Шрифцария

Сайт-подборка с книгами про графический дизайн на английском, французском и немецком. Не все ссылки, к сожалению, открываются. По названию вы легко найдете интересную вам книгу, но не факт, что существует вариант на русском 😬 https://booksongraphicdesign.com/ Автор подборки Theo van Beurden https://www.instagram.com/theovanbeurden/

Большой успех, что размышления Лёши Ивановского на дизайн-выходных попали на видео: https://vimeo.com/393286158 Если вы не знаете про Лёшу, при этом любите красоту, неочевидные истории и рефлексию, то я вам даже немного завидую. ↓ Врезка: Про рассказчика Проекты через которые вы могли соприкасаться с ним: — ВОС — Сила Ветра — лит. журнал «Носорог» — Афиша — Большой город — Interni —... Сейчас Лёша в Нью-Йорке / Москве делает стартап про творческое развитие W1D1 — в нём каждый день появляется небольшое задание, связанное с наблюдением и взаимодействием с миром через некоторую эстетическую призму. Можно практиковаться самому и видеть работы других. Новый день — новый формат. ↑ Про видео выше Рассказ — пусть даже в формате видео — приятен не только по содержанию, но и форме. Вместо слайдов — сорокаминутное видео-попурри из нарезки 3D-рендеров, фрагментов фильмов, скринкастов, и, конечно, картинок. Главное при этом — смысл. Это видео, эта речь, этот вопрос, которым задаётся Л., проблематизирует роль автора в дизайне. В основу рассказа лёг спор Яна ван Торна с Вимом Кроувелом. Где один утверждает, что роль дизайнера — создать коммуникацию без искажений, объективную коммуникацию. А второй парирует, мол невозможно, ведь ты субъективен → и, следовательно, метод: выкрутить субъективность на максимум. Визуально эти две позиции Лёша проиллюстрировал через коммуникацию как сигнал, прямую линию. В первом случае дизайнер никак на сигнал не влияет, и он остаётся прямой линией. А во втором, дизайнер — это призма, которая преломляет сообщение, превращает прямую линию в волнистую или какую-то ещё угодно: зависит от призмы. И я рассказал лишь одну сюжетную линию, а их там три. II. Вторая связана с кинематографом, а именно: Werner Herzog and Cinema Verité. Здесь идёт разбор понятий «правда» и «факт» + вводится новое: «ecstatic truth». И всё это в своего рода манифесте «Lessons of Darkness» III. Третья же часть — это врезка, мини-лекция в лекции: «в какой-то момент я решил подарить своей подруге книжку Юнгера ... книжка не нашлась → и мне по сути пришлось переписать её». 💁🏻‍♂️ И дальше — визуальное полу-сумбурное саммари на скорости ×1.75 про дизайн, его роль и «перверсивную эмоциональную сторону» — Perversion is a type of human behavior that deviates from that which is understood to be orthodox or normal. Although the term perversion can refer to a variety of forms of deviation, it is most often used to describe sexual behaviors that are considered particularly abnormal, repulsive or obsessive. — Даже в текстовом виде конспект выглядит не самым обычным образом → и это в целом отражение того настроения и флоу, на которых строится рассказ. RANDOM QUOTES ① Я вам рассказываю не с позиции: «ребят, у меня всё получилось, сейчас расскажу, как жизнь утроена» — это суперболезненный вопрос, это pain in the ass. ② Почему Херцог может быть для дизайнеров полезен? Он занимался всю жизнь одной задачей. Он говорил: «я хочу внутрь человеческой культуры привнести новые изображения, не повторяя старые». ③ Болезненность разговора в том, что я твердо знаю — и есть миллион примеров того — что дизайн это всё умеет. Но индустрия так себя сама построила, что мы как будто об этом забыли: у нас внутри есть удивительная суперсила создавать образы от которых земля трясётся, люди дрожат и где можно коммуницировать напрямую. Не потому, что это помогает больше продать того или сего. А потому что нам, кажется, тоже есть что сказать: потому что мы тоже очень даже люди. PS 1. Ссылка на Vimeo (у меня) не воспроизводится в телеграме, но работает в отдельном окне браузера. 2. Последнее время всё больше на русском языке появляется материалов о дизайне в широком смысле, которыми хочется делится. Ура.

Поговаривают, что это крутой клип, который сделан с использованием Machine Learning и местами выглядит как эквалайзер https://youtu.be/GlhV-OKHecI

Великолепный свежак от Gorillaz! Только что отгремела превьера на ютьюбе https://www.youtube.com/watch?v=QTt7301PR5k — огонь! И насколько же местами сильно заметно влияние клиповых зарисовок Кирилла Серебренникова. Иногда прямо кадр в кадр)

Топ-50 компаний в которые хотят идти работать дизайнеры и другие творческие работники. Интереснейший список! https://www.itsnicethat.com/news/working-not-working-top-50-companies-creative-industry-280120

Каждый раз, когда кто-то говорит «продуктовый дизайнер», перед глазами встаёт картина Арчимбольдо

Внезапно лимитированная коллекция от Вирджила Абло в Икее! Прекрасно https://www.ikea.com/ru/ru/news/limitirovannaya-kollekciya-markerad-pubd1c17571

