🎬 e8s | filmmaking community

не забывайте про нашу ветку 🔤🔤🔤  🔤🔤🔤 🔤дискуссии по разным темам 🔤поиск команды, единомышлеников или других людей, которые хотят творить вместе с вами 🔤люди, разделяющие ценности проекта и любовь к созданию кино ➿ ВЗАИМОВЫГОДА   с разрешения мы выкладываем самые крутые материалы в канале. Твои тексты, работы и мысли может увидеть больше людей 🎬 https://t.me/e8s_lab

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 это идея, а не мотивация? 🌟 Конечно, вдохновение выглядит как мотивация - у тебя резко появляется какой-то концепт в голове, который так и хочется воплотить в жизнь

но вот вдохновение ушло, и задумка уже не кажется такой крутой... зачем я вообще за это взялся(-ась)?

➿➿➿➿➿ Используйте вдохновение как идею или ее часть, но не приступайте к реализации слишком быстро😱 Увидели крутой сценарный прием в фильме и сильно вдохновились? Запишите его и рядом напишите идею, пришедшую в голову. Главное - учитывайте что вдохновение может быстро пропасть и важно записать то, что у вас в мыслях. Теперь дайте вашим записям полежать пару дней без вашего действия. Вдохновение может пройти уже к этому моменту, но записи не исчезли - прочитайте их. Вас все так же захватывает ВАША идея (не то, чем вы вдохновились)? Если да, то продолжайте, опираясь на дисциплину, а не кратковременную мотивацию ➿➿➿➿ 🎬 #учеба

🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 в кинопроизводстве Вы обращали внимание на то, что режиссер в титрах указан только один, а продюсеров много? В этом посте разберем, за что отвечает каждый из них 🎬 ➿➿➿➿➿➿ 1. Генеральный продюсер (Producer)

Этот вид продюсера либо нанимается студией, либо независимый - в таком случае он также владеет проектом. Его задачи - определение бюджета и главной идеи, наем основной команды (например: режиссера, исполнительеого продюсера, главных актеров), координация всех процессов на протяжении каждого из этапов.

2. Исполнительный продюсер (Executive Producer)

Обычно, это человек, который вкладывает деньги в проект. Он занимается

контролем финансов, презентацией, дистрибуцией, юридическим сопровождением

(например, в вопросах авторского права) и

наемом команды

. Очень важно найти исполнительного продюсера, который будет заинтересован в проекте... хотя он в любом случае будет, так как вложил свои деньги

🙂

3. Линейный продюсер (Line Producer)

Проще говоря, это главный производственный менеджер, являющийся звеном между творческим отделом, исполнительным отделом и командой. Если исполнительный продюсер задает стратегию и бюджет, то линейный продюсер все

организует уже на реальных съемках

- детальный разбор бюджета, планирование графика, решение оперативных задач (например - непогода) и так далее. Он всегда на площадке

4. Ассоциированный продюсер (Associate or Assistant Producer)

Этот человек выступает в качестве

ассистента, помощника

другого продюсера. Нередко этой роли в целом нет, все зависит от проекта - например, какие-то ассоциированные продюсеры вкладываются в бюджет, из-за чего больше включены в процесс. Часто задачи для этой роли давольно расплывчиты и даются теми, кто не может быть на площадке

5. Супервайзинг-продюсер (Supervising Producer)

Данная роль встречается на крупных проектах. Супервайзинг-продюсер

следит за работой

других продюсеров и творческого отдела

6. Креативный продюсер (Creative Producer)

Этот продюсер помогает режиссеру, сценаристу, постановщикам и другим людям, отвечающим за

творческую идею

. Он участвует в развити концепции, курирует весь процесс, согласно режиссерской интерпретации текста, воплощает визуальный стиль и следит за целостнотью, единством стиля

7. Сопродюсер (Co-Producer)

Это полноценный

партнер генерального продюсера

, который участвует в принятии решений и разделяет обязанности

8. Продюсер пост-продакшена (Post-Production Producer)

Этот человек отвечает за все этапы

уже после съемок

- монтаж, цветокоррекция, звук, музыка, графика и т.д. В крупных проектах, особенно с большим количеством VFX данный специалист необходим

