Драка в кинозале

Ну что, все успели посмотреть первые серии нового сезона "Пацанов" и разочароваться? На связи Лана, и да, я разочарована. Поэтому мне очень хочется узнать, есть ли те, кому новый сезон зашел как надо и вся эта рефлексия с тошнотным юмором кажется логическим продолжением блистательного начала антигеройской эпопеи? Ну ок, тошнотный юмор был всегда, это фишка. "Пацаны" вышли со своим новым видением супергероики очень вовремя — когда Marvel скатился в повесточку, а натужные попытки DC предложить что-то новое по теме, наводили лишь олдскульную тоску (да, я из тех, кому не понравилось ничего со времен "Джокера" Тодда Филлипса). Мы полюбили "Пацанов" за ярких героев, безбашенный трэш и угар, неприкрытый цензурой сарказм. И вот теперь любимые персонажи начинают превращаться в тряпок, трэш приелся и не вывозит, а юмор сосредоточился в основном ниже пояса. Особенно разочаровало развитие отношений одной из любимых парочек — Кимико и Французика. Не хочется спойлерить, но кто смотрел, тот поймет, о чем я. Откуда вдруг эти страдания Французика на стороне, после стольких серий обретения взаимопонимания и хрупкого счастья между ним и Кимико? Второе место — бесконечные и бессмысленные попытки выгнать Бутчера из команды. Они его в дверь, он — в окно. Распри на эту тему выглядят максимально вялыми, и напомните мне, а что там с суперсилой Бутчера? Он все-таки чувствует себя все хуже или то хорошо, то плохо, в зависимости от настроения сценариста? Старлайт отреклась от своего образа, но ничем его не заменила и ничего не предпринимает. А даже когда предпринимает, это вынесено за кадр, а в кадре опять унылые сопли... Единственное, чем по-прежнему хорош сериал, это отражение актуальной политической обстановки в обществе. И пусть в большей степени это касается США, особенно текущей предвыборной гонки, но в целом модель и ситуацию легко примерить на идеологическое противостояние в любой стране. Особенно часть про манипуляции с общественным мнением. Не в каждом сериале на весь экран растягивают баннер: "народ, вы просто стадо, которым мы управляем с помощью парочки нехитрых трюков". Превращение Бутчера в любящего отца тоже доставляет. Однако эмоций меньше — нам и так уже ясно, что он не конченый подонок. Тема старения и смерти, а также примирения с ними (или непримирения, в случае Хоумлендера), подана без обходных путей. Спасибо авторам за возможность пережить очередной экзистенциальный кризис вместе с любимыми героями. Самой трогательной обещает быть линия Поезда А, если, конечно, ее бездарно не сольют. Впрочем, я посмотрела лишь первые три серии, а ведь уже вышли еще две, и, возможно, они оправдывают все эти смешанные чувства и вывозят сезон на новый уровень! Пошла смотреть...

Привет, друзья! На связи Лана и сегодня я приглашаю вас на сеанс семейной психотерапии по-испански.   28 июня кинокомпания «Про:взгляд» представит на большом экране «Отчаянных наследников» – комедию в духе «Достать ножи», снятую в живописных окрестностях Барселоны.  Это классическая история о том, как члены успешной семьи, которые не слишком хорошо ладят друг с другом, вынужденно собираются под одной крышей и выясняют отношения. И знаете, последнее время меня часто просят порекомендовать именно такое кино – без драм, погонь и кровищи. И вот, наконец-то мне есть, что посоветовать.    Сюжет прост: в фамильном поместье семьи Гайярдо умирает Ампарито – няня, которая на протяжении многих лет заменяла мать избалованным отпрыскам семьи и ухаживала за домом. Чтобы должным образом почтить ее память, отец семейства Карлос Гайярдо отправляет на ее похороны тех самых отпрысков – сестер Терезу, Ауру и их брата Бенху. Там они встречаются с сыном Ампарито Томасом (который чем-то похож на Педро Паскаля 😍). И узнают последнюю волю няни – быть похороненной в фамильном склепе Гайярдо.  Все, конечно, в шоке, особенно, когда выясняется, что предусмотрительная Ампарито подготовила на случай отказа письма для «наследников», каждое из которых таит постыдные секреты их прошлого.   У семьи всего пара дней, чтобы привести в порядок свои чувства, мысли и отношения. И, главное – понять, кто же много лет назад убил Бруно?   «Отчаянные наследники» - фильм о том, что знакомо каждому из нас: как семья может разрушить или спасти нашу жизнь», – резюмирует режиссер Хуана Масиас. Все так, но не слишком драматично, и вообще, кино идеально для просмотра всей семьей, включая самое старшее поколение, там нет опасных для психики моментов и отвратительных шуточек ниже пояса, ну и что уж - все максимально традиционно. Яркое, летнее, с бодрящим испанским темпераментом. 

