Время слышать / Слышать время

«Мелодия» выпустила цифровой релиз VI конкурса AVANTI #новости Основой записи стал концерт, который прошёл 20 марта 2026 года в Малом зале МГК имени П.И. Чайковского. В альбом вошли сочинения лауреатов VI Всероссийского конкурса композиторов AVANTI. В этом году члены Союза композиторов России соревновались в трёх номинациях: сочинение для перкуссии; для солирующего инструмента и струнного оркестра; для хора a cappella или с сопровождением.

Тонкое чувство стиля и высокое техническое мастерство — все эти качества демонстрирует новое поколение авторов, продолжая дорогие нам всем традиции русской композиторской школы,

— говорит профессор Московской консерватории, композитор и член жюри AVANTI Юрий Воронцов. Произведения исполнили OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева, Камерный хор Московской консерватории, солисты «Студии новой музыки», гобоист Фёдор Освер, арфистка Луиза Минцаева и пианистка Екатерина Шатрова. Альбом уже доступен на основных стриминговых платформах — подробности можно найти на странице релиза Подписаться на «Время слышать»

ДАЙДЖЕСТ СОБЫТИЙ | ИЮЛЬ ПУТЕШЕСТВИЕ ДУШИ Концерт в рамках выставки «Аня Жёлудь. Не тот горизонт» 🔴В программе — С. Шаррино, Дж. Шельси, Л. Скьяво, Т. Такэмицу, Л. Ноно 🔴22 июля, среда | 19:30 🔴Центр современного искусства AZ/ART  ВО ДВОРЕ Джазовый квартирник с Фёдором Софроновым в пространстве выставки «Дом 21. В гостях у художников» 🔴22 июля, среда | 19:30 🔴Центр «Зотов» АНАТОМИЯ ЗВУКА В рамках фестиваля Outline 2026 🔴В программе — Дж. Шелси, Т. Мюрай, Г.Ф. Хаас, К. Саариахо, Ф. Бедросян 🔴24 июля, пятница | 21:00 🔴Талдомcкий городской округ, Московская область

В Иркутске вышел первый учебник по истории местной музыки #новости В Иркутске представили учебное пособие «Музыкальная история Иркутска» — первое систематическое издание по региональному музыковедению, охватывающее период от XVII века до современности. В книге собраны сведения о деятельности иркутских композиторов XX–XXI веков, материалы из личных архивов музыкантов и биографические очерки деятелей искусства.

Основной акцент в учебнике — на авторской музыке, преимущественно иркутских композиторов. Современная музыкальная культура, в том числе и инструментальное искусство, развивается премьерами, то есть исполнением новой музыки

— отметил Ян Круль, инициатор проекта. Пособие предназначено для учащихся детских школ искусств и студентов творческих колледжей, а также для всех желающих познакомиться с музыкальной культурой Приангарья. Главным редактором выступил председатель иркутского отделения Союза композиторов России Ян Круль. Авторский коллектив объединил музыкантов, историков и журналистов. К пособию прилагаются аудио- и видеоматериалы, которые будут доступны портале «Культура 38». Записи сочинений иркутских композиторов выполнил Губернаторский симфонический оркестр Иркутской областной филармонии. Пособие подготовлено при поддержке Министерства культуры России и Союза композиторов России Подписаться на «Время слышать»

