کلید سل 🎼(دانشکده موسیقی)

کانال کلید سل (تخصصی ترین کانال آموزش موسیقی در تلگرام)👇 @kelideesol نکاتی در مورد چگونگی و شرایط تمرین برنامه ریزی برای تمرین: ۱_انتخاب تمرین هدفمند ۲_تنوع در تمرینها ۳_زمان تمرین ۴_زمان استراحت بین تمرین تمرین باید پله پله بر حسب دشواری انجام شود اتود در تمرین روزانه باید بخش مهم برنامه تمرین باشد تمرین باید روزانه و در زمان مقرر انجام شود باید برای تمریتن تکنیک و قطعه وقت مشخصی قرار داد استراحت بین تمرین بسیار مهم است میانگین هر ۵۰ دقیقه تمرین ۱۰ دقیقه استراحت با ریتم کند تمرین کنید تا به پیچیدگی تکنیکی و ریتمی اثر مسلط شوید قطعه را جمله جمله حفظ کنید…حفظ کردن قطعه فرصت میدهد تا در ایجاد و تنوع صدا(سونوریته…)خلاقیت بیشتری داشته باشید تکرار یکی از ارکان مهم تمرین است…تکرار ما را به نواختن عادت میدهد مهمترین رکن ایجاد کیفیت، تکراراست تمرین باید با تفکر باشد….اگر بعصی از تکنیکهای خاص با سرعت قابل اجرا نیست سرعت تفکر را افزایش دهید یعنی انتقال نت از مغز به دست نتها و ملودی را زمزمه کنید قطعه را دقیق و با تفکر تکرار کنید اگر قسمتی از قطعه را با نت اشتباه یاد بگیرید در حافظه ثبت میشود موقع تمرین قسمتها یا میزانهایی را که در اجرای آن مشکل دارید علامت گذاری کنید و بعد جداگانه آنها را تمرین و تکرار کنید اگر درتمرین یک قطعه به تسلط نمیرسید تمرین آنرا به وقت دیگری موکول کنید گاهی لازمه تمرین یک قطعه پیچیده را هفته ها به تاخیر انداخت موقع تمرین افکار مزاحم را ازخود دور کنید ازویژگیهای یک تمرین خوب تمرکز است…حرکات بدون تمرکز در حافظه مانده حین نوازندگی ایجاد مزاحمت میکند تمرینهای کهنه و بی نتیجه انجام ندهید تمرینهای بدون تفکر و بیهوده باعث عدم اعتماد به نفس میشود و شما را به مشکل میاندازد و مشکلات روحی ایجاد میکند . نگارش مطلب : طوفان تیموری #تمرین #آموزش_موسیقی #کانال_کلید_سل ادمین کلید سل: #محمد_حداد @mohammadhaddadd

آموزش موسیقی در فضای مجازی👇 @kelideesol ⁠5 نکته مهم در تمرین موسیقی: "تمرین" فعلی است که زندگی موزیسین ها با آن کاملا گره خورده است و اجبار لذت بخشی در آن نهفته است. اما اصول و روش تمرین کردن، بسیار مهم است و روند پیشرفت را سریعتر می کند. در این جا به چند عنوان مهم اشاره خواهیم کرد. 🔹 1- نظم در تمرین: به جرات و قطعیت می توان گفت حتی اگر ۱۵ دقیقه در روز وقت دارید، تعهد به انجام تمرین منظم روزانه، رابطه مستقیمی با پیشرفت شما دارد و نقش غیر قابل انکاری را در روند حرفه ای شدن ایفا می کند. 🔸2- اصول: اساس موسیقی، قوانین و اصول آن است. تمرین کردن گام ها برای سازهای هارمونیک و تکنیک های هماهنگی دست ها و پاها و ... مواردی هستند که هیچ گاه نباید فراموش شوند. 🔹3- بداهه نوازی: یکی از بارزترین وجوه تمایز موزیسین های حرفه ای از سایرین، توانایی بداهه نوازی در تمرینات انفرادی و گروهی، تا جایی است که بتواند روند انجام تمرینات گروهی و هم نوازی ها را بهبود ببخشد، است. می توان با کمی تغییر در آهنگ ها و تکنیک هایی که هر روز آنها را تمرین می کنید، با توجه به تنالیته، به خارج شدن از آن چارچوب و خلق ایده های جدید بپردازید. 🔸4- زمان: موسیقی هنر زمان است. بر خلاف سایر هنرها، تمام ارزش موسیقی، پایبندی به زمان است. پس به نظر می رسد تمرین کردن با مترونوم و ساز زدن بر روی ریتم با سرعت ثابت، یکی از مهمترین اصول تمرین است. 🔹5- تمرین گروهی: شاید خیلی از اوقات، انجام تمرینات انفرادی و تکراری، کمی خسته کننده باشد، از سایر دوستان نوازنده یا خواننده بخواهید شما را در انجام تمرینات یاری کنند. در غیر این صورت از اپلیکیشن ها و صداهای آماده ای که همراهی کننده خوبی برای انجام تمرینات هستند، استفاده کنید.

