Время слышать / Слышать время

«Невма» издала партитуру Настасьи Хрущёвой #новости Петербургское нотное издательство «Невма» выпустило партитуру «Русского трансцендентного салона» для фортепиано с оркестром Настасьи Хрущёвой — первую оркестровую партитуру в каталоге проекта. Премьера сочинения состоялась в сентябре 2025 года в Санкт-Петербургской филармонии. Настасья Хрущёва говорит о своем произведении:

Выражение «салонная музыка» зачастую несёт отрицательные коннотации: подразумевается, что эта музыка слишком проста, доступна, сентиментальна. Но сентиментальность в русской салонной музыке всегда скрывает под собой бездну. «Русский трансцендентный салон» для фортепиано с оркестром представляет собой попытку осмыслить русскую салонную музыку как особый феномен. В центре здесь оказывается рояль, который стоит в салоне, но стремится в храм.

Издательство «Невма» основано в 2025 году. Публикует малоизвестные или нуждающиеся в переиздании произведения, а также поддерживает современных композиторов и издаёт новую российскую музыку. Подробнее — на сайте «Невмы» Подписаться на «Время слышать»

Запустили электронный архив российской киномузыки #новости «WIKISCORE. Партитуры российского кинематографа» — это проект, направленный на собрание, сохранение и популяризацию партитур современной киномузыки России. Пополнить архив может любой композитор, добавив свою партитуру на сайте. Как отмечают организаторы, одна из важных задач проекта —

Дать полную картину окружающего мира, обратить внимание на то, что происходит именно сейчас.

Также команда WIKISCORE организует встречи с кинокомпозиторами — первая состоится 15 августа. Модератором выступит композитор Николай Скачков Подписаться на «Время слышать»

В ТОН-ЦЕНТРЕ покажут инсталляцию-свадьбу с музыкой Владимира Раннева #новости С 13 августа по 20 сентября в культурном пространстве ТОН-ЦЕНТР будет проходить показ аудиовизуальной инсталляции «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями». Это спектакль без живых актёров: персонажами повествования станут костюмы-скульптуры Андрея Бартенева. В движение их приведёт поворотная сцена. Либретто написала Женя Некрасова. В основе сюжета — история Ярины, которая влюбляется в доброго молодца, но её не принимает семья жениха. Сваха предлагает обман; когда он раскрывается, героиня находит способ обрести счастье. Многоканальную партитуру Владимира Раннева исполняет ансамбль N’Caged. Первая версия инсталляции экспонировалась на выставке «Я иду искать! Современное искусство в традиционном музее». В ТОН-ЦЕНТРЕ спектакль дополнен новыми персонажами, вокальными партиями и сюжетными линиями Подписаться на «Время слышать»

Спектральный семинар-променад состоится в Екатеринбурге  #новости 12 августа пройдёт музыкальный семинар в формате прогулки вокруг знаковых районов столицы Урала. Команда музыкального проекта диалоги-диалоги пригласила на променад петербургского композитора, музыковеда Элину Андрианову, чтобы послушать спектральную музыку, обсудить основные её идеи, влияние спектрализма на музыку сегодня. На променаде будет сопоставляться звуковое и визуальное пространство локаций города.  Участники послушают музыку через колонки в подземном переходе метро, летнем парке «Уралмаш»; в наушниках — на парковке и крыше трц «Свердловск» и в других местах. После мероприятия ведущие и гости продолжат обсуждение в неформальной обстановке. Команда проекта «диалоги-диалоги» часто экспериментирует с пространством, слушая новую музыку в монастырях, горах, электричках, а современные оперные постановки — в барах, парках, музеях и цветочных магазинах. Спектрализм в таком формате в Екатеринбурге будет звучать впервые. Подробнее — в телеграм-канале «диалоги-диалоги» Подписаться на «Время слышать»