9. Диджитал / Веб-продюсер (Digital or Web Producer)

Это специалист, ответственный за разработку

цифровых ресурсов

проекта/компании. В его обязаности может входить следующее: управление, наем специалистов, создание контента, текстов и вообщем всего того, что предоставляется в диджитал-формате

10. VFX-Продюсер (Visual Effects (VFX) Producer)

Продюсер, отвечающий за спец. эффекты. Он управляет бюджетом, выделеным на них, составляет расписание для специалистов данного отдела. Этот человек тесно работает с художником-постановщиком (production designer) и продюсером пост-продакшена

➿➿➿➿➿➿ 🎬 Теперь вы знаете, за что отвечали все продюсеры, указанные в титрах !! - если вы не понимаете задачи каких-то специалистов - пишите в комментарии, мы ответим на все вопросы👍 🎬 @e8s_Community

😲 Как TikTok вырастил поколение, которое чувствует ритм монтажа? ➿➿➿➿➿ В 90-х люди конспектировали приемы монтажа, которые увидели в рекламе, а на занятиях факультетов кино разбирали фильмы по кадрам. И все это чтобы выработать чувство ритма.

Времена, однако, изменились и любой подросток ныне интуитивно знает, куда добавить склейку. Спасибо думскроллингу

Каждый день мы смотрим КУЧУ коротких видео. И постепенно мозг – нравится ему это или нет – начинает запоминать: 🔤где музыка должна ударить 🔤когда нужно сменить кадр 🔤как ускорение делает ролик интереснее 🔤почему один момент хочется пересмотреть, а другой — сразу пролистнуть. Это и есть чувство ритма, которое современные люди тренируют часами каждый день. 🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🧐 Выходит так легко развить насмотренность? Просто листать ленту? Ну нет. Не все так гладко: тикток длится 15 секунд, фильм — два часа. Монтаж фильма не развлекает каждую секунду, он рассказывает историю — замедляется, даёт зрителю поразмышлять, создает напряжение. Так что, TikTok — хороший тренажёр, но не учебник. 🎬как же правильнее?

Смотрите художественное и документальное кино, музыкальные клипы, рекламу — современную и нулевых годов. Замечайте разные приемы. Например, как произошла склейка, когда камера задержалась на лице героя, как это повлияло на

восприятие зрителя.

И чем больше монтажа вы увидите и выпишите, тем сильнее станет ваш собственный!!

🥰 насмотренность можно развивать в повседневной обстановке, главное - стремиться к изучению... 🎬#монтаж

🎬 напоминаем - у нас есть предложка в нее можно отправить сообщение с поиском команды, поделиться работой, предложить что-то команде и поделиться всем полезным, что у вас есть в сфере создания кино!!

вы также выбираете - анонимно или нет 😁

режиссерский сценарий или Production/Shooting Script🎬 🔤 Что это такое: это важный документ, по которому будет сниматься проект. В нем прописаны абсолютно все сцены с деталями (раскадровка, реквизит, место и т.п.). Данным сценарием пользуется вся команда (но стоит помнить - у актеров другой сценарий, который мы все с вами видели). Так же, он пишется вторым режиссером (1st Assistant Director)

от обычного сценария его отличает то, что он написан техническим языком и чаще всего представляет из себя таблицу 💻

➿➿➿➿➿➿ 🎬что содержится в Shooting Script: (общепринятого варианта нет) 1. дата+время дня 2. номер сцены 3. раскадровка 4. описание сцены 5. локация 6. актеры 7. реквизит 8. хронометраж 9. текст 10. музыка/звуки 11. диалог +можно добавить еще что-то

ВАЖНО: добавляется то, что отличает эту сцену от других. Не нужно писать то, чего нет в кадре или что не меняется во всех фреймах

➿➿➿➿➿➿ Shooting Script практически всегда используется вместе с Shooting Plan / шутинг планом 🔤🔤🔤 создается Production/Shooting Script? ___ 🔤Google Таблицы - бесплатно 🔤Excel - бесплатно 🔤PP Manager (специально для таких документов) - 14 дней бесплатно, далее подписка 600руб / 8,17 долларов в месяц ___ 🎬 #сценарий #режиссура #постановка

🎬практически всегда сцены снимаются нелинейно, поэтому важно заранее спланировать, когда что снимается

и именно шутинг план позволяет грамотно это сделать, согласовав с режиссерским сценарием - про него скоро будет пост!

