Культурный ликбез

День 8. Философия и другие науки в Древней Греции. Сегодня говорим о философии - обязательно посмотрите видео, всего за 10 минут я объясняю всю суть.

🎼Что слушали древние греки

7.7. Музыка в Древней Греции. Музыка занимала в древнегреческой культуре гораздо более важное место, чем может показаться сегодня. Для греков она была не только развлечением, но частью религиозных обрядов, театра, образования, праздников и общественной жизни. Само слово «музыка» происходит от греческого *mousikē* — буквально «искусство, связанное с музами». Греки считали музыку особой формой гармонии, способной воздействовать на характер и душевное состояние человека. Поэтому музыка входила в воспитание свободного гражданина наряду с гимнастикой. Платон, например, считал, что определенные музыкальные лады способны формировать мужество, умеренность или, напротив, расслабленность характера. Музыка была тесно связана с поэзией: стихи обычно не читали молча, а исполняли с музыкальным сопровождением. Пели эпические и лирические произведения, гимны богам, свадебные и погребальные песни. Музыка также была неотделима от греческого театра: хор трагедии и комедии пел, танцевал и сопровождал действие инструментальной музыкой. Среди наиболее распространенных инструментов были лира и кифара — струнные инструменты, связанные с Аполлоном, а также авлос — духовой инструмент с двумя трубками, который часто использовали на праздниках, в театре и во время военных и спортивных мероприятий. В мифологии музыка имеет и своих знаменитых героев: Орфей считался величайшим музыкантом, способным своей игрой заставлять двигаться деревья, камни и даже трогать сердце Аида. Греки интересовались и теорией музыки. Пифагорейцы обнаружили математические закономерности в музыкальных интервалах и связали музыкальную гармонию с устройством космоса. Отсюда возникло представление о «гармонии сфер» — идее, что движение небесных тел подчиняется математическому порядку, подобному музыкальной гармонии. Ниже выкладываю видео, где записано звучание древних греческих инструментов. Видео взято из соцсетей.

7.6. Музы в Древней Греции

7.5. Шпаргалка по греческому театру

7.4. Греческий театр: трагедия и комедия. Происхождение театра связывают с культом Диониса. Театральные представления были частью религиозных праздников, прежде всего Великих Дионисий в Афинах. Постепенно из хоровых песнопений и обрядовых представлений развивается драматическое действие с актерами, диалогами и конфликтом между персонажами. Греческий театр был открытым: представления проходили в специально построенных амфитеатрах, где зрители размещались на склонах холма. В центре находилась орхестра — площадка для хора, позади нее — скена, первоначально вспомогательное помещение, а затем часть театральной декорации. Актеры использовали маски, позволявшие издалека различать персонажей и менять образы. В классическую эпоху актерский состав оставался небольшим, поэтому один исполнитель мог играть несколько ролей. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️ Главными драматическими жанрами стали трагедия и комедия. 👉Трагедия Греческая трагедия обращалась преимущественно к мифологическим сюжетам, но через них рассуждала о самых сложных вопросах человеческого существования: судьбе и свободе, вине и ответственности, законе и справедливости, конфликте личности и государства. Великим основателем греческой трагедии считается Эсхил. Именно ему традиционно приписывают введение второго актера, благодаря чему драматическое действие стало значительно сложнее. Самое знаменитое его произведение — «Орестея», единственная полностью сохранившаяся античная трилогия. В нее входят трагедии «Агамемнон», «Жертва у гроба» («Хоэфоры») и «Эвмениды». В центре сюжета — проклятие рода Атридов, убийство Агамемнона и цепь кровавых преступлений, которая в финале должна быть прервана установлением нового порядка и суда. ▪️Следующим великим трагиком был Софокл. Он ввел третьего актера и значительно усилил значение индивидуального героя. Его самая знаменитая трагедия — «Царь Эдип». Эдип пытается избежать предсказанной ему судьбы, но именно его стремление узнать истину приводит к страшному открытию: пророчество уже исполнилось. Другие важные произведения Софокла — «Антигона», где сталкиваются государственный закон и нравственный долг, и «Электра», посвященная мести за убийство Агамемнона. ▪️Третьим великим трагиком был Еврипид. Его театр заметно отличается от театра Эсхила и Софокла: Еврипид делает героев психологически сложными, показывает сомнения, страсти и противоречия человека. Его персонажи уже не всегда выглядят величественными героями — они способны ошибаться, страдать, завидовать и совершать страшные поступки. Среди наиболее известных трагедий Еврипида: * «Медея» — история женщины, которую предательство мужа приводит к страшной мести; * «Ипполит» — трагедия разрушительной страсти; * «Троянки» — трагедия о судьбе женщин после падения Трои; * «Вакханки» — драматический конфликт между Дионисом и царем Пенфеем. Таким образом, трех великих трагиков можно условно представить как три этапа развития жанра: Эсхил — героический и религиозно-нравственный масштаб, Софокл — конфликт человека и судьбы, Еврипид — психологический анализ человека и его страстей. 👉Комедия. Если трагедия обращалась к мифу и серьезным вопросам человеческого существования, то комедия позволяла грекам смеяться над современностью. Причем предметом насмешки могли стать политики, философы, военачальники, общественные нравы и даже сами боги. Главным представителем древней аттической комедии был Аристофан. Его комедии одновременно смешные и политические. В «Облаках» он высмеивает Сократа и модную интеллектуальную культуру Афин; в «Лисистрате» женщины решают прекратить войну, отказавшись от отношений с мужчинами; в «Птицах» герои создают фантастическое государство между небом и землей; в «Лягушках» Аристофан рассуждает о театре и спорит о том, каким должен быть настоящий поэт. Позднее появляется новая аттическая комедия, связанная прежде всего с Менандром. Здесь интерес постепенно смещается от политики к частной жизни: любовным историям, семейным конфликтам, ошибкам и недоразумениям. Именно эта традиция оказала огромное влияние на европейскую комедию характеров.