Опубликована запись «потерянной» симфонии Гленна Бранки #новости Это запись Четвёртой симфонии американского авангардиста Гленна Бранки — Symphony No. 4 (Physics). До недавнего времени считалось, что качественных записей этого сочинения не существует, а сам композитор долгие годы считал симфонию утерянной. Запись была сделана на концерте в Цюрихе в мае 1983 года. Британский архивист Уилл Прентис обнаружил любительскую кассету и отправил её автору. Вдова композитора (Бранки не стало в 2018 году) Рег Блур запустила кампанию на Kickstarter, собрав около $4,400 на реставрацию плёнки и цифровой релиз. Рег Блур признаёт, что даже после реставрации качество записи оставляет желать лучшего, но всё же это — важный документ. О релизе на своём канале рассказывает автор альманаха «Время слышать» Олег Соболев:

Качество отвратительное. Слышно в основном барабаны, мокрое пятно синтезаторного гула и высокооктановый гитарный шум. Детально понять ничего нельзя. Но, если слушать громко, по голове даёт будь здоров. Что радует, поскольку именно так и должно быть. Стандартный эффект от музыки Бранки в принципе — как будто под райские голоса на вас обрушивается посланный ангелами дождь из наковален.

Подробнее — на сайте The Line of Best Fit Подписаться на «Время слышать»

В Ереване прошел фестиваль современной музыки и медиаискусства Notations #новости В фестивале, состоявшемся 1 и 2 августа, приняли участие 111 композиторов, музыкантов, художников, перформеров и исследователей из 27 стран. События двух дней подытожили работу двухнедельной творческой лаборатории. Основная программа прошла на трёх площадках — в Государственной филармонии Армении, Национальной галерее Армении и на территории киностудии «Айкфильм», — и включала около 70 концертов, перформансов и инсталляций, созданных участниками лаборатории. Хедлайнером стало немецкое электронное трио Brandt Brauer Frick, также выступили Hogh Arthun, MOCT, ПЭУ, DIGSTORE, Rambalkoshe, Cyberfolk и другие. Организатор — армянская творческая платформа hosq. Фестиваль и лаборатория прошли во второй раз — в этом году под общим названием Rituals. Ритуалы здесь трактовались как инструмент для создания нового (структурированные повторяющиеся действия, формирующие восприятие времени, пространства и присутствия других людей), а также как технология для выстраивания связей в нестабильном мире. По словам организаторов:

Тема этого года выбрана неслучайно: это попытка понять, как ритуалы формируют нашу коллективную память, как они передаются во времени и как их можно трансформировать в современные творческие переживания. Мы хотим создать среду, где искусство становится возможностью для общения, доверия, совместного творчества и объединения вокруг него увлечённых искусством и экспериментаторством людей.

Первая лаборатория и фестиваль Notations прошли в 2025 году: тогда 60 художников и 22 куратора переосмысляли Третью симфонию Авета Тертеряна средствами саунд-арта, инсталляции, перформанса и цифровых медиа. По итогам лаборатории было создано 37 проектов, документальный фильм, виниловый и шесть цифровых релизов Подписаться на «Время слышать»

Объявлены результаты отбора на дирижёрскую лабораторию «Курчатов Лаб» #новости Участниками стали четверо победителей: Максим Акулов (Саранск), Ольга Власова (Москва), Николай Мазаев (Санкт-Петербург), Анастасия Моисеева (Екатеринбург).

Отбор был непростым. Мы получили заявки от дирижёров, которые делают первые шаги в профессии, до уже состоявшихся маэстро, руководящих собственными коллективами. Среди начинающих — тех, кто только поступил в творческие вузы, — много талантов. Я буду стараться следить за их деятельностью,

— комментирует художественный руководитель «Курчатов Лаб» Алексей Рубин. Всего на опен-колл поступило 78 заявок из 24 городов России, а также из Беларуси и Германии. Сама лаборатория будет проходить с 18 по 22 сентября в Челябинске. Финалистов ждут индивидуальные занятия с дирижёрами Алексеем Рубиным и Фёдором Леднёвым, открытые репетиции с Государственным симфоническим оркестром Челябинской области. Итогом лаборатории станет концерт, на котором прозвучит музыка Игоря Стравинского, Томаса Адеса, ростовского современного автора Юрия Машина и мировая премьера сочинения Лукаса Сухарева — победителя прошлогоднего композиторского «Курчатова». Среди участников лаборатории будут выбраны ассистенты проекта «Бетховен. Переосмысление», а один из дирижёров получит возможность выступить с оркестром в сезоне 2027/2028. Проект проходит при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России Подписаться на «Время слышать»

