بازیگری، Acting

نوید فرید بازیگر، بازی گردان و کارگردان تئاتر در گفت‌وگویی که با خبرگزاری هنر انجام داده در پاسخ به پرسشی مبنی بر چیستی وظیفه‌ بازی گردان، پس از اشاره به تعریف فوق، چگونگی نیل به این مقصود را با بیانی موجز و مفید بیان کرده است: «بازی گردان برای ایجاد و امتداد حس که مهم‌ترین رکن بازی بازیگران یک اثر است به فضاسازی و کشف تکنیک‌های حسی و فنی تک‌تک بازیگران می‌پردازد تا بتواند تمامی صحنه‌ها را در بالاترین سطح حسی و کیفی و در مسیر متن و خواسته‌های کارگردان مقابل دوربین فیلمبرداری ببرد.» مساله‌ دیگر، تخصص مورد نیاز برای بازی گردانی است که در این خصوص نیز گفته‌اند بازی گردان باید ضمن آشنایی کامل با تکنیک‌های بازیگری، بیان و فرم، در قالب فعالیت خود روان‌شناس، جامعه‌شناس و مدیر قابلی باشد تا بتواند با تسلط و دانش کامل، تک‌تک شخصیت‌ها، احساسات و درونیات آنها را تحلیل و قابل و لایق دیدن نموده و بازیگران را در مسیر صحیح نقش‌آفرینی راهنمایی و هدایت کند. https://t.me/penmov

بازی گردانی در فیلم داستانی به طور کامل مرتبط است با نیاز فیلم و لحن اثر و انتظاری که کارگردان از بازیگران فیلم خود دارد. این انتظار هم خیلی وقت‌ها بازگشت دارد به سبک فیلمسازی کارگردان و شیوه‌ داستانگویی او که طبعا قرار نیست مثل دیگران باشد یا همخوان با آموزه‌های آکادمیک حرفه‌ بازیگری. کارگردان یا بازی گردان موقع بازی گرفتن از بازیگر به دنبال دیکته کردن تخصص خودش به او نیستند، بلکه مقصودشان رسیدن به سبک اجرایی خاصی است که از یک طرف با نیاز داستان و لحن کلی فیلم مطابقت دارد و از طرف دیگر با نقش‌آفرینی‌های بازیگران دیگر فیلم. از این مورد دوم می‌توان نتیجه گرفت ایجاد هماهنگی و یکدستی میان بازی بازیگران، یکی دیگر از کارکردهای بازی گردانی در فیلم داستانی است. اما وظیفه‌ اصلی بازی گردان را ایجاد و امتداد حس بازیگران در تمامی صحنه‌های یک پروژه‌ تصویری دانسته‌اند و از آنجا که در کشور ما عدم توالی داستانی در مراحل تصویربرداری از ویژگی‌های اصلی فرآیند فیلمسازی به شمار می‌آید ضرورت و اهمیت عامل مهم بازیگردانی برای ما بیشتر احساس می‌شود. https://t.me/penmov

بازیگردان کیست  ؟  بازیگردانی چیست ؟ چند سالی است که تیتراژ فیلم ها حرفه ای به نام بازی گردان مشاهده می شود . بازی گردان کیست و چه وظایفی دارد ؟ در ادامه به این سوال پاسخ می دهیم ... یکی از ارکان مهم فیلم و سینما بازی بازیگر است . که بناست جایگزین واقعیت شده و به ما کمک کند تا صحنه‌هایی را که می‌خواهیم واقعی جلوه‌شان بدهیم اما نمونه‌ واقعی از آنها در دست نداشته یا اصلا امکان دسترسی به آن را نداریم تا از این طریق بازسازی کنیم. بازی گردانی دست‌کم در کشور ما تا مدت زیادی جزو وظایف کارگردان بوده و تنها شش یا هفت سال است که به عنوان حرفه‌ای مجزا در فرآیند تولید فیلم مورد توجه قرار گرفته است. بحث ما در اینجا اختلاف نظرهای موجود در این باب نیست و فارغ از این‌که چه کسی در پروژه ساخت فیلم داستانی عهده‌دار این مساله است، می‌خواهیم به اصل مساله و اهمیت آن در پروسه‌فیلمسازی اشاره‌های مختصری داشته باشیم. بازی گردانی یا عمل بازی گرفتن از بازیگران ـ برخلاف تصور شایعی که در این زمینه وجود دارد ـ اختصاصی با نابازیگران یا بازیگران آماتور نداشته و مقوله‌ای است جدا از فن بازیگری و اصول کلاسیک ایفای نقش در تئاتر و سینما. https://t.me/penmov