шутинг план или Shooting Plan 🎬 - Документ, представляющий из себя таблицу со сценами в съемочном порядке. То есть это план съемок, связанный с режиссерским сценарием - их используют вместе. А так же пишется вторым режиссером (1st Assistant Director)

от шот-листа он отличается тем, что это именно план/расписание, а не список кадров, которые нужно отснять

🔤 Что внутри: (общепринятого варианта нет) 1. номер сцены 2. раскадровка 3. мизансцена/блокинг 4. дата/время сьемки 5. примерный хронометраж 🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤Этот документ согласуется с оператором и постановщиком, чтобы они могли внести правки   🔤🔤🔤 создается Production/Shooting Plan? ___ 🔤Google Таблицы - бесплатно 🔤Excel - бесплатно 🔤PP Manager (специально для таких документов) - 14 дней бесплатно, далее подписка 600руб / 8,17 долларов в месяц ____ 🎬#операторская_работа #режиссура #постановка

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

Фокусное расстояние определяет угол обзора и характер искажения перспективы. В миллиметрах измеряется расстояние оптического центра до матрицы🙂

🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤 широкоугольные (6-25мм)     Широкий угол обзора, растягивающий пространство и объекты. Движения объектов ощущаются динамичными, за ними легко следовать оператору, мир вокруг хорошо виден 🔤пространство становится больше ,а объекты на фоне дальше друг от друга 🔤персонажи являются частью пространства, их эмоции и чувства более живые и яркие 🔤зритель ощущает себя таким же персонажем, за счет того, что находится близко к актеру 🔤благодаря тому, что мы лучше видим мир вокруг, он становится полноценным персонажем 🔤🔤стандартные (35-50мм)    То, как видит человеческий глаз. Кадры ощущаются естественными 🔤привычный взгляд на мир и происходящие в нем вещи 🔤хорошо видно и пространство, и персонажей - все ощущается натуральным, простым, честным 🔤зритель обозревает все, обозревает так, как оно есть 🔤🔤длиннофокусные / телеобъективы (75-200мм и больше)     Угол обзора узкий, пространство сжимается, визуально приближая задний план к объекту. Снимается из далека, засчет сильного зума 🔤объекты близко друг к другу, поэтому фон может выглядеть ближе, чем на самом деле 🔤пространство ощущается более плоским, ощущение движения замедляется 🔤фон становится по-красивому размытым, фокусируя нас на объекте 🔤персонажи и их чувства ощущаются изолироваными от окружения, а так же более глубокими и важными ➿➿➿➿➿➿    От фокусного расстояния так же зависит то, насколько оператору легко будет сфокусироваться на объекте и сделать его четким. С широкоугольным объективом это гораздо проще, чем с длиннофокусным

😏

Этот инструмент - один из главных в визуальной драматургии кинематографа. Он определяет то, как зритель воспринимает пространство, психологическое напряжение, время и движения. О фокусном расстоянии необходимо знать всем операторам

🎬 #операторская_работа

Пишите в комментарии, узнали ли вы что-то новое или вспомнили?

- 😏 а так же, делитесь тем, что вы хотите узнать об операторской работе

🎬🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤 - все знают что это, но не все понимают принципы использования 🔤учеными доказано, что человек сначала смотрит на данные точки пересечения (фото), при чем на какие-то чаще - так ~41% людей сначала смотрят на левую верхнюю поэтому, располагая объекты/главные акценты (например глаза героя) на этих 4 точках, кадр выглядит более гармонично и кинематографично 🔤расположение объекта/героя по середине (между двумя вертикальными линиями) может придать ему большую значимость/власть 🔤линию горизонта/поверхности и другие такие линии лучше располагать на горизонтальных линиях сетки третей ➿➿➿➿➿➿➿➿ 🎬 Включить сетку можно на любом телефоне и любой камере, вы можете сделать это прямо сейчас! Так ваши кадры сразу станут более профессиональными и приятными глазу 🎬 #операторская_работа

🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤 🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤 художника-постановщика

🎬Художник-постановщик (production designer) — специалист, который отвечает за визуальный мир проекта: создаёт пространство, которое зритель видит на экране, на сцене или в других медиаформатах

➿➿➿➿➿➿ 🔤🔤🔤🔤🔤 Площадка еще пуста. Вы проходите по зоне с декорациями, которую собирали весь прошлый день. Вы расставляете свет. Важно, чтобы он ложился ровно на потертую текстуру, специально состаренной стены, чтобы не съелись детали при съёмке на широкоугольный объектив

Любая деталь может быть метафорой.

Если на столе стоит чашка, она не просто стоит – она должна рассказывать историю человека, который её оставил

🔤🔤🔤🔤🔤 Операторский цех вносит правки в вашу работу. Иногда приходится перекрашивать дверной проем за 15 минут до съёмки, потому что холодный подтон стены не сочетается с желтым костюмом героя. Приходится искать компромисс между виденьем режиссера, законами физики и бюджетом. Если контраст между фоном и объектом недостаточен, в ход идут диффузные фильтры или дополнительные флаги (черные панели для отсечения света). 🔤🔤🔤🔤🔤 Вы с командой выбежали пообедать в перерыв. По дороге фотографируете переулок, залитый лучами солнца... Вы уже думаете, как воссоздать такой эффект на съёмочной площадке - вдохновение приходит в мелочах 🔤🔤🔤🔤🔤 В сценарии для завтрашних кадров написано «Заброшенная библиотека», поэтому вы роетесь в строительных смесях, патинирующих составах, восках. В кармане лазерная рулетка, цветовая шкала (для проверки баланса белого), кусачки. Все спецификации реквизита выписаны в таблицах - Production/Shooting plan, Shot List 🔤🔤🔤🔤🔤 Вы переносите невыполненные элементы на завтра. Работа с пространством – это математика: расчет логистики реквизита, метраж полотна, объем краски🌟 ➿➿ 🎬 #постановка

«Я отражаю других, а не выражаю себя...» - это чувство очень часто встречается у творческих людей, особенно, у молодых кинематографистов... давайте рассмотрим почему оно появляется, что с этим делать и как это даже может быть полезным ➿➿➿➿➿➿➿ большинство юных ребят в сфере кино находятся в поиске своего виденья, поэтому прислушивание к мнению/стилю других людей - обычная практика, которая может быть очень полезна. Однако почему ты чувствуешь, что что-то не так? 🔤🔤 Ты не видишь в этом себя. Вспомни, что правда вызывает у тебя чувства в чужом творчестве. Обычно это схожесть с твоим собственным опытом - именно это и стоит перенимать, ведь ТЫ можешь рассказать об этом. А если это "круто по мнению других", пусть оно просто продолжит быть "крутым по мнению других", хуже/лучше никому не станет 🔤🔤 У тебя нет точного понимания того, что ты и твое творчество представляют из себя, будто ничего нет внутри. В таких ситуациях особенно хочется перенимать чужие идеи. Решение данной проблемы требует больших усилий, ведь истоков у нее много и они выходят за рамки кинематографа.... это может быть страхом или стыдом. Ты отказываешься проговоривать свои настоящие мысли, говорить о своих увлечениях, показывать себя. Данные чувства часто вызваны жизненными обстоятельствами, например, детством, в котором было лишь чье-то одно мнение, а твое - неправильным и странным. Таким образом стыд и страх становятся чужим чувством, которое выливается на тебя - непохожего(-ую), с другим мнением. Ты приживаешься к этим чувствам, медленно позволяя им поглащать все, что есть внутри тебя. Здесь и появляется дыра, которую ты так отчаянно пытаешься заполнить чужими мнением, идеями, но все не то... Стоит попробовать представить "а кто я без этих чувств?", "что если они не будут подавлять меня?", при чем важно разделять их и себя, даже если вы уже почти одно целое, даже если страшно. В такие моменты ты начинаешь понимать - "мне нравится это...", "я думаю вот так..." - пора заполнить дыру всем этим, вытеснув страх и стыд. После этого ты и поймешь, о чем тебе хочется говорить и кто ты такой(-ая)🌟

Помните - это индивидуальный процесс, требующий времени и своего подхода. Но мы верим, что у вас все получится!!