В разделе «Азбуки и комиксы» — иллюстрации Дани Фисько к книге Мортона Фелдмана «Привет Восьмой улице». Художник создал их специально для альманаха и подчёркивает: столетие композитора — лишь формальный повод для публикации; многие рисунки мы увидим в ближайшие годы. В комиксах — сцены из жизни Нью-Йоркской школы: прогулки с Кейджем и Гастоном, прощание с баром «Кедр» и размышления о том, как правильный стул решает композиционные проблемы. Несколько цитат из книги👇 🟡Я задерживаюсь на воспоминаниях о том, как жил Джон, потому что именно в этой комнате я нашёл такое понимание и столь оригинальную поддержку, с какими прежде не сталкивался. Здесь же я встретил Филипа Гастона, который затем стал моим ближайшим другом и без которого моя жизнь в искусстве была бы совершенно иной. 🟡Кейдж видит результат, но игнорирует его причину. Гастон, одержимый исключительно причинностью, разрушает результат. Оба они правы. Мы прекрасно дополняем друг друга. Кейдж глух, я глуп, Гастон слеп. 🟡Мы с Пьером Булезом покинули встречу довольно поздно и пошли в бар «Кедр». Мы были последними посетителями. В прямом смысле последними: здание собирались сносить. Почему-то мне казалось неправильным, что этот вечер я провожу с Булезом. Он — воплощение всего, чем искусство быть не должно. 🟡Я понял, что стану профессионалом, в тот день, когда впервые проявил практичность. В течение нескольких лет, прошедших с той поры, я всегда находил более целесообразным экспериментировать с перьевыми ручками, а не с музыкальными идеями. Помню, какое-то время у меня была idée fixe, что стоит мне подобрать правильный стул для работы и любые композиционные проблемы исчезнут сами собой. Чтобы увидеть, как эти истории превратились в иллюстрации, найдите #времячитать текст целиком на сайте альманаха Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ Подписаться на «Время слышать»

Открыт приём заявок на электроакустическую лабораторию «АРТ-ДИФФУЗИЯ» #новости Школа креативных индустрий и АНО «Эолова арфа» открыли приём заявок на лабораторию в Ростове-на-Дону. К участию приглашаются профессиональные композиторы и музыканты, а также учащиеся творческих учебных заведений. Для последних предусмотрены две возрастные группы: от 8 до 15 лет и от 15 лет. Возможен формат вольнослушателя. Дедлайн подачи заявок — до 1 августа.  Главная тема — фольклор народов России. Участникам предстоит найти современное звуковое воплощение для национальных традиций в академической и электронной музыке. Работа идёт по трём трекам: академическая композиция для камерного оркестра, электроакустика, импровизация и работа со стихами. В рамках подготовки уже состоялась лекция Анастасии Собиной о фольклоре и мастер-класс по электроакустической импровизации с участием Ульяны Купровской, Марии Порядиной, Нины Головой и Алексея Губского. Итогом лаборатории станет Первый фестиваль синтеза искусств «Арт-Диффузия» в ноябре 2026 года. Созданные в рамках проекта композиции впервые прозвучат в исполнении оркестра INFINITO под управлением Владислава Чистякова-Титовского и ансамбля импровизаторов. Проект проходит ри поддержке Ростовской региональной организации Союза композиторов России и Министерства культуры Ростовской области Подписаться на «Время слышать»

Quatuor Béla представил новый CD с музыкой Куртага #новости Лейбл bastille musique выпустил новую запись всех сочинений Дьёрдя Куртага для струнного квартета — на этот раз в исполнении Quatuor Béla. Альбом получил название по одной из пьес, Secreta (2011) — она издается впервые. Вместе с ней в записи дебютирует и партитура Colporteur (1999), также ранее не публиковавшаяся. Доминик Адриан в тексте для ResMusica отмечает, что для большей части программы квартет Béla выбрал более быстрые темпы, чем в других записях. К числу предыдущих относится релиз квартета Keller на ECM и версии квартетов Athena (Neos, 2011) и Molinari (Atma, 2016). Релиз Quatuor Béla дополнен 56-страничным буклетом на английском и немецком языках, беседой с квартетом и продюсером записи, а также страницами с автографами и фотографиями музыкантов в студии. На скане — страница рукописи Colporteur Подписаться на «Время слышать»

В продолжение идеи фильма Kurtág Fragments режиссёра Денеша Надя Ольга Алюшина пробует расшифровать музыкальный код Дьёрдя Куртага. Один из кодов — азбука по фамилии композитора: К — Композитор-философ

Моя жизнь — это создание музыки, а события биографии — произведения

У — Уникальный авторский почерк

Я придерживаюсь мысли о том, что одна нота — это почти достаточно…

Р — Революция тишины

Разные события, происшествия, даже банальные вещи вызывают внутренний отклик, который мне удаётся перевести на язык музыки легче, чем на язык слов

