Syntaxis Interior

Syntaxis: Внутренний конкурс концепций Продолжаем рассказывать о внутреннем конкурсе концепций Syntaxis и показывать, насколько разными могут быть идеи наших архитекторов. На этой неделе - вторая конкурсная работа. Её автор - старший архитектор Syntaxis Дарья, а идея вдохновлена ощущением пространства под водой. Подробнее о концепции на картинках✅

Syntaxis: RED7 от концепции к реализаци Работа бюро Syntaxis над RED7 началась с адаптации существующих интерьерных концепций к архитектуре и инженерной структуре здания. Концепцию общественных пространств и паркинга разработала Sabine Marcelis, для апартаментов были предусмотрены два стиля отделки от бюро Олега Клодта и студии архитектуры интерьера i29. Задачей Syntaxis стало развитие этих решений до стадии рабочей документации и сопровождение реализации. Главная особенность RED7- его геометрия. Все 19 этажей отличаются друг от друга, а среди примерно 300 апартаментов практически нет полностью повторяющихся планировок. Поэтому даже при масштабе 34 000 м² общественных пространств проект Syntaxis практически не предполагал типовых решений✅

Syntaxis: МОСКВА / куда идти в начале октября Октябрь начинается очень правильно: архитектура, фотография, дизайн и несколько выставок, которые хочется смотреть не ради галочки, а ради насмотренности. Собрали наш Syntaxis-list. Что увидеть сейчас и что сразу поставить в календарь. СМЕНА ФОКУСА до 4 октября / Ruarts Последняя выставка Ruarts перед закрытием галереи после 21 года работы. ПРИНЦИП СЕРИЙНОСТИ 1 октября — 4 ноября / ГЭС-2, Своды Буквально только открылась. ФОТОБИЕННАЛЕ–2026 до 29 ноября / МАММ Большой повод наконец дойти до Остоженки. Не самая декоративная красота. И именно поэтому интересная. VII МОСКОВСКАЯ АРТ ПРЕМИЯ с 1 октября / Паркинг Галерея Зарядья Открылась вчера. Удобный способ за один визит понять, чем сейчас живёт культурная Москва. ХЛЕБ до 17 января / Центр «Зотов» Название обманчиво простое. На деле исследование хлеба как формы, символа, ритуала и части визуальной культуры. ОТКРЫТЫЙ ГОРОД / АРХИТЕКТУРА ВПЕЧАТЛЕНИЙ октябрь / разные точки Москвы Тема этого года - как архитектура создаёт эмоции и сценарии жизни. РУССКИЙ ДОМ 7–9 октября / Гостиный двор А это уже непосредственно в нашу профессиональную папку. WIN-WIN 10–11 октября / Винзавод Осенняя ярмарка новых имён. Октябрь, кажется, официально отменяет домашний режим. Сохраняйте ✅

Syntaxis: Искусство с первого штриха Архитектурное бюро Syntaxis разработало интерьеры общественных пространств клубного дома «Капельский, 5» в историческом центре Москвы. Концепция The First Drop вдохновлена первым прикосновением кисти к чистому холсту - жестом, который невозможно повторить дважды. Эта идея стала основой интерьера, где авторский почерк проявляется не через декоративность, а через материалы, пластику и детали. Натуральный камень, шпон клёна Сикомора, латунь и глубокие винные оттенки формируют спокойное, камерное пространство. Мозаика пола перекликается с геометрией кессонного потолка, графичные латунные линии напоминают штрихи на холсте, а живопись и скульптура становятся частью повседневного маршрута жителей. Единый визуальный язык продолжается в каминной, на жилых этажах и даже в паркинге - так весь интерьер воспринимается как одно художественное полотно, которое со временем будет меняться и наполняться собственной историей✅

Syntaxis: внутренний конкурс концепций Нейросети всё глубже входят в работу нашего бюро. Но нам важно не только осваивать новые инструменты, а развивать то, что они не могут заменить - креативное мышление архитектора. Так появился наш внутренний конкурс концепций. В течение двух месяцев участники искали идеи, развивали их и учились воплощать с помощью нейросетей. Мы встречались, обсуждали работы и проводили индивидуальные консультации. Особенно хотелось вовлечь тех, кто раньше не работал с концепциями. В итоге решились пятеро смельчаков. Для нас креативное мышление - важная часть культуры бюро: видеть дальше привычного, находить неожиданные связи и доверять собственному воображению. Теперь показываем результаты вам. В ближайшие недели будем делиться работами участников и историями их идей. Надеемся, они вдохновят и вас посмотреть на привычные вещи немного иначе. Больше изображений в комментариях ✅

