🎬 e8s | filmmaking community

Уже через час будет анонс оч классного ивента... stay tuned😏

Топ причин по которым фильмы 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 с кино-фестивалей Вы уже начали отправлять свой фильм на фестивали, но ничего не происходит? 😭 Если приходят сплошные отказы, и вы начинаете чувствовать тревогу, возможно, встал вопрос - что вы делаете не так? ➿➿➿➿➿➿ 🔤 Вы подаете заявки не на те типы фестивалей Самая большая ошибка кинематографистов — отправлять фильм на фестивали, которые ему не подходят...

Но как понять, на какие фестивали стоит подаваться?

Знайте свой фильм и знайте свой фестиваль. ➡️ Изучите программы прошлых лет: какие фильмы там показывают, какого они уровня и есть ли среди них что-то похожее на вашу работу. Почитайте миссию фестиваля — обычно там довольно прямо написано, что именно ищут кураторы🤩

Если фестиваль каждый год отбирает экспериментальное социальное кино, а вы отправляете туда классическую комедию на 90 минут, проблема, возможно, не в вашей комедии.

🔤 Плохой звук 🌟 Фестиваль может простить неидеальную актёрскую игру или не самое лучшее освещение. Плохой звук — гораздо реже. Звук часто становится последней частью процесса, на которую либо забывают, либо не закладывают бюджет. Иногда режиссёры пытаются сами смешать звук для своего фильма. В большинстве случаев они только ухудшают общее качество. Если хотите, чтобы звук был хорошо сведён и звучал полированно — наймите звукорежиссёра/микшера. ❗️Жюри фестивалей сразу слышат, когда звук сделан плохо 🔤 У вас нет стратегии «Подадимся куда-нибудь, а там посмотрим» — частая фраза. Примерно с таким же успехом вы можете обзванивать случайные номера и предлагать им свой фильм. Заранее составьте список подходящих фестивалей, продумайте маркетинг и PR, а также определите, к каким sales-агентам можно обратиться во время или после фестивального тура. 🔤 Вы не понимаете, чего хотите Перед подачами ответьте на простой вопрос: зачем вам фестивали? 😎 Вам нужны связи? Пресса? Дистрибьютор? Нетворкинг? Награды? Цель влияет на весь маршрут 🔤 Вы не заложили бюджет 🩴 К сожалению, взносы нужны не только на подачу... Вам могут понадобиться деньги на: — фестивальные копии и DCP — постеры, трейлеры и другие материалы — PR и маркетинг — поездки, виза и проживание Не стоит рассчитывать, что фестиваль оплатит вам перелёт, отель и ужин. Киноиндустрия любит искусство, но не настолько. 🔤 Вы подаетесь только на общие фестивали Не ограничивайтесь фестивалями для всех! Добавляйте нишевые площадки. Например, хоррор-короткометражку режиссёра из определённой социальной / культурной группы можно подавать на хоррор-фестивали, короткометражные фестивали, тематические и региональные площадки — и только потом выбирать подходящие общие фестивали!! ➿➿➿➿➿ 🔤 Чем точнее вы понимаете, для кого снят фильм, тем точнее можно выбирать фестивали🌟

Фестивальный тур — это не лотерея.

И если ваши фильмы постоянно получают отказы, возможно, стоит не сразу переписывать сценарий и объявлять себя бездарностью, а сначала посмотреть на собственную стратегию 🎬 #режиссура #чек_лист

Что такое 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 и зачем он нужен в кино?💻 «Пришлите фильм в DCP» — фраза, которую вы услышите если постараетсь отправить файл фильма в кинотеатр 🔤

DCP (Digital Cinema Package) — это пакет данных для цифрового кинопоказа.

Внутри: — видео в 2K или 4K в формате JPEG 2000 — несжатый многоканальный звук WAV — XML-файлы с инструкциями для кинопроектора ➿➿➿➿➿

— Почему нельзя просто отправить файл в mp4?

🔤 Стандартизация: Профессиональные кинопроекторы (Dolby, Christie, Barco) понимают DCP как родной язык. Это гарантия того, что фильм запустится без ошибок, зависаний и проблем с кодеками. 🔤 Защита от копирования: DCP поддерживает систему KDM (Key Delivery Message) — цифровые ключи доступа.