Юрий Виноградов выпустил альбом фортепианных импровизаций «Оглушительно нежно» #новости На лейбле Contempora Music вышел новый альбом Юрия Виноградова — саундпродюсера, философа и автора колонки в альманахе «Время слышать». «Оглушительно нежно» — полноформатная запись свободных фортепианных импровизаций, продолжение цикла «Маргиналий». В основе цикла «Маргиналий» — идея хронохромии: сделать само время чувственно воспринимаемым, дать ему цвет и фактуру. В альбом вошли пьесы, записанные в течение нескольких лет, — от 2024 до мая 2026 года. Автор определяет стиль как абстрактный импрессионизм:

Это попытки передать впечатления самой возможности впечатления, абстрагируясь от всякой реальной истории, образа, атмосферы или эмоции, делая акцент на самостийном, независимом и самодостаточном характере музыкального царства.

Альбом доступен на сайте лейбла Contempora Music, на Bandcamp и стриминговых сервисах. Фотография на обложке Ильи Карпушкина Подписаться на «Время слышать»

В Дании проходит третья резиденция для исполнителей и композиторов #новости Шестидневная программа Danish New Music Academy проходит с 3 по 8 августа в Орхусе, Дания. В третий набор вошли 13 композиторов и исполнителей из Европы, Австралии, Канады и США. Всего на опен-колл поступило 79 заявок. В числе участников — композиторы Бернат Понт Англада, Агнес Куфед Кристиансон, Айя Раад, исполнители Кристине Тукре (кантеле/кокле), Дженн Монг (фортепиано), и Малин Грасс (скрипка). Также в Академии примут участие приглашенные артисты: композитор Тронд Рейнхольдтсен, исландская арфистка Гуннхильдур Эйнарсдоттир и четыре музыканта датского ансамбля Athelas Sinfonietta. Задача участников программы — создать новые работы на репетициях, мастер-классах и дискуссиях. Курс основан на принципах совместного и peer-to-peer обучения: так, приглашенные артисты будут участвовать в программе как соавторы и исполнители, а не в качестве преподавателей. Подробнее о программе — на сайте партнера резиденции, Art Music Denmark Подписаться на «Время слышать»

Composers Edition опубликовал подборку релизов на август #новости Composers Edition — независимое издательство современной музыки, основанное в Лондоне в феврале 2013 года Дэном Гореном. Сегодня лейбл работает с более чем сотней композиторов и правообладателей из Европы, Северной Америки и Австралазии и опубликовал свыше четырёх тысяч произведений. В августовскую подборку вошли 18 партитур от 8 композиторов. Часть работ принадлежит новому автору лейбла — Николасу Олсену (на фото). Среди его произведений — «Taking the 71» для камерного оркестра. По словам композитора, название отсылает к венской идиоме «er hat den 71er genommen» («они взяли 71-й») — так иносказательно говорят о смерти, поскольку этот трамвайный маршрут ведёт к Центральному кладбищу Вены, где похоронены Бетховен, Брамс, Лигети, Шёнберг, Шуберт и Штраус. Полный список релизов — на сайте Composers Edition Подписаться на «Время слышать»

Онлайн-альманах о новой музыке «Время слышать / Слышать время» опубликовал пятый выпуск под названием «Звук Других». В нем собраны статьи о народных музыкальных традициях разных культур и их присутствии в современной музыке, два больших интервью — с профессором Московской консерватории Светланой Савенко и с основателем северокавказского лейбла Ored Recordings Булатом Халиловым, — а также мини-комикс по книге Мортона Фелдмана «Привет Восьмой улице», иллюстрирующий будни Джона Кейджа, Филипа Гастона и Пьера Булеза. Кроме того, в выпуске на эксклюзивной основе представлен материал Александра Глазкова о бразильской музыке из первого печатного издания «Артгида». В карточках делимся тезисами самых интересных материалов, а полные статьи альманаха можно прочитать по ссылке.