Syntaxis: в концепции интерьеров бизнес-центра на Складочной улице Syntaxis работал с индустриальным прошлым территории, но намеренно без привычной стилизации под него в виде привычного лофта. В основе контраст материалов. Кирпич, связанный с исторической фабричной архитектурой, соседствует с большими металлическими плоскостями, стеклом и интегрированным светом. Он появляется фрагментарно - в мощении пола и отдельных архитектурных элементах. Холодную технологичность металла смягчают тёплая фактура кирпича и живая зелень. Зелёный, присутствующий и в архитектуре здания, становится точечным цветовым акцентом в мебели, а растения добавляют ещё один, уже природный слой✅

Syntaxi: мы любим наблюдать, как архитектура и мода взаимодействуют друг с другом. Заимствуют формы, фактуры, настроение и в какой-то момент уже сложно понять, кто кого вдохновляет. В этом диалоге для нас всегда самое интересное. Новая кампания Bottega Veneta Winter 2026 как раз об этом. Милан от Villa Terenzio Belloli до Fondazione Pagani в объективе Юргена Теллера становится полноценным участником съёмки. Архитектура, скульптура и ландшафт вступают в диалог с модой. В основе игра противоположностей: брутализм и чувственность, монументальность и интимность, жёсткость формы и неожиданная мягкость✅

Syntaxis: Искусство с первого штриха Бюро Syntaxis разработало интерьеры общественных пространств клубного дома «Капельский, 5» в историческом центре Москвы. Концепция The First Drop вдохновлена первым прикосновением кисти к чистому холсту. Искусство здесь становится частью архитектуры и повседневной жизни дома, а каждый элемент частью единой художественной композиции. Подробности тут ✅

Syntaxis: когда мы начинаем работать с пространством, его форма для нас первична. Мы воспринимаем её как пластику и уже с первых эскизов думаем не только об объёме, но и о свете. О том, как он будет менять восприятие пространства в течение дня, проявлять его скульптурность, взаимодействовать с рельефом декоративной отделки. Как скользящий свет создаст вибрацию и движение на разных фактурах, усилит или, наоборот, приглушит цветовую доминанту. Весь опыт мы закладываем в проект с самого начала, ещё на уровне первых мыслей о концепции, когда пространство ещё только начинает обретать свою форму✅

Syntaxis: В начале прошлой недели, ещё до Cosmoscow 2026, мы командой Syntaxis Interior успели побывать в только что открывшейся KRASSKY Gallery. Причём застали галерею в полной экспозиции и оказались среди её первых посетителей.

Для нас это был ещё и профессиональный визит: работы некоторых из этих авторов мы рассматриваем и используем в своих проектах, поэтому особенно важно увидеть их вживую — почувствовать масштаб, изучить материалы, фактуры и сложность исполнения.

Галерея представляет функциональное искусство и художников, работающих на пересечении архитектуры, искусства и предметной культуры: Винченцо Де Котиса, Роджера Хермана, Мариуса Ритиу, Бена Стормса и Мартена Вролейка. Здесь предметы мебели становятся самостоятельными художественными высказываниями. В проектах Syntaxis Interior искусство — часть архитектуры и идентичности пространства. Ведь именно арт добавляет пространству индивидуальность, культурный контекст и ценность✅

Syntaxis: Место встречи В концепции интерьеров бизнес-центра в исторической части Москве Syntaxis отдельно прорабатывал кафе в центральном атриуме. Мы всегда уделяем таким пространствам особое внимание. В большом офисном комплексе кафе или кофе-пойнт - это небольшая по масштабу, но важная точка: именно здесь чаще всего возникают неформальные встречи и пересекаются разные сценарии жизни здания. В этом проекте кафе стало частью архитектуры атриума. Металлический объём бара продолжает современный язык интерьера, кирпичное мощение связывает его с индустриальной историей места, а зелёные акценты с архитектурой фасада✅