🎬 #душа_за_экраном #авторское_виденье

насмотренность, анализ и копирование -"почему у него получается, а у меня нет?"

вам знакома ситуация, когда вас очень впечатлил какой-то момент/прием из фильма и вы захотели его повторить, но получилось не так круто, хоть вы и сделали все так же?💻

в этом посте разберем, почему так происходит и что вам стоит делать ➿➿➿➿➿➿➿➿ Часто юные кинематографисты пассивно потребляют контент, называя это насмотренностью. Да, вы посмотрели сотни фильмов, но почему остались только общие впечатления? Дело в навыке анализа и записывании выученного. Это переход с вопроса "что я вижу/слышу/чувствую?" в "как это сделано?" Чтобы по-настоящему извлекать пользу от просмотренного и применять знания на практике, ставьте на паузу, пересматривайте повторно - анализируйте. При чем не на уровне "нравится/не нравится" и "что происходит на экране". Попробуйте задавать вопросы - "как оператор сделал нас ближе к персонажу?", "какой ритм у монтажа?", "какова роль подобраного кадра во время диолога?" и т.д. Записывайте полученные знания, интересные приемы и разбирайте, почему то или иное решение так хорошо работает в данной сцене. Именно это называется правильным и полезным просмотром👍 🎬 пост про то, как выписывать полученные знания ➿➿➿➿➿➿➿➿ Когда вы научитесь разбирать насмотренное, вы поймете, что копирование практически никогда не работает так, как вам хотелось бы. Ведь у всего есть контекст и каждая сцена, которая выглядит профессионально, сделана с учитыванием всего ранее произошедшего и того, что будет дальше. - поэтому всегда задавайтесь вопросом "почему именно это сработало?", прежде чем повторить прием! #учеба #авторское_видение

🔤🔤🔤🔤  🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 - это правдо круто, давайте рассмотрим путь в эту профессию🤓    Режиссура - это одна из сааамых ресурсозатратных и психологически тяжелых профессий. Важно быть готовым к долгому старту - от первой короткометражки на телефон до полноценного дебьюта в среднем проходит 5-10 лет 🔤🔤🔤🔤🔤    Существует два пути в профессию: академический и "партизанский" 🔤🔤 Академический путь (киношколы, ВУЗы)    классический способ получить базу знаний, доступ к профессиональной технике и нетворкингу. Студент сразу варится в профессиональной среде      🙂 что важно при поступлении (заграницу) :

  1. в первую очередь - много саморефлексии, анализа и работы над тем, о чем вы хотите говорить. Важно отталкиваться от своего опыта и своей личности    2. с самого начала составьте план поступления, который будет пересекаться с вашим личным брендом (уникальность+миссия(для общества)+личная цель). Что именно надо снять и зачем? Как я соберу портфолио? Когда мне сдавать экзамены?    3. развивайте насмотренность, получайте знания и навыки (Coursera, EdX, Hollywood Camera work, e8s). Можете делать это параллельно с практикой, но база у вас должна быть заранее    4. самое важное - создавайте творческое портфолио (короткие фильмы, сценарии, работа в проектах), важно иметь много достижений в сфере кино, режиссуры   5. не забывайте про академические награды, хоть и в основном идут творческие (особенно если говорить про Америку, в Европе намного больше смотрят на академическую успеваемость) 6. заводите знакомства, взаимодействуйте с людьми в сфере кино