7.3. Немного о греческой литературе. На скринах - 2 стихотворения Сапфо (на белом фоне) и Алкея. Самыми ранними и наиболее влиятельными произведениями греческой литературы считаются поэмы Гомера — «Илиада» и «Одиссея», созданные, вероятно, в VIII веке до н. э. Другим важнейшим поэтом ранней Греции был Гесиод. В поэме «Теогония» он изложил генеалогию богов — от Хаоса, Геи и Урана до Кроноса и олимпийцев. В поэме «Труды и дни» уже появляется совершенно другой мир — мир земледельца, труда, повседневной жизни и нравственных правил. Поэтому Гомер и Гесиод вместе дают два важнейших измерения греческой культуры: героическое и повседневное. Постепенно развивается лирика — поэзия, посвященная не столько подвигам героев, сколько переживаниям самого человека. Среди наиболее известных авторов — Сапфо, одна из величайших поэтесс античности, писавшая о любви, красоте, разлуке и человеческих чувствах; Алкей, создававший политическую, военную и застольную лирику; Анакреонт, прославлявший вино, любовь и радости жизни; Пиндар, автор торжественных од в честь победителей спортивных состязаний. Именно в греческой лирике особенно отчетливо появляется индивидуальный голос автора.

7.2. Шпаргалка по греческому алфавиту

Продолжение 👇 Особенно важным этапом стал 403/402 год до н. э., когда Афины официально приняли ионийский вариант греческого алфавита. Именно этот вариант постепенно стал общеэллинским стандартом. Отсюда происходит и привычный нам классический греческий алфавит: Α Β Γ Δ Ε Ζ Η Θ Ι Κ Λ Μ Ν Ξ Ο Π Ρ Σ Τ Υ Φ Χ Ψ Ω Всего — 24 буквы. При этом некоторые буквы со временем изменили свое значение или произношение. Например, Η (эта) первоначально обозначала согласный звук [h] в некоторых ранних системах, но в классическом ионийском алфавите стала обозначать долгий гласный [ɛː]. Латинский алфавит возник через западногреческие варианты письма, вероятно, при посредстве этрусского письма. То есть цепочка примерно такая: Финикийское письмо → греческий алфавит → западногреческие варианты → этрусское письмо → латинский алфавит. Поэтому латинские буквы, которыми сегодня пользуется большая часть мира, имеют очень древнее средиземноморское происхождение. Некоторые буквы особенно хорошо демонстрируют эту связь. Например, греческая альфа (Α) и латинская A, греческая бета (Β) и латинская B, греческая гамма (Γ) и латинская C/G, греческая дельта (Δ) и латинская D. После классической эпохи греческий язык продолжал развиваться. В эллинистическую и римскую эпохи формируется византийская традиция письма, а затем средневековая греческая минускульная письменность. Очень важным изменением стало появление двух основных вариантов написания: маюскула — крупные прописные буквы, близкие к античным надписям; минускула — более мелкое и быстрое письмо, которое особенно широко распространилось в средневековых рукописях. Современный греческий алфавит в основном сохраняет 24 буквы классического алфавита, хотя их произношение существенно изменилось. Например, буква β (бета) в современном греческом произносится как [в], а η (эта) — как [и]. Поэтому современное произношение греческих слов иногда сильно отличается от того, как они звучали в классическую эпоху.