«Федора» Билли Уайлдера Билли Уайлдер снял много прекрасных фильмов, которые считаются шедеврами. «В джазе только девушки», «Свидетель обвинения», «Квартира», мой любимый «Бульвар Сансет». Но у него есть еще один фильм, который, как мне кажется, сильно недооценен. Фильм называется «Федора». Нет, не Фёдора, а ФедОра. Фильм про некогда популярную актрису, которая живет на вилле и не выходит в свет. И о не очень успешном кинопродюсере, который хочет снять фильм и чтобы получить деньги, он должен договориться с Федорой. Но это оказывается практически невозможно, потому что какие-то странные люди (бабка, доктор и еще кто-то) заперли Федору и не дают ей выйти в люди. Вечно за ней следят и все такое. Так фильм превращается в детектив. Что же с ней происходит, почему все так? Зачем им запирать бедную актрису? В целом где-то к середине фильм уже кажется каким-то обычным, но развязка все решает. Весь фильм продюсер бегает за Федорой и в шоке, что она так хорошо сохранилась. Он сам-то постарел с последней их встречи, а она молодая, почти как и тогда. Только руки у нее в перчатках, потому что пластический хирург не может с ними ничего сделать. [Дальше будут спойлеры. Там есть очень серьезный твист, поэтому если хотите посмотреть, лучше не читайте дальше] По итогу оказывается, что Федора на самом деле постарела. И это та бабка, которая держит молодую девушку в плену. А молодая девушка 1 в 1 похожая на молодую Федору — это ее дочь. А руки в перчатках, потому что они у нее молодые, но должны были постареть. Развязка крутая, но еще круче суть, которая скрывается за развязкой. Мать (настоящая Федора) в какой-то момент заменила себя дочерью. И по сути превратила дочь в себя. И это дочери в итоге не понравилось. Мать говорит «Я сделал из нее Федору, а она недовольна». И в этом кроется вечный конфликт. Родители хотят, чтобы их дети были, как они, но на самом деле — это другие люди. И из них не надо делать себя. Ну, и из этого фильма крутая фраза «Мне жаль мужчину, который женат на актрисе».