🔤🔤"Партизанский" путь (помощь на площадке, обучение прямо на практике)      вариант для независимых авторов, которые хотят сразу влиться в процесс, показывать свой талант на практике и иметь творческую свободу. Им не нужны профессионалы вокруг, все что у них есть - стремление, любовь к созданию кино, знакомые и самообразование. 🤯 - такой путь, кстати, был у Квентина Тарантино   выбирая данный путь, молодые режиссеры решают взять все в свои руки - собрать команду из друзей, снимать инди фильмы, самообучаться... 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤    🎬 что делать уже 🔤🔤🔤🔤🔤🔤 ??? 🔤Обучайтесь: анализируйте фильмы, ведите записи, смотрите обучающие видеоролики, проходите курсы (Coursera, EdX, Hollywood Camera work), смотрите наш канал 🔤Пишите сценарии, снимайте короткометражки на телефон/камеру, помогайте другим креаторам: творите прямо сейчас. Лучший способ обучения - практика, +необходимо работать над портфолио 🔤Ищите нетворкинг: общайтесь с людьми из сферы кинопроизводства, предлагайте сотрудничество !!! Анализируйте ваш путь и личный бренд: разбираться в том, о чем ваше творчество, что вы хотите расскать другим и как это влияет на общество - тяжелый вопрос, так что лучше начать пораньше        ➿➿➿➿➿➿

все будет легко если искренне гореть делом и стремиться к глубокому пониманию вашего пути

#режиссура

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 при написании сценария🎬 🔤🔤🔤🔤🔤🔤 Вопросы - необходимый инструмент любого сценариста. Они нужны для проверки целостности и логики написанного, а так же для продумывания еще не написанного 🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🎬вопросы, задющиеся режиссерами/продюсерами:

1. Почему ВАШ сценарий? Почему сейчас? - данные вопросы заставляют объяснить, почему эта история важна в сегодняшние дни и что уникального в перспективе сценариста 2. Какова сверхзадача/главный драматический вопрос(MDQ)? - весь ход событий опирается на вопрос, ответ на который хочет получить зритель (например "Победит ли Нео матрицу?", "Станет ли Эндрю великим барабанщиком?"). 3. Какова внутренния vs внешняя цели персонажа? - что движет персонажам и что он правда хочет vs что, как кажется, персонаж хочет и что именно он делает 4. Каковы ставки? - если герой проиграет, что он потеряет (проиграет - можно использовать в разных значениях). Ставки не слишком высоки - у зрителей теряется интерес

🎬 вопросы для конкретной сцены:

1. Чему следует произойти в сцене и как персонаж влияет на события/конфликтует с ними? 2. Что, если бы этой сцены не было? 3. Кому надо быть в этой сцене? 4. Что если бы сцена происходила в ***? (где событиям следует разворачиваться?) 5. Какой хронометраж у сцены? (сцена короткая/длинная?) 6. Эта сцена раскрывает персонажа или продвигает сюжет?

😲 вопросы у зрителя - зачем они? Многие опытные сценаристы отмечают, что работа писателя - создание вопросов, а не ответов. Это втягивает зрителя в размышления, удерживает внимание. Вспомним ситуацию гравити фолз: Алекс Хирш оставил столько загадок, вопросов для фандома, что перевернул всю 2D анимацию, а главное - представление о взаимодействии создателей и зрителей. Желание разгадать, кто же автор дневника и что-же написано странным символами просто стерли грань между экраном и реальностью 🎬 #сценарий

🔤🔤🔤🔤🔤🔤 в aftersun Здесь стоит учиться психологическому напряжению, созданному в повседневной, теплой обстановке. А так же развитию персонажей и их внутренним конфликтам 🌟 1. Мы видим то, что своими глазами видит ребенок (но не POV-шотами).

Чаще всего сначала на экране то, что видят, в потом оператор присваивает это Софи, показывая в следующем кадре ее

2. Расположение камеры часто заставляет нас быть очень близкими к персонажам.

Она может стоять на свободном кресле, где рядом сидят персонажи, или между кресел. Будто в кадре всегда есть место еще для нас

3. Метафоры и скрытый смысл.

Например: уже в начальной сцене мы видим, как Калум поднимается по лестнице, но останавливается. Софи, хоть ее и не спрашивали, говорит "я в порядке",и тогда отец продолжает подниматься. Нам сразу показывают заботу отца, готовят к тому, чтобы узнать его состояние. Второй пример - психологические метафоры через слова. Тут можно вспомнить сцену, где Калум рассказывает как сломал запястье - он даже не помнит, он не ломал раньше ничего. Депрессивное состояние стирает из памяти моменты

4. Долгие кадры с повседневной жизнью.

