Old Masters

Живописные виды Испании Дэвида Робертса (1796 - 1864) Знаменитая серия работ шотландского художника Дэвида Робертса, на основе которой в Лондоне в 1837 году, опубликовали альбом литографий - "Живописные эскизы Испании". Этот цикл эскизов стал итогом его одиннадцатимесячного путешествия по Испании в 1832–1833 годах. В своих работах Робертс сосредоточился на величественной архитектуре и живописных видах таких городов, как Севилья, Гранада, Мадрид, Бургос. Для британской публики первой половины XIX века эти эскизы стали одним из главных визуальных источников информации о культуре и облике Испании. - "Ворота Вива Рамбла, Гранада"; - "Мавританская почта"; - "Фонтан на площади Прадо, Мадрид"; - "Башня Хиральда, Севилья"; - "Интерьер Кафедрального собора в Севильи"; - "Часовня Фердинанда и Изабеллы, Гранада". Old Masters

"Этапы жизни", 1835 Каспар Давид Фридрих (1774 — 1840) Одна из самых известных аллегорических работ немецкого художника представителя романтизма Каспара Давида Фридриха. Картина изображает морской берег в сумерках, где пять человек и пять кораблей символизируют разные стадии человеческого пути. Считается, что художник изобразил себя и свою семью. Старик (спиной к зрителю) — сам Фридрих, олицетворяющий старость и близость к завершению жизненного пути. Двое взрослых — его дочь Эмма и сын Густав Адольф, представляющие зрелость. Двое ребятишек — младшие дети художника, играющие со шведским флажком, символизируют детство и начало жизни. Каждой фигуре на берегу соответствует судно в море. Большой корабль в центре, уходящий за горизонт, соотносится с фигурой старика, символизируя переход из земного мира в вечность. Маленькие лодки ближе к берегу символизируют юность и детство. Old Masters

Клара Петерс (ок. 1594 —1657) — выдающаяся фламандская художница, которая стала одним из первопроходцев жанра натюрморта в Европе XVII века. Родилась, вероятно, в Антверпене. Точная дата рождения неизвестна: записи о крещении упоминают 1594, но искусствоведы часто указывают 1588–1590 годы, так как её первые зрелые работы датируются 1607 годом. Работала в Антверпене, а также в Амстердаме и Гааге. Она была одной из немногих женщин своего времени, занимавшихся живописью профессионально. Её работы очень высоко ценились при жизни и находились в коллекциях богатых покровителей в Голландии и Испании.  Клара Петерс специализировалась на натюрмортах, создав свой узнаваемый почерк. Она ввела моду на изображение столов (банкетов) с изысканной посудой (золотые кубки, фарфор), дорогими сырами, дичью, рыбой и выпечкой. Петерс виртуозно передавала текстуры — блеск металла, прозрачность стекла. Часто использовала низкую точку обзора, что придавало предметам на столе монументальность. Знаменитая деталь её стиля — крошечные отражения собственного лица в зеркальных поверхностях бокалов, кувшинов, что служило авторской подписью Клары. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1616; "Натюрморт со сладостями и свечой", 1607; "Натюрморт с вином, сырои и кренделем", 1615; "Натюрморт с котом и рыбой", 1615; "Натюрморт с обезьянкой", 1615; "Натюрморт с сырами, артишоком и вишнями", 1624; "Натюрморт с крабом, креветками и морским омаром". Old Masters

