طراحی لباس | Fashion design

اینم از برجسته ترین سبک های فشن که نه‌تنها ظاهر مردم رو تغییر داده، بلکه ذهنیت و فرهنگ جامعه رو هم تحت‌تأثیر قرار داده است. امیدوارم براتون جالب بوده باشه👒🩰✨

“Athleisure”سبک🏸 محبوب‌شده توسط ستارگان ورزشی و کیم کارداشیان ترکیب لباس ورزشی با لباس روزمره، یا “Athleisure”، در ابتدا توسط ستارگان ورزشی دیده شد، اما کیم کارداشیان و کندال جنر آن را جهانی کردند. ویژگی‌ها: • لگینگ‌های ورزشی • کراپ‌تاپ • کت‌های اورسایز • کفش‌های اسپرت گران‌قیمت این سبک اکنون یکی از پردرآمدترین بخش‌های صنعت مد است. #سبک_های_فشن @fashiondesign_ir

💄میکاپ و لباس‌های جسورانه لیدی گاگا لیدی گاگا یکی از تأثیرگذارترین چهره‌های قرن ۲۱ بر مد مفهومی و آوانگارد است. نمونه‌ها: • لباس معروف گوشتی • کلاه‌ها و آرایش‌های غیرمعمول • پلتفرم‌های غول‌آسا او مرزهای مد را جابه‌جا کرد و سبک‌های نمایشی را وارد جریان اصلی فرهنگ پاپ کرد. #سبک_های_فشن @fashiondesign_ir

💇🏻‍♀️مدل موی “Rachel Cut” محبوب‌شده توسط جنیفر آنیستون (عاشق این زنم✨) در دهه‌ی ۹۰، با پخش سریال «Friends» مدل موی جنیفر آنیستون با نام Rachel Cut به‌سرعت در سراسر جهان فراگیر شد. این مدل: • حالت لایه‌لایه • بلندای متوسط • حالت‌پذیری بالا و باعث شد بسیاری از مردم برای داشتن ظاهری شاد و جوان، به این مدل روی بیاورند. #سبک_های_فشن @fashiondesign_ir

🛍️کت اورسایز و شلوار گشاد الهام‌گرفته از پرنسس دایانا👑 پرنسس دایانا از چهره‌هایی بود که انتخاب‌های پوششی‌اش به‌سرعت تبدیل به ترند می‌شد. او باعث محبوبیت موارد زیر شد: • بلوزهای اورسایز • کت‌ها و پالتوهای بزرگ • دوخت‌های ساده اما شیک • “Biker Short with Blazer” که بعدها توسط کیم کارداشیان دوباره احیا شد استایل او، راحتی زنانه و ظرافت اشرافی را تلفیق می‌کرد. #سبک_های_فشن @fashiondesign_ir

📸استایل خیابانی و استریت‌ور (Streetwear) اگرچه تصویر کلی از این سبک است، این مد از دهه ۸۰ شکل گرفت و با ستارگان موسیقی و افراد مشهور تقویت شد؛ سبک‌های هودی، شلوار راحتی و ترکیب آزادی پوشش امروز را مشخص می‌کنند. فرهنگ “Streetwear” محبوب‌شده توسط کانیه وست و تایلر، د کریتور مد خیابانی امروز یکی از بزرگ‌ترین جریان‌های مد دنیاست. ستارگان موسیقی معاصر، به‌ویژه: • کانیه وست (با برند Yeezy) • تایلر، د کریتور • فرل ویلیامز این سبک را از یک پوشش خیابانی ساده به یک جریان جهانی تبدیل کردند. ویژگی‌ها: • هودی‌های بزرگ • شلوار اسلش • کفش‌های کتانی محدود • لوگوهای بزرگ و صریح #سبک_های_فشن @fashiondesign_ir