Нас погружают в эту жизнь, во все эти простые моменты. Таким образом, Шарлотта Уэллс еще больше сближает зрителя с персонажами и позволяет понять эмоции героев вместе с ними

5. Камера часто запечатлеет Калума так, что мы не видим его лица полностью.

Это визуализирует идею о том, что Софи не знала и не понимала отца до конца

6. VHS-камера и мини DV-камера.

Зернистое, любительское видео с соотношением сторон 4:3. Это живое присутствие «здесь и сейчас», чистая радость момента, которая закрепиться там

7. Переходный возраст Софи.

Она называет других детей малышам, говорит что она была очень маленькой в 7 лет, указывая на то, что растет. Так же на протяжении всего фильма ее втягивает в дела взрослых - слова "я тебя люблю" родителей, разговор двух взрослых девушек о парнях, поцелуй и так далее

8. Калум продолжает говорить что-то, указывающее на его состояние.

Сначала это происходит с незнакомцем - не хочет тревожить дочь. Он говорит "не могу представить себя 40-летним, я удивлен что до 30 дотянул"

9. Кадрирование через препятствия.

Персонажи сняты через отражения, телевизор, окружены препятствиями. Это создает ощущение взгляда из будущего — взрослая Софи пытается «разглядеть» отца сквозь пелену времени

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤#обсуждение_фильмов 🎬

aftersun 2022, драма, Великобритания written&directed by Шарлотта Уэллс starring: Пол Мескал, Фрэнки Корио    ➿➿➿➿➿➿ 🔤СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ tw: депрессия и ее последствия    Фильм студии А24 "Aftersun" (Солнце Мое) - эмоционально опустошающее иследование горя, депрессии и воспоминаний о последних моментах с отцом. Повествование идет от лица 11-летней Софи на летнем отпуске в Турции со своим любящим, но глубоко лишенным надежды, 31-летним отцом, Калумом, которого зритель видит через объектив VHS-камеры.     Настоящий смысл картины вращается вокруг взрослой Софи, которой теперь 31, и которая скорбит по своему отцу, пытаясь разгадать то, что предвещало его самоубийство. Это попытка собрать имеющиеся кусочки и понять Калума, используя фрагменты видео и ее собственное изображение. Вместе с Софи зритель переносится в различные сцены. В них отец учит самообороне, приглашает потанцевать, поплавать вместе. Однако Калум одновременно и с дочерью, и где-то далеко в своем грустном, душераздирающем. Девочка понимает, что отцу непросто, пытаясь поделиться любовью и своими детскими забавами. На камеру она спрашивает его "будучи 11-летним, что, ты думал, ты будешь делать сейчас?", на что тот отвечает "выключай". Он выбирает молчать о боли. VHS-камера как способ рефлексии. Софи использует ее, показывая нам свой взгляд на отца, на жизнь вокруг, на все трогательные, глупые моменты. В руках отца камера становится способом повторно пережить эти мгновенья покоя и счастья, он застравает в них. *️⃣

"...i think it's nice that we share the same sky. Sometimes at playtime, i look up to sky and if i can see the sun then, i think about the fact that we can both see the sun, so even though we're not actually in the same place and we're not actually together... we kind of are in a way..."

- Софи "Under Pressure" scene:     самой эмоционально глубокой является сцена танца отца и дочери под песню "Under Pressure" Дэвида Боуи и Queen. Танец начинается нежно, но перерастает в отчаянное, хаотичное раскрытие чувств. Это слияние воспоминаний, любви и горя: маленькая Софи, радостная, танцующая под строчки "this is our last dance" со своим отцом, сопоставляется со взрослой Софи, яростно пытающейся спасти отца, перед тем как он уйдет в мрак вечеринки. ➿➿➿➿➿➿ #обсуждение_фильмов

8 ОСНОВНЫХ ЦЕННОСТЕЙ : 🔤🔤аутентичность и оригинальность 🔤🔤 осознанное исслодвание, а не экспертность 🔤🔤обмен знаниями и опытом 🔤🔤умение понимать точки зрения других людей 🔤🔤структура и экосистема 🔤🔤создание авторского почерка 🔤🔤взаимопонимание, равенство и комфорт 🔤🔤активное участие