"Розы Гелиогабала", 1888 Лоуренс Альма-Тадема (1836 - 1912) Гелиогабал — один из самых скандальных римских правителей. Стал императором в 218 году нашей эры в 14 лет в результате военного переворота. Будучи наследственным жрецом финикийского бога солнца Элагабала, он попытался сделать его верховным божеством Рима, потеснив Юпитера. Вошел в историю также благодаря невероятному расточительству и эксцентричным выходкам. Его поведение шокировало римское общество. Современники описывали пристрастие императора к женской одежде, макияжу и будто бы Гелиогабал сделал бывшего раба своим "мужем". По другой легенде, во время одного из пиршеств он приказал рассыпать с потолочных перекрытий такое огромное количество лепестков роз, что некоторые приглашенные, не сумев выбраться, задохнулись под их тяжестью. Именно этот сюжет отображён на картине Альма-Тадемы. На переднем плане гости императора буквально тонут в море бледно-розовых лепестков. Некоторые выглядят испуганными, другие ошеломленными. Гелиогабал изображен на возвышении в диадеме, спокойно наблюдающим за происходящим хаосом, сохраняя скучающее выражение лица. В 222 году сумасбродный Гелиогабал был убит преторианской гвардией в результате очередного переворота. Его краткое правление стало символом упадка римских традиций и прологом к глубокому кризису в который погрузилась Римская империя в III веке нашей эры. Old Masters

26 апреля — родился — Эжен Делакруа (1798–1863) — лидер французского романтизма, чье творчество ознаменовало отказ от строгих канонов классицизма в пользу эмоциональности и богатого колорита.  Родился в пригороде Парижа. Есть версия, что его настоящим отцом был влиятельный дипломат Талейран. Учился у Пьера Герена, но истинными учителями считал Рубенса и мастеров венецианской школы (Тициана, Веронезе и т.д.) Ключевым событием для него стало путешествие в Марокко (1832), где Делакруа открыл для себя мир Востока, ярких красок и экзотических сюжетов. Будучи именитым, признанным мастером уже в конце 1830-х годов, занимался росписью Лувра, Бурбонского и Люксембургского дворцов. В 1857 стал действительным членом Академии изящных искусств.  Делакруа использовал цвет как главный инструмент передачи эмоций, что позже вдохновило импрессионистов. Вместо статичных поз предпочитал энергичные движения и динамичные, драматические композиции. Часто обращался сюжетам из истории, литературы (Шекспир, Гёте, Байрон), мифологии и к восточным мотивам. Использовал свободный, порывистый мазок, особенно заметный в его поздних работах и натюрмортах. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1837; "Лодка Данте", 1822; "Резня на Хиосе", 1824; "Греция на руинах Миссолонги", 1826; "Свобода ведущая народ", 1830; "Алжирские женщины", 1834; "Жорж Санд", 1838; "Клеопатра и крестьянин", 1838; "Охота на львов", 1855; "Букет цветов", 1851. Old Masters

HUMANICA — это платформа, созданная командой увлечённых людей, где каждый материал представляет собой тщательно проработанный текст. Мы исследуем важнейшие события, культурные явления и их влияние на современность, позволяя вам взглянуть на мир под совершенно новым углом. 💡 Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы обмениваться идеями и находить новые грани исторической науки. 📋 В нашей ленте вы найдете актуальные новости, увлекательные статьи и оригинальные исследования по широкому спектру тем — от этнографии до политической истории и искусства. Мы ценим ваше время, поэтому делаем информацию доступной и интересной для самой широкой аудитории, от специалистов до энтузиастов. ✅ Подписывайтесь на HUMANICA и оставайтесь в курсе самых интересных фактов и исследований! 📝 Бонус: В ЭТОЙ ПАПКЕ собраны каналы — активные участники сообщества.

"Цирцея завистливая", 1892 Джон Уильям Уотерхаус Сюжет работы взят художником из античной мифологии. По легенде богиня магии Цирцея была влюблена в полубога Главка, но тот предпочёл ей красавицу Сциллу. Разгневанная его отказом и ревностью к Сцилле, она решила жестоко наказать соперницу. Цирцея отправилась к затону, где любила отдыхать Сцилла, и отравила воду магическим зельем. Как только нимфа вошла в воду, она превратилась в ужасное морское чудовище с собачьими головами. Уотерхаус запечатлел момент совершения самого колдовства. Цирцея стоит в полный рост над водой, облаченная в струящееся сине-зеленое платье. Она держит в руках чашу, из которой выливает ярко-зеленый яд в море. Эта светящаяся жидкость — символ ее зависти и магической силы. В глубине вод, уже начинают проглядывать очертания чудовищ, в которых превращается Сцилла. Картина находится в коллекции Художественной галереи Южной Австралии в Аделаиде. Old Masters

