Скол

За каждым художественным объединением стоит не только общее творчество, но и взгляд на мир. Почему сегодня художники снова собираются в сообщества? Что удерживает людей вместе, кроме совместных выставок? И как такие объединения меняют представление о том, кто вообще может быть частью арт-среды? Разбираемся на примере наших друзей — объединений «Тоска» и «Около истины». Автор: Даша Дизайнер: Рита #скол_обзор

Что общего у заброшенного завода, кабаре и грузового контейнера? Все они могут стать выставочным пространством. Почему современные художники всё чаще покидают «белый куб» галереи, что дает искусству новая среда и как пространство начинает работать наравне с произведением — разбираемся в обзоре от нашего нового автора. Автор: Лев Дизайнер: Кристина #скол_обзор

Что делает искусство «своим»? Почему панелька, двор с клумбой или кепка на «Давиде» могут рассказать о России больше, чем привычные символы? В новом материале исследуем, как современные художники работают с русским культурным кодом и почему повседневность становится одним из главных художественных образов. Автор: Даша Дизайнер: Полина #скол_пишет

Наброски — это не только упражнение для художников, но и способ провести вечер, познакомиться с людьми и посмотреть, как творчество рождается из нескольких секунд наблюдения. «Первое, что я узнала об "Отдыхе", — что там будет обнаженка. Первое, что услышала, зайдя в подвальчик, — про Лизу, которая испекла веганский десерт для художников и моделей» С этого начинается погружение нашего автора Даши в сообщество, где быстрые наброски, диджей-сеты, медитации и разговоры на кухне складываются в пространство, куда приходят не только рисовать, но и быть вместе. Смотрите карточки! Дизайн: Полина #скол_обзор

Что такое тотальная инсталляция и почему зритель оказывается не перед произведением, а внутри него? В июльской части нашего словаря разбираем термин, введенный Ильей Кабаковым, и рассказываем, почему пространство является полноценным художественным материалом. Автор: Алена Дизайнер: Полина #скол_слов

Как выживала литература, когда публикация могла стоить свободы? Почему одни писатели печатали книги на домашних машинках, другие издавались за границей под псевдонимами, а кто-то находил возможность публиковаться в детской литературе? Во второй части цикла о неофициальной поэзии и прозе мы смещаем фокус с подпольных салонов и кабаков, где звучали стихи, на то, где и как существовали книги в эпоху цензуры. В материале наш новый автор Янур рассказывает, как работали самиздат и тамиздат, где собирался ленинградский литературный андеграунд и почему цензура не уничтожила неподцензурную культуру, а во многом сформировала ее. Читайте статью по ссылке! Дизайн: Маша #скол_пишет

Вдохновившись прошедшим мероприятием от издания «Шило», сегодня хотим показать, что независимые журналы — это самостоятельные художественные высказывания. Они работают с литературой, кино, контркультурой, современным искусством и памятью, выбирая собственный язык и не оглядываясь на институции. Собрали подборку проектов, которые по-разному отвечают на вопрос, каким может быть независимое издание: «Налет», «Дробь», «Вид», «любо» и «Шило». Мы также дополнили карточки личными комментариями от представителей изданий. Листайте! Автор: Алена Дизайнер: Маша #сколки

В июле Петербург продолжает радовать нас выставками и событиями в мире современного искусства. Мы собрали шесть поводов выйти из дома в июльскую жару: от камерных галерей и авторских экскурсий до шумного дня рождения арт-пространства. Если хочется открыть для себя новые имена и провести время красиво — эта подборка для вас. Текст: Даша Дизайн: Вика #сколки

Что такое перформативное искусство для художника? Свободный художник Джо рассказала о работе с телом, импровизации, влиянии кино на творчество и о том, как личные переживания превращаются в художественное высказывание. Историю о свободе, уязвимости и поиске себя через искусство читайте в нашем новом интервью! Текст: Варя Дизайн: Вика #скол_люди

Уши, готовые выслушать секреты прохожих, и крошечные человечки, зашивающие трещины на старых фасадах Такие объекты всё чаще становятся частью петербургского городского ландшафта. Новая волна уличной керамики не спорит с городом, а незаметно врастает в него. Рассказываем, как художники приклеивают свои работы к стенам за десять минут, почему прохожие оставляют им ответы и чем эти объекты отличаются от знаменитых изразцов петербургского модерна. Текст: Даша Дизайн: Маша #скол_пишет