🎤استایل «Beatles» – مد دهه ۶۰ سبک خاص گروه بیتلز شامل کت‌های خاص، شلوارهای متفاوت و بوت‌های خاص بود (مثل Beatle boot که محبوبیت زیادی پیدا کرد). سبک “Mod” معرفی‌شده توسط گروه بیتلز در دهه‌ی ۶۰، گروه بیتلز موجی از سبک جدید به نام “مود” را گسترش دادند. خصوصیات این سبک: • کت‌های تنگ با یقه‌های باریک • شلوارهای چسبان • کفش‌های نوک‌تیز Chelse • مدل موی قارچی معروف بیتلز این سبک بر جوانان اروپا و آمریکا تسلط یافت و تا امروز نیز الهام‌بخش مد مردانه است. #سبک_های_فشن @fashiondesign_ir

🎨🫟سبک هیپی / بوهمین – دهه ۶۰ و۷۰ این سبک نماد آزادی، صلح و روح جمعی بود. گروه‌هایی مثل بیتلز و جنبش هیپی آن را در دنیا محبوب کردند. سبک “Bohemian / Hippie” معرفی شده توسط جیمی هندریکس، جنیس جاپلین و فرح فاوست سبک بوهمین یا همان هیپی، ریشه در دهه‌ی ۶۰ و ۷۰ دارد. افراد مشهور این جریان شامل: • جیمی هندریکس • جنیس جاپلین • فرح فاوست ویژگی‌های شاخص: • لباس‌های گشاد و رنگارنگ • پارچه‌های طرح‌دار • دست‌دوزهای سنتی • جین ریش‌ریشی و اکسسوری‌های طبیعی این سبک نماد صلح، آزادی و هنر بود. #سبک_های_فشن @fashiondesign_ir

🧥استایل راکر/جیمز دین – کت چرمی و جی این تصویرها الهام‌گرفته از فرهنگ «راک» و سبک جوانان دهه‌های ۵۰ و ۶۰ است که کت چرمی و ظاهر جسورانه را معرفی کردند. کت چرمی و تیپ راک محبوب‌شده توسط جیمز دین و مارلون براندو دهه‌ی ۵۰ میلادی شاهد ظهور یک تیپ جدید بود: جوان عاصی و معترض با کت چرمی، جین و تی‌شرت ساده. این استایل توسط جیمز دین در فیلم بیدار باش، ای نوجوان! (Rebel Without a Cause) و مارلون براندو در The Wild One مشهور شد. چرا محبوب شد؟ • بیانگر آزادی‌خواهی نسل جوان • ترکیبی از سادگی و جذابیت • قابلیتی که به‌سرعت توسط صنعت موسیقی راک پذیرفته شد امروز کت چرمی یکی از ماندگارترین مدهای جهان است. #سبک_های_فشن @fashiondesign_ir

👗سبک فلپر (Flapper) – دهه ۱۹۲۰ این سبک نماد آزادی و تغییر در پوشش زنان پس از جنگ جهانی اول بود، با لباس‌های آزادتر، کوتاه‌تر و راحت‌تر نسبت به گذشته. سبک “Flapper” معرفی شده توسط کوکو شانل و ستارگان هالیوود در دهه‌ی ۱۹۲۰، زنان برای نخستین‌بار لباس‌هایی آزادتر، کوتاه‌تر و راحت‌تر را تجربه کردند. این تغییر بزرگ به‌شدت تحت‌تأثیر کوکو شانل و بازیگرانی مانند کلارا بو بود. ویژگی‌های این سبک عبارت‌اند از: • لباس‌های کوتاه تا زانو • استفاده از خرج‌کارهایی مانند مروارید • موهای کوتاه بوب (Bob) • رهایی از کورست و ساختارهای سفت لباس‌های سنتی این سبک به نماد آزادی زنان در عصر مدرن تبدیل شد. #سبک_های_فشن @fashiondesign_ir

اول ی توضیحی راجبش بدم: در تاریخ مد، همواره افراد مشهور و چهره‌های شناخته‌شده نقشی کلیدی در شکل‌گیری و گسترش سبک‌های پوشش داشته‌اند. بسیاری از ترندهایی که امروز آن‌ها را بدون فکر می‌پذیریم، زمانی تنها یک انتخاب جسورانه و متفاوت توسط یک هنرمند، بازیگر یا طراح مطرح بوده‌اند. توی این معرفی، به برخی از برجسته‌ترین سبک‌هایی می‌پردازیم که با حضور افراد مشهور، از یک ایده‌ی نوظهور به یک جریان فراگیر اجتماعی تبدیل شده‌اند.🔻 #سبک_های_فشن