Например, кинотеатр может получить фильм, но открыть его только с 10:00 15 августа до 23:59 20 августа. Удобно, если вы не хотите, чтобы копия фильма гуляла по интернету до премьеры

🔤 Цветопередача: Стандарт DCP работает в цветовом пространстве XYZ, которое шире, чем привычный нам RGB на компьютерных мониторах. Это значит, что зритель увидит именно ту картинку, которую задумал режиссер. ❓

— Можно ли собрать DCP самому?

Да. Например, через DCP-o-matic. Но перед фестивалем лучше проверить пакет на специальном оборудовании: ошибка в цвете, звуке или одном повреждённом кадре будет стоить фильма⏹ @e8s_community

🚀 StartAbroad — сообщество для школьников, которые хотят большего Мечтаешь поступить за границу, участвовать в международных программах, находить интересные возможности и развивать своё портфолио, но не знаешь, с чего начать? StartAbroad — это проект, который помогает школьникам находить: ✨ гранты и стипендии 🌟 олимпиады и конкурсы ✨ стажировки и волонтёрские программы 🌟 летние школы ✨ полезные активности для портфолио 🌟 информацию о поступлении в университеты по всему миру Кроме того, мы создаём сообщество активных школьников, где можно знакомиться, делиться достижениями, находить единомышленников и вместе работать над проектами 📚 Мы регулярно публикуем полезные материалы о поступлении, развитии портфолио и образовательных возможностях Если ты хочешь открыть для себя новые возможности и начать строить своё будущее уже сейчас — присоединяйся к StartAbroad! 💙 💌 Подписывайся на канал и становись частью нашего сообщества https://t.me/wwwstarthere

Вообще не разбираюсь в 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤: с чего начать😰

Возможно вы захотели начать писать свой сценарий или изучаете чужие. Без знания базы, вы посмотрите на свою историю в будущем со словами "зачем я потратил(-а) на это время...". Качественный анализ чужих сценариев тоже возможен только с пониманием хотя бы основ

Этот пост – чек-лист по тому, какие термины и элементы вам стоит изучить ➿➿➿ 🔤 ➿➿➿➿ 🔤 Структура истории: - Завязка и развязка (начало и конец) - Экспозиция - Кульминация (+Мидпоинт - поворотная точка) - Арка - Трехактная структура 🔤 Единицы структуры истории: - Акт - Эпизод - Сцена - Бит 🔤 Что двигает историю: - Персонажи (кто/что населяет историю) - Цель - Мотивация (внутренняя, внешняя) - Конфликт (внутренний, внешний) - Сила антогонизма - Потребность - Ставка 🔤 Восприятие читателей: - Вовлеченность в историю и доверие ей - Эмпатия & симпатия - Саспенс - Подтекст - Клиффхэнгер ➿➿➿➿➿➿➿➿ Так же стоит не забывать про правила драматургии, такие как "показывай, а не рассказывай"😁 🎬 #написание_сценария #чек_лист

🎬 Участие на питчинге в качестве 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 – извлекаем пользу 🙂

Питчинг — это короткая презентация проекта перед экспертами, продюсерами, инвесторами или потенциальными партнёрами. Участник рассказывает о своей идее и пытается убедить аудиторию, что в неё стоит вложиться.

🔤🔤🔤🔤🔤 Кажется, что зрителю там делать нечего. Но не стоит забывать - это доступный метод развить свою насмотренность теперь чуть подробнее о том, 🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤 🔤 Посмотреть на чужие ошибки (и не совершить свои) Когда вы сидите в зале, вы видите картину целиком. Вы сразу заметите, если у спикера слишком мелкий шрифт на слайдах, если он тараторит, не укладывается в тайминг или теряется от первого вопроса жюри. 🌟Отмечайте про себя: что вас зацепило, а от чего захотелось зевнуть или закрыть лицо руками? 🔤 Подслушать, о чем думают инвесторы Самая ценная часть любого питчинга — вопросы жюри!! Слушая их, вы начинаете понимать логику людей с деньгами. Какую метрику они спрашивают в первую очередь? В какие риски тыкают пальцем? Почему одна идея вызывает интерес, а другая — нет? Записывайте эти вопросы — именно их вам зададут на вашей закрытой встрече 🔤 🔤 Поймать тренды и новые идеи