7.1. Греческий алфавит: от финикийского письма к основе европейской письменности Греческий алфавит появился не изолированно: он был создан на основе финикийского письма. Это один из важнейших примеров культурного заимствования в Древнем Средиземноморье. Греки не просто переняли готовую систему знаков, а существенно переработали ее, прежде всего приспособив к особенностям своего языка. Первые греческие надписи относятся примерно к VIII веку до н. э., хотя процесс заимствования и адаптации, вероятно, начался несколько раньше — в конце IX или начале VIII века до н. э. Точный момент и место возникновения греческого алфавита неизвестны. Финикийцы были одним из ведущих торговых народов Восточного Средиземноморья. Их города — Тир, Сидон, Библ — поддерживали активные контакты с греческим миром. Финикийское письмо было консонантным, то есть его знаки обозначали главным образом согласные звуки. Для семитских языков такая система работала достаточно хорошо, однако греческий язык имел совершенно другую структуру. И здесь произошло принципиальное нововведение: греки начали использовать некоторые финикийские знаки, обозначавшие согласные, для записи гласных. Например, финикийский знак *ʾālep*, обозначавший согласный звук, был превращен в греческую альфу — Α, обозначавшую уже гласный [а]. Аналогичным образом появились обозначения других гласных. Греческий алфавит считается первым широко распространенным алфавитным письмом, в котором гласные получили самостоятельные знаки. Это было чрезвычайно важным шагом: теперь можно было значительно точнее передавать звучание греческой речи. Письменность существовала в Греции и до появления алфавита. В микенскую эпоху, во II тысячелетии до н. э., использовалось линейное письмо Б, которым записывали раннюю форму греческого языка. Однако после крушения микенской цивилизации около XII века до н. э. эта система исчезла. Наступил период, который называют «темными веками», и греки на несколько столетий фактически потеряли собственную письменную традицию. Алфавитное письмо появилось уже в совершенно иной исторической ситуации. Его преимуществом была относительная простота: для записи языка требовалось сравнительно небольшое количество знаков. Это значительно облегчало использование письма. Появилась возможность фиксировать: законы; договоры; посвящения богам; имена; торговые записи; эпитафии; литературные произведения. Именно в период распространения алфавита формируется и записывается греческая литературная традиция — прежде всего поэмы Гомера. При этом единого греческого алфавита сначала не существовало, а были региональные варианты греческого алфавита. Они могли отличаться формой букв; количеством знаков; обозначением отдельных звуков; направлением письма. Некоторые буквы выглядели совсем не так, как привычные нам современные греческие буквы. Например, ранние надписи могли писаться справа налево, по финикийской традиции. Затем возникает необычный способ письма — бустрофедон («как вол идет»): первая строка писалась справа налево, следующая — слева направо, затем снова справа налево. Направление строки буквально менялось туда и обратно. Постепенно утвердилось привычное для нас направление — слева направо.

