Old Masters

22 мая — родилась — Мэри Кассат (1844–1926) — выдающаяся американская художница , ставшая одной из четырёх "великих дам" импрессионизма. Большую часть жизни она провела во Франции, где активно участвовала в выставках импрессионистов. Родилась в 1844 году в Пенсильвании (США) в состоятельной семье. Несмотря на протесты отца, поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств, но, разочаровавшись в методах обучения, в 1866 году уехала во Францию. Долгое время штурмовала официальный Парижский салон. В 1877 году ее работы заметил Эдгар Дега, пригласивший художницу присоединиться к движению импрессионистов. Кассат не только писала сама, но и убеждала богатых американских коллекционеров покупать картины своих французских коллег. Это во многом обеспечило коммерческий успех импрессионизма в США. В поздние годы страдала от потери зрения, из-за чего перестала писать в 1914 году. Главная тема тема работ Кассат — интимный, скрытый от посторонних глаз мир женщины. Её визитная карточка — сюжеты материнства и домашний быт. Кассат переняла у Дега любовь к пастели, асимметричной композиции и четкому контуру. Увлечение Кассат японской гравюрой укиё-э отразилось в ее графических сериях в виде чистых цветовых плоскостей и подчеркнутой декоративности. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1879; "В ложе", 1878; "Девочка в синем кресле",1878; "Сирень на окне", 1879; "Чашка чая", 1880; "Летняя пора", 1894; "Женщина за туалетом", 1891; "Купание",1893; "Сара Холдинг и кот", 1908. Old Masters

21 мая — 555 лет тому назад — родился: Альбрехт Дюрер (1471-1528) — один из самых знаменитых немецких художников, значимая фигура эпохи Возрождения. Благодаря ему гравюра поднялась на уровень настоящего искусства. Родился в Нюрнберге в семье успешного ювелира, у которого перенял навыки тончайшей прорисовки деталей. Учился живописи и ксилографии у местного мастера Михаэля Вольгемута. Дважды посетил Италию (Венецию и Болонью), где изучал законы перспективы, анатомию и геометрию. Также путешествовал по Нидерландам. Обрел широкое признание при жизни, работал по заказам императора Максимилиана I, дружил со знаменитыми учеными своего времени (Эразм Роттердамский, Иоганн Стабий и другие). Дюрер объединил немецкую готическую страсть, экспрессию и внимание к мелочам с итальянской гармонией, колоритом и идеальными пропорциями. Он превратил гравюру из простого ремесла иллюстрации в самостоятельный вид высокого искусства. Дюрер одним из первых стал опираться на научный подход, много лет изучал пропорции человеческого тела и написал несколько теоретических трактатов. Дюрер был прекрасным анималистом с высокой точностью и большим вниманием к деталям передавал особенности строения, фактуру меха животных и перьев птиц. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1500; "Портрет отца", 1490; "Заяц", 1502; "Адам и Ева", 1507; "Поклонение Св.Троицы", 1511; "Венецианка", 1505; "Меланхолия", 1514; "Император Максимилиан",1519; "Четыре апостола", 1526. Old Masters

Великий блеф импрессиониста В середине 1870-х, Клод Моне был молод, беден и малоизвестен. Однажды он задумал написать железнодорожный вокзал и для визита к директору железных дорог разработал целый план. Моне надел свой лучший костюм, взял трость с золотым набалдашником. Приняв образ респектабельного человека, он вальяжно вошел в кабинет начальника и небрежно бросил свою визитную карточку. Художник заявил озадаченному директору: "Я решил писать именно ваш вокзал! Долго колебался между Северным и вашим, но ваш всё-таки живописней". Директор, ничего не понимавший в искусстве, жутко испугался упустить "такой шанс", прослыв некультурным человеком перед "столь важным мастером" и согласился на все условия художника. Из-за работы Моне, задерживали отправление поездов, чтобы он успел поймать нужное освещение. Перрон перекрывали и очищали от лишних пассажиров, чтобы они не мешали обзору. Машинисты без остановки жгли уголь, набивая топки, чтобы вокзал заволокло тем самым густым, фактурным дымом, который Моне так хотел запечатлеть. Итогом этого грандиозного блефа стал шедевральный цикл из 12 картин "Вокзал Сен-Лазар" 1877 года. Old Masters