Питчинг — довольно точный взгляд на то, что сейчас происходит в индустрии

Можно заметить, какие темы и форматы появляются чаще, какие идеи начинают повторяться и какие направления вызывают интерес. 🔤 Потренировать критическое мышление До того как жюри озвучит вердикт, попробуйте сами оценить проект. Взлетит или нет? Дали бы вы им свои деньги? Объясните себе почему. Это развивает предпринимательскую интуицию🎬 🔤 Нетворкинг😏 Фаундеру на сцене не до разговоров. Его волнует как не забыть логлайн и что-то продать. Зато в зале сидят сценаристы, режиссёры и продюсеры, в числе которых — потенциальные партнёры. 🔤🔤🔤🔤🔤 🎬 #учеба

🎬Что содержится в 🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤 🔤 Заголовок и базовая информация — Название проекта — Номер дня съемок — Дата съемок — Дата рассылки call — Адрес ближайшей больницы 🔤 Информация о месте съемок 🔤Адрес — Полный адрес с индексом — Ориентиры (рядом с метро, у магазина и т.д.) 🔤Схема проезда — Как доехать на машине — Где припарковаться — Где встречаются люди, приезжающие на общественном транспорте 🔤Контакты и имена — Телефон координатора на площадке — Телефон помощника режиссера —Номер охраны, если съемки на охраняемой территории — Телефон водителя, если есть трансфер 🔤 Расписание — Время прибытия актеров. Часто раньше общего сбора, чтобы пройти грим, костюм и репетицию — Время прибытия техников. Еще раньше, если нужно собрать свет, камеру, звук, видеоассист или подготовить площадку — Время прибытия остальной команды. Когда техническая база уже близка к готовности — Время обеда. Четкое и реалистичное, с учетом нормального ритма смены😚 🔤 Список сцен — Номер сцены (по сценарию) — Описание сцены (что происходит) — Локация — Время экранное (сколько длится сцена в фильме) — Участники (какие актеры) — Заметки 🔤 Особенности (доп. инфа) Все нестандартное должно быть обозначено сразу💪 — Пиротехника — Животные — Работа с водой — Работа на высоте — Специальные эффекты — Трюки — Работа ночью 🔤 Погодные условия и особенности 🌟 На улице: — Прогноз погоды — Что брать с собой (зонт, теплую одежду) — Как это влияет на съемки 🌟 В помещении: — Температура — Освещение — Акустика 🤩 ➿➿➿➿ Формат может быть любым: Word, Excel, Pages или специализированные программы @e8s_community

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤(Call Sheet) – 😱 Чего? Какой еще кал щит? ➿➿➿➿➿➿

Это официальный документ, в котором указано, когда каждый участник съёмочной группы должен прибыть на площадку и сколько примерно продлится его рабочий день

У большинства специалистов есть фиксированная смена — 8, 10 или 12 часов. Плюс переработки (которые стоят денег). Поэтому время вызова нужно рассчитать так, чтобы люди не работали дольше, чем позволяет бюджет↓ 🎬 Бюджет напрямую влияет на съёмочный план. Например, если актёр уже дорогой в конкретную смену, продюсеру может быть выгоднее снять нужные сцены именно в этот день. Поэтому сцены снимают не по порядку. 🔤 🔤🔤🔤🔤

Кто составляет вызывной лист?

Обычно этим занимается второй режиссёр. После составления лист отправляют на проверку директору съёмочной группы и продюсеру. Они смотрят, соответствует ли расписание бюджету и не получилось ли так, что один человек должен работать 16 часов за оплату восьми😲 В вызывном листе учитываются все департаменты, необходимые для конкретной съёмки. А что именно в нем содержится – в следующем посте!

Как режиссёры компонуют кадры с 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 и 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 Как визуально сразу дать понять, кто добрый, а кто нет? Диалоги, музыка и костюмы — это хорошо. Но самый сильный инструмент — композиция кадра 😲 🌟🌟🌟🌟🔤🌟 🔤 Низкий ракурс (съемка снизу вверх): Делает персонажа крупнее, сильнее, доминирующим. Мы буквально смотрим на него снизу вверх — либо как на героя, либо как на угрозу.

Примеры: Именно так появлялись почти все супергерои (Железный человек, Супермен). Тот же приём часто используют и для злодеев, когда нужно показать их силу (Дарт Вейдер, Джокер).