Знаете, 17 июня в прокат вышел фильм Кена Лоуча «Бар «Старый дуб»? Британский режиссёр не выпускал фильмов с 2019-го, так что, наверное, сейчас самое время вспомнить, о чём он снимал в великие доковидные времена. «Умрешь, начнешь опять сначала…» – идеальный слоган для фильма «Извините, мы вас не застали» Лоуча. Это как будто слишком реальная история, чтобы не примерять её на себя. Я помню, что после показа на «Стрелке» в зрительном зале было непривычно тихо. Он оставил осадок некой безысходности, ощущение, что хэппи-энда не будет ни на экране, ни в жизни, и вообще это какая-то иллюзия – этот ваш хэппи-энд. Рики Тёрнер – простой работящий парень, у него есть любящая и понимающая жена, талантливый сын-подросток, чьи граффити постепенно заполняют стены города, и маленькая дочь, добрая и заботливая. Всё, что нужно для счастья, верно? Однако, когда в 2008 году полмира поразил кризис (помние, был такой?), семья лишилась возможности выплачивать кредит за своё жилье, равно как и надежды на комфортную жизнь. Рики – не дурак, он придумал способ зарабатывать так, чтобы в конце концов позволить себе жить по-человечески. Он взял в кредит фургон, для чего жене пришлось продать свой автомобиль, и стал наёмным работником в службе доставки. 14-часовой рабочий день? Не беда, зато потом можно будет взять кредит на жилье. 6-дневный график? Пусть так, зато редкие минуты, проведённые с семьёй, становятся ценнее. Не успеваешь на собрание в школу к сыну? Ну, жена, наверно успеет. И так далее. Добавим к этому жёсткого босса, который при любом нарушении штрафует. Плюс обстоятельства непреодолимой силы, которые так или иначе приводят к штрафам. Рики берётся за работу, сталкивается с неприятными клиентами, отключается перед телевизором на пару с женой вечером. Его жена Эбби работает сиделкой и заботится о беспомощных людях, каждый день ждет автобус с одного конца города на другой, затем на третий и четвертый. Их сын Себастиан пытается раскрасить свою невесёлую картину мира при помощи граффити, конечно, в ущерб учёбе – той самой, ради которой так упахиваются родители. А их маленькая дочь Лиза Джейн просто переживает и расстраивается, наблюдая за всем этим. Изо дня в день одно и то же. С каждым днём всё хуже, всё тяжелее. Отношения внутри семьи претерпевают конфликты, недопонимание, ссоры, крики. Затем, едва всё вернётся на круги своя, снова конфликты и разобщение. Конечно, родители хотят для детей лучшей жизни, и потому пашут с утра до ночи. Ну а детям важнее, чтобы родители были рядом и просто поменьше ссорились. Эта безысходная повторяемость каждого дня угнетает до невозможности. Это рабство нового поколения (появился даже термин «неорабство»), от которого не уйти, если только у вас уже нет капитала – и то не факт. Кредиты, долги, счета, счета, долги, кредиты. Поехавший работодатель, который меняет людей как батарейки в пульте, и любое обстоятельство вплоть до смерти не является для него уважительной причиной для отсутствия на работе. Школа, в которую нужно приходить пообщаться насчет поведения детей, о которых уже почти ничего не знаешь. Пенсионеры, не узнающие тебя, своих близких, себя в зеркале. И такая далёкая цель – свой собственный дом. Руки волей-неволей опустишь. Рики старается, как может. Как и каждый член семьи. Проблем всё больше, спираль раскручивается: кажется, что дальше будет только хуже. И режиссёр оставляет нас в итоге наедине с вопросом «А будет ли лучше?», он не даёт надежды, не светит из глубины тоннеля. И мы остаёмся ни с чем, как и герои фильма, в бесконечном порочном круге борющиеся за счастье.

Слово ремейк давно вызывает смешанные чувства. Например, настороженность и отвращение))) Но, кажется, на этот раз классика в надежных руках! Режиссер Роберт Эггерс, знакомый любителям хорроров фильмами «Ведьма» (2015) и «Маяк» (2019), взялся за "Носферату". Учитывая его любовь к исторической достоверности, а так же почтенный возраст и качество оригинала, нас ждет вполне самостоятельного произведения. Нечасто на вампирской улице праздник, очень хочется верить, что фильм получился достойным графа Дракулы)) Смотрим трейлер и запасаемся чесноком

Вы помните, был такой ужастик «Омен» в 2006 году? В общем, когда он выходил в 2006-м, я ещё так мало знала о втором пришествии Христа (впрочем, не больше, чем сейчас), что отнеслась к сюжету как к традиционной хоррор-выдумке. Прошли годы, я успела отсмотреть ещё минимум пять «Оменов» и даже побеседовать с одним верующим водителем такси о том, зачем миру нужен Антихрист. Среди отсмотренного был и совсем новый «Омен» 2024 года, который в оригинале называется просто The First Omen, а у нас локализовали как «Омен. Первое знамение». Он посвящён Антихристу как необходимому для христианского мира явлению – когда религия и вера себя исчерпали, а церковь (в первую очередь католическая, там же вечно в кино какую-то дичь устраивают) слишком ценит свою власть, чтобы это всё так оставить. И это донесение с религиозных полей в формате ужастика выглядит максимально живо и ярко, а главное логично и адекватно. Честно говоря, я давно не видела таких хороших ребутов. Во-первых, главная героиня – женщина, но при этом самого Омена, Дэмьена или кого-то там ещё она не заменяет: создатели поняли, как это глупо, и не стали суррогатить Антихриста заменой на другой пол. То есть как бы необходимость блюсти повестку есть, но решение вывести на первый план женщину здесь не выглядит как вынужденное – скорее, это полноценный приквел, где явоение Омена только планируется. Во-вторых, визуально это очень красивый фильм. После весьма слабого сериала «Дэмьен» (да, такой тоже имеется) я была уверена, что буду фоном вполглаза смотреть новый «Омен». Не вышло. Потому что эстетика этой картины достойна ста процентов моего внимания. Плавные знамения-намёки на развитие сюжета, незаметно вкрапляются в традиционную картинку, а оммажи прежним «Оменам» выглядят как аккуратные реверансы – без дословного копирования, эффектные и зловещие. И каждый новый виток безумия делает атмосферу ещё более плотной и мрачной. В-третьих, действие развивается плавно и без скачков, так что логика не проваливается по пути из света во тьму. И вот хочется сказать: «Ой, ну вот тут можно было бы как-то и получше», но я не нашла, в каком моменте это сделать, потому что в новом «Омене» всё буквально на своих местах. Можно, конечно, лучше — всегда можно. Но будет ли это по-прежнему красивое атмосферное зрелище, или всё скатится в выравнивание углов и осветление теней, сложно сказать. Короче говоря, в этой картине есть всё, что нужно, чтобы рекомендовать её к просмотру. Что я и делаю.