- "Царь Мидас", 1670 Андреа Ваккаро; - "Мидас, превративший дочь в золото", 1893 Уолтер Крейн; - "Мидас и Дионис", 1624 Николя Пуссен; - "Мидас у истоков Пактола", 1626 Николя Пуссен; - "Мидас, совершает омовение в реке Пактол", 1619 Бартоламео Манфреди. Легенда о царе Мидасе — это классическая поучительная история об алчности, в которой дар бога оборачивается проклятием.  Все началось с того, что слуги Мидаса нашли в саду пьяного старика, который отстал от свиты бога вина Диониса. Это был Силен, наставник бога, к которому тот был очень привязан. Фригийский царь Мидас радушно принял старика, устроил десятидневный пир и в целости вернул Дионису. Благодарный бог пообещал исполнить любое желание царя. Мидас попросил, чтобы все, к чему он прикоснется, превращалось в чистое золото. Дионис исполнил просьбу, хотя пожалел, что царь не выбрал что-то более мудрое.  Сначала Мидас был в восторге. Сорванная ветка дуба стала золотой. Камень в руках превратился в слиток. Розы в саду стали золотыми.  Радость быстро сменилась ужасом, когда царь сел обедать. Хлеб, мясо и даже вино превращались в металл, как только касались его губ. Мидас даже случайно превратил в золотую статую свою любимую дочь, когда та попыталась его утешить.  Мучимый голодом и жаждой, Мидас взмолился о пощаде. Дионис сжалился и приказал ему отправиться к истоку реки Пактол (около города Сарды) и совершить омовение.  Как только Мидас искупался в реке, магическая сила перешла в воду, а он исцелился. С тех пор песок в реке Пактол стал золотоносным, что позже послужило основой богатства древнего Лидийского царства. Old Masters

23 апреля - родился - Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775–1851) — британский живописец, которого называют "художником света" и главным предтечей импрессионизма. Родился в Лондоне в семье парикмахера. В 14 лет поступил в Королевскую академию художеств. Тёрнер сделал стремительную карьеру, став самым молодым академиком в истории - в 27 лет. Он был финансово независим и много путешествовал по Европе (Франция, Швейцария, Италия), что питало его творчество. Оставил колоссальное наследие — более 550 картин маслом, 2000 акварелей и 30000 работ на бумаге. Почти всё он завещал британской нации (сейчас это ядро коллекции галереи Тейт). Тёрнер был ярким представителем романтизма, фокусируясь на эмоциях, величии природы и её разрушительной силе. Излюбленные сюжеты художника — морские бури, кораблекрушения, пожары и лавины. Человек в его работах часто кажется маленьким и беззащитным перед мощью природы. Тёрнер произвел революцию в том, как мы видим мир на холсте. В поздних работах он практически отказался от четких контуров. Предметы (поезда, корабли, здания) растворяются в сиянии солнца. Тёрнер верил, что "свет — это Бог". Он одним из первых начал писать индустриальные объекты (паровозы, пароходы), сочетая их с вечными темами природы (например в "Дождь, пар и скорость"). Работа Тёрнера со светом и цветом напрямую предвосхитила импрессионизм (Моне восхищался Тёрнером) и даже абстрактный экспрессионизм XX века. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1799; "Рыбак в море", 1796; "Церковь Святого Петра, 1819; "Большой канал. Венеция", 1834; "Последний рейс "Отважного",1839; "Невольничий корабль", 1840; "Рассвет христианства", 1841; "Свет и цвет", 1843; "Дождь, пар и скорость", 1844. Old Masters