🔤 Высокий ракурс (съемка сверху вниз): напротив, делает персонажа слабым или придает ему черты злодея 🌟🔤🌟🌟🌟🔤🌟🌟 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 это характеристика объектива (измеряется в миллиметрах). Оно определяет, какой угол обзора мы видим и как ведёт себя пространство в кадре👍 → наш пост на эту тему 🔤 Широкоугольные объективы (например, 21 мм и шире). 🌟 Благодаря ощущению того, что мы находимся близко к персонажу, мы больше сопереживаем ему и чувствуем себя участником процесса. Таким образом мы можем больше сопереживать герою и вставать на его сторону. В случае с злодеями использование таких объективов может раскрыть их чувства/мотивы и также посочувствовать им, поняв напряжение, которое они ощущают 🔤 Длиннофокусные объективы (например, от 85 мм и больше). Пространство сжимается: фон кажется ближе к герою, черты лица выглядят более плоскими и естественными. Объект лучше изолируется от окружения. Все это фокусирует на эмоциях героя/злодея, усиливая чувства зрителя. Со злодеями это редко используется, поскольку зритель перестает ощущать власть. Однако это тоже может быть крутым приемом🤩 📜🌟🌟🌟🔤😁🌟🌟📜 🔤 Героев обычно помещают в фокус на переднем или среднем плане, чтобы зритель мог хорошенько их рассмотреть и впитать их благородные добродетели 🔤 Злодеи — более темные, загадочные — выигрышно смотрятся на среднем или заднем плане. Их частично закрывают элементы переднего плана (ветки, рамы окон, столбы, дым). Это делает их загадочными, скрытными и опасными. Классический приём Хичкока и многих триллеров!! 🔤🌟🌟🌟 и 💐🔤🌟🌟

Хотя существует миллион способов поставить трехточечный свет или собрать кольцевую лампу в стиле Роджера Дикинза, чтобы подчеркнуть героя или злодея, базовые приемы уходят корнями в ту же психологию, что и ракурсы с фокусом.

🔤 Герои — в лучшем свете, тёплых тонах, самых ярких зонах кадра 🔤 Злодеи — в тени, холодных или мрачных тонах (синий, красный, чёрный), часто с жёсткими контрастами и нижним светом ➿➿➿➿➿➿ Конечно, современные антигерои всё чаще ломают эти правила. Но именно знание классики позволяет осознанно от неё отходить 🌟 🔤 #постановка #операторская_работа

Добро пожаловать в EcoFlow🌷 Устали следить за дедлайнами и тратить время на поиски проектов? Тогда рада видеть вас тут В этом канале будет публиковаться:   ➡️Дедлайны для университетов и программ   ➡️Разные специальности и помощь с проектами под них   ➡️Полезные материалы для самоподготовки

тгк:

@EcoFlowChannel

🔤🔤🔤🔤🔤🔤 в In the Mood for Love Вонг Кар-Вай при производстве “Любовного настроения” делал упор на композицию и красоту кадра. Он снимал картину, полагаясь на интуицию и импровизацию – без чёткого сценария и репетиций, что чувствуется даже ненасмотренным зрителям🤯 1. Роль цвета

В картине обилие теплых красных и сине-зеленых оттенков отражает чувства главных героев: тоску, страть, ревность и предстоящую ностальгию. Кар-Вай также использует в кадре лампы и неоновые вывески для натурального освещения и глубоких теней. Кстати, он вдохновлялся фильмом Хичкока «Головокружение», где можно заметить похожий прием

2. Операторская работа

Камера запечетлевает центральные темы лучше, чем это делают герои. Во время напряженного момента, когда мистер Чу и миссис Чан узнают правду, она быстро перемещается с одного лица на другое, а во время умиротворенных прогулок снимает их дальним планом, не вмешиваясь в этот интимный момент

3. Композиция

Много кадров поставлено так, что за героями будто следят из окна, дверных проемов, через зеркала и мебель, вторгаются в их личную жизнь. Такое решение также показывает, как мистер Чу и миссис Чан обрамлены общественными устоями

4. Роль супругов

За весь хронометраж лица изменщиков ни разу не были показаны. Это не только признак того, что в жизни главных героев они являются не столь значительными фигурами, но и метафора того, что предавшие партнеры становятся для нас безликими