آموزش موسیقی👇 @kelideesol برای اینکه در عرصه هنر وروابط اجتماعی هرگز به مشکل نخورید،(چه موزیسین و چه شنونده موسیقی)باشید باید یکسری هرگزها را،رعایت کنید... _هرگز هنگام انجام موسیقی حرفه ای،درخصوص خطای افراد احساسی عمل نکنید(موسیقی حرفه ای تنها کاریست که قوم وخویشاوند وآشنا نمیشناسد واولویت با بهترین است) - هرگز یک هنرمند را صرفا برای اجرای موسیقی به منزلتان دعوت نکنید -هرگز،در کارگروهی موسیقی درحاشیه نباشید وفقط وفقط به قوانین گروه وتصمیمات سرپرست گروه توجه داشته باشید(در غیراین صورت نه حرفهای اعضا در مورد کار را رد کنید ونه تایید) - هرگز ظروف را در هنگام اجراي موسيقي جابجا نکنید،(برخورد ظروف با میز و هر چیز دیگری صدای گوشخراشی ایجاد میکند که تمرکز نوازنده را برهم میزند) - هرگز هنگام اجرای موسیقی از ميهمانان پذيرايي نكنيد و اینکار را موکول به پس از اتمام اجرا کنید - هرگز هنگام تمرین حرفه ای موسیقی دست به موبايل خود نبريد( لطفا زمان ديگري را براي چك كردن تلگرام و اينستگرام انتخاب كنيد) - هرگز بدون اجازه ی اعضای گروه ،فيلمبرداري و صدابرداري نكنيد، (اگر ميزبان یا سرپرست هستيد این وظیفه شماست که تذکر دهید) - هرگز درحضور کودکان که قادر به سکوت نیستند درخواست اجرای موسیقی نکنید. - هرگز در يك مهماني شلوغ از كسي درخواست اجراي موسيقي نكنيد مگر اينكه توانايي برقراري سكوت مطلق را داشته باشید، - هرگز به هنگام اجراي موسيقي در گوشي صحبت نكنيد(در گوشي صحبت كردن كار بدی است...) _هرگز هنگام انجام موسیقی حرفه ای،درخصوص خطای افراد احساسی عمل نکنید(موسیقی حرفه ای تنها کاریست که قوم وخویشاوند وآشنا نمیشناسد واولویت با بهترین است) - هرگز هنگام اجرای موسیقی خميازه نكشيد ( اگر خوابتان مي آيد وخسته هستید اصلا لزومي ندارد در مجلس حضور پيدا كنيد...) - هرگز و هرگز درخواست آهنگ نكنيد و اگر آهنگ درخواستي داريد( شب به هنگام خواب آهنگ مورد نظرتان را گوش دهيد...) -هرگز بدون هماهنگی با خواننده نخوانيد ،اگر شنونده ومهمان هستید و( فكر مي كنيد صداي خوبي داريد شغلتان را تغيير دهيد و پيشه موسيقي را انتخاب كنيد) - هرگز بعد از پايان مجلس،اگر شنونده هستید، با اظهار فضل از ساز زدن يا خواندن كسي در مقابل يك هنرمند حرفه ای صحبت نكنيد( نه چيزي را به نوازنده اضافه مي كند و نه مرتبه شما را بالاتر مي برد) - هرگز بدون اجازه عكس برداري نكنيد. - هرگز فرداي مجالس موسيقي،اگر شنونده بودید، بدون اجازه صفحات اجتماعي خود را با "يك شب خوب با فلان موزیسین" پر نكنيد مسلما اين يكي از حقوق ابتدايي افراد است كه نخواهند عكسشان با ديگران به اشتراك گذاشته شود. هرگز به هنگام کار حرفه ای،ازپیشنهاد یا انتقاد ناراحت نشوید واگر تحملش را ندارید هرگز موسیقی حرفه ای کار نکنید (میتوانید در خانه برای خودتان ساز بزنید ولذت ببرید) - هرگز در هنگام اجراي موسيقي قدم نزنيد.( پارک ها محل مناسب تری برای پیاده روی هستند) - هرگز بدون هماهنگي قبلي از كسي در خواست اجراي موسيقي نكنيد. - هرگز در میان اجرای موسیقی نخورید و نیاشامید. - هرگز بعد از پايان موسيقي درخواست اجراي بيشتر نفرماييد. (اگر موزيسين تشخيص دهد بيشتر اجرا خواهد كرد) - هرگز دو هنرمند حرفه ای را در يك رشته موسيقي دعوت نكنيد و در چنين شرايطي مراقب برخورد اخلاقي و حرفه اي خود باشيد. -براي دوام روابط اجتماعي(در خصوص موسیقی) هرگز اين هرگزها را فراموش نكنيد تا هرگز به مشکل نخورید.‌‌. آموزش موسیقی👇 @kelideesol