تئاتر بوف نه چندان کور: با بازی مسعود کرامتی و رحیم نوروزی https://t.me/penmov

ريتم:    ريتم تا حدی اشاره دارد به تاثیرات فزاينده ضربانها متفاوت واحدها و شايد، شيوه ديگری است برای توصيف كردن موج زدنهای متن. تعريف فرهنگ و بستر از ريتم مي­تواند نقطه شروع خوبی باشد: تاثیراتی كه به واسطه عناصر نمايشنامه خلق مي­شود…. و به گسترش زمانمند كنش مربوط است. بنابراين تعريف مي­توان فهميد كه ريتم تاثیر نواختهای فزاينده است و اينكه روشی است برای تبيين نواختهای چندگانه كه با هم همنشين هستند. يك جريان يكنواخت باعث كرختی تماشاگر مي­شود. و اگر اين جريان سرعتی سريعتر از حد معمول زندگی دارا باشد تماشاگر عصبی و آشفته و كلافه مي­شود. پس ريتم نمايش بايد ريتمی منطبق با ريتم زندگی داشته باشد و تنظيم ريتم بوسيله تمام عناصر موجود در صحنه صورت مي­گيرد، كه مهمترين آنها ريتم درونی و بيرونی بازيگر است كه فضا و حال و هوای نمايش را آشكار مي­سازد.          هدايت بازيگر: كارگردانی موفق است و مي­تواند بازيهای زنده و پر انرژی از بازيگران دريافت كند كه بتواند از طريق توضيح و تشريح شخصيت و توجيه بازيگر، او را هدايت كند. از هر عاملی و ابزاری استفاده كند تا بازيگر را به نقش برساند. و اما ساده ­ترين، راحت ترين و بدترين شكل هدايت بازيگر آنست كه كارگردان خود به جای بازيگر بازی كند چرا كه ممكن است كارگردان نتواند از عهده اجرای نقش به نحوه مطلوب بر آيد و همچنين ممكن است كارگردان آنقدر خوب نقش را اجرا كند كه ديگر فرصتی برای خود انگيختگی و تخيل بازيگر باقی نماند و يا ممكن است كارگردان آنقدر نقش را خوب بازی كند كه بازيگر در خود احساس بی لياقتی كند.       بسياری از كارگردانها بهانه مي­آورند كه بازيگر نمي­تواند و من مجبورم به جای او بازی كنم تا ياد بگيرد اما بايد گفت كه او خود، وظيفه كارگردانی را نمي­داند و بهترست كارگردانی را كنار بگذارد اگر به طريقی ديگر نمي­تواند بازيگر را هدايت كند.      در آخر بايد گفت كه كارگردانی علم است، تكنيك است به اضافه هنر، و بخش علم و تكنيك را بايد فرا گرفت و نياز به هوش و حساسيت بالايی دارد. و اما كارگردانی چيزی نيست جز آفرينش زندگی يا بخشی از آن بر روی صحنه، و باز مي­گويم كه بهترين مرجع و كتاب و استاد برای فراگيری كارگردانی، شناخت زندگی و آدمها با همه زيروبمش مي­باشد.   و بايد گفت صحنه ماشين پروازی است كه بايد با مهارت كامل هدايت شود. كارگردان با شناخت محدوديتهای فرم هنری خود مي­داند كدام راه باز و آزاد است به همين دليل است كه مي­تواند ديگران را با خود همراه كند. هدف او پرواز در عين محدوديتها است. كارگردانی، عمل كردن به شكل كاملاً آزاد در فضايی محدود و يا نشان دادن آزادی در قفس است.   https://t.me/penmov