Сегодня «Пушкинская, 10» — официальный арт-центр, но изначально это место было одним из первых сквотов Петербурга. В конце 80-х художники занимали пустующие квартиры и целые этажи домов, открывали там мастерские, устраивали выставки и концерты. Некоторые из этих мест стали легендами, другие исчезли без следа. В карточках — история творческих сквотов Петербурга, без которых сложно представить городской андеграунд. Читайте! Текст: Даша Дизайн: Вика #скол_обзор

Можно ли считать произведение законченным, если оно продолжает меняться? Металл ржавеет, камень трескается, бумага стареет – авторы выставки «Метаморфозы материи» делают такие изменения частью замысла. В новом материале рассказываем о работах, которые продолжают трансформироваться уже после того, как покидают мастерскую, и о том, почему иногда главным соавтором искусства становится само время. Текст и фото: Алена #скол_взгляд

Что происходит с искусством после появления ребенка? Дети мыслят по-другому, замечают то, что мы давно перестали видеть, задают вопросы, на которые невозможно ответить, и напоминают, что мир не обязан быть логичным. Для одних авторов родительство становится новым художественным методом, для других — поводом посмотреть на искусство глазами человека, который только знакомится с этим миром. В новой трогательной статье Даши пытаемся понять, как дети помогают художникам находить новые сюжеты, формы и способы видеть мир. Дизайн: Вика #скол_пишет

Маленький город внутри большого Петербурга, где все друг друга знают, спорят, дружат и читают стихи. Поговорили с поэтом Аленой Ё о том, как устроена современная литтусовка, почему поэты часто работают на поэтов и что нужно сделать, чтобы стать своим в литературной среде. Читайте полное интервью по ссылке! Автор: Алена Дизайнер: Полина #скол_люди

Финальный номер «Шило» посвящён мифам арт-индустрии. И его презентация тоже стала частью разговора, начатого в выпуске. Пока одни искали полезные знакомства, другие два часа читали книги под звуки органа и звон колоколов. В этот вечер гости прощались с печатным изданием «Шило» и встречали студию «Фальц». Мы посетили событие и разобрались, какие правила действительно работают в культурной среде, а какие существуют только в нашем воображении. Читайте материал от Алены! Фото: Даша

Мы немного меняем формат. Теперь «Скол слов» — это одно слово каждый месяц, которое мы будем разбирать по кусочкам: через историю, смыслы, культуру и современный контекст. Первое понятие — «экспериментальное искусство». Разбираемся, откуда оно пришло и почему до сих пор актуально. Смотрите карточки! Автор: Алена Дизайнер: Вика #скол_слов

Что будем смотреть в июне? В этом месяце зовем вас искать искусство по углам квартиры, разглядывать детские кошмары в графике, изучать, как работа меняется уже без участия художника, пробираться через инсталляцию о тесноте мегаполиса и даже улетать на Луну. В карточках – подборка мероприятий на первый месяц лета! Дизайн: Маша Текст: Даша #сколки

PAF глазами редакции «Скол'а» Отобрали для вас кадры с ярмарки, передающие ту самую атмосферу, ради которой нам хочется ходить на большие арт-события. Показываем, как увидели PAF мы, и призываем вас делиться фотографиями и впечатлениями вместе с нами! Фотографии: Даша и Марина

Как собрать пятиметровую колонну во дворе на Петроградке и не поссориться в процессе? Студентки Академии художеств им. Репина Ксения Уразбахтина и Ульяна Сыромолотова рассказали, как создавали Megalith ver.2025 – один из самых ярких объектов фестиваля «Архитектон». В нашем новом интервью – о культуре взаимопомощи в архитектуре, работе в тандеме, страхе перед первым большим проектом и о том, почему в этой профессии невозможно выжить в одиночку. Автор: Даша Дизайнер: Полина #скол_люди

Сегодня хотим вам рассказать о Газаневщине – событии, которое мы уже упоминали в нашем словаре. Это история о том, как ленинградские художники 1970-х вывели неофициальное искусство из жилищ и мастерских в государственные выставочные залы. Из квартирных выставок с очередями в коммунальных коридорах выросло целое движение художников, которые научились переигрывать цензуру ее же собственным канцеляритом. Газаневщина стала важным моментом для всего петербургского андеграунда, а подробнее мы её разбираем в новой статье нашего автора Даши. Дизайн: Маша #скол_пишет