Syntaxis: COSMOSCOW 2026 14-й выпуск ярмарки занимает два этажа и двор «Тимирязев Центра» около 17 000 м². В этом году участвуют 108 галерей современного искусства и предметного дизайна, 20 из них впервые. Помимо основной программы более 20 партнерских и 10 некоммерческих проектов. Ярмарка разделена на шесть секций: «База», «Контур», «Тираж», «Дизайн», «Цифра» и «Сообщества». В основной программе как уже известные имена, так и молодые авторы: Никита Алексеев, Евгений Музалевский, Иван Горшков, Нестор Энгельке и другие. Отдельно будем смотреть секцию коллекционного дизайна. В этом году здесь представлены российские и международные авторы: от Винченцо Де Котиса в KRASSKY до бразильского модернизма и Оскара Нимейера в WE Gallery. Именно эта часть Cosmoscow особенно интересна нам с точки зрения интерьера предмет все чаще существует на границе функции и искусства. Художник года-Игорь Самолет. Для ярмарки он создал девятиметровую инсталляцию «Всплеск», ставшую одним из главных визуальных ориентиров Cosmoscow. «Музей года»-это филиал Третьяковской галереи в Самаре, «Институция года»-это творческое сообщество МИРА из Суздаля. И еще один проект, который нам особенно интересно увидеть, «Глазами коллекционера». Частная коллекция здесь показана не в формате white cube, а внутри условного жилого пространства рядом с мебелью и предметным дизайном. То есть именно так, как искусство в итоге и существует вне ярмарок и музеев✅

Syntaxis: про цвет, материалы и умение видеть пространство сразу Одна из вещей, которая особенно важна для нас в работе -это способность довольно быстро увидеть пространство целиком. Не отдельный цвет, материал или предмет, а их будущие отношения: где нужен холодный металл, где мягкая фактура, как один оттенок меняется рядом с другим и что со всем этим сделает свет. В бизнес центре LAVIN девелопера FORMA эта работа получилась особенно тонкой. Мы соединяем шлифованный металл, сложные серые поверхности, приглушённые зелёные оттенки, рельефное стекло и живую зелень. Материалы достаточно сдержанные и глубина интерьера рождается не из контрастов, а из нюансов. И среди этой спокойной палитры встречаются лавандовые акценты- небольшие, но принципиальные для концепции. Лавандовый цвет фасада LAVIN мы не хотели буквально переносить внутрь здания. Вместо этого он появляется точечно: в деталях, навигации, отдельных предметах и оттенках растений. Для нас интерьер вообще не существует отдельно от архитектуры и внешней среды. Если у здания уже есть настолько узнаваемый цвет и характер, важно продолжить этот разговор внутри, найти его отражение в пространстве✅

Дизайн-завтрак Syntaxis На этот раз наша команда вышла за пределы бюро, чтобы посмотреть на интерьер с другого расстояния- внимательно, прецельно, через детали. Команда архитекторов Syntaxis и приглашённые специалисты вместе с сооснователем бюро Алексеем Зародовым отправились на променад по недавно открывшимся шоурумам премиальных российских брендов. В фокусе были не столько сами интерьеры, сколько то, из чего они складываются: интерьерные решения, материалы, сопряжения, узлы и детали, которые зачастую остаются незаметными при первом взгляде, но именно они формируют качество пространства. Мы наблюдали, разбирали, задавали вопросы, перенимали опыт — и учились смотреть на интерьер ещё более точно. А затем продолжили разговор за завтраком: поделились впечатлениями, обсудили увиденное и обменялись профессиональными наблюдениями. Шоурумы: 1. IRNBY Кузнецкий мост 13/9 стр 1 2. 12 Storeez Петровка, 7, «Женевский дом» 3. Namelazz Петровка, 20/1 4. Sanchy Петровский бульвар, 21 5. Pítkina Петровский бульвар, 1, стр. 1 Для нас такие встречи-это часть постоянного исследования среды. Возможность смотреть шире, замечать больше и превращать увиденное в собственный архитектурный опыт. Все детали и узлы будут опубликованы в канале «Дизайн завтрак»✅