۱- حركت:     اهميت حركت را در نمايش نبايد دست كم گرفت. حركت ركن اساسی تئاتر را تشكيل مي­دهد و ارزش آن حتی بيشتر از ارزش بصری نمايش است و كارگردان بايد پيش از تمرينات از خودش بپرسد چقدر از داستان نمایش بوسيله كلمات به بيان در آمده و چقدر از طريق حركت.           حركت وسيله­ ای است اساسی جهت به منصۀ ظهور رساندن و متجلی كردن هر چه بيشتر خصوصيات اخلاقی، آرزوها، تمايلات درونی و اهداف شخص بازی .  از طريق حركت و عمل آنچه را كه ذهنی است و در درون شخص بازی مي­گذرد و قابل رؤيت نيست تجسم مي­بخشيم و برابر چشم تماشاگران به داوری می­گذاريم.          حركت كه امری مكانيكی است به صورت واسطه­ای عينی، بين دو پديده ذهنی عمل مي­كند از يك طرف ذهنيات شخص بازی را برملا می­سازد و ديگر آنكه از طريق تجسم بخشيدن به ذهنيات شخص بازی و ايجاد ارتباط با تماشاكن در ذهن او رسوخ مي­كند و بر اندوخته ­ها ی ذهني­اش اثر مي­گذارد.  در مجموع مي­توان گفت جوهره نمايش بر مبنای حركت شكل مي­گيرد. حركت تبديل قوه به فعليت است. تبديل ذهن است به عين، و از موقعيت پرسوناژ در لحظه نسبت به احساس شخصی خود و تقابل با شخصيت مقابل نشاٌت مي­گيرد و ادامه مي­يابد و باز در اين تقابل است كه حركت به سكون تبديل مي­شود.       ۲- ميزانسن:  مجموعه ايستها و حركتهای بازيگران و اشيائی است كه كارگردان آنها را با شم هنری خود برای صحنه ابداع مي­كند و به طور كلی مجموعه عناصر شنيداری، ديداری در يك ساختار مناسب را ميزانسن گويند. و حركت باعث تغيير ميزانسن مي­شود.     كه به اشتباه بسياری حركت و جابجايی بازيگران را ميزانسن مي­پندارند و عده­ای نيز آن را ميزان مي­نامند كه البته ميزان يعنی ترازو. !!!     ۳- تركيب: تئاتر هنری است تركيبی از خط، رنگ، بافت، سطح، حجم، كلام، صوت…            ۴- تصوير: انتقال بار معنا از طريق عناصر عينی و بصری و صوری. تركيب مجموعه عناصری كه ما را به معنا و مفهومی عميق تر از ظاهر آنها برساند تصوير است.         ۵- تركيب تصويری: كنارهم قراردادن اجزاء، اشياءو عناصر به حكم عقل و منطق برای انتقال بار معنا از طريق يك تصوير زيبا. https://t.me/penmov

ج – كار روی ديالوگ در اين مرحله كارگردان به تقطیع حسی دیالوگها می پردازد و براساس خود جمله ­ها، فضاها را برای بازيگران تفكيك مي­كند و همچنين به آكسون گذاری درست جمله­ ها مي­پردازد. در خيلی از كارها ديده مي­شود كه يك پاراگراف چند خطی را بازيگر يكدست و مونوتن بر روی صحنه بيان مي­كند در حاليكه وقتی پاراگراف را تقطيع مي­كنيد مي­بينيد كه همان پاراگراف از ده جمله يا بیشتر تشكيل شده و هر كدام از اين جمله ­ها در يك فضای مخصوص به خود گفته می­شود و لذا احساس بيانی خاص خود را دارا مي­باشند و باز برای رفتن از يك فضا به فضای ديگر پاساژ حسی لازم است. اينها همه در اين مرحله با راهنمايی كارگردان تصحيح مي­گردند.     چ – پيراستن: در اين مرحله حواشی و شاخ و برگهای اضافی حذف مي­گردد. ناهماهنگي­ها گرفته مي­شود و بی نظمي­ها، نظم مي­يابد.           ﻫ - مرور: در اين مرحله ريزه كاريهای تكنيكی و حرفه­ای مورد توجه قرار می­گيرد. د- تمرينات فنی: در اين مرحله تمرين با نور و دكور صورت مي­گيرد. و دراين مرحله است كه كارگردان و طراح صحنه و لباس بايد به يك هماهنگی در صحنه برسند. در بعضی مواقع كارگردان مجبور است از بعضی ميزان سنها و تصوير سازيهای خود بگذرد چرا كه مهم اجرای هماهنگ مي­باشد.        ذ- تمرين نهايی: كه همان اجرای ژنرال است و در اين تمرين لباسها نيز حاضر شده و بازيگران با تصور يك اجرای كامل بايد بر روی صحنه روند.       در بخش آخر به توضيح و تشريح مهمترين و اساسی­ ترين ابزار و عناصر كارگردانی پرداخته مي­شود كه عبارتند از:    https://t.me/penmov