5. Ограниченность пространства

Действия разворачиваются всегда в очень камерных и узких пространствах: герои снимают не квартиру, а комнату, пересекаются на узкой лестнице по пути в небольшой ресторанчик недалеко от дома. Данный прием подчёркивает перенаселённость Гонконга тех лет и ощущение тесноты, потери личного пространства

🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🎬 #обсуждение_фильмов

In the Mood for Love 2000, драма, Гонконг written&directed by Вонг Карв-Вай starring: Мэгги Чанг, Тони Люн ➿➿➿➿➿➿ 🔤СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ В культуре множество трагических любовных историй: от “Ромео и Джульетты” до “В метре друг от друга”. Зрителям нравится, когда чувство восторга и тоски переплетаются в самой настоящей, но недолгой любви. И, конечно, Вонг Карвай, умело схватывающий сложный ход человеческих переживаний, не прошел мимо данного паттерна в “Любовном настроении” Действие фильма разворачивается в Гонконге 60-ых, когда соседи переполненного многоквартирного дома, Мистер Чу и Миссис Чан, узнают про измену своих супругов и заводят отношения. С этого момента и просматривается нешаблонность режиссера: главные герои ходят на грани романа, но вместо того, чтобы отпустить людей, они разыгрывают роли своих неверных партнеров, диалоги между ними, рефлексируя все произошедшее. В результате, несмотря на тоску друг о друге, герои выбирают разные пути: прощания и прощения. Мистер Чу уходит от жены и начинает жизнь сначала, а миссис Чан не решается пойти против традиционного общества и остается с мужем. Недосказанность и сдержанность между ними не дают возможность на счастливый конец, зато помогают Кар-Ваю раскрыть одну из главных идей фильма: любовь часто эфемерна, она существует в мире мимолетных встреч и ностальгии 🍒

I can’t waste my time wondering if I made mistakes. Life’s too short for that. Something must change

- Мистер Чу 🏺

Feelings can creep up just like that. I thought I was in control

- Миссис Чан “Любовное настроение” моментально был признан критиками и приобрел культовый статус, получив множество наград различных фестивалей: от Гонконгских кинопремий до Каннского. Фильм бесспорно оставил след засчет мастерства режиссера глубоко затрагивать больные темы и находить отклик в каждом из нас в столь камерной и интимной атмосфере... ➿➿➿➿➿➿ 🎬 #обсуждение_фильмов

Анатомия идеального сюжетного поворота: как заставить зрителя ахнуть😏

Все любят момент, когда произведение выбивает почву из-под ног. Кажется, вы уже всё поняли, ничуть не сомневаетесь... а история внезапно делает резкий вираж. И вы сидите с открытым ртом

🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 хорошего твиста: 🔤Неожиданный, но неизбежный. Лучший комплимент – когда зритель говорит: «Я не ожидал, но всё сходится! Все подсказки были!» 🔤 Работает на персонажей. Твист должен раскрывать героев и их арку, а не просто шокировать😐 🔤 Вызывает эмоции. Шок, грусть, триумф — главное, чтобы зритель почувствовал сильный эмоциональный отклик Как готовить 🔤🔤🔤🔤🔤? 🔤Сейте намёки заранее. Зритель должен ощущать себя детективом и в решающий момент осознать: все улики прямо под носом 🔤 Используйте мистификацию и красные селедки. Подбрасывайте по ходу дела несколько фальшивых следов (red herrings). Введите персонажей или улики, которые кажутся важными, но в итоге ведут в тупик, либо направляют к более глубоким и взаимосвязанным загадкам🌟 🔤 Копайте в «почему» персонажей. Для каждого персонажа и подозреваемого задавайте вопрос: «Почему они это делают? Что заставляет их вести себя подобным образом? Какого результата они добиваются?» Доберитесь до первопричины их поступков, и ваши герои никогда не будут плоскими или случайными😐 ➿➿➿➿➿➿ 🎬Представьте себе твист, в котором внезапно из ниоткуда появляется давно потерянный близнец без каких-либо предшествующих намеков или предзнаменований. Это называется дешевый твист (cheap plot twist). Он может удивить, но оставит ощущение обмана и разочарования. Но напишите в комментарии, почему в Гравити Фолз ощущения этого дешевого твиста не было😏 ➿➿➿➿➿➿