Ben Platt الهام از «یکشنبه در گراند ژات» بن پلت با کت‌وشلواری سفارشی از Tanner Fletcher در گالا حاضر شد. این لباس برداشتی مستقیم از شاهکار پوینتیلیستی ژرژ سورا، A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte، بود. رنگ‌های آبی و سبز کمرنگ لباس، همراه با صحنه‌های گلدوزی‌شده از نقاشی، به فضای اثر اصلی اشاره داشتند؛ اثری که درباره نمایش اجتماعی، تنهایی و فاصله میان انسان‌هاست. این استایل به اثری از مجموعه دائمی مؤسسه هنر شیکاگو اشاره داشت. با این حال، برخی اطلاعات اشتباه درباره منشأ الهام آن در فضای آنلاین منتشر شد و منتقدان توضیح دادند که لباس از نقاشی اصلی سورا در سال ۱۸۸۴ الهام گرفته، نه از یک بازآفرینی تلویزیونی. #metgala @fashiondesign_ir

Angela Bassett الهام از «دختری با لباس صورتی» آنجلا بست برای دومین سال پیاپی در مت گالا حاضر شد و لباسی صورتی با جزئیات گل‌دار از پرابال گورونگ پوشید. این لباس مستقیماً از نقاشی Girl in a Pink Dress، اثر لورا ویلر وارینگ در سال ۱۹۲۷، الهام گرفته بود. این اثر که توسط یک هنرمند زن سیاه‌پوست خلق شده، در مجموعه موزه متروپولیتن نگهداری می‌شود. انتخاب بست از نظر مفهومی کاملاً با تم Costume Art هماهنگ بود، چون به یک اثر هنری واقعی اشاره داشت. با این حال، بخشی از بحث‌های آنلاین بیشتر روی آرایش و استایلینگ او متمرکز شد. بعضی کاربران معتقد بودند ظاهر نهایی آن‌قدر که انتظار می‌رفت، پرداخت‌شده و کامل نبود. این انتخاب فقط درباره خوش‌پوشی نبود. بست با این استایل، هنر سیاه‌پوستان را وارد زبان فرش قرمز کرد و نشان داد «بدن در هنر» فقط بدن کلاسیک اروپایی نیست. در شبی که بسیاری به مجسمه‌های یونانی اشاره داشتند، این انتخاب دامنه تفسیر را گسترده‌تر کرد. #metgala @fashiondesign_ir

آگهی جذب نیرو- الگوساز لباس کودک @mahdiantc

Zoë Kravitz در لباسی از Yves Saint Laurent زوئی کراویتز با لباس ایوسن لوران، انتخابی کمتر موزه‌ای و بیشتر نزدیک به مد روز داشت. اما همین موضوع، ظاهر او را جذاب کرد. همه منتظر بودند حلقه نامزدی جدید او (طراحی جسیکا مک‌کورمک که هری استایلز به او هدیه داده) را ببینند، اما این لباس گیپورِ مجسمه‌وار از ایو سن لوران هم به همان اندازه چشمگیر و هیجان‌انگیز بود! زوئی کراویتز از نظر خط بدن، شناخت ترند و سادگی حساب‌شده، یکی از شیک‌ترین پاسخ‌ها به تم بود. استایل او میان تصویر مدرن مد و منطق موزه‌ای نمایشگاه تعادل برقرار می‌کرد. گیپور مشکی بدون آستر و فرم basque waist بدن را نه با یک ارجاع مستقیم، بلکه با خط، شفافیت و فرم جلو می‌آورد. این لباس با تم هماهنگ بود، چون بدن را پوشیده اما پنهان‌نشده نشان می‌داد. #metgala @fashiondesign_ir