ج- انتخاب عوامل        در اين مرحله كارگردان با توجه به نوع نمايش و اجرا و توان و امكانات خود دست به انتخاب عوامل مي­زند و در حقيقت گروه را تشكيل مي­دهد كه نياز به ظرافت و هوشمندی مي­باشد تا بهترين و زبده ترين و باسوادترين عوامل انتخاب شود و اين خود نياز به شناخت دارد. يعنی كارگردان هميشه بايد ليستی از عوامل مختلف را در ذهن داشته باشد و در شرايط مختلف بهترين گروه را انتخاب كند.   و اما مرحله بعدی كار عملی با بازيگران است كه خود شامل هفت بخش می­باشد.  الف- روخوانی و مباحثه: كه به دور ميز خوانی نيز معروف است. دراين بخش از كار نقشها با توجه به خود نقش و توان و جنس بازی بازيگران تقسيم مي­شوند كه يكی از مهمترين اعمال كارگردانی است و انجام آن نياز به شناخت وسيعی ازامكانات فرد فرد هنرپيشگان دارد و همچنين نياز به قدرت فراوان كارگردان   و دیگر اينكه نمايشنامه معمولاً توسط كارگردان برای گروه خوانده مي­شود كه كارگردان از اين فرصت برای بيان درك خود از اثر و تشريح حال و هوایی كه بازيگران بايد در آن كار كنند استفاده مي­كند. وبعد از آن نوبت روخوانی است كه مدت آن بستگی به شيوه كارگردانی دارد. بعضی ازكارگردانان اين دوره را بسيار كوتاه برگزار مي­كنند و عده­ ای آنقدر اين مرحله را طولانی مي­كنند تا به اصطلاح حس بازيگران در پايشان بريزد. يعنی آنقدر آنها را مي­نشاند تا بازيگران به يك درجه بالايی از احساس و هيجان برسند و بعد به يكباره آنها را بر روی صحنه رها مي­سازد.  ب- تعيين حركات:            در اين مرحله كارگردان با توجه به بداهه سازی و خلاقيت بازيگران بر روی صحنه و طرح از پيش تعيين شده خود براساس موقعيتها و لحظه ­ها ی متن، حركات بازيگران را مشخص مي­كند.         https://t.me/penmov

همکاری*شهر:تهران ،میدان جهاد فراخوان :بازیگری برای ویدئو های اینستا گرامی به چند بازیگر با مشخصات زیر نیازمندیم؛ 🔸رده سنی ۲۰ الی ۳۰ 🔸زیبارو 🔸اجتماعی 🔸خوش برخورد 🔸ظاهری آراسته 🔸دارای فن بیان خوب 🔸  توانایی کار در فضای سوشال را داشته باشد دستمزد ندارد، بهترین فرصت برای عزیزانی که رزومه کاری خیلی خوب و با استانداردهای بالای‌ کارگردانی و تصویر میخوان . جهت برقراری ارتباط از طریق واتساپ مسئول هماهنگی خانم حیدری 09196512084 اطلاعیه ♦️♦️ مسئولیت آگهی با شخص آگهی دهنده است و مدیر کانال هیچ گونه مسئولیتی برای تخلف آگهی دهنده ندارد. ❌هر گونه تخلف پیگرد قانونی دارد❌ https://t.me/penmov