Онлайн-премьера крутого докфильма о дизайне «Техническая эстетика». О ленинградской и петербургской школах дизайна. Качество съёмок и визуализаций отличные! Фильм разделён на две части: историческую (первые 50 минут) и современную (заключительные 30). Прокат во многих городах сильно ограничили условия гранта, потому выход фильма в открытом доступе — настоящий праздник для всей дизайнерской среды. Я сумел помочь проекту, создав фирменный шрифт для фильма и ближе к концу сказал немного важных слов. Смотрите и делитесь: youtu.be/4eL8BDZ-JUU

Сейчас курирую прекрасный проект для территориального брендинга Териберки. Получается глубокий проект! Буду сообщать о новостях этого и других проектов. Свежезасветился в региональном СМИ https://www.mvestnik.ru/our-home/t-teriberke-k-licu/

Ажно! 26–27 октября едем в Мурманск. Весь движ будет посвящён территориальному брендингу. Берём с собой всех кто интересуется темой. Будем слушать лекции, обсуждать и работать в группах над тур-брендом для Мурманской области.

Цветовая модель HSB: рекомендации из первых уст Перевод статьи Эрика Кеннеди. Перевод взят с сайта deadsign. Погружение в базу — разбор данной цветовой модели, как с помощью неё находить более сочные, глубокие и сбалансированные цветовые решения и чем модель HSB отличается от модели HSL. Источник – deadsign Статья от 3 сентября 2019 года — #process

Сегодня в Ульяновске проходят Дизайн-выходные. Я выступал в третьем зале, запись отмотайте к началу примерно на 20 минуту: https://youtu.be/1SfHCg49Wpc

Трансляции докладов Большой зал https://www.facebook.com/tagline.digital/posts/1289633494533511 Зал №2 https://www.youtube.com/watch?v=uFySzA4GXYk Зал №3 https://www.youtube.com/watch?v=1SfHCg49Wpc

Ушёл из жизни Вим Кроуэл, легенда модернистской типографики, одна из главных фигур дизайна 20 века. Виму был почти 91 год. Mr. Gridnik, RIP Печально, что он совсем немного не дожил до открытия персональной выставки-трибьюта в амстердамском музее Stedelijk (выставка будет идти с 28 сентября по 22 марта 2020 и наверняка её теперь ещё как-то расширят. Обязательно посетите, если сможете, тем более, что выставка составлена ещё прижизненно.): https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/wim-crouwel Вспоминаю, с каким восторгом в голландских музеях я рассматривал оригиналы его работ, висящие всегда рядом с Мондрианом. Кстати, Мистер Сеточник в своё время курировал все визуальные коммуникации музея Stedelijk в течение двух десятков лет (если кто-то ещё не понял масштаб личности, и вы все точно видели интервью с Кроуэлом в фильме «Гельветика»). Обязательно ещё про него напишу. Спасибо, Мистер Гридник, за то, как сильно на меня повлиял 🙏

У наших друзей из «Кружка» премьера! Команда выложила на Youtube фильм о поездке в Хрюг. Прошлым летом местные подростки целую неделю учились программированию и создавали сайт о своем селе, а преподаватели гуляли по горам и радовались успехам сборной России на мундиале. Кстати, совсем скоро Strelka Mag и «Кружок» отправятся в марийское село Сардаял, чтобы научить школьников брать интервью и искать темы для статей. Для поездки нужно собрать 230 тысяч рублей, но каждый может поучаствовать в кампании и помочь проекту.

Александр Слобженинов из &Walsh написал, как стать дизайнером одной из лучших студий в мире. 1. Больше времени тратьте на самообразование, а не заказы. Если человек что-то уже делал, это не значит, что он делал это хорошо. Чем больше времени вы тратите на добывание денег, тем дольше будет путь наверх. — Следите за индустрией и разберитесь, что такое хороший дизайн. — Смотрите записи международных конференций. — Учите английский. — Фильтруйте статьи и курсы. Статьи часто пишут дилетанты, и знания выходят в лучшем случае поверхностными. — Читайте книги. Среди авторов книг дилетанты встречаются реже. 2. Вкладывайте время в качественную работу. Многие крутые дизайнеры выпускают несколько проектов в год, но каждый из них — прекрасно продуманный и выполненный шедевр. Чем больше времени вы тратите на отличную работу, тем меньше его уходит на продажу своих услуг. 3. Собирайте в портфолио то, что вам нравится делать. Делайте то, что никто другой не делает. Не бойтесь комментариев типа «в жизни такое работать не будет», «заказчик не примет». Яркие, хоть и не настоящие проекты привлекают больше интересных и дорогих заказов, чем продающие лендинги. 4. Обращайтесь в студии, в которых мечтаете работать. Многие из них готовы к удалённому сотрудничеству. https://awdee.ru/to-manhattan-from-siberia/

Хоть и реклама, но отличная https://youtu.be/zj83KC0t79Q

В последнее время каждый новый год пишется по-новому. Например, 2019 все пишут 2к19. Вангую и предлагаю заодно, что 2020 будут писать как 2х20 (два раза по 20)