کانال کلید سل (تخصصی ترین کانال آموزش موسیقی در تلگرام)👇 @kelideesol یک جمله جالب از فرانتس #لیست آهنگساز مجارستانی: ✅تکنیک تمرین،مهمتر از تمرین تکنیک است.. ✳️یک بدن آزاد جزع جدایی ناپذیر تمرین است.. ✳️عضلات بدن را رها کنید… ✳️به نوع نشستن و چگونگی موقعیت دستها فکر کنید و با آسودگی خاطر تمرین کنید

🎥"استاد گفتن به کسی در موسیقی معنی خاصی ندارد" ♦️نظر فرهنگ شریف درباره لقب استاد در موسیقی موسیقی(آموزش،کتاب،کنسرت،سازشناسی)👇 @kelideesol

‎نوانس： Nuance ‎در موسیقی به شدت نواخت یک نت موسیقی گفته می‌شود. ‎نوازنده یا خواننده از طریق علایم مشخصی شدت اجرای نت را کنترل می‌کند. ‎از بین این علائم چند تا عبارتند از: p:پیانو(به معنی ضعیف) pp: پیانیسیمو (ضعیف‌تر) ppp:پیانیسیسیمو(خیلی ضعیف) f:فورته (قوی) ff:فورتیسیمو(قوی‌تر) fff: فورته‌سیسیمو(خیلی قوی) mf:متسو فورته(نیمه قوی) fp:فورته پیانو(نیمه قو ‎ادمین：محمد حداد اینستاگرام @mohammad.haddad.official

‎🎼آکوردشناسی ‎✍ علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده‌ترین آکوردها، آکورد سه‌صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری بنام میانی (که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد دومینانت (به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌ است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (آخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدایی و با اضافه شدن یک فاصله سوم دیگر به بالای آکورد چهارصدایی آکورد پنج صدایی به وجود می‌آید. ‎

🎼هارمونی ✍هارمونی به چگونگی فاصله‌های موسیقیایی خوشایند در اجرای همزمان نت‌ها گفته می‌شود که خصوصاً در آکوردها کاربرد دارد، بر خلاف ملودی‌ها که به خوشایندی نواختن نت‌های متوالی (و نه همزمان) می‌پردازد. هارمونی سبب ژرفا بخشیدن و غنای ملودی می‌شود. یک آفریننده موسیقی عامیانه (مانند یک خواننده که از گیتار استفاده می‌کند)، با آزمایش آکوردهای گوناگون، هم‌خوان‌ترین آکوردها با حالت ملودی را برمی‌گزیند. در موسیقی کلاسیک غربی، موسیقیدان همزمان به خلق ملودی و هارمونی می‌پردازد. در برخی از انواع موسیقی‌های بداهه‌پردازانه مانند جاز نوازندگان بر مبنای چینش مشخصی از آکوردها، به آفرینش ملودی می‌پردازند.کانال کلید سل ریتم، ملودی و هارمونی سه بخش اصلی خلق یک اثر موسیقی را تشکیل میدهد اینستاگرام @mohammad.haddad.official