Syntaxis:Когда прошлое становится частью нового Несколько месяцев назад мы начали работу над концепцией интерьеров общественных пространств бизнес-центра в исторической части Москвы. Архитектура комплекса сама задала направление для интерьерной концепции: здесь сохранившийся кирпичный фабричный объём соединяется с новой современной архитектурой. Нам было важно продолжить этот диалог внутри здания, но избежать буквальной индустриальной стилизации. Так появилась идея пространства, в котором история территории не становится декорацией. Она работает как материал для нового: через фактуры, детали и характер интерьера. Проект начинался с общественных зон одной части комплекса, но постепенно вырос - от коридоров и лифтовых холлов до центрального атриума, ресепшена и кафе✅

Syntaxis: В основе интерьера концепции интерьеров МФК SIGMA работа с ритмом и геометрией. Вертикальная фрезеровка стен, перфорированная перегородка и швы крупных панелей создают графичный архитектурный фон, которому противопоставлены мягкие, пластичные формы мебели и скульптурных объектов. Минимум предметов, много воздуха и скульптурность форм создают ощущение почти галерейного пространства- скорее культурной среды, чем привычной входной группы. Свет становится ещё одним материалом: скользит по рельефным поверхностям, проходит через перегородки и проявляет архитектуру через свет и тень✅

SYNTAXIS: DESIGN DIGEST Мы собрали для вас дайджест самых интересных событий и явлений последних недель- из той области, где дизайн всё чаще пересекается с модой, искусством, архитектурой и поп-культурой. Нас интересуют моменты, когда предмет становится культурным жестом, коллаборация — событием, а дизайн выходит за пределы профессионального поля и становится частью визуального языка времени. 01 / IKEA превращает предметы для дома в доступное искусство IKEA представила KONSTRUNDA- лимитированную коллекцию из 22 объектов, созданных семью художниками и дизайнерами. Стекло, керамика, мебель и текстиль здесь существуют на границе утилитарного предмета и арт-объекта. Среди авторов- Анду Масебо, Лиза Райзер, Лиза Хилланд, Эмануэле Стамули и другие. Само название KONSTRUNDA переводится со шведского как «арт-тур» — точная формула для попытки IKEA перенести искусство из галереи в повседневный интерьер. В продаже с 1 сентября 2026 года. 02 / Цветной лабиринт у петербургского «Манежа» У западного фасада «Манежа» появилась инсталляция «Пространственный сдвиг» бразильского художника Роммуло Вьейра Консейсана. Лабиринт из цветных полупрозрачных панелей и металлических решёток отсылает одновременно к модернизму, русскому конструктивизму и петербургским оградам. При движении внутри цвета наслаиваются, перспективы смещаются, а архитектура города становится частью постоянно меняющейся композиции. По 27 сентября 2026 года. 03 / Джил Сандер переосмысляет классику Thonet Джил Сандер расширила коллекцию JS . THONET, ставшую её первым опытом в мебельном дизайне. Новинки - лаундж-кресло S 411 на основе модели Thonet 1932 года и стол S 1070. Модернистскую классику Сандер переосмысляет привычными для себя средствами- через пропорции, материал и цвет. Оба предмета представлены в двух версиях: графичной SERIOUS и более спокойной NORDIC. Интересный переход фирменной эстетики дизайнера из моды в пространство интерьера. Коллекция в продаже. 04 / ZHA и Nagami напечатали кресло из переработанного пластика Zaha Hadid Architects и испанский бренд Nagami представили ECHO Chair-скульптурное кресло, созданное с помощью вычислительного дизайна и крупноформатной 3D-печати. Кресло печатается как непрерывная геометрическая форма из переработанного пластика, который впоследствии можно переработать снова. Архитектурный язык ZHA здесь буквально уменьшается до масштаба предмета- кресло выглядит как фрагмент параметрического здания. В продаже, производится на заказ за 3–4 недели. 05 / PILLS подвесили «дышащее» облако над MIXC VILLAGE У входа в MIXC VILLAGE в китайском Дунгуане студия PILLS разместила гигантское надувное облако- одновременно арт-инсталляцию и архитектурную доминанту пространства. В течение дня конструкция поднимается и опускается на высоту от 3 до 20 метров, а туман и свет усиливают иллюзию живого объекта. Облако становится частью придуманного для комплекса путешествия на воображаемый остров- пример того, как коммерческая архитектура всё чаще работает по законам искусства и сторителлинга. Постоянная инсталляция, MIXC VILLAGE, Дунгуань. 06 / Новая айдентика МАММ выходит в пространство К своему 30-летию Мультимедиа Арт Музей обновил визуальную идентичность- её разработал дизайнер Даниил Величко. Новый логотип напоминает одновременно пульс, диаграмму и объёмную пружину, внутри которой находится красная точка- «атом» системы и буква «А» в аббревиатуре МАММ. Айдентика при этом выходит за пределы графики — в навигацию, выставочную архитектуру, одежду, мебель и предметы, превращаясь в полноценную визуальную среду музея. Юбилейная программа- по декабрь 2027 года✅

