رنگ واژه

👆🔵چهارده لوکیشن واقعی از شاهکارهای نقاشی جهان @mtsra

🔵در سال 1998، پائولا رگو، هنرمند اهل پرتقال، مجموعه‌ای را با عنوان «بی‌نام» خلق کرد که پاستل هایی با موضوعیت سقط جنین بودند. رگو اثر خود را در پاسخ به یک همه پرسی برای قانونی کردن سقط جنین در پرتغال آفرید، رفراندومی که با شکست روبرو شد. و هر بوم تصویر زنی را در حال سقطی ناامن نشان می دهد. رگو پس از ترک وطن خود در اواخر دهه 1950 برای حضور در مدرسه هنرهای زیبای اسلید لندن به انگلستان سفر کرد. دورانی از برخوردهای جنسی اجباری، که منجر به سقط جنین های پنهانی و اغلب پرپیچ و خم شد. او در این مجموعه از تجربیات خودش و همکلاسی‌های دخترش الهام می‌گیرد و از آنچه در دوران رشدش در روستاهای پرتغالی کوچک دیده بود، استفاده می‌کند. رئالیسم خشن موجود در کارهایش، دنیایی خاموش و در عین حال بسیار واقعی را برای بسیاری از زنان به نمایش گذاشت که سوژه ها به عنوان قربانیان منفعل به تصویر کشیده نمی شوند و در واقع، چشمان آنها اغلب بی‌پروا به بیننده خیره شده تا نوعی احساس گناه را در مخاطبی که منفعلانه تماشا می‌کنند برانگیزد @msra

از جان لورنزو برنینی گاهی به عنوان جانشین میکلانجلو در ایتالیا نام برده می‌شود. برنینی متولد 1598 زیر نظر پدر خود آموزش پیکره‌تراشی دید و با استعداد کم‌نظیر خود در این هنر، از همان ابتدای جوانی با شاهکارهایش در شهر رم به شهرت رسید. یکی از معروف‌ترین آثار برنینی پیکره‌ی مرمرین و دوتایی «ربودن پروسرپینا» است که آن را در سال‌های 1621 تا 1622 آفرید و در این زمان تنها بیست و سه سال داشت. برنینی در شاهکار خود داستان ربوده شدن پروسرپینا به دست پولوتون را نشان داده است. پروسرپینا و پلوتون از شخصیت‌های اساطیری رومی هستند که در اساطیر یونانی به ترتیب همتای پرسفونه و هادس قرار دارند. هادس، خدای دنیای مردگان، با دیدن پروسرپینا عاشق وی شد و او را به زور همراه با خود به دنیای مردگان برد و با او ازدواج کرد.برنینی لحظه‌ای را که پلوتون ِ قوی‌هیکل پروسرپینا-ی زیبا را از زمین بلند کرده و به سوی دنیای مردگان در حرکت است، نشان داده است؛ پروسرپینا با تمام وجود در حال تقلا کردن و تلاش برای رهایی از دستان توانمند پلوتون است اما خدای دنیای مردگان کاملا بر او چیره شده و ظاهرا کاری از پروسرپینا ساخته نیست. این اثر توسط برادرزاده‌ی پاپ پل پنجم، کاردینال سیپیونه بورگزه به برنینی سفارش داده شد. کاردینال سیپیونه نخستین حامی و یکی از مهم‌ترین حامیان برنینی بود و در موفقیت این هنرمند جوان نقش به‌سزایی داشت. بلافاصله پس از تکمیل شاهکار مرمرین برنینی، کاردینال سیپیونه این اثر را به کاردینال دیگری به نام کاردینال لودوویسی داد. این اثر در سال 1908 توسط دولت ایتالیا از وارثان کاردینال لودوویسی خریداری و به ویلای بورگزه منتقل شد. پیکره‌ی ربودن پروسرپینا اکنون در گالری بورگزه در معرض نمایش عموم قرار دارد. @mtsra