👇👇 @kelideesol 🎼ديناميك ها Dynamics : . وقتي به يک قطعه موسيقی با دقت گوش ميدهيم درميابيم كه در جاهایی از قطعه، صدای سازها بلندتر و در جاهایی كمتر شنيده ميشوند. آهنگساز يا تنظيم كننده است كه تصميم ميگيرد كجاي نت موسيقي اش بلند و كجا آهسته اجرا شود. . اين حالتها را با قرار دادن علائمی در پايين نتها مشخص ميكنند. که معروفند به علایم بیرونی خط حامل.

کلید سل(کانالی تخصصی آموزش موسیقی)👇 @kelideesol 🎼موانع لذت بردن از موسیقی و ساز دلیل یادگیری موسیقی چیست؟ یا اینکه اصلا چرا ما از شنیدن و اجرای موسیقی لذت می بریم؟ شاید تا به حال به دلیل لذت بردن از موسیقی فکر نکرده باشید شاید هم پاسخی نیافتید. من نمیخواهم (اینجا) پاسخ دهم. اما من هم با شما موافقم که شنیدن موسیقی و گاهی اوقات اجرای موسیقی لذت عمیقی به ما دست می دهد. اما بعد از مدتی میزان لذت بردنمان از نواختن، آنطور که باید نیست و ممکن است کم کم با روح موسیقی فاصله بگیریم و نهایتا میزان لذت بردنمان از نواختن ساز کم می شود. این موانع مانند آفت هایی هستند که به جان ما می افتند و از زیبایی روح ما و لذت برنمان می کاهند. 👈اولین آفت احتمالی تعصب است.     تعصب نسبت به ساز یا سبک نواختنمان. تعصب بزرگترین مانع در لذت بردن از زندگی است. ما چیزی به نام موسیقی بد یا خوب نداریم، لئونارد برنستاین موسیقیدان بزرگ قرن بیستم می گوید:” موسیقی، موسیقی است و معنای آن از جنس خود موسیقی است. صرفنظر از آنکه چه چیزی برای شما تداعی می کند.” بله موسیقی از جنس خودش است و اگر معنایی به ما القا می کند بخاطر خود موسیقی است. و جالبتر اینکه موسیقی تعداد بیشماری احساس به ما می دهد که با زبان غیر قابل انتقال است. پس نمیتوان تقدس آن را صرفا بخاطر شنیدن سبکها و سازهای متفاوتی که باب میل ما نیست زیر سوال ببریم. چراکه هر سبکی، هر قطعه ای و هر اثری زیبایی خاص خود را دارد و شاید فقط سلیقه ی ما آن را نپسندد. بهتر است به تقدس موسیقی احترام بگذاریم و از ارزش آن به هیچ عنوان کم نکنیم. 👈دومین آفت، غرور است. غروری که پس از تسلط به نواختن یک ساز ممکن است بر ما غالب شود. خیلی لذتبخش است که مایه آرامش و لذت دیگران شویم و دقایقی را برای عزیزانمان بنوازیم اما بهتر است با روح عاشق موسیقی فاصله نگیریم و خالصانه و صرفا برای لذت بردن خودمان و دیگران بنوازیم و بدانیم موسیقی، مانند دیگر هنرها بی انتهاست. بجای غرور می توانیم انتخاب کنیم که همواره تا پایان عمر در حال یادگیری و پیشرفت باشیم و سعی کنیم از تمام نوازندگان مبتدی و حرفه ای نکته ای یاد بگیریم. 👈سومین (و نه آخرین) آفت، نبودن در زمان حال   بعد از مدتی که کم کم به ساز مسلط شدید، باید از نواختن خود لذت ببرید. هنگام نواختن تمام تمرکزتان، نوازندگی باشد و از صدایی که با سازتان تولید می کنید نهایت لذت را ببرید. فکر و حواستان کاملا در زمان حال باشد طوریکه با تمام وجود و احساس بنوازید. اینطور نباشد که هنگام نواختن به مسائل دیگر فکر کنید و یا احتمالا به دیگرانی که در حال تماشای شما هستند و نظرشان در مورد شما! این آفت ها، موانعی در لذت بردنتان هستند. حیف است شمایی که تصمیم گرفتید لذت نواختن را تجربه کنید، با این آفتها میزان لذت را کم کنید.      با این توضیحات پیشنهاد می کنم در ابتدای یادگیری تان، با کمال اشتیاق و خلوص نیت نواختن ساز را شروع کنید و بدانید نواختن و خلق کردن موسیقی، جان و روانتان را با تمام هستی یکی می کند و هم آوا با تمام زیباییهای دنیا می شوید. سعی کنید همه سازها را دوست داشته باشید و از تمام سبک های موسیقی لذت ببرید. اجازه دهید موسیقی در شما جاری شود و اعجاز ایجاد کند. نویسنده: آروین شهبازی