Советы сценаристам

🔤 Начинайте с финала и двигайтесь назад. 🔤 Создавайте многослойный саспенс (layered suspense): несколько мелких поворотов, а не один большой. 🔤Перечитывайте то что написали через день, через неделю, через месяц. На свежую голову картинка становится намного яснее. Также, не спишите 🔤 Редактируйте, без жалости отбрасывая лишние сцены и идеи. 🎬 #написание_сценария

⚡ Хочешь поступить в топовый университет и выделиться среди тысяч абитуриентов? Новый канал — Do Your Best Здесь разбираем по полочкам всё, что реально работает: ✅ Как делать CV, от которого admissions officers не смогут оторваться ✅ Честные разборы стран: где учиться, сколько стоит, визы и подводные камни ✅ Какие majors сейчас в цене и как их выбирать под свои цели ✅ Как прокачивать extracurriculars, чтобы сильно выделяться ✅ Реальные кейсы, лайфхаки и типичные ошибки, которые сжигают шансы Без воды и мотивационных сказок — только конкретика и рабочие стратегии. Если хочешь построить сильное резюме и грамотно подготовиться к поступлению за рубеж — тебе сюда. 📌 Подписывайся: https://t.me/DoY0urBest 📩 PR и сотрудничество: @sigaraok

«Бесшовное» кино: почему J-cut и L-cut — первое, что стоит освоить монтажеру ➿➿➿➿➿➿ В жизни мы тоже не воспринимаем мир по принципу «картинка закончилась — звук выключился». Мы можем услышать человека еще до того, как повернем голову, или продолжать слышать его слова, уже глядя на реакцию собеседника. 🔤 🌟 Хороший монтаж работает точно так же. В кино звук и изображение не меняются одновременно. 🔤🔤🔤🔤🔤

J-cut — сначала звук, потом картинка

Представьте: Герой сидит в кафе с кружкой кофе, меланхолично провожая взглядом дождь за окном. И поверх грустной музыки зритель слышит радостное восклицание «Серега!». Герой поворачивает голову — и только после этого зритель видит промокшего как собаку, но сияющего от счастья друга. Это J-cut. Мы сначала услышали сцену и только потом увидели. 🔤🔤🔤🔤🔤

L-cut — сначала картинка, потом звук

Вторая сцена: Друг трещит без умолку, как встретил на улице сбежавшую собаку их одноклассника, который переехал в Воронеж в 4 классе и он дал ей ириски, которые ему дала баба Надя, а потом... А камера уже показывает лицо героя, который явно жалеет, что вообще пришел в это кафе. Рассказ при этом продолжается. Это L-cut. Мы увидели следующую сцену, но звук из прошлой еще не закончился 😄 Такой прием позволяет показать реакцию персонажа прямо во время реплики. Мы не просто слышим слова — мы сразу видим, какое впечатление они произвели 👀 ➿➿➿➿➿➿

Попробуйте сами

Возьмите любой фрагмент фильма и посмотрите его без картинки, только слушая звук. Вы услышите, как J- и L-cuts создают ритм всей сцены, еще до того, как вы увидели смену кадров🔤 🎬 #монтаж #саунд_дизайн

лексика для понимания 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 сценария 🎬 🔤🔤🔤🔤🔤 🔤Кадр/бит (Beat) – минимальный шаг, из которого строится сцена. Работает по схеме "стимул – реакция" 🔤 Сцена (Scene) – серия из кадров (битов), которые приводят к изменению из точки А в точку Б

например: собака хотела есть вначале сцены, а в конце уже сытая

🔤Эпизод (Sequence) - несколько сцен (2-5 обычно), связанных одной локальной идеей/целью. Так же есть изменения, но более глобальные, чем в сцене

например: герой хочет ограбить банк (еще это не сделал) и сначала строит план, потом собирает команду, а позже и ограбляет (он это сделал)

🔤Акт (Act) - крупный блок истории, состоящий из нескольких эпизодов. Всегда заканчивается точкой невозврата - кульминацией акта (Act Climax)

Например: герой идет в магазин вначале акта, он находит по пути драгоценность, поднимает ее, продает, и покупает квартиру. Но его ловит мафия и говорит, что если он не вернет деньги, его убьют. Теперь цель не купить продукты, а выжить - найти деньги