۲-” شناخت جامع” نيروهای پويای نمايشنامه- فرازو فرود متن- لحظات بلند و آهسته آن و ضرباهنگهای تند و كند ۳- مهارت در ايجاد” ارتباط” كه به بازيگران و طراحان كمك مي­كند خلاقترين دقت و توجه خود را وقف نمايشنامه كنند ۴- “تمايل شديد” به جلب توجه تماشاگران با تهييج ذهن، قلب و روح آنان      در مجموع مي­توان گفت در مرحله تجزيه و تحليل كارگردان بايد به دو بخش بپردازد و آن دو بخش را به واضح ترين شكل ممكن برای خود تصوير سازی كند. اين دو بخش عبارتند از: الف- چراها؟ ب- چگونگی         كه با تحليل نمايشنامه به لحاظ ساختاری و مضمونی مي­توان به چراها رسيد و آنها را پاسخ داد. اما مهمتر از چراها برای كارگردان در چگونگی است که “چگونگی” با شناخت به دست می ­آيد.             يعنی كارگردان ابتدا بايد به تحليل برسد و بعد از تحليل به شناخت. و با شناخت كامل و درست است كه چگونگی اجرای يك اثر را مي­توان تشخيص دهد و اين” چگونگی” است كه راهگشای او تا انتها مي­باشد.        بسياری از كارگردانان به دليل ناآگاهی و يا ناتوانی، فقط در سر تمرين به « چراها » مي­پردازند كاری كه يك دراماتورژ، تحليل­گر، جامعه شناس، يا فيلسوف هم در موضوع تخصصی خود مي­توانند بكند لذا تمرين به بحثهايی تئوری كشيده مي­شود. مباحثی كه هيچ كمكی به كار و گروه بازيگران نمي­كند. و در نهايت شما فقط خواندن يك نمايشنامه را بر روی صحنه مي­بينيد. اما رسيدن به « چگونگی » نياز به هوش، خلاقيت، قدرت كارگردانی، و ديد دقيق و مناسب به زندگی دارد. به عنوان مثال همه مي­دانند هملت دچار ترديد و تفكر زدگی است اما مهم اينست كه ما چگونه اين ترديدها و تفكر زدگی را بر روی صحنه در قالب عناصر ديداری و شنيداری دريافت كنيم.      https://t.me/penmov

ب- تجزيه و تحليل متن           وظيفه  اساسی كارگردان عبارتست از تفسير و شناخت درونمايه نمايشنامه و آموزش و هدايت بازيگران. كه بخش اول مربوط به اين مرحله مي­باشد.   اصل اساسی کار كارگردان اينست كه بفهمد چگونه يك نمايشنامه محتوای خودش را ارائه مي­دهد؟ بايد ميان فرم يعنی چگونگی ارائه مفهوم نمايش وخود نمايش يعنی آنچه در ساختار اثر است وجه تمايز عينی قائل شد بنابراين پيش از هر كار بايد ساختار هنری اثر بررسی شود زيرا در آن روندی دراماتيك جريان دارد و حوادث آن بر كاراكترها تاٌثير مي­گذارد. موقعيتها شايد كاملاً عينی و برون گرايانه باشد مانند داستانهای پليسی يا سمبوليك و فلسفی مانند در انتظار گودو:      كارگردان در اين مرحله بايد شناخت درستی از نمايشنامه بيابد، بداند كه نمايشنامه دارای چه ژانری است؟ بر پايی كدام سبك و يا سبكها پيش مي­رود؟ اگر از تركيب سبكهای مختلف پديد آمده دقيقاًسبكها كدامند؟ و نهايتاً هدف كارگردان از اجرا چيست؟        كارگردان بايد آنقدر متن را بخواند و برای خود آناليز كند تا به حدی رسد كه از آن متن اشباع شود و همه چيز به شكل تصوير در ذهن او تشكیل شود و آنقدر بر اثر تسلط يابد كه متن را رها كند و به اصطلاح متن نوشته شده را زمين بگذارد و از اين جاست كه مي­تواند تمرين را شروع كند. اينها همه جز با ادراك در مورد متن و تحليل نمايشنامه اتفاق نمي ­افتد. و ادراك نيز عبارتست از ديدگاه كلی كارگردان درباره متن آنهم بعد از اينكه آن را احساس كرده سپس جزء به جزء مورد بررسی قرار داده است.     “چهار نيرو محركه كارگردان را به هنگام كار بر روی نمايشنامه هدايت مي­كند: ۱- “ديد” او نسبت به نمايشنامه كه مي­تواند بر همه وجوه اجرا از بازيگری گرفته تا صحنه پردازی مسلط باشد.         https://t.me/penmov