Т — Трагическое измерение музыки

Прежде чем найти свой путь, мы должны умереть шесть раз

А — Аскетизм выражения

Каждая отдельно взятая нота имеет смысл. И исполнитель должен понимать это

Г — Гений малых форм

Что значит быть счастливым? Я не могу в действительности чувствовать себя счастливым, если не работаю, даже когда я знаю, что это не лучшая моя пьеса… С музыкой я знаю счастье

Чтобы узнать числовые коды композитора, найдите #времячитать раздел целиком на сайте альманаха Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ Подписаться на «Время слышать»

«Композиторские читки» в этот раз прошли в Хабаровске #новости В рамках II Фестиваля новой музыки в Хабаровске шесть композиторов работали с Квартетом солистов в составе флейты, домры/мандолины, аккордеона и фортепиано. Наставниками проекта Союза композиторов России выступили профессор Московской консерватории Юрий Воронцов и профессор Санкт-Петербургской консерватории Светлана Лаврова. Квартет солистов — Ирина Стачинская, Александра Скрозникова, Александр Веретенников и Михаил Турпанов — впервые работал в режиме ридинг-сессий с молодыми авторами. Участники представили следующие пьесы: Александра Неснова (Москва) — «Пиршество фей» для флейты, мандолины и фортепиано. Алина Никитенко (Санкт-Петербург) — фантазия «Стать закатом» для домры и фортепиано. Фархад Бахтияри (Казань – Москва) — квартет «Каф. Бесконечность». Анастасия Дружинина (Улан-Удэ) — концертная медитация «Кинцуги». Максим Раев — «Серенада» для флейты, мандолины и аккордеона. Илья Богомолов — «Баллада» для мандолины и флейты-пикколо. После доработки партитур сочинения войдут в репертуар Квартета солистов и будут представлены осенью в Москве Подробнее — на сайте Союза композиторов России Подписаться на «Время слышать»

«Философия музыки — это прежде всего опыт её сознания в слове». В альманахе «Время слышать» появилась авторская колонка Юрия Виноградова. Он отмечает: то, что не высказано, то, что не выражено в речи, остаётся нестабильным и текучим; кажется, что оно ещё доподлинно не прожито. Поэтому кроме восприятия музыки, кроме непосредственно музыкального чувства, мы нуждаемся ещё и в музыкальном сознании, в музыкальном уме, стихия которого — мышление и речь. Первая часть философской речи о музыке посвящена представлениям о музыкальном искусстве античных мыслителей👇 🔴Открытия Пифагора связаны со сближением астрономии и математики в учении о «небесной гармонии». Законы музыки отражают устройство Вселенной. Пифагорейская идея гармонии сфер — первый пример метафизической концепции музыки в истории. 🔴 Для Гераклита суть музыки — не телесно воспринимаемое согласие звуков, а та гармония, что лежит в основании этого согласия. Это напряжение и вражда между разнородным, между высокими и низкими звуками, между консонансами и диссонансами. 🔴 В диалогах Платона музыка оказывается промежуточным звеном между миром доксы и миром идей. Общий взгляд Платона на искусства, включая музыку, заключается в том, что они являются подражанием объектам чувственного мира, а эти объекты — всего лишь несовершенный слепок с вечных идей. 🔴 В представлении Аристотеля музыка содержит в себе некие зародыши нравственных состояний и их динамику, чем объясняется её влияние на людей: «мелодия содержит движения, движения эти деятельны, а действия суть знаки этических свойств». 🔴 Аристоксен перенёс фокус теории с метафизики и математики на то, как музыка воспринимается человеком; иначе говоря, музыка требует языка на собственных основаниях, а не сводится к чему-то внешнему. Восприятие при этом включает в себя предвосхищение того, «что возникает». Чтобы узнать, что говорили о музыке философы поздней античности и почему древние языческие идеи оказались устойчивыми в эпоху Средневековья и дошли до наших дней, найдите #времячитать колонку целиком на сайте альманаха Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ Подписаться на «Время слышать»