АРТГИД – о нас 👇

Ансамбль Theia принимает партитуры на конкурс до 30 сентября #новости Салернский ансамбль Theia объявил Третий международный Call for Scores: партитуры принимают до 30 сентября 2026 года, участвовать могут композиторы любого возраста и гражданства. Предусмотрены две категории — сольный инструмент и камерная музыка для двух–пяти инструментов в любом сочетании из следующего состава: флейта (с пикколо и альтовой флейтой, один исполнитель), кларнет (с бас-кларнетом, один исполнитель), скрипка, виолончель, контрабас. От одного автора принимают не более двух сочинений, каждое до 10 минут. Электроника и усиление звука не допускаются, партитуры подаются анонимно, под одним названием. Присланные пьесы могут иметь отличия и упоминания на других конкурсах, но не должны быть публично исполнены к моменту дедлайна. Взнос — 25 евро за одно сочинение и 40 евро за два. В жюри войдут музыканты ансамбля. Итоги опубликуют 15 октября 2026 года в соцсетях Theia: по одному победителю в каждой категории. Отобранные сочинения ансамбль сыграет на своих осенних концертах. Подробнее Подписаться на «Время слышать»

Союз композиторов России объявил участников программы «Композиторские резиденции» #новости Главная задача программы — создание устойчивой системы сотрудничества между современными композиторами и музыкальными коллективами. В рамках резиденций авторы работают непосредственно с исполнителями и художественными руководителями организаций: формируют художественную концепцию будущих произведений, участвуют в репетиционном процессе и создают новые сочинения, которые становятся частью актуального репертуара. Участниками программы «Композиторские резиденции» в новом сезоне стали Алина Подзорова, Анна Поспелова, Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Денис Хоров, Екатерина Хмелевская, Элина Лебедзе, Роман Цыпышев, Лидия-Мария Кошевая, Глеб Лукомец, Ригель Винская, Юрий Красавин, Петр Климов, Илона Дягилева, Владимир Дубинин, Антон Светличный, Юрий Каспаров и Владимир Мартынов. Композиторы работают с ведущими музыкальными коллективами и организациями России, среди которых Госхор им. Свешникова, Московская филармония, Урал Опера Балет, Пермская опера и Нижегородская опера, Самарская, Хабаровская, Челябинская и Брянская филармонии, Московский камерный оркестр «Музыка вива», вокальный ансамбль Intrada, оркестр современной музыки Opensound, Дягилевский фонд поддержки культурных инициатив и другими. Отдельное направление программы посвящено музыкальной критике и музыковедению. В 2026–2027 годах участниками этого направления стали Александр Лаврухин, Глеб Чучалин и Екатерина Шелухина. Они подготовят статьи, исследования и рецензии, посвященные новым постановкам, фестивалям и концертным программам. Подробнее Подписаться на «Время слышать»

Штокхаузен и электроакустика проникли в Суздаль #новости На Втором Летнем фестивале Дениса Мацуева в Суздале (10–19 июля 2026) действовал Фестивальный клуб — бесплатная публичная программа лекций, обсуждений, записей подкастов и концертов, сделанная вместе с Радио РБК на площадке «МИРА центр». Куратором выступила Ирина Севастьянова, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории. 12 июля Юра Гинзбург — кларнетист и мультиинструменталист, известный экспериментами на стыке классики, электроники и старинной музыки, — представил концерт «Человек и провода» при участии сопрано Ольги Власовой в резиденции «МИРА центра» в Кидекше. В программе прозвучали произведения, в которых прослеживается связь академической традиции и синтетического звука. 14 июля музыковед Татьяна Яковлева, куратор фестиваля Gnesin Contemporary Music Week, прочитала лекцию о гигантомании в музыке — от барочных композиторов до Прокофьева и Штокхаузена. Подробнее — на сайте Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Подписаться на «Время слышать»