کانال تخصصی موسیقی(آموزش،کتاب،کنسرت،سازشناسی)👇 @kelideesol #هوش_موسیقایی_و_سبک_یادگیری افرادی که هوش موسیقایی بالایی دارند، از این توانایی خود در یادگیری استفاده می کنند. این افراد به صداها، لحن و آهنگ کلام توجه می کنند. کلمات را با آهنگ بیان شدن شان به خاطر می سپارند، به الگوهای تکرار شونده دقت می کنند و به سرعت این الگوها را کشف و ضبط می کنند. تفکر در افراد دارای هوش موسیقایی، نیز آهنگین و مبتنی بر الگوها و به اصطلاح اهالی موسیقی بر پایه “میزان” ها است. ✅خصوصیات افراد دارای هوش موسیقایی: – به دنبال کشف الگوها در محیط اطراف خود هستند. – جذب صداها و آهنگ ها می شوند. – به سادگی کلمات، تلفظ و لهجه زبان های خارجی را به خاطر می سپارند. – از رقص و آواز لذت می برند. – برای یادگرفتن مطالب را به الگوهای آهنگین تبدیل می کنند. – ریتم و ضرباهنگ را به خوبی تشخیص می دهند. – به سادگی می توانند نواختن سازهای موسیقی را بیاموزند. – به موسیقی بسیار علاقمندند. – به سادگی می توانند آهنگ ها و ترانه ها را به خاطر سپارند. – توانایی زیادی در درک و تشخیص ساختار موسیقی، نت ها، آهنگ و ضرباهنگ (ریتم) دارند. – به سادگی می توانند صداهای مختلف را در بین انبوه صداها تشخیص دهند( صدای یک ساز خاص را در اجرای یک سمفونی به سادگی تمیز می دهند).

فرق معلم و نوازنده ازنگاه استاد پورتراب کلید سل(کانالی تخصصی آموزش موسیقی)👇 @kelideesol