Продолжается прием заявок на лабораторию для молодых дирижёров «Курчатов Лаб» #новости Челябинская филармония и Союз композиторов России открыли приём заявок на вторую «Курчатов Лаб» — на этот раз дирижёрскую. Художественный руководитель проекта — Алексей Рубин, главный дирижёр Государственного симфонического оркестра Челябинской области. В жюри войдут также дирижёр Фёдор Леднёв и музыковед Владимир Жалнин. Дедлайн подачи заявок — 20 июля, имена четырёх финалистов объявят не позднее 27 июля. В прошлом году «Курчатов Лаб» собрал композиторов: они писали сочинения на стыке науки и музыки. Одним из важнейших принципов было живое взаимодействие всех участников творческого процесса. Теперь та же модель будет опробована на дирижировании.

Дирижёрских лабораторий с полноценным оркестром и фокусом на музыке XX–XXI веков практически не существует. Для молодых дирижёров это редкий шанс по-настоящему соприкоснуться с профессией.

— говорит Алексей Рубин. Финалисты приедут в Челябинск с 19 по 22 сентября на занятия с Алексеем Рубиным и Федором Леднёвым и открытые репетиции с оркестром. Итогом лаборатории станет финальный концерт с мировой премьерой сочинения, написанного специально для Государственного симфонического оркестра Челябинской области. Победители будут ассистировать на проекте «Бетховен. Переосмысление», а один из участников получит шанс выйти с оркестром в сезоне 2027–2028.  Заявки принимаются от российских дирижёров до 36 лет — выпускников или студентов музыкальных вузов (не обязательно факультетов «дирижирование»). Нужно заполнить заявку, а также представить мотивационное письмо и приложить запись с оркестром или под рояль. Подробнее — на сайте Челябинской Государственной Филармонии  Подписаться на «Время слышать»

В этом году мы празднуем 80-летие музыковеда и певицы, профессора Московской консерватории Светланы Ильиничны Савенко. Она стала главной исполнительницей вокальной музыки двух поколений композиторов и одновременно первой исследовательницей их творчества. В рамках проекта «Старшее поколение» музыковед и певица Алёна Верин-Галицкая взяла у Светланы Ильиничны большое биографическое интервью. Об исполнительском пути:

В 1972, в год окончания аспирантуры, я пришла к великому педагогу — Доре Борисовне Белявской. Это главное везение в моей вокальной жизни, да и человеческой — с Дорой Борисовной было очень интересно общаться. У неё училась Лидия Давыдова и все трое Лисицианов, сёстры и брат — первый состав «Мадригала», основанного Волконским.

Моим настоящим дебютом стало участие в грандиозном, устроенном Татьяной Дубравской концерте к 300-летию памяти Генриха Шютца в Малом зале консерватории в 1973 году. Для консерватории это было что-то невероятное, зал был переполнен. У меня был очень выигрышный номер — духовный концерт Eile mich, Gott, zu erretten, 70-й псалом, в итальянской декламационной манере. Мы его даже на бис повторили. Так что мой дебют состоялся со старой, а не с новой музыкой.

О премьере Первой симфонии Шнитке в Горьком:

Я спросила Альфреда, не будет ли он против, если мы ему концерт устроим. Он ответил, что ему не интересно предлагать уже игранные сочинения, и произнёс роковое слово — «Вот если бы Симфонию…» Ни на что особенно не надеясь. И дальше всё покатилось. Я выступила в роли почтового голубя и обратилась к Израилю Борисовичу Гусману — главному дирижёру и худруку филармонии. Он был совершенно исключительной личностью и дирижёром вполне приличным. Гусман тут же согласился исполнить Симфонию Шнитке.

О советских хеппенингах:

Самый первый состоялся в Москве, в ЦДРИ — Центральном Доме Работников Искусств. Наша команда состояла из Алексея Любимова, Татьяны Гринденко, Анатолия Гринденко, Марка Пекарского, меня, и ещё участвовал Владимир Мартынов, который играл на продольной флейте. В первом отделении исполнялась старая музыка, даже очень старая. А во втором отделении звучала музыка новая. Кончалось всё «Вариацией II» Джона Кейджа. Конечно, мы договорились, что нам угодно, и попросили публику задавать любые вопросы, на которые следовали ответы Кейджа из «Послесловия к лекции о Ничто», в моём исполнении. Абсурд нарастал, я впадала в состояние полного безумия, и Таня Гринденко сочувственно уводила меня со сцены.