Привет, на связи Лана, и я, пожалуй, продолжу тему анимэ, ибо не Миядзаки единым, и есть еще славные, даже, не побоюсь этого слова, легендарные имена в японской мультипликации. Например, Сатоси Кон. Сегодня речь пойдет о его дебютной работе «Истинная грусть» («Perfect Blue» 1997), о которой «король B-movie» Роджер Корман сказал: «Если бы Альфред Хичкок сотрудничал с Уолтом Диснеем, они бы сделали такую ​​картину». Это анимэ использовала в своей шоу-программе Мадонна, им вдохновлялись Дэвид Линч, Алехандро Иньярриту и Даррен Аронофски, чей «Черный лебедь» откровенно цитирует фабулу и некоторые приемы. Да и сама «Грусть» полна отсылок. Например, в мыльной опере, где снимается главная героиня, есть сюжетный ход из «Молчания ягнят». Итак, в центре сюжета —юная и нежная Мимарин, лидер j-pop группы «CHAM!». Не смотря на растущую популярность она решает оставить группу и стать актрисой. Такое решение Мимы расстраивает поклонников, а особенно – одного из них, одержимого светлым и невинным образом Мимы. Однажды из анонимного письма Мима узнаёт об интернет-дневнике «Комната Мимы», который кто-то ведет от ее имени. И самое жуткое, что там подлинно описан каждый шаг девушки, каждая деталь ее жизни, даже с какой ноги она встает утром с кровати. Тем временем Мимарин начинает сниматься в сериале «Двойная связь», делать довольно откровенные фотосессии и постепенно образ чистой и светлой Мимы отделяется от нее и начинает сводить девушку с ума. Члены съемочной группы один за другим погибают от руки загадочного маньяка, история разворачивается в настоящий кошмар и в какой-то момент зрителю тоже становится непонятно – это безумна Мима или загадочный злоумышленник обладает какой-то безграничной властью над реальностью.

[Продолжение] С анимационной точки зрения «Истинная грусть» не лучшая работа студии Madhouse, и вот почему так вышло.  В Madhouse со своим сценарием пришел Ёсикадзу Такэути. Он мечтал об экранизации своего романа «Perfect Blue: Kanzen Hentai», так что изначально «Perfect Blue» задумывался как фильм, и Ёсикадзу предлагал свой сценарий многим студиям, но всюду получал отказ. В Madhouse работу над фильмом доверили дебютанту Сатоси Кону, который завил, что сценарий слабый и выставил ряд требований, в том числе пригласить другого сценариста.  Студия дала молодому режиссеру карт-бланш, Сатоси переработал историю вместе со сценаристом Садаюки Мураи, и тут произошло одно из самых страшных землетрясений в Японии, от которого пострадала продюсерская компания, так что денег на фильм не осталось. Но бюджета хватило на анимэ, хоть и с вот такой простенькой рисовкой.  Вообще, картина довольно точно отражает настроение Японии тех лет, ведь в 90-е страну охватил жестокий кризис. Люди работали на износ, молодежь, к тому же, много училась, изо всех сил стараясь улучшить свое положение. В «Совершенной грусти» такой образ жизни, когда нет времени замедлиться и перевести дух, отражен в режиссерском приеме, который он назвал «психо-саспенсом» — это ликвидация кульминаций в сценах: герои живут на бегу, у них нет времени осознать, что произошло.  Такой режим приводит к хроническому стрессу, ломающему психику, в который к моменту кульминации полностью погружена героиня. Берегите себя, находите время для отдыха и хорошего кино и пишите в комментах как вам наши рекомендации!