مرگ و شاعر (1387) کارگردان:کیومرث مرادی نویسنده :نغمه ثمینی خلاصه فیلم: آقای مرگ و خانم شاعر، در نمایشنامه "مرگ و شاعر" اسطوره ای و غیرواقعی هستند، اما آنقدر به آنچه همه آدمیان در ذهن و دل دارند نزدیک و همانند هستند که گویی آنها نیز یکی از همین آدم هایی هستند که غرق در آروزهای خویش و برآنند تا در لحظه ای خاص از زندگی به بزرگترین آروزی بشری (دانستن رمز و راز مرگ و هستی) دست پیدا کنند و راه حلی قطعی نشان بدهند.

شهر: تهران فراخوان بازیگر آقا برای نقش اصلی در نمایش “تسکا” تاریخ اجرا: بهمن ماه مکان اجرا: تماشاخانه هما از علاقه‌مندان به بازیگری دعوت می‌شود تا برای جایگزینی نقش اصلی مرد (سن ۲۵ سال به بالا) در این اثر هنری در تست بازیگری شرکت کنند. ویژگی‌های نقش:     •    سن: ۲۵ سال به بالا     •    مهارت‌های مورد نیاز: تعامل با سایر بازیگران، تجربه در تئاتر علاقمند و پویا و فعال برای رسیدن به نقش. حداقل ۵ روز در هفته زمان خالی برای تمرین. برای حضور در تست، لطفاً رزومه و عکس‌های جدید خود را به ایدی زیر @Barillaaaaaa ارسال کنید https://t.me/penmov اطلاعیه ♦️♦️ مسئولیت آگهی با شخص آگهی دهنده است و مدیر کانال هیچ گونه مسئولیتی برای تخلف آگهی دهنده ندارد. ❌هر گونه تخلف پیگرد قانونی دارد❌

مراحل كارگردانى       كارگردانى عمدتاً شامل دو مرحله است: تهيه و تدارك    ۲- كار عملى با بازيگران       كه تهيه و تدارك خود شامل مراحل زير مي­باشد:  الف- گزينش ايده:      در اين مرحله كارگردان با سئوالاتى روبروست كه بايد واضح و دقيق به آنها پاسخ گويد و اين پاسخها هدايتگر او تا انتها مى باشند و همچنين اگر سئوالات درست پاسخ داده شود مي­تواند تا حدى موفقيت اثر را در نزد تماشاگر تضمين كند. سئوالات به قرار زير است:             ۱- چه مي­خواهم بگويم؟        ۲- چرا؟ انگيزه اين گفتن چيست؟ 3-چگونه؟ (به چه سبك وشيوه­اى)      ۴- براى چه كسانى اجرا خواهد شد؟ ۵- كى؟ (در چه شرايط زمانى) ۶- كجا؟ ۷- با چه امكاناتى؟          به طور معمول شخص كارگردان با توجه به شرايط سياسى- اجتماعى و فرهنگى جامعه و با انگيزه­هايى روحى، روانى و سياسى- اجتماعى و با توجه به قدرت كارگردانى خود و امكانات اجرايى و توان بازيگران و گروه نمايشنامه را براى اجرا انتخاب مي­كند.              https://t.me/penmov

♦️صحبت های جالب جیم کری درباره فرق غمگین بودن و افسردگی♦️ https://t.me/penmov