Древнеримские фрески виллы Ливии Друзиллы Вилла Ливии (известная как Ad Gallinas Albas) — это античная римская вилла в районе Прима-Порта в Риме, принадлежавшая Ливии Друзилле, супруге императора Октавиана Августа.  По легенде, супруге императора на колени упала белая курица, которую выпустил орёл. У курицы в клюве была веточка лавра, которую затем посадили в саду. Из лавровой веточки выросла роща, из веток этих деревьев стали изготовлять лавровые венки для императоров. Потомство белой курицы выращивалось на вилле, отсюда и её название "У белых кур" — Ad Gallinas Albas. Вилла известна своими великолепными фресками (высотой 2,7 м, длиной 11,7 м), созданными в I века до нашей эры. Это сплошная панорамная роспись, изображающая пышный сад. На стенах детально прорисованы деревья (лавры, гранаты, айва, кипарисы, кедры), цветы и 30 видов птиц. Фрески украшали триклиний (обеденный зал), где они служили "окном" в вечно цветущий сад, спасая от летнего зноя. Они были сняты со стен виллы для сохранности и сейчас экспонируются в отдельном зале в Национальном музее Рима (Палаццо Массимо). Old Masters

"Локи и Сигюн", 1863 Мортель Эскель Винге (1825 - 1896) По скандинавскому мифу хитроумный Локи убил бога света Бальдра из зависти и злобы, потому что тот был всеобщим любимчиком. За это Локи был жестоко наказан Богами. Они приковали его к трем острым камням в подземной пещере. Над головой Локи богиня Скади закрепила ядовитую змею, из пасти которой постоянно капает жгучий яд. Сигюн жена Локи, добровольно осталась с ним в пещере, чтобы облегчить его страдания. Она стоит рядом и держит над лицом Локи чашу, собирая в неё капающий яд. Когда чаша наполняется до краев, Сигюн вынуждена отойти, чтобы выплеснуть содержимое. В этот короткий момент яд попадает Локи на лицо. От невыносимой, жгучей боли Локи начинает биться в путах, и его судороги вызывают землетрясения в мире людей.  Этот цикл продолжается на протяжении столетий и закончится только с наступлением Рагнарёка — гибели богов.  Old Masters

"Царь Кандавл показывает свою красавицу-супругу Гигесу", 1859 Жан-Леон Жером (1824-1904) "Убийство Кандавла",1722 Джамбаттиста Питтони  (1687–1767) Согласно легенде лидийский царь Кандавл, одержимый страстной любовью к своей жене Нисе, настолько гордился её красотой, что однажды приказал своему телохранителю Гигу подглядеть за ней, когда та, обнажённая, готовится разделить с царём ложе. Гиг неохотно повиновался и  спрятался за дверью, где наблюдал за Нисой. После этого он быстро выскользнул из комнаты, что заметила царица, однако она ничего не сказала мужу, поняв, что замысел принадлежал ему. На следующий день Ниса  вызвала телохранителя к себе и предложила ему выбор: либо убить царя и жениться на ней, либо быть казнённым. Гиг после долгих колебаний выбрал первый вариант. План состоял в том, чтобы, как и прежде, спрятаться в царской спальне, но на этот раз от царя. После того как Кандавл заснул, Гиг подкрался и заколол его. Он женился на царице, как они договорились и основал династию Мермнадов в Лидии, которая правила более 100 лет. Old Masters