👋Друзья, продолжаем наш интенсив по культуре Древней Греции. Надеюсь, вы успеваете за мной😅 У нас впереди еще несколько дней погружения в античность. Кто присоединился к каналу недавно, начните здесь. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ День 7. Литература, театр, музыка. Сегодня продолжаем изучать искусство Древней Греции. Не забывайте про вопросы - с удовольствием отвечу на них😀

6.3. Шпаргалка по древнегреческой вазописи.

6.2. Вазопись. Благодаря вазописи мы знаем, как выглядела повседневная жизнь древних греков. Если скульптура рассказывает нам об идеале человека, то вазопись — о том, как этот человек жил. До наших дней дошли тысячи древнегреческих статуй, храмов и керамических сосудов, однако, как я говорила выше, почти не сохранилось произведений античной живописи. Поэтому главным источником знаний о греческом изобразительном искусстве стала именно вазопись. Благодаря расписным сосудам мы можем увидеть, как древние греки представляли богов и героев, как выглядели их дома, одежда, оружие, музыкальные инструменты, спортивные соревнования и повседневная жизнь. Вазопись не была самостоятельным видом искусства в современном смысле. Она украшала предметы повседневного обихода. Греки расписывали амфоры, кратеры, килики, гидрии, лекиты и десятки других видов сосудов, каждый из которых имел свое назначение. Одни использовались для хранения вина и масла, другие — для смешивания вина с водой, третьи — для подачи напитков во время симпосиев, четвертые сопровождали погребальные обряды. При этом расписные сосуды ценились чрезвычайно высоко и активно экспортировались по всему Средиземноморью. Сегодня древнегреческую керамику находят от Испании до Северного Причерноморья. Основные этапы развития вазописи 1. Геометрический стиль (IX–VIII вв. до н. э.) Самые ранние греческие сосуды украшались исключительно геометрическим орнаментом. Художники использовали меандры, треугольники, круги, ромбы, зигзаги и концентрические окружности. Постепенно появляются условные изображения людей и животных. Они выглядят очень схематично: тело передается треугольником, ноги — тонкими линиями, головы — небольшими кругами. Самый знаменитый памятник этого периода — Дипилонская амфора (около 750 г. до н. э.), хранящаяся в Национальный археологический музей Афин. 2. Чернофигурная вазопись (VII–VI вв. до н. э.) Около VII века до н. э. возникает новая техника — чернофигурная вазопись. Художники наносили на красноватую поверхность сосуда изображения специальной черной глиной, после чего мелкие детали процарапывались острым инструментом. В результате получались: * черные фигуры; * красный фон; * тонкие выгравированные детали одежды, волос и мышц. Именно в это время появляются сложные мифологические композиции. Любимыми сюжетами становятся: * подвиги Геракла; * Троянская война; * приключения Одиссея; * боги Олимпа; * сцены охоты; * спортивные соревнования; * пиры; * процессии. Одним из величайших мастеров этого периода считается Эксекий. Его знаменитая амфора «Ахилл и Аякс играют в кости» хранится в Музеи Ватикана. 3. Краснофигурная вазопись (конец VI–IV вв. до н. э.) Около 530 года до н. э. афинские мастера совершают настоящую художественную революцию. Они начинают закрашивать черным не фигуры, а фон. Фигуры же сохраняют естественный цвет обожженной глины. Так появляется краснофигурная вазопись. Эта техника позволяла работать кистью, а не только процарапывать линии. Поэтому художники смогли значительно точнее передавать анатомию; движение; складки одежды; эмоции; перспективные сокращения. В краснофигурной вазописи появляются фигуры почти такой же выразительности, как в современной графике. Выдающимися мастерами были: * Евфроний; * Евфимид; * Берлинский вазописец; * Ахиллов вазописец. Краснофигурная техника постепенно почти полностью вытеснила чернофигурную и стала вершиной древнегреческой вазописи. На фото: Дипилонская амфора и «Ахилл и Аякс, играющие в кости»

6.1. Скульптура в Древней Греции. Обратите внимание в музее, что часто в античных залах выставлены римские копии греческих скульптур, соответственно, имена богов римские. Список аналогов здесь

Здание Академии наук в СПб

Бранденбургские ворота в Берлине