Объявлены участники II этапа Всероссийского фестиваля «Звуки современного мира» имени Казениных #новости В этот раз география конкурсантов Всероссийского фестиваля «Звуки современного мира» имени И.В. и В.И. Казениных охватила Киров, Москву, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Владимир, Казань, а также Тамбовскую и Ростовскую область. Номинация «Композиторское творчество» включает два направления — «Детско-юношеская музыка» и «Произведение для фортепиано с оркестром». Заявки могли подавать композиторы от 10 до 35 лет. На данном этапе участники доработают свои произведения под руководством жюри: заслуженного деятеля искусств РФ Юрия Каспарова, Ольги Бочихиной и Максима Бабинцева. Заключительным третьим этапом станут репетиции и гала-концерты финалистов — они пройдут в октябре в Кирове. Фестиваль предлагает и образовательную программу для своих участников: онлайн-курсы и творческие лаборатории. Полные списки участников можно найти на сайте Союза композиторов России Подписаться на «Время слышать»

В Экс-ан-Провансе состоялась премьера оперы Франческо Филидеи #новости На фестивале в Экс-ан-Провансе была представлена камерная опера «Аккабадора» итальянского композитора Франческо Филидеи. Либретто создано по мотивам романа Микелы Мурджиа. Это четвёртая опера Филидеи после «Джордано Бруно», «Наводнения» и «Имени розы». Действие происходит в Сардинии 1950-х годов. Бездетная Тция Бонария удочеряет маленькую Марию, не подозревающую, что приемная мать — «аккабадора»: днём швея, а ночью та, кто помогает уйти из жизни безнадежно больным. Режиссёр Валентина Карраско выстроила сценографию вокруг гигантского ткацкого станка на заднике сцены и ритуалов рождения и смерти. Мишель Този пишет для ResMusica:

Совмещение звуков (скрипки и аккордеона в предельно высокой тесситуре), свист ветра и шумные звуки (трения, источник которых не виден) придают узнаваемое филидеевское звучание с самого начала прелюдии, где звучат колокольчики стада и очень выразительная линия виолончели; что касается голоса, доносящегося из-за кулис, то он неизменно напоминает пение молодого пастуха в начале третьего акта «Тоски».

Подробнее — на сайте ResMusica Подписаться на «Время слышать»

На фестивале имени Арнольда Шварценеггера прозвучат мировые премьеры #новости 30 июля в ДК «Рассвет» ансамбль Hauntology проведёт мини-фестиваль «Вспомнить всё» к дню рождения Арнольда Шварценеггера. Программа состоит из четырёх блоков. В историческом прозвучат сочинения композиторов по имени Арнольд или Шварц — в том числе российская премьера «Music for three stringed instruments» Джея Шварца. Второй блок — новые пьесы Антона Светличного, Игната Красикова, Андрея Рухадзе, Вадима Генина и Сергея Полтавского. Музыка вдохновлена фильмографией Шварценеггера: так, в пьесе Вадима Генина будут использованы звуки из фильма «Красная жара», а Антон Изгагин представит «Арию Терминатора» из пока еще не написанной оперы «Терминатор». В третьей части программы покажут воссозданную в GTA версию фильма «Терминатор 2: Судный день» с альтернативным саундтреком в аранжировке Дмитрия Мазурова. Завершится фестиваль диджей-сетом от Олега Соболева и Ника Завриева. Основатели проекта Hauntology — Дмитрий Мазуров и Катарина Мелик-О Режиссер GTA-версии — Ева Крамер Подробнее — в интервью Глеба Чучалина на сайте «Музыкальной жизни» Подписаться на «Время слышать»

Традиционный раздел нашего альманаха — обзор жизни ансамбля «Студия новой музыки». С 25 марта по 29 апреля коллектив провёл Второй СтудияФест «Ойкумена. XXI век». Звучали пьесы композиторов из регионов России, стран СНГ и неевропейских стран — государств Азии и Латинской Америки. А сам фестиваль положил начало магистральному направлению Студии новой музыки на ближайшие годы — освоению новых культурных территорий. Вспоминаем лекции и паблик-токи из параллельной программы👇 Татьяна Ефремова о кряшенских народных песнях:

Больше всего в экспедициях меня удивляло, как деревенские люди, не имея никакого музыкального образования, идеально чисто выстраивали сложнейшее многоголосие и гетерофонию. И была ещё одна удивительная деталь: одни и те же напевы, вопреки смене поколений и десятилетий, исполнялись местными жителями в абсолютно тех же самых тональностях.