19 апреля — родился — Григорий Григорьевич Мясоедов (1834–1911) — выдающийся русский живописец, ставший идеологом и основателем Товарищества передвижных художественных выставок. Родился в 1834 года в Тульской губернии в дворянской семье. В 1853 году поступил в Императорскую Академию художеств в Петербурге, где обучался у Т. А. Неффа и А. Т. Маркова. За свою работу "Поздравление молодых", получил золотую медаль. В 1870 году Мясоедов стал инициатором создания "Товарищества передвижников" — независимого объединения художников, стремившихся сделать искусство доступным широким массам. Сорок лет он оставался бессменным членом его правления. Провел значительную часть жизни в Полтаве, где занимался не только живописью, но и садоводством, музыкой и преподаванием. Мясоедов — яркий представитель критического реализма. Его творчество отличается психологизмом и вниманием к социальным деталям. Основной лейтмотив его картин крестьянский быт. Художник поднимал острые социальные вопросы (например, знаменитая картина "Земство обедает"). Мясоедов создавал масштабные исторические полотна (например "Дедушка русского флота"). В поздний период художник часто обращался к лирическим пейзажам ("Косцы", "Лесной ручей").  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1878; "Поздравление молодых", 1861; "Земство обедает", 1872; "Дедушка русского флота", 1871; "Косцы", 1887; "Пристань в Ялте", 1890; "Лесной ручей", 1890; "Сумерки", 1901; "Осиротели", 1899. Old Masters

"Фрейя и ожерелье", 1890 Джеймс Дойл Пенроуз (1862-1932) "Хеймдалль возвращает Фрейе ожерелье Брисингамен", 1845 Нильс Бломмер (1816-1853) История ожерелья Брисингамен — одна из самых известных легенд скандинавской мифологии. Однажды богиня любви Фрейя случайно обнаружила пещеру четырех братьев-гномов (Брисингов) — Альфригга, Берлинга, Двалина и Грера, когда те заканчивали работу над прекраснейшим золотым ожерельем. Богиня была очарована его красотой и предложила гномам любую награду в обмен на украшение. Гномы решили, что Фрейя получит Брисингамен, если проведет по одной ночи с каждым из них. Богиня согласилась и после четырех ночей вернулась в Асгард с драгоценностью. Локи бог хитрости, тайно следил за Фрейей и, узнав о сделке, рассказал обо всем верховному богу Одину и тот в гневе приказал Локи украсть ожерелье. Чтобы проникнуть в покои Фрейи, Локи превратился в блоху и укусил её в щеку. Богиня во сне повернулась на другой бок, что позволило Локи расстегнуть украшение и сбежать с ним.  Заметив пропажу, Фрейя обратилась за помощью к Хеймдаллю — стражу богов, обладавшему невероятным зрением. Хеймдалль выследил Локи у острова Сингастейн. Чтобы спрятать украшение, Локи превратился в тюленя. Хеймдалль, тоже принял облик тюленя и вступил с Локи в схватку прямо в море. После долгой борьбы Хеймдалль одолел Локи, отобрал ожерелье и вернул его законной владелице — Фрейе. Этот эпизод подчеркивает извечное противостояние Хеймдалля и Локи, которые, по предсказанию, должны убить друг друга во время Рагнарёка. Old Masters

Меланхоличные пейзажи Эгона Шиле (1890-1918) Пейзажи Шиле — это не просто изображения природы, а эмоциональные, экспрессивные работы, в которых отражено чувство одиночества и "звенящей тишины". В отличие от своего учителя Густава Климта, Шиле делал пейзажи суровыми, угловатыми и более меланхоличными.  Деревья на его полотнах часто напоминают человеческие фигуры — они кажутся хрупкими, "изломанными". Шиле часто писал Чешский Крумлов (его родовое гнездо), изображая тесные, нагроможденные друг на друга дома, в которых почти никогда нет людей. Большинство его пейзажей посвящены осени и увяданию, что символизировало хрупкость жизни. - "Четыре дерева", 1912; - "Поле цветов", 1910; - "Крумау. Летний пейзаж",1917; - "Заходящее солнце", 1913; - "Извилистый ручей", 1906; - "Старая мельница", 1913. Old Masters