О фестивале «Альтернатива»:

«Альтернатива» стала фестивалем, который был специально посвящён репертуару, который очень неопределенно назывался «современная музыка». А что тогда считалось современной музыкой? Во-первых, сочинения, написанные бог знает когда, но не прозвучавшие в своё время. Во-вторых, «Альтернатива» стала попыткой создать новые стилистические контексты. Его тогда в достаточных количествах обеспечивали минимализм, хеппенинги, которые потом стали называть перформансами, концептуальные формы. Если говорить исторически, «Альтернатива» — это отечественный фестиваль по типу той же «Варшавской осени», но, конечно, с более скромным европейским ингредиентом.

О том, как добывались партитуры новой музыки:

Что-то продавалось в магазинах, поскольку у нас существовали официальные культурные контакты с так называемыми соцстранами, и у меня до сих пор лежат дома партитуры Лютославского польского происхождения и некоторые произведения нововенцев, изданные Universal Edition. Потом, когда мы куда-то попадали, например на ту же «Варшавскую осень», там тоже можно было купить ноты от Universal Edition. Помню, я привезла оттуда партитуры Веберна и клавир «Лулу» Берга. Наши композиторы, которые имели более широкие возможности, щедро делились своими богатствами. Очень отзывчив в этом смысле был Эдисон Васильевич. Все поздние партитуры Стравинского от Boosey & Hawkes, у нас недоступные, я скопировала с его экземпляров.

#времячитать интервью целиком на сайте альманаха Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ Подписаться на «Время слышать»

Фирма «Мелодия» выпустила альбом с духовной музыкой Алексея Сысоева #новости Цифровой релиз включает два сочинения композитора Алексея Сысоева: «Мессу для 12 голосов a cappella» (2018) и часть заупокойной мессы Pie Jesu (2016). Звукорежиссёром альбома выступила Мария Соболева. Музыку исполнил московский вокальный ансамбль INTRADA под руководством Екатерины Антоненко; в Pie Jesu к ансамблю присоединился один из ведущих российских альтистов Андрей Усов. «Месса для 12 голосов» выросла из идеи театрального перформанса для вокального квартета и была написана специально для ансамбля INTRADA. В буклете композитор рассказывает:

Фактически я вынужден был использовать имитационное развитие, и сама музыка видится толстым стволом экзотического дерева, увитого лианами. Мне удобно представлять ее в качестве такого гибкого, вьющегося материала — я работал с моноинтонацией, пытался создать многообразие из мельчайшей мелодической ячейки. Также эти мелодические формы можно назвать «бедными» — ну или же обобщенными. Я осознанно стремился к некоей внутренней суровости, к гармонической аскезе. Где-то там я должен был обнаружить свою собственную пустыню.

Завершает релиз Pie Jesu — аскетичная и медитативная пьеса на канонический текст «Милосердный Иисус». Сочинение было создано в рамках московского фестивального проекта «Реквием памяти Жоскена Депре». Сам композитор называет эту работу «упражнением на созерцательность»: неспешно текущие звуковые кластеры смешанного хора прорезают лишь соло альта и сухое постукивание деревянных палочек-клавесов. Послушать альбом и почитать буклет полностью можно на сайте «Мелодии». Проект реализован при поддержке Союза композиторов России Подписаться на «Время слышать»

В Париже завершилась конференция по аудио для VR, AR и иммерсивных игр #новости С 30 июня по 3 июля на площадках Сорбоннского университета и IRCAM проходила 6-я международная конференция Общества звукоинженеров (AES), посвящённая звуку для виртуальной и дополненной реальности и иммерсивных игр. Сопредседателями конференции стали Брайан Кац, директор по исследованиям центра CNRS в Институте д'Аламбера при Сорбоннском университете и главный редактор журнала AES, и Маркус Нойстерниг, заместитель директора лаборатории STMS (Sciences et Technologies de la Musique et du Son). Событие впервые прошло в Европе — до этого конференция AVAR неизменно проводилась в США. Также впервые в программу включили разговор об аудио-оформлении для видеоигр. Были рассмотрены темы пространственного и иммерсивного звука, VR/AR-аудио, обработки сигналов, искусственного интеллекта для звука, психоакустики, игрового саунд-дизайна, кросс-модального взаимодействия и другие.