کلید سل(آموزش موسیقی در تلگرام)👇 @kelideesol ✅ویژگی های معلم موسیقی ۱. معلم موسیقی خوب خود را محدود به یک کتاب آموزشی نمیکند. کتابهای آموزشی تنها قطعاتی هستند که توسط یک معلم دیگر گرد آوری شده اند و درس به درس دارای مفاهیم پیشرفته تری هستند. اینکه معلم شما تنها یک کتاب را ملاک کار قرار دهد و توجهی به آنچه شما در نواختنش ضعف دارید و علاقه شما در انتخاب قطعاتتان نکند یک ضعف برای معلم محسوب میشود. مدرس موسیقی خوب سعی میکند با مجموعه ایی (رپرتواری) از قطعات معروف سازی که درس میدهد آشنایی داشته باشد و دائما با توجه به دانش دشیفر خود بر حجم رپرتوار خود بیافزاید. ۲. معلم موسیقی باید علاوه بر قطعه نوازی به مسایل تئوری شما هم اهمیت بدهد. معلم باید به شما دشیفر، گام نوازی، تئوری موسیقی، آنالیز موسیقی، ریتم خوانی آموزش بدهد. بدون داشتن دانش ریتم خوانی و آنالیز شما برای ابد نیاز به کسی خواهید داشت که همه چیز را به شما آموزش بدهد. ۳. معلم خوب موسیقی کسی است که به زور بتوانید او را ساکت کنید. مدرس موسیقی باید بتواند درباره همه چیز حرف بزند، از شیوه خواندن یک ریتم گرفته تا نقش فضای اجتماعی یک دوران در شکل گیری یک نوع موسیقی. معلمی که تنها توانایی او نواختن است، معلم بدی است. ۴. معلم خوب باید بتواند یک مساله را به چند روش به شما آموزش دهد. ۵. معلمی که از شما میخواهد با گوش دادن یا نگاه کردن به انگشتانش کار او را تقلید کنید معلم بدی است. معلم خوب موسیقی باید روش اندیشیدن و عمل کردن را در موسیقی به شما آموزش دهد. ۶. شیوه آموزش گوشی یا سینه به سینه که در آن معلم چیزی را مینوازد و هنرجو تقلید نواخته استاد را میکند و آن را به خاطر میسپارد در تمام دنیا منسوخ شده است. حتی در آموزش ردیف موسیقی ایرانی مدرس خوب کسی است که با معرفی تحریر ها و جمله بندی های ردیف هنرجو را از تقلید بینیاز کند. ۷. مدرسی که در گفتار خود دچار اشتباه میشود یا مساله ایی را فراموش کرده است یا در نواختنش دچار اشتباه سهوی میشود مدرس بدی نیست. معلم ها هم با وجود اینکه شایسته احترام هستند انسان محسوب میشوند! مدرس بد کسی است که روی اشتباه خود اصرار داشته باشد، حتی بدتر از آن برای اینکه پیش شما کوچک نشود بخواهد همان اشتباه را به شما یاد دهد. مدرس بد کسی است که نمیداند کجا دنبال چیزی که فراموشش کرده است بگردد. مدرس بد مدرسی است که از ابتدا تا انتهای یک قطعه را تمیز و عالی بنوازد اما فقط توانایی درس دادن ۵۰ یا ۱۰۰ قطعه را داشته باشد. مدرس خوب هر قطعه ایی را که علمش در حد آن باشد میتواند تدریس کند. بدون اینکه قبلا آن ها را دیده باشد. اگر احساس میکنید مدرس موسیقی شما دارای این خصوصیات نیست. او را وادار به انجام این کار ها کنید. از او بخواهید قطعه ایی که دوست دارید به شما آموزش بدهد. اگر تکنیک شما در حد آن قطعه باشد باید قطعه را با شما رفع اشکال کند. اگر لازم است چیزی را برای نواختن آن قطعه فرا بگیرید شما را در مسیری قرار دهد که برای نواختن آن قطعه لازم دارید. معلم خوب شما را عاشق موسیقی خواهد کرد. از معلمتان بخواهید برای شما کلاس تئوری و سلفژ برگزار کند. ممکن است شهریه شما افزایش پیدا کند اما به این ترتیب ممکن است از چندین سال شهریه دادن معاف شوید و زودتر به اهداف خود برسید. فراموش نکنیم. مدرک تحصیلی یک معلم موسیقی، افرادی که یک معلم موسیقی پیش آنها آموزش دیده است، بزرگ بودن نام یک معلم موسیقی، نوازنده سطح بالا بودن یک معلم موسیقی و چیزهایی از این قبیل هیچ کدام به معنی معلم خوبی بودن نیست. معلم موسیقی خوب، یک معلم موسیقی خوب است. معلم موسیقی یک راهنماست نه کسی که همیشه بار شما را به دوش بکشد. معلم موسیقی خوب از شما یک جست و جو گر میسازد نه یک نیازمند. حالا که این پست را با یک عبارت از فرهنگ عامه شروع کردیم اجازه دهید آن را همانطور به پایان ببریم. معلم موسیقی خوب به شما ماهیگیری یاد میدهد اما معلم موسیقی بد در بهترین شرایط تنها میتواند به شما ماهی برای خوردن بدهد. #معلم_موسیقی #آموزش_موسیقی #ویژگی_معلم_موسیقی @kelideesol

روز معلم بر تمام معلمین دلسوز موسیقی تبریک 🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼🎼 #روز_معلم هنرمندان موسیقی عضوشوند👇 @kelideesol

یه آمار جالب از درصد مردان و زنان شاغل در موسیقی دنیا(آهنگسازان و معلمین موسیقی) #روز_معلم #معلم_زن هنرمندان موسیقی عضوشوند👇 @kelideesol