Храм Артемиды в Эфесе: - Фердинанд Кнаб, 1886; - Хендрик ван Клив III, 1580; - Мартен ван Хемскерк, 1572. Храм Артемиды Эфесской, одно из семи чудес света Античности. Храм строился несколько раз на одном и том же болотистом месте, что, по замыслу архитекторов, должно было защитить здание от землетрясений. Строительство самого известного варианта храма началось около 550 года до н.э. Его финансировал лидийский царь Крез, известный своим баснословным богатством, благодаря золотым приискам Лидии и чеканке первых золотых монет в Мире (отсюда выражение "богат как Крез"). Архитекторами храма Артемиды были Херсифрон из Кносса и его сын Метаген. Храм считался первым, полностью построенным из мрамора и на момент завершения строительства был крупнейшим в греческом мире. Его размеры составляли 115 метров в длину и 55 метров в ширину и он был украшен 127 колоннами высотой до 18 метров. В 356 году до н.э., житель Эфеса по имени Герострат сжег храм, желая обессмертить свое имя. Отсюда выражение - "слава Герострата" - т.е. дурная известность, полученная любой ценой. По легенде, сожжение произошло в ту самую ночь, когда родился Александр Македонский; богиня Артемида была так занята рождением будущего царя, что не смогла спасти свой храм. Спустя 30 лет, после знаменитого пожара, храм был заново отстроен еще более великолепным на средства горожан и при поддержке Александра Македонского и на этот раз простоял более 700 лет. В 262 году н. э. храм разграбили варвары готы. Позже, с приходом христианства, его закрыли и постепенно разобрали на стройматериалы для других сооружений, часть блоков использовалось для строительства Собора Святой Софии в Константинополе. На месте храма в турецком Сельчуке сохранились лишь фундамент и одна восстановленная колонна, собранная из фрагментов. Многие уцелевшие рельефы и скульптуры были вывезены в XIX веке в Англию и хранятся в Британском музее в Лондоне.  Old Masters

15 апреля — родился — Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский художник, ученый и изобретатель, ставший символом эпохи Высокого Возрождения. Родился в 1452 году близ города Винчи. Был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянки Катерины. В 1466 году отец отдал его в школу известного флорентийского мастера Андреа дель Верроккьо. Там он изучал не только живопись, но и скульптуру, металлургию и химию. Работал во Флоренции, Милане, Риме. В Милане при дворе герцога Лодовико Сфорца он создал многие значимые работы "Дама с горностаем", "Мадонна в скалах" и знаменитую фреску "Тайная вечеря". Последние годы жизни провел во Франции по приглашению короля Франциска I. Леонардо внедрил техники, ставшие эталоном классической живописи. Сфумато — главный прием Леонардо — мягкая растушевка контуров, создающая эффект "тумана". Это позволяло фигурам плавно переходить в фон, делая их объемными и реалистичными (например, в "Моне Лизе"). Использовал - кьяроскуро - глубокие контрасты света и тени для передачи трехмерности объектов. Также Леонардо детально изучал строение человеческого тела, что позволяло ему изображать мышцы, позы и жесты с предельной достоверностью. Особое внимание он уделял выражению лиц, стремясь передать через мимику "движения души". Часто использовал пирамидальную (треугольную) композицию, придающую картинам особую гармоничность. Некоторые известные работы: "Портрет Леонардо" (Ф.Мельци), 1518; "Мадонна Бенуа", 1478; "Мадонна Литта", 1482; "Мадонна в скалах", 1486; "Джиневра де Бенчи", 1480; "Тайная вечеря", 1498; "Дама с горностаем", 1490; "Прекрасная Ферроньера",1497; "Мона Лиза", 1519; "Иоанн Креститель", 1518. Old Masters