Как отличить барокко от рококо (рокайля) в живописи? - "Распятие Святого Петра", 1601 (Караваджо); - "Жертвоприношение Авраама", 1635 (Рембрандт); - "Похищение дочерей Левкиппа", 1618 (Рубенс). Барокко (1600-1750):

1.Контрастная светотень (кьяроскуро): Художники (например, Караваджо, Рембрандт) выхватывают фигуры ярким лучом света из глубокой темноты. 2.Бурный динамизм: Композиция строится по диагоналям, персонажи запечатлены в момент резкого движения, ткани развеваются. 3.Глубокий драматизм и пафос: Сюжеты наполнены религиозным экстазом, мученичеством или античной трагедией. Персонажи бурно выражают эмоции. 4.Глубокие и насыщенные цвета: В палитре преобладают тяжелые, темные и благородные оттенки — бордовый, винный, изумрудный, темно-синий, золотой. 5.Монументальность и масштаб: Картины часто большого размера, они призваны поразить зрителя величием Бога, монарха или подвига (например, полотна Рубенса).

- "Капризница", 1718 (Ватто); - "Аллегория живописи",(Буше); - "Задвижка", 1779 (Фрагонар); Рококо (1700-1780):

1.Светлая пастельная палитра: Нет пугающей темноты. Картины залиты мягким светом, используются нежные зефирные оттенки: розовый, голубой, фисташковый, кремовый (например Ватто). 2.Легкомысленные и эротические сюжеты: Главные темы — галантные празднества, пикники на природе, флирт, любовные игры, купание нимф и мифология без драмтизма (например, Буше, Фрагонар). 3.Камерность и интимность: Картины создавались для небольших уютных гостиных и будуаров, а не для огромных соборов. Масштаб полотен заметно меньше. 4.Изящные и плавные линии: Персонажи обладают хрупким телосложением, их движения кокетливы, театральны, а позы напоминают танец. 5.Пейзажный и декоративный фон: Действие часто происходит в ухоженных садах или парках, где природа выглядит как живописная театральная декорация.

Как не запутаться? - Если вы видите эмоциональные, драматичные сцены с контрастными цветами — скорее всего, это барокко. - Если же работа полна игривости, пастельных тонов и сюжетной легкости, то перед вами рококо! Old Masters

- "Пегас", 1900 Одилон Редон; - "Афина и Пегас", 1654 Теодор ван Тюльден; - "Странствующий герой", 1891 Гюстав Моро; - "Беллерофонт отправляется в поход против Химеры", 1829 Александр Иванов; - "Беллерофонт верхом на Пегасе", 1914 Мэри Гамильтон Фрай; - "Беллерофонт поражает Химеру", III век Античная мозаика; - "Падение Беллерофонта с Пегаса перед Олимпом", 1892 Уолтер Крейн. Миф о Беллерофонте — это классическая древнегреческая история о невероятном подвиге героя, который победил чудовище с помощью крылатого коня, но в итоге потерял всё из-за собственной гордыни. Коринфский герой Беллерофонт был несправедливо оклеветан женой царя Прета. Прет отправил юношу к тестю — ликийскому царю Иобату — с запечатанным письмом, в котором содержалась просьба убить гостя. По законам гостеприимства Иобат не мог убить героя напрямую. Вместо этого он поручил ему невыполнимое задание — уничтожить Химеру — огнедышащее чудовище с телом козы, головой льва и хвостом дракона. Прорицатель Полиид подсказал Беллерофонту, что победить Химеру можно только с воздуха. Герой отправился к источнику Пирена, где с помощью золотой уздечки, подаренной богиней Афиной, обуздал крылатого коня Пегаса. Взмыв в небо на Пегасе, Беллерофонт стал недосягаем для пламени чудовища. Он осыпал Химеру стрелами, а затем вонзил в ее пасть копье и поразил чудовище. Иобат радостно встретил юношу, отдал ему в жены свою дочь Филоною и завещал все свое царство.  Однако, герой ослепленный славой, совершил святотатство (хюбрис) — попытался взлететь на Пегасе на Олимп к богам. Разгневанный Зевс наслал овода, который укусил коня. Пегас сбросил всадника. Беллерофонт выжил при падении, но ослеп и долго скитался в одиночестве. Пока не прилетела за ним на своих черных крыльях богиня смерти Танатос. Накрыла она его черными покрывалами и увела в царство мертвых. Old Masters