Syntaxis: Мы уже рассказывали об интерьерах бизнес-центра MIND. Сегодня — о пространстве, которое обычно остается «за кадром», но во многом формирует первое впечатление о проекте. Подземный паркинг мы рассматривали не как техническую зону, а как полноценную часть пользовательского сценария и логичное продолжение архитектурной концепции комплекса. Для бизнес-центра основой интерьера стала сдержанная темная палитра, создающая ощущение глубины и спокойствия. На этом фоне особенно выразительно работают металлические элементы — навигация, выполненная в индивидуальном оттенке стали, декоративные вставки и портал входной группы. Вместе они формируют единый визуальный язык пространства и помогают легко ориентироваться внутри. В таких проектах именно внимание к деталям позволяет превратить утилитарное пространство в полноценную часть архитектурного опыта✅

Syntaxis: Espresso bar как часть архитектуры делового центра. Есть детали, которые довольно точно показывают, как меняется современный офис. В LAVIN для нас одной из таких деталей стал espresso bar. Девелопер FORMA закладывает наличие кофейной точки в своих бизнес-центрах как обязательную часть продукта. Причём пространство для неё проектируется с самого начала — ещё до того, как выбран будущий резидент или оператор. Кофе здесь перестаёт быть дополнительным сервисом, который однажды «встроится» в уже готовое здание. Espresso bar становится частью сценария жизни бизнес-центра — наравне с лобби, ресепшн, навигацией и другими общественными пространствами. В LAVIN его расположение мы обсуждали ещё на стадии концепции МОП. Первоначально кофе-пойнт находился в другой зоне, но в процессе работы вместе с FORMA мы перенесли его ближе к ритейлу. В финальной версии espresso bar расположен у окна — это уже не просто стойка, где можно взять кофе, а самостоятельная точка притяжения внутри лобби. И мне нравится сама логика: сначала мы проектируем место и сценарий, а уже потом в него приходит конкретный бренд.

Это вообще многое говорит о том, каким сегодня становится хороший бизнес-центр. Люди приходят сюда не только работать. Они встречаются, ждут, берут кофе, разговаривают, переключаются между встречами. И все эти небольшие ежедневные действия постепенно становятся полноценной частью архитектурной программы.

Поэтому, работая над LAVIN, мы проектировали не квадратные метры «под будущую кофейню», а маленькое общественное пространство внутри большого офисного здания. Кажется, именно из таких, на первый взгляд необязательных деталей сегодня и складывается ощущение места, в котором хочется находиться✅

Syntaxis: Когда нами создается концепция и визуальный образ, мы одновременно думаем о том, как она будет реализована. Для нас не существует этапа, где сначала появляется красивая идея, а уже потом кто-то думает, как ее воплотить. В процессе работы над образом пространства мы сразу прорабатываем детали, стыки, примыкания, материалы и их сочетания, гармонию форм — все то, что в итоге делает интерьер именно таким, каким он был задуман. Человек, оказавшись в таком интерьере, скорее всего, не заметит ни одного узла. Но он почувствует главное — гармонию, цельность и спокойствие пространства. Но мы-то знаем, что это ощущение создается именно деталями. Тем, как они были продуманы задолго до того, как проект оказался на строительной площадке✅