"Галикарнасский Мавзолей": - Фердинанд Кнаб, 1886; - Мартен ван Хемскерк, 1572; - Сальвадор Дали, 1954. "Артемизия с чашей": - Мастер Гризельды, 1492; - Франческо Фурини, 1630. Мавзолей в Галикарнасе — одно из Семи чудес света, ставшее прообразом всех последующих монументальных гробниц. Строительство началось в 353 году до н. э. в Галикарнасе (ныне Бодрум, Турция). По заказу правителя Карии Мавсола, который хотел воздвигнуть памятник, сочетающий греческий, египетский и анатолийский стили. Над проектом работали лучшие мастера того времени: архитекторы Пифей и Сатир, а также скульпторы Скопас и Леохар. Сооружение высотой 45 метров состояло из массивного основания, колоннады из 36 колонн и ступенчатой пирамидальной крыши, которую венчала мраморная колесница, запряженная четырьмя конями. Мавсол умер вскоре после начала работ, его супруга Артемизия продолжила стройку. Именно под её патронажем Мавзолей получил своё название, обрел знаменитую пышность и был завершён. Однако она пережила мужа всего на два года. Легенда гласит, что Артемизия так горевала, что подмешивала пепел мужа в свое вино, чтобы стать его "живой гробницей". Мавзолей простоял почти 1900 лет, пережив походы Александра Македонского и набеги пиратов, но не выдержал землетрясения в начале XV века, верхняя часть здания и колонны рухнули. Рыцари-госпитальеры, вскоре обосновавшиеся в этих краях, использовали руины мавзолея как каменоломню. Из его мраморных блоков они построили замок Святого Петра в Бодруме. К началу XVI века от чуда света осталось лишь основание. В середине XIX века английский археолог Чарльз Ньютон обнаружил остатки фундамента и фрагменты скульптур, которые сейчас хранятся в Британском музее. Old Masters

Зенобия, царица Пальмиры: - "Последний взгляд Зенобии на Пальмиру",1888 (Г.Шмальц); - "Зенобия обращается к своим воинам",1730 (Д.Б.Тьеполо);  - "Зенобия, царица Пальмиры",1938 (Э.Дюлак); - "Зенобия перед императором Аврелианом",1740 (Д.Б.Тьеполо); - "Зенобия, последняя королева Пальмиры",1886 (Х.Барлес). Септимия Зенобия одна из самых ярких женщин античности. Она была женой правителя Пальмиры— Одената, который формально являлся вассалом Рима. В 267 году Оденат был убит (есть версия, что к этому приложила руку сама Зенобия). Она стала регентом при своём маленьком сыне Вабаллате, но фактически правила единолично. Воспользовавшись тем, что Римскую империю раздирали междоусобицы, Зенобия перешла в наступление. В 270 году её войска захватили Египет, хлебную житницу Рима. Зенобия подчинила себе большую часть Сирии, Палестины и Малой Азии. Она провозгласила себя "Августой" (т.е. императрицей), а сына — "Августом", тем самым официально объявив о независимости от Рима. Зенобия была хорошо образованна. Знала четыре языка - египетский, греческий, латынь и арамейский. Окружала себя философами, её советником был неоплатоник Лонгин. Утверждала, что ведет свой род от самой Клеопатры. В походах она часто шла пешком во главе армии, разделяя трудности с воинами. Конец её триумфу положил император Аврелиан. В 272 году он разбил пальмирские войска в битвах при Иммах и Эмесе, после чего осадил Пальмиру. Зенобия вырвалась из осаждённого города на верблюде, и пыталась бежать в Персию, но была поймана на реке Евфрат. Зенобию как знатную пленницу заковали в золотые цепи и провели по улицам Рима во время триумфального шествия Аврелиана. По одной из версий, император якобы помиловал её, подарил виллу в Тиволи, где она и провела остаток дней. Old Masters

Русские художники о Пасхе: - "Пасха",1842 (М.Мохов); - "Дети, катающие пасхальные яйца",1855 (Н.Кошелев);  - "Канун Пасхи в старину",1914 (И.Горюшкин-Сорокопудов); - "Встреча.Пасхальный день",1917 (Б.Кустодиев); - "Пасхальный натюрморт",1915 (С.Жуковский); - "Пасхальный стол",1916 (А.Маковский). Old Masters