Вы знали, что Киану Ривз научился медитировать именно на съёмках «Маленького Будды»? В общем, история удивительная, потому что там всё как-то очень здорово и красиво сложилось – и на съёмках, и после. Хотя, честно признаюсь, для меня это что-то совершенно из иного мира: я знаю Бертолуччи по «Мечтателям» и «Последнему танго в Париже», ну и ещё по «Ускользающей красоте». То есть ведущая тема болезненной сексуальности – да, это вот про него, про его фильмы. Я как-то и в голову не брала, не раскладывала для себя на одной поверхности, что вот есть у него «Восточная трилогия», и «Маленький Будда» – её завершающая часть. Если вдруг вы тоже чего-то не знали об этой картине, делюсь самым интересным: — есть полная версия фильма, она длится 140 минут — эпизоды, которые происходят в современном мире, снимались на 35-миллиметровую плёнку, а сцены, которые разворачивались в далёком прошлом, – на 65 мм — Сцены в Непале снимали вокруг той самой ступы Боднатх, буддийского храмового комплекса на северо-востоке Катманду. Эпизоды в Бутане снимали прямо в крепости-монастыре Ринпунг-дзонг в Паро. Вдобавок, роли некоторых лам в фильме исполняют деятели современного буддизма (например, Кхьенце Норбу) – и они же консультантировали Бертолуччи на съёмках. — Фильм смотрел сам Далай-лама XIV – и остался доволен, но сделал одно замечание: «Будда не может быть маленьким» — музыку к фильму написал легендарный японский композитор Рюити Сакамото (среди его работ «Выживший», «Проксима», «Гнев», «Невероятная», «Великий», а ещё, конечно, несколько фильмов самого Бертолуччи). — Киану Ривзу пришлось сильно похудеть для эпизода с медитацией на берегу реки. Так что актёр вынужден был буквально питаться фруктами и водой. Сам же Киану вспоминал съёмки так: «Во время съемок «Маленький Будда» с Бертолуччи, я какое-то время общался с буддистскими монахами в Катманду, Патане, Непале. Именно там я научился медитировать, а так же познал некоторые аспекты страдания, подлинности, а также узнал значение фразы «феноменальное существование». Личный опыт, который я пережил во время медитаций, помог мне изменить свою жизнь, мое восприятие себя и других людей. Больше всего я запомнил то, что мы должны победить все свои страхи. С тех пор я стараюсь делать это».

Ну что, ребята, давно я сюда не заглядывала) Меня засосала аэротруба, и оттуда получается только работать и иногда смотреть на лето. А лето у меня, если честно, всегда ассоциировалось с мультиками и сказками, впрочем, как и новогодние каникулы (но это всё-таки исключение). Ковид это всё поменял: я отсматрела подряд все аниме Миядзаки – специально устраивала себе ритуал: заваривала какао, обкладывалась сладостями, заворачивалась в плед и погружалась в неведомые миры с собственной особенной мифологией. И тогда-то я поняла, что мир лета – он вот такой вот магический, как у Миядзаки. Ну и, может, ещё немного как у Брэдбери (поднимите руку, кто каждое второе лето перечитывает «Вино из одуванчиков»). Так вот, лето, как по мне, идеальное время, чтобы смотреть что-то такое вот доброе и прекрасное, сказочное. Сейчас в прокате идёт аниме «Унесённые призраками», и, наверное, бессмысленно объяснять, почему это круто увидеть на большом экране. Сложно представить, чтобы такая тонкая и, по ощущениям, совершенно камерная, немассовая работа обогнала в определённый момент по сборам «Титаник», получила главный приз Берлинале и даже «Оскара». И вообще уже столько раз покоряла сердца зрителей, что можно вешать отдельную табличку на какой-нибудь Аллее Звёзд. Но а вообще я это всё к тому, что лето всегда хочется продлить, затянуть на подольше и вообще всячески наслаждаться его компанией. Рассказывайте, какие у вас фильмы, мультфильмы, аниме, сериалы и что угодно ещё (книги тоже давайте сюда) ассоциируются с летом?