Отказаться он не может, ведь альтернатива - умереть 🔤История / сюжет (Story) - вся структура вместе, сценарий, состоящий из актов (3-5 обычно) 🔤🔤🔤🔤🔤 🔤 Ценность (Story Value) - базовые свойства человеческого опыта, которые могут менять знак с плюса на минус (жизнь/смерть, любовь/ненависть) 🔤Ударная сцена / Поворотный пункт (Turning Point) — момент внутри сцены, когда действие совершает резкий разворот, меняя ценность на противоположную 🔤Брешь (The Gap) — разрыв между тем, чего ожидал герой от своего действия, и тем, какой суровый ответ он получил от реальности 🔤🔤🔤🔤🔤 Конкретно эта терминология Роберта Макки, но в киношколах параллельно изучают и другие (Сида Филда, Блейка Снайдера, Джона Труби, Кристофера Воглера) 👍 Если вы хотите, чтобы бы рассказали о других подходах - напишите в комменты

🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤 !! За эти 30 дней мы сделали очень многое: выложили множество постов, набрали команду и главное - позволили молодым кинематографистам легко получать качественную информацию, а так же искать единомышленников 😄 Я, Лада (владелец проекта), безумно рада, что вы интересуетесь миром создания кино, хотите развиваться вместе с нами и разделяете 8 главных ценностей проекта. Оставайтесь здесь дальше, ведь вас ждет еще много чего😁 #объявления #e8s_Community

подборка международных 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 в основном - для студентов киношкол/вузов/колледжей ☺️ ➿➿➿➿➿➿➿➿ 🔤CSC – ISFF (International Student Film Festival) Проходит в Риме. Организован Centro Sperimentale di Cinematografia. Участвуют студенты ведущих кино-и аудиовизуальных школ мира, а также те, кто выпустился не более года назад. Принимают любые жанры, лимит по хронометражу — 20 минут. Нужно быть студентом киношколы. Подача бесплатная и выполняется онлайн. Если вашу работу отобрали на фестиваль, он оплачивает проживание и питание в Риме. Проезд/полет и визу он покрывает. Подача: через FilmFreeway в марте-апреле 🔤Sehsüchte Проводится в Потсдаме (Германия). Это международный студенческий кинофестиваль с призовым фондом свыше €30 000. Важное преимущество для многих — подача заявки бесплатна. Принимают работы от студентов киношкол, выпускников, а так же самоучек/дебютантов (можно отправить только первые 3 работы свои). Если вашу работу отобрали, виза и билеты не покрываются, а проживание покрывается Подача: через Festhome с ноября по январь 🔤The Poitiers Film Festival Проходит во Франции (Пуатье). Здесь тоже нет вступительного взноса. В программе — независимое жюри и аудитория, которые распределяют более 15 призов (в том числе с финансовой и материальной составляющей). Фильмы обязательно должны быть сняты в процессе обучения в киношколе, университете или профильных курсах. В случае, если ваша работа прошла отбор, фестиваль оплачивает проживание, но не покрывает дорогу и визу. Подача: на официальном сайте с 1 апреля по 1 июля 🔤Next Generation Проводится в Брюсселе (Бельгия). Участники должны быть учениками/ученицами киношкол, в фильм - снятым в процессе обучения. У фестиваля есть национальный и международный конкурсы студенческого кино. Помимо призов (в том числе призового фонда в €9000), организаторы помогают с дистрибуцией — например, транслируют работы на телеканалах. Если ваша работа прошла отбор, фестиваль покрывает проживание + частично покрывает дорогу. Перелеты и визу не оплачивают. Подача: на Festhome, стоимость около 7-10 евро. Дедлайны: ранний (до 17 сентября), стандартный (до 3 декабря), поздний (до 14 января), финальный/продленный (до 16 марта) 🔤Watersprite Проходит в Кембридже (Великобритания). Ещё один вариант с бесплатной подачей заявки. В программе — жанровые и технические призы. Авторы должны быть действующими студентами (киношколы, вуза или колледжа) на момент съемок / окончить обучение не больше чем 12 месяцев назад (минимум 2 из 3 ключевых авторов - режиссер, продюсер, сценарист должны соблюдать это). В случае, если ваша работа была номинирована на 1 из 4 наград, фестиваль выделяет крупные гранты и стипендии, которые частично/полностью компенсируют все расходы, кроме визы. Подача: на FilmFreeway с июля по сентябрь - успейте!!! 🔤New Wave Проводится в Софии (Болгария). Берут от 16-35 лет. К конкурсу допускаются авторы из стран Балканского полуострова и Черноморского залива (Россия туда входит). Фильм обязательно должен быть срежиссирован действующим студентом (любого семестра и формы обучения). Фестиваль не берет на себя расходы за визу и перелет, но может помочь с ее получением. Проживание в Софии оплачивается. Подача: бесплатно, на Festhome с конца октября по 31 декабря 🔤Etiuda i Anima Проходит в Кракове (Польша). Представляет из себя два параллельных конкурса. Etiuda - игровые/документальные студенческие фильмы. Anima - для профессиональной, независимой и студенческой анимации. Фестиваль покрывает проживание, но не оплачивает визу и транспорт. Польша сейчас накладывает строгие ограничения на выдачу туристических виз гражданам РФ, поэтому для поездки на фестиваль (в случае прохода в конкурс) авторам приходится запрашивать официальное культурное приглашение. Подача: на официальном сайте. Так же можно на FilmFreeway. Бесплатно, с 20 января по 31 мая ➿➿➿➿➿➿➿➿ 🎬 #возможности #подборки