Lisa «بدن چندگانه» لیزا از گروه BLACKPINK در مت گالا لباسی پوشیده بود که با استفاده از چند بازوی اضافه، مفهوم «بدن فراتر از فرم انسانی» را به تصویر می‌کشید؛ بدنی که دیگر به محدودیت‌های آناتومی انسان پایبند نیست و می‌تواند تکثیر، تغییر یا گسترش پیدا کند. این جزئیات باعث می‌شد سیلوئت لباس از یک فرم ساده به اثری مفهومی و هنری تبدیل شود؛ گویی چند نسخه از بدن در یک لحظه روی هم قرار گرفته‌اند. پارچه‌ی لباس با بافتی درخشان و نزدیک به رنگ پوست انتخاب شده بود تا مرز میان بدن و لباس تا حدی محو شود. این انتخاب باعث می‌شد تمرکز مخاطب بیشتر روی فرم و ساختار لباس باشد تا صرفاً روی خود پارچه. برش چسبان لباس نیز این ایده را تقویت می‌کرد و مانند یک لایه دوم روی بدن می‌نشست. مهم‌ترین عنصر استایل، تور بلند و حجیمی بود که تمام بدن و صورت لیزا را در بر می‌گرفت. این تور حالتی شبیه یک پرده یا محفظه شفاف ایجاد می‌کرد؛ انگار شخصیت داخل لباس در فضایی جدا از دنیای بیرون قرار گرفته است. #metgala @fashiondesign_ir

دستبند های برند miu miu! همون بند شلوار نیست؟🤨 @fashiondesign_ir

Lisa Airan الهام از نقاشی «Dance» اثر هنری ماتیس لیزا در مت گالا ۲۰۲۶ با استایلی نمایشی از Robert Wun ظاهر شد که گفته می‌شد از نقاشی معروف Dance اثر هنری ماتیس الهام گرفته است. لباس او با لایه‌های پارچه‌ای شناور، فرم‌های دایره‌ای و حرکت اغراق‌شده پارچه‌ها، حس پویایی و چرخش بدن‌ها در نقاشی ماتیس را بازسازی می‌کرد؛ انگار فیگورهای داخل تابلو به یک لباس زنده تبدیل شده باشند. پالت رنگی تند، فرم‌های روان و حالت نمایشی لباس کاملاً با فضای پرانرژی و آزاد آثار ماتیس هماهنگ بود و بعضی رسانه‌های مد آن را یکی از هنری‌ترین استایل‌های شب توصیف کردند. #metgala @fashiondesign_ir

بخشی از کالکشن بهار–تابستان ۲۰۲۷ لویی ویتون از نزدیک🌊🫧🏄🏻‍♂️ در مجموعه‌ی جدید فارل، کت‌ودوز با پارچه‌ی نئوپرن، گرافیک‌هایی با رنگ‌های درخشان و اسیدی، و جزئیات الهام‌گرفته از دریا، روحیه‌ی زندگی در آب‌های آزاد را به تصویر می‌کشند. این حال‌وهوا با مهارت و هنر دیرینه‌ی لویی ویتون در ساخت پوشاک درآمیخته تا استایلی برای یک جنتلمن جهانگرد خلق شود.طراحی‌هایی با حال‌وهوای آغشته به نمک دریا و رنگ‌هایی که گویی زیر آفتاب کم‌رنگ شده‌اند، به مجموعه‌ی جدید فارل حس‌وحالی سبک، آزاد و خنک می‌بخشند؛ آثاری که لباس‌های ورزشیِ عملکردمحور را با سیلوئت‌های مدرن و شیکِ سبک دَندی در هم می‌آمیزند. فارل حال‌وهوای ویرجینیا بیچ را برای نمایش لباس مردانه‌ی بهار ۲۰۲۷ لویی ویتون به پاریس آورد و مجموعه را روی صحنه‌ای با الهام از ساحل به نمایش گذاشت؛ فضایی که فرهنگ موج‌سواری و ریشه‌های ساحلی او را جشن می‌گرفت. در این نمایش، طراحی‌هایی الهام‌گرفته از لباس‌های موج‌سواری، نسخه‌هایی بازآفرینی‌شده از کت‌وشلوارهای کلاسیک لویی ویتون، و تخته‌های موج‌سواری که به‌عنوان اکسسوری حمل می‌شدند، به چشم می‌خورد. #فشن_شو @fashiondesign_ir