17 мая — родилась — Анна Петровна Остроумова-Лебедева  (1871–1955) — выдающаяся русская и советская художница-график, акварелист и мастер пейзажа, которая возродила русскую ксилографию (гравюру на дереве). Родилась в Санкт-Петербурге. Обучалась в Высшем художественном училище при Академии художеств. Её учителями были Илья Репин (живопись) и Василий Матэ (гравюра). В 1898–1899 годах жила в Париже, где училась в мастерской знаменитого художника Джеймса Уистлера. Вернувшись в Россию, стала активным участником художественного объединения "Мир искусства". После революции занималась преподаванием. Художница отказалась от эвакуации во время Великой Отечественной войны и провела всю блокаду в Ленинграде, продолжая работать. В 1949 году стала действительным членом Академии художеств СССР. До Остроумовой-Лебедевой гравюра на дереве в России считалась лишь ремеслом для репродукций. Она превратила её в авторское, высокохудожественное искусство, выполняя все этапы — от рисунка до резки дерева и печати. Одной из первых в России стала создавать многоцветные гравюры, используя для каждого цвета отдельную деревянную доску. Она вдохновлялась японской цветной гравюрой (укиё-э). Стилю художницы присущи чистота линий, обобщенность форм, отсутствие мелкой детализации. В своих акварелях художница не использовала белила, работая по чистой бумаге, что придавало её пейзажам прозрачность, воздушность и свечение. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1903; "Летний сад", 1902; "Вилла Боргезе", 1904; "Барки. Нева", 1904; "Пруд в Павловске", 1908; "В Финляндии", 1910; "Колоннада Биржи", 1908; "Лугано. Голубой пейзаж", 1913; "Лыжники", 1934; "Салют", 1944. Old Masters

"Эрехтейон. Портик Кариатид",1882 Василий Поленов (1844-1927) В 1880-х годов Поленов задумал монументальное полотно "Христос и грешница". Как приверженец реализма, художник стремился воссоздать историческую и природную обстановку, в которой жил Иисус. Поэтому Поленов в 1881–1882 годах отправился в масштабную экспедицию. Маршрут художника пролегал через Египет, Сирию, Палестину и Грецию.  На обратном пути из Палестины весной 1882 года Поленов посетил Акрополь в Афинах. Именно там, завороженный античной архитектурой, он написал с натуры этот знаменитый этюд.  Художник выбрал угловую точку обзора снизу вверх, что добавило тяжелым мраморным руинам динамики и визуальной легкости. Находясь под ярким южным солнцем, Поленов мастерски зафиксировал, как меняются оттенки древнего камня под воздействием дневного прозрачного воздуха.  Произведение получилось настолько самодостаточным и поэтичным, что вышло за рамки обычного эскиза. В 1885 году прямо у автора его приобрел знаменитый меценат Павел Михайлович Третьяков. Сегодня оригинал картины хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Old Masters

14 мая  —  родился  —   Томас Гейнсборо (1727–1788) — один из самых выдающихся и успешных английских портретистов и пейзажистов XVIII века, один из основателей Королевской академии художеств в 1768 году. Родился в Садбери в семье торговца сукном. В 13 лет уехал в Лондон. Учился у живописца Фрэнсиса Хеймана. Сначала в 1740-х, работал в Ипсвиче, создавая небольшие портреты и пейзажи. В 1759, переехал на курорт Бат. И вскоре стал модным и дорогим портретистом для съезжавшейся туда аристократии. В 1774, обосновался в Лондоне. Стал любимым художником короля Георга III и королевской семьи. За свою карьеру создал более 1000 картин и несколько тысяч рисунков. Гейнсборо впитал изящество французского рококо и сочетал его с традициями голландского пейзажа XVII века. Писал жидкими красками, быстрыми, длинными и воздушными - "пернатыми" мазками. Это создавало эффект вибрации воздуха. Любил изображать людей на фоне меланхоличных, романтизированных английских парков и лесов. Художник использовал утонченную  серебристо-зеленую и сине-голубую гамму. В его честь назван светлый оттенок серого — "цвет гейнсборо". Будучи мастером пейзажа, часто создавал макеты из песка, мха, веток и стекла в мастерской, чтобы писать свои вечерние виды при свечах. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1758; "Пейзаж в Саффолке", 1746; "Мистер и миссис Эндрюс", 1750; "Портрет дочерей", 1756; "Мальчик в голубом", 1770; "Водопой",1775; "Миссис Грэм", 1775; "Дама в голубом", 1779; "Утренняя прогулка", 1785. Old Masters