کانال کلید سل(آموزش موسیقی) @kelideesol #تحقیقات_پروفسور_گری_مارکوس #کانال_کلید_سل یک معلم موسیقی خوب چه ویژگی هایی باید 🔴داشته باشد؟ 🔶️چیزی که من می توانم به شما بگویم این است که موسیقیدان های بزرگ هیچ گاه معلم های خوبی نبوده اند. شما نیاز به کسی دارید که نحوه یادگیری شما را درک کند، به پروسه یادگیری تان اهمیت دهد، بر اشکالات کار شما واقف باشد و روش سازنده ای برای درست کردن این اشتباهات داشته باشد. نه اینکه تنها به شما نشان دهد که در صورت درست نواختن ساز چه صدایی خواهد داد. 🔴و در آخر اینکه آیا والدین می بایستی که فرزندانشان را مجبور به یادگیری موسیقی و ممارست و تمرین در آن کنند؟ 🔶️به نظر من پدر و مادر خوب بودن درست به مانند یک مشاور راهنمای خوب بودن است. شما باید به افراد کمک کنید که در میان کارهایی که دوست دارند انجام دهند، علاقه شان را پیدا کنند. در صورتیکه آنها خیلی جوان باشند احتمالا نیاز به یک تلنگر و اشاره خواهند داشت در هر حال نیازی نیست که همه افراد موسیقی دان بشوند. یک معلم موسیقی خوب معمولا والدین را هم در امر یادگیری بچه ها دخالت داده و از آنها می خواهد که پشتیبان فرزندانشان باشند. آنها به والدین یاد می دهند که خیلی از بچه هایشان انتقاد نکرده و بیشتر مشوق آنها باشند، اما به نظرم در نهایت تصمیم گیری با خود بچه هاست. 

آموزش موسیقی در فضای مجازی👇 @kelideesol هیتاگوژی هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی روش جدیدتری ست. Heutagogy :هیتاگوژی به بررسی آموزش توسط خود شخص می پردازد. همچنین بحثی است که برخی از ایده های آموزش و یادگیری از طریقه معلم و استاد را به چالش می کشد. مشخصات بارز روش هیتاگوژی : 1. خود آموزی 2. با نظم و انظباط شخصی پیشرفت کردن 3. فراگیری مفهوم آموزش برای کسب مهارت اصلی 4. پژوهش و آموختن با روش ها و فعالیت هایی که شخص خود انتخاب می کند 5. ورود به دنیای شاگردی 6. پرهیز از سیستم آموزشی مربی محور 7. تمرکز بر فرایند آموزش روش پداگوژی ، آندراگوژی و هیتاگوژی به مرور زمان با تغییر و تحولات روبرو بوده اند. هرکدام از این سه روش دارای نقاط ضعف و قوتی می باشند . بررسی این مشخصات و مقایسه ی آنها می تواند برای دستیابی به یک سیستم آموزشی منطبق با معیار ها و خصوصیات جامعه ی ما ، کمک ارزنده ای باشد . پداگوژی درمقایسه با آندراگوژی : آموزش بزرگسالان دامنه ی وسیعی از تحقیقات آموزشی را دربرمیگرد و احتمالا یکی از پیچیده ترین مباحث تحقیق می باشد ، زیرا که بزرگسالان به طرق مختلف یاد می گیرند و استراتژی های متفاوتی در یادگیری دارند. بحث پیرامون یادگیری بزرگسالان ما را به مفهوم آندراگوژی نزدیکتر می سازد. براساس مقاله ی "مالکوم نولز" نظریه پرداز در زمینه ی آموزش بزرگسالان : " آندراگوژی" را به عنوان " هنر و علمی که کمک به یادگیری بزرگسالان می نماید " معرفی نموده است . " مالکوم نولز" شش اصل را برای آموزش بزرگسالان معرفی نمود : 1. بزرگسالان انگیزه ی درونی برای یادگیری دارند که آنها را هدایت می کند. 2. بزرگسالان تجربیات و دانش زندگی خود را برای یادگیری استفاده می کنند. 3. آنها هدف گرا هستند . 4. بزرگسالان بیشتر عمل گرا هستند . 5. بزرگسالان ارتباط بین مطالب را ایجاد می کنند. 6. بزرگسالان دوست دارند که به آنها به دید یک آموزنده مطلب احترام گذاشته شود

پیشاپیش روز معلم ،بخصوص معلم های موسیقی مبارک