Объединив усилия с сообществом иммерсивных игр, мы открываем двери для новаторского сотрудничества, которое определит будущее интерактивного звука

— отметил Брайан Кац. Подписаться на «Время слышать»

В Токио состоялась мировая премьера оперы ZEN композитора Ацухико Гондая #новости В культурном центре Chofu City Cultural Center Tazukuri в Токио в рамках Chofu International Music Festival состоялась мировая премьера оперы ZEN («Дзен») японского композитора Ацухико Гондая. Постановку представили хор и оркестр Bach Collegium Japan под управлением Масато Судзуки, режиссёром выступил Тэцу Таосита. Опера основана на идеях буддийского мыслителя Дайсэцу Тэйтаро Судзуки и философа Китаро Нисиды, оказавших значительное влияние на развитие современной японской мысли. Действие обращается к событиям Второй мировой войны и послевоенного периода, однако произведение не следует традиционной сюжетной драматургии. По словам композитора, ZEN сознательно отказывается от повествовательной формы, сосредотачиваясь на самостоятельной выразительности звука. Таким образом, опера следует одной из центральных идей дзена: человек приходит к пониманию не через объяснение, а через проживание опыта. В музыкальной ткани используются элементы буддийского пения и минималистичные звуковые структуры, а финал завершается символическим звучанием японской флейты сякухати. Новая опера продолжает интерес Гондая к философским и духовным темам и отражает его стремление исследовать возможности музыки за пределами традиционного повествования. Премьера была анонсирована в рубрике Work of the Week Schott Music Group Подписаться на «Время слышать»

В 2026 году одно из старейших российских изданий об искусстве «Артгид» дебютировало с печатным альманахом «Артгид. Бразилия». Номер включает тексты об изобразительном искусстве, архитектуре, кино и истории Бразилии. С позволения редакции мы публикуем эссе Александра Глазкова, вошедшее в этот печатный выпуск, — эксклюзивно для наших читателей. Подписаться на «Артгид» Автор рассматривает бразильскую музыку и её сообщества: от самбы до новой электроники👇 ❣️ Бразильская музыка соединяет в себе творческое наследие местных индейцев и потомков африканских рабов, дополненное модными веяниями из США и стран Старого Света. Когда бразильцы поют, играют и танцуют — это средство достижения «коммунитас». Поэтому «сотворчество» и «сообщество» — ключевые понятия в разговоре о бразильской музыке. ❣️ Самба как музыкальный жанр родилась в цветных сообществах штата Баия вскоре после отмены рабства в 1888 году. Она происходит от круговых ритуальных танцах и изначально называлась круговой самбой — «рода ди самба». Танцевали тогда под ручные барабаны, вскоре к ним прибавились классические гитары. Это была коллективная импровизация, удачные фрагменты которой переходили от музыканта к музыканту. ❣️ Молодые творческие интеллигенты, обосновавшиеся в Сан-Паулу, в 1968 году образовали сообщество тропикалистов. Опираясь на «Манифест антропофага» Освалда ди Андради (где бразильской культуре предлагалось формировать свою идентичность, поглощая и перерабатывая колониальное наследие), тропикалисты решили «пожирать» новейшую для того времени музыку Великобритании и США — психоделический поп и рок. ❣️ В 1970-х среди городских музыкальных сообществ особенно заметным стал «Клуб на углу» (Clube da Esquina) из Минас-Жерайс. У них не было чёткой эстетической программы, его представителей увлекали разные звучания. Одним из самых именитых представителей клуба стал Милтон Насименту, чей альбом 1972 года вышел под названием «Клуб на углу» — и сделался культовым. ❣️ Современный электронный стиль байле-фанк, зародившийся в фавелах Рио-де-Жанейро в середине 1980-х, сегодня активно развивается и вплетается в мировую культуру. На родине байле-фанк до сих пор вызывает сильное недоверие у жителей престижных кварталов из-за громкости и откровенных текстов. В своих темах и звучаниях жанр олицетворяет жестокость условий, в которых вынуждены выживать самые обделённые жители городов. Чтобы узнать, как эти жанры развивались и формировали сообщества, найдите #времячитать статью целиком на сайте альманаха Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ Подписаться на «Время слышать»