یک پیکره‌ی ربودن پروسرپینا @mtsra #در_ادامه..... 👇

🔵دوستان خواهش می کنم این پیام را در صورت صلاحدید بازنشر دهید. 🖤

🔵اگر به کمیته انضباطی احضار شدم، چه کنم؟ «مطلبی درباره آمادگی‌های لازم، پیش از رفتن به جلسه کمیته انضباطی» ▫️با موج جدید سرکوب دانشجویان به دلیل تن ندادن به حجاب اجباری، شاید خودتان یا کسی از دوستانتان را به کمیته انضباطی دانشگاه احضار کرده‌اند. اگر این اتفاق تا به حال برای شما نیفتاده است، ممکن است در آینده تماسی از طرف این کمیته دریافت کنید. مهم‌ترین سؤال هرکس بعد از این تماس این است که حال چه باید چه کرد؟ نکته‌هایی که لازم است پیش از شرکت در جلسه‌ی بدوی کمیته بدانید، در این مطلب ذکر شده است. @mtsra متاسفانه در چند هفته ی گذشته بسیاری از دانشجویانم در دانشگاه الزهرا تعلیق شده اند. امیدوارم با بازنشر این پیام، دانشجویان را از حقوق خود مطلع کنیم.

🔴اگر به کمیته انضباطی احضار شدم، چه کنم؟ «مطلبی درباره آمادگی‌های لازم، پیش از رفتن به جلسه کمیته انضباطی» ▫️با موج جدید سرکوب دانشجویان به دلیل تن ندادن به حجاب اجباری، شاید خودتان یا کسی از دوستانتان را به کمیته انضباطی دانشگاه احضار کرده‌اند. اگر این اتفاق تا به حال برای شما نیفتاده است، ممکن است در آینده تماسی از طرف این کمیته دریافت کنید. مهم‌ترین سؤال هرکس بعد از این تماس این است که حال چه باید چه کرد؟ نکته‌هایی که لازم است پیش از شرکت در جلسه‌ی بدوی کمیته بدانید، در این مطلب ذکر شده است. 🆔@Sedaye_Alzahra #صدای_دانشجویان_الزهرا

🔵مادران پنهان قطعاً عکس گرفتن از بچه ها بسیار دشوار است و این کار برای مادران دوره ویکتوریا سخت تر هم بوده، زیرا فناوری عکاسی هنوز آنقدرها پیشرفت نکرده بود و ژست گرفتن بچه در مقابل دوربین خیلی سخت بود. این عکس های عجیب و غریب و ترسناک نشان می دهند که چطور مادران مجبور بودند فرزندشان را آرام کنند و خودشان پنهان شوند، تا بتوانند عکس بچه را اینطور که می بینید بیندازند. عکاسان دهه بیست قرن نوزده، مجبور بودند ساعت ها صبر کنند تا ژست مناسب برای عکس گرفته شود. به همین دلیل است که مادرانی که در عکس های زیر می بینید، چنین کارهایی می کردند تا بچه هایشان آرام بگیرند. نکته ترسناک تر از نحوه پنهان شدن این مادران، این بود که گاهی مادران فرزندان مرده خود را می آوردند تا قبل از دفن عکسی از آنها بگیرند و همین باعث می شد که این عکس ها ترسناک تر به نظر برسند. @mtsra تصاویری از این "مادران پنهان" دوره ی ویکتوریایی  👇