Как вы вообще относитесь к такого рода контенту в нашем проекте? У нас нет отдельной темы "юридические моменты", но посты с ней делаются, так что вот встал вопрос - устраивает ли вас?🧐 👍 - устраивает ⚡️- не устраивает, контент должен быть именно про процесс создания 🎬 #e8s_Community

Фразы из-за которых режиссёр-новичок может потерять 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 команды за секунду🎬

Некоторые режиссёры умудряются потерять весь авторитет перед съёмочной группой уже в первые часы смены. Причём без скандала, падений со стула и громких разоблачений — просто несколькими неудачными фразами...

😥 В этом посте даем примеры таких фраз с их лучшим вариантом ➿➿➿➿➿

«Я не знаю… Давайте попробуем как-нибудь по-другому»

Команда ждет от вас четкого видения. Когда вы произносите «как-нибудь», вы транслируете не поиск творческого решения, а панику. Вы не обязаны сразу знать идеальное решение. Но вы должны понимать, что именно вас не устраивает. 🔤Лучше: «Мне не нравится, как это работает в кадре. Давайте попробуем усилить эту эмоцию: изменим ракурс или мизансцену»

«А как вы думаете, что нам делать?» (адресовано всем сразу)

Спрашивать совета у оператора или художника-постановщика — это отлично. Но когда режиссер бросает этот вопрос в толпу всей съемочной группы, проблема не решается 🔤Лучше: Подойдите к конкретному специалисту и обсудите задачу тет-а-тет: «Слушай, есть такая задача, как мы её лучше решим технически?»

«Ну, это будет не очень заметно, сойдет и так»

На киноплощадке не существует «и так». Команда вкладывает силы в детали, и когда режиссер обесценивает их труд фразой «и так сойдет», мотивация работать на результат пропадает мгновенно. 🔤Лучше: «Мы ограничены по времени, но этот кадр должен быть чистым. Давайте найдем решение, которое займет минимум времени, но даст максимум качества»👍

«Извините, что отвлекаю...» (постоянно)

Вы не отвлекаете, вы управляете процессом. Конечно, вежливость — это база, но постоянный извиняющийся тон превращает вас в просителя, а не в лидера. 🔤Лучше: Просто дайте задачу: «Коллеги, внимание! Нам нужно переставить свет под эту задачу. Спасибо». Уверенность в голосе — 50% успеха.

«Я надеялся(-ась), что здесь будет по-другому»

Эта фраза звучит как жалоба человека, который не подготовился к съемке. Вы — режиссер, вы отвечаете за подготовку. Если что-то идет не так, команда ждет не жалоб, а действий. 🔤Лучше: «Ситуация изменилась. Работаем по плану Б». ➿➿➿➿➿➿ Быть новичком - нормально. Команде не нужен всезнающий бог, им нужен капитан, который понимает, куда плывет корабль. Уверенность режиссера — это спокойствие всей площадки 🎬 #режиссура