Фёдор Софронов о Weltmusik:

Коллажи Маринетти 1930-х годов и «Телемузыка» Штокхаузена 1966 года стали первыми манифестами того, что музыкальное пространство планеты едино. Вслушиваясь в эту полифонию, мы вслушиваемся в неделимый мир. Сама концепция Weltmusik закономерно родилась как реакция на разрушительную Вторую мировую войну, последствия которой ощущались повсюду — от Европы до Юго-Восточной Азии. Человечество осознало: нельзя больше удерживать мир в состоянии, способном породить подобное насилие и зверство.

Никифор Яковлев о сочетании фольклорного и академического:

Шёнберг говорил, что фольклор и академическая музыка — как масло и вода, они не смешиваются. Мне же хочется добавить: если сталкивать их лоб в лоб, они действительно не смешаются. Но если композитор берёт на себя роль «эмульгатора» и находит точки сцепления между этими мирами, то возникает нечто совершенно третье. Не первое и не второе, а новое качество. И создание этого «третьего» — самое интересное, что только может быть в творчестве. Именно этим я и занимаюсь.

Туфан Имамутдинов о татарском языке в театре:

Наш фокус внимания направлен на национальную идентичность, татарский язык, историческую память, традиции и телесность сквозь призму глобализации. Мы препарируем локальные, сугубо национальные темы, но так, чтобы они отражали глобальные общемировые процессы. Татарский язык в наших проектах — это не просто средство коммуникации, а полноценный художественный инструмент, раскрывающийся через пластику, звук и ритм. Сам язык у нас становится перформансом.

Чтобы увидеть видео-записи и текстовые расшифровки событий фестиваля, найдите #времячитать раздел целиком на сайте альманаха Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ Подписаться на «Время слышать»

Во Франции завершился ManiFeste-2026 #новости С 3 по 27 июня в Париже прошел фестиваль ManiFeste — ежегодный форум института IRCAM, объединяющий современную академическую музыку с театром, танцем, цифровым и визуальным искусством. Фестиваль открылся концертом хорового коллектива SWR Vokalensemble Stuttgart под управлением Ю. Вайнберга: прозвучали французская премьера On the Edge Клаудии Джейн Скроккаро, Omaggio a Luigi Nono Дьёрдя Куртага, Iridescence Юсте Янулите и Lux Aeterna Дьёрдя Лигети. В рамках цикла Électro-Odyssée внутри светопространственной инсталляции Энтони Макколла Lumière прозвучали «Часовня Ротко» Мортона Фелдмана и премьера пьесы Кали Мэлоун Does Spring Hide Its Joy для осцилляторов, гитары и виолончели. Во второй программе серии Д. Абдельвахед представила разработанный в IRCAM прототип MIDI-кануна, соединяющий арабские традиции с электроникой. В Théâtre de l'Athénée состоялся парижский показ оперы «Декамерон» Маттео Франческини. В центре внимания оказались 100-летние юбилеи Мортона Фелдмана и Дьёрдя Куртага. Помимо «Часовни Ротко» прозвучала пьеса Coptic Light Фелдмана в исполнении Филармонического оркестра Radio France, а также вокальный цикл Куртага «Послания покойной Р.В. Трусовой». Образовательный блок фестиваля — Академия IRCAM — объединил около ста молодых музыкантов. Композиторские мастерские вели С. Эльдар (соло и электроника), М. Ланца (электроника) и Т. де Мей (музыка для кинохореографии и видеотанца). Дирижёр П. Блёз и Ensemble intercontemporain подготовили с учащимися Парижской консерватории программу вокруг сочинения Стефано Гервазони Fado Errático. Фестиваль сопровождали просветительские и параллельные проекты. Ученики школы Жолио-Кюри записали многосерийный подкаст о ManiFeste, а IRCAM собрал плейлист с треками участников. Также институт подготовил иммерсивный саунд-дизайн для выставки Анри Матисса, а три звуковые инсталляции Ромена Бартелеми и школьников продолжат работу в парке Ла-Виллет до 20 сентября. Подробнее — на сайте IRCAM Подписаться на «Время слышать»