دو شاهکار #رامبرانت وان راین، چهره‌نگاره‌های مارتین سولمانس و همسر وی اوپیِن کوپیت مربوط به سال 1634، از مهم‌ترین آثار رامبرانت در یک مجموعه‌ی شخصی بودند. این دو چهره‌نگاره‌ی تمام‌قد و در سایز طبیعی انسان، تنها چهره‌نگاره‌های رمبرانت به صورت تمام‌قد و از قابل‌توجه‌ترین چهره‌نگاره‌های این استاد هلندی به شمار می‌روند. این دو اثر سال‌های زیادی در مالکیت خاندان ثروتمند راسچایلد قرار داشت. با همکاری دولت فرانسه و هلند در سال 2015 این دو تابلو به قیمت 160 میلیون یورو از صاحب آن خریداری شد و اکنون این دو شاهکار هنری در مالکیت مشترک موزه لوور پاریس و موزه رایکس آمستردام قرار دارد.رامبرانت چهره‌های مارتین سولمانس و اوپین کوپیت را به مناسبت ازدواج آنها در سال 1634 نقاشی کرد و خود در این زمان 28 سال داشت. در این سال، مارتین سولمانس 21 ساله بود و و همسرش اوپین 23 سال داشت. در آن دوران چهره‌نگاره‌های تمام‌قد بیشتر برای پادشاهان و حاکمان زمان انجام می‌شد و سفارش چهره‌نگاره‌ی تمام‌قد توسط سولمانس و کوپیت نشان از ثروت بی حد و اندازه‌ی آنها دارد. بر اساس اطلاعاتی که موزه رایکس از این سفارش هنری به رامبرانت منتشر کرده، رمبرانت برای نقاشی این دو اثر در آن زمان حدود 35 هزار گیلدر معادل 900 هزار یورو در زمان حاضر، دریافت کرده است.این دو تابلو احتمالا از سال 1877 در مجموعه‌ی هنری خانواده‌ی راسچایلد در فرانسه قرار داشته است و با مرگ آلِن دو راسچایلد در سال 1982، این آثار به دو پسر او به نام‌های رابرت و اریک به ارث رسیده است. بانک دار ثروتمند فرانسوی، اریک دو راسچایلد در مورد فروش این آثار گفت: رابرت قصد فروش تابلوی خود را داشت و من تصمیم نداشتم این دو تابلو از هم جدا شوند؛ پس من هم تصمیم گرفتم تابلوی خودم را در کنار دیگری بفروشم تا این دو شاهکار هنری در کنار یکدیگر باقی بمانند.به محض آن که این دو اثر توسط حراجی کریستی معرفی شدند، دولت هلند برای خرید این آثار ابراز علاقه کرد. در همین زمان دولت فرانسه به هلند پیشنهاد کرد تا این دو شاهکار رامبرانت را به طور شریکی خریداری کنند. پس از مذاکراتی بین فرانسه و هلند، در نهایت این دو تابلو به طور شریکی توسط این دو دولت خریداری شد. چهره‌نگاره‌های مارتین سولمانس و اوپین کوپیت هرگز از یکدیگر جدا نخواهند شد و این دو در کنار هم گاهی در موزه رایکس در آمستردام و گاهی در موزه لوور در پاریس به نمایش گذاشته می‌شوند. @mtsra

عاقبت روزی رسید که تابلوهایم را به نقاش بزرگ مکزیک نشان دادم. دیه‌گو هنرم را تحسین کرد. در یک لحظه حس کردم زیبایی وجود مرا درک کرده و حالا من عاشق دیه گو بودم و دیه گو ریورا عاشق من!". "روزها که می گذشت، من دیه گو را هم در کنارم کشیدم و دیه گو نیز مرا در نقاشی هایش گنجاند. @mtsra

دوستان علاقمند به شعر می توانند با مراجعه به سایت خبرگزاری ایبنا گفتگوی کامل بنده پیرامون شعر را مطالعه کنند. 👆