В России впервые прозвучат «Литании огня и моря» Эммануэла Нуниша #новости 9 июля в ДК «Рассвет» пианистка Алина Ежакова представит российскую премьеру цикла «Litanies du feu et de la mer» португальского композитора Эммануэла Нуниша. Концерт состоится в рамках фестиваля современной музыки Lостинг. Руководитель ансамбля InterText Алина Ежакова нечасто выступает сольно. В интервью на «Музыкальной жизни» она поделилась с Олегом Соболевым своим видением цикла:

Для меня главная сложность — в мгновенных переключениях. Нужно выйти с самого дна звука в открытую эмоцию, атаку, затем вновь уйти внутрь. Это похоже на человека, который долго молчал и внезапно начал петь или кричать. Состояния полярные, а переход между ними должен произойти сразу. В большей части музыки, которую я исполняла, одно состояние сохраняется на протяжении всей пьесы или сменяется постепенно. Сочинений с такими резкими поворотами я знаю немного. Поэтому и уцепилась за «Литании»

Lостинг — независимый фестиваль, посвященный экспериментальной и редко исполняемой современной музыке. Первый сезон проекта состоялся в марте этого года: тогда фестиваль представил российские премьеры произведений Клауса Ланга, Мортона Фелдмана, Брина Харрисона, Жана Гийу. Художественные руководители — Стефанида Ермолаева и Сергей Зыков. Подписаться на «Время слышать»

Опен-колл «[и]народное.лаб» продлил срок приема заявок #новости До 9 июля принимаются заявки от исполнителей на народных, струнных, духовых, ударных инструментах и вокалистов. «[и]народное.лаб» — это образовательный проект, где участники исследуют народные музыкальные инструменты за пределами традиционного контекста. Кураторы лаборатории — Роман Малявкин и Татьяна Яковлева.

«[и]народное.лаб» направлен на знакомство с современными композиторскими подходами, практику свободной импровизации и изучение своего инструмента за пределами привычного контекста

— сообщают организаторы. В программе — встречи с композиторами, музыкантами-импровизаторами и перформерами, воркшопы и лекции. Установочные встречи пройдут в первой половине июля, а основной этап лаборатории — в сентябре-октябре 2026 года. Тьюторы проекта — композиторы Владимир Горлинский, Марк Булошников, Антон Светличный, Ольга Бочихина, флейтист Константин Ефимов и кларнетист Игнат Красиков. Финал опен-колла состоится на фестивале Gnesin Contemporary Music Week в конце октября. Проект проходит при поддержке НТЦ современной музыки РАМ имени Гнесиных. Подробнее — в тг-канале Gnesin Week Подписаться на «Время слышать»