🔵پیراهنِ طلسماتی . . این پیراهن به صورت یک تونیکِ گشاد با آستین بلند است که شامل ده قطعه کتان به هم متصل شده می ‌باشد. این پیراهن، مزین به نقوش طوماری، گیاهی، هندسی و جانوری و جدول های طلسمات است. داخل طرح‌ های طوماری، آیات، ادعیه، احادیث و اشعار به خط ثلث و نسخ تحریری به قلم کتابت خَفی و جَلی نوشته شده است و شامل سوره ‌های فتح، نور، یاسین، جمعه، ملک، طارق، عصر، نصر، معذوتین و آیات: نصرالله من الله و فتح قریب و آیه الکرسی، دعاهای: جوشن کبیر، جوشن صغیر، ناد علیاً مظهر العجائب و حرز و حجاب امامان معصوم، هم چنین دعاهایی که اشاره مستقیم به جنگ و جهاد با دشمن و درخواست پیروزی بر آن ها دارد. قدمت تاریخی این اثر مربوط به دوره زندیه می باشد. . . 🔵پیراهنِ طلسمات یا پیراهن طلسم، پیراهن هایی بودند که روی آن ها طلسم می نوشتند.پیراهن‌های طلسم را می‌توان برای محافظت در برابر بسیاری از بدی‌ها پوشید، به نظر می‌رسد کاربرد عمدهٔ آن ها این بوده‌ است که در جنگ‌ها به عنوان سپری برای جنگ جویان عمل کنند. ▫️قدمت: زندیه ▫️مکان نگه داری اثر: ایران، مشهد، گنجینه رضوی @mtsra

#باربیزون نام دهکده‌ای در حوالی جنگل فونتن‌بلو واقع در حومه‌ی شهر پاریس در فرانسه است. در نیمه‌ی دهه‌ی 1840 تعدادی از نقاشان منظره‌نگار فرانسوی در این دهکده ساکن شدند و به زندگی و انجام نقاشی در آن منطقه پرداختند. تئودور روسو رهبر گروه بود و هنرمندان دیگری همچون شارل فرانسوا دوبینیی، کنستانت ترایون، ژول دوپره، نارسیس دیاز و شارل امیل ژاک از دیگر اعضای گروه محسوب می‌شوند. ژان باپتیست کورو نیز ارتباط نزدیکی با اعضای این گروه داشت ولی کیفیت شاعرانه‌ی آثارش وی را از این گروه متمایز ساخته است. ژان فرانسوا میه نیز از اعضای این گروه شناخته می‌شود اما دغدغه‌ی اصلی او، کار و زندگی روستایی، آثارش را بسیار متفاوت با آثار دیگر اعضای باربیزون کرده است.این گروه نقاشان، مکتبی در نقاشی به نام «مکتب باربیزون» را تاسیس کردند و به نقاشی از مناظر اطراف باربیزون می‌پرداختند. هرچند که همه‌ی اعضای مکتب باربیزون منظره‌نگار بودند، اما هر یک شیوه‌ی خاص خود را در نقاشی داشت و نوع خاصی از منظره‌نگاری را در پیش گرفت. این نقاشان به مقابله با نقاشی کلاسیک و آکادمیک که منظره را صرفا در پسزمینه‌ی موضوع آثار خود قرار می‌دادند، پرداختند و در همین این حال، از آثار نقاش معروف انگلیسی، جان کانستبل و نیز منظره‌نگاره‌های هلندی قرن هفدهم تاثیر پذیرفتند. نقاشان باربیزون منظره را به عنوان موضوع اصلی آثار خود قرار دادند و از این حیث پیشتاز محسوب می‌شوند.نقاشان باربیزون به نقاشی در فضای باز علاقه داشتند اما خلاف امپرسیونیست‌ها که آثارشان را در طبیعت می‌آفریدند، فقط طرح‌های مقدماتی را در طبیعت انجام می‌دادند و نقاشی نهایی را در کارگاه‌های خود تکمیل می‌کردند. تمایل این نقاشان به منظره‌های روستایی و طبیعت را می‌توان بیزاری آنها از یکنواختی زندگی شهری و شهرنشینان دانست. به طور کلی منظره‌نگاری در باربیزون از دهه‌ی 1830 آغاز و تا دهه‌ی 1870 ادامه یافت. این مکتب جدید راه را برای ظهور جنبش رئالیسم در نقاشی هموار کرد. @mtsra