Фестиваль «Ойкумена. XXI век», прошедший в Год единства народов России, отчасти стал попыткой осмыслить тренд, о котором в новой музыке говорят всё чаще: интеграцию национальных культур с академической. Олег Соболев рассуждает, действительно ли фольклорное и этническое становится всё более важным в новой музыке — как в России, так и в Европе. 🔴Крупные европейские фестивали новой музыки практически игнорируют повестку традиционной культуры. Это напрямую связано с системой государственного или квазигосударственного финансирования: проекты неизбежно ориентируются на культурные приоритеты, формулируемые министерствами, землями, муниципалитетами и общественными медиаструктурами. 🔴Европейская академическая музыка на структурном уровне до сих пор остаётся хранителем высокого «цивилизационного» канона. Всё это воспринимается как надстройка над «традиционным»: в глазах многих — менее «сложным», а значит упрощённым. Поэтому диаспорическая музыка входит в программу фестивалей с трудом. 🔴Если традиционная культура и появляется в программах европейских фестивалей, то это в лучшем случае — один-два показательных концерта, один-два артиста. Иногда — воркшоп. Максимум — скромная параллельная программа. Этого достаточно, чтобы говорить об определенной моде на этническое — но, скорее всего, не про тренд. 🔴Народную культуру, существующую рядом с тобой в одном географическом пространстве, проще понять хотя бы на базовом уровне. В большинстве европейских странах такой возможности почти нет. Музыка мигрантских диаспор вполне могла бы выполнять функцию народных культур, но этого мало. В попытке закрыть вакуум приходится, например, привлекать ансамбли боливийской музыки. 🔴На этом фоне России проще. Это большая многонациональная страна, в которой государство всё активнее раскручивает идею многокультурности. Для Европы «народное» и «традиционное» часто оказывается экспортной историей. Для России же это своя тема — более естественная, органичная, бездонная, легче сочетающаяся с традиционным искусством других народов мира. #времячитать статью целиком на сайте альманаха Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ Подписаться на «Время слышать»

impuls объявил даты академии 2027 и победителей композиторского конкурса #новости Академия impuls пройдёт с 8 по 19 февраля 2027 года в Граце. Это пятнадцатый выпуск международной ансамблево-композиторской академии современной музыки, основанной Беатом Фуррером и Эрнстом Ковачичем. Академия работает в связке с фестивалем impuls, который в 2027 году пройдет в 10 раз. В программе — занятия с композиторами, инструментальный и вокальный коучинг, камерная и ансамблевая работа, читки с ансамблем Klangforum Wien и спецпрограммы. Среди коучей 2027 года — Беат Фуррер, Франк Бедросян, Пьерлуиджи Биллоне, Клара Ианнотта, Саймон Стен-Андерсен, а также Klangforum Wien. К моменту публикации места для композиторов, электронщиков и медиахудожников практически разобраны — открыт лист ожидания. Продолжается прием на спецпрограммы: «Hybrid Music In Situ» Стефана Принса, «Expanded Music» Симона Стен-Андерсена и «K!ART» ансамбля K!ART. Параллельно impuls подвёл итоги композиторского конкурса, объявленного в 2024/2025 годах. Из 163 заявок, пришедших из 43 стран, жюри — Пьерлуиджи Биллоне, Хая Черновин, Элена Мендоса и музыканты Klangforum Wien Венди Во Конг Три и Микаэль Рудольфссон — выбрало четверых: Омера Бараша (Израиль), Луи Бона (Франция), Марена Эсканда (Франция) и Христину Шушак (Сербия). Все четверо получают заказы на новые ансамблевые сочинения; их мировые премьеры пройдут в феврале 2027 года на фестивале impuls в Граце. Подробнее — на сайте impuls Подписаться на «Время слышать»

В Вене проходит выставка о Шёнберге #новости До 19 февраля 2027 года в Центре Арнольда Шёнберга в Вене открылась выставка Zu Gast bei Arnold Schönberg («В гостях у Арнольда Шёнберга»), которая переносит посетителей в личное пространство одного из самых влиятельных композиторов XX века. Куратором проекта выступила Тереза Муксенедер. Экспозиция воссоздаёт атмосферу резиденций Шёнберга в Вене, Берлине, Мёдлинге, Бостоне и Лос-Анджелесе, раскрывая его не только как музыкального новатора, но и как семьянина, художника и изобретателя. Руди Фрювирт пишет на klassik-begeistert.de:

Его изобретательность проявилась также в придуманной игре «коалиционные шахматы». Когда чемпион мира по шахматам Эмануэль Ласкер сообщил, что придет в гости, Шёнберг спрятал игру, а позже сказал: «Для Ласкера это было бы так же ужасно, как для меня — его сочинение

На выставке представлено 170 экспонатов: музыкальные и текстовые рукописи, письма, фотографии, картины и предметы быта. Представлены также анимированные партитуры, архивные видео и аудиозаписи. Подробнее — на сайте Центра Подписаться на «Время слышать»