"Тень", 1909 Эдмунд Блэр Лейтон (1853-1922) В основе сюжета картины Лейтона "Тень" лежит древнегреческий миф о дочери коринфского гончара Дибутада. Девушка - Кора - прощалась со своим возлюбленным, уезжавшим на войну и заметила на стене тень силуэта юноши, отбрасываемую светом лампы. Чтобы сохранить его облик, она обвела контур тени углем. Позже её отец заполнил этот силуэт глиной, создав первый барельефный портрет. Так согласно римскому автору Плинию Старшему была изобретена портретная живопись и скульптура. Лейтон изменил обстановку мифа и перенес античный сюжет в привычную для своего творчества атмосферу романтического Средневековья. Девушка обводит контур профиля рыцаря на стене замка, возле которого корабли уже ждут молодого крестоносца. Old Masters

12 мая — родился — Данте Габриэль Россетти (1828–1882) — поэт и живописец, сооснователь "Братства прерафаэлитов". Родился в Лондоне в семье итальянского полит.эмигранта Габриэле Россетти. Рос в творческой среде: его сестра Кристина стала известной поэтессой, а брат Уильям — критиком. В 1848 году вместе с Милле и Хантом основал движение прерафаэлитов которое стремилось вернуть в искусство искренность итальянского Возрождения (до Рафаэля). Главной моделью и женой Россетти была Элизабет Сиддал, чей образ стал эталоном красоты прерафаэлитов. После её смерти Россетти впал в депрессию и даже похоронил рукописи своих стихов в её гробу. В поздние годы музой художника стала Джейн Моррис. Россетти часто сочетал живопись и поэзию, создавая сонеты к своим картинам или иллюстрируя литературные сюжеты (Данте Алигьери, Артуровские легенды). Для стиля Россетти характерны "женщины-цветы" с лебедиными шеями, копнами рыжих или темных волос, чувственными губами и меланхоличным взглядом. В поздний период отошел от детального реализма в сторону декоративности, насыщенных цветов и чувственной красоты. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1847; "Юность Девы Марии", 1849; "Благовещение", 1850; "Мелодия семи башен", 1857; "Невеста", 1866; "Прозерпина", 1874; "Леди Лилит",1873; "Красивые руки", 1875; "Приветствие Беатриче", 1882. Old Masters

"Фокусник", 1502 Иероним Босх (1450-1516) Одна из самых известных работ нидерландского художника Иеронима Босха (или возможно его мастерской), написанная в период между 1475 и 1502 годами. На картине изображена сатирическая жанровая сцена, высмеивающая человеческую доверчивость и глупость. Пока уличный фокусник отвлекает толпу игрой в стаканчики и шарики, его сообщник незаметно крадет кошелек у одного из завороженных зрителей. Простак настолько увлечен зрелищем, что не замечает ни вора, ни того, что из его собственного рта "выпрыгивает" лягушка — символ наваждения или греховных помыслов. Босх мастерски передает типажи — от хитрого шарлатана до безрассудно любопытных горожан. Сова, выглядывающая из корзины на поясе фокусника, традиционно для Босха символизирует ложное знание. Обезьянка в шутовском колпаке (или возможно собачка) у ног фокусника символизирует хитрость и абсурдность происходящего действа. На столе лежит "волшебная палочка" ещё один атрибут плутовства и искусства одурачивания. Old Masters

"Ламия и солдат", 1905 Джон Уильям Уотрехаус (1849-1917) "Ламия", 1909 Герберт Джеймс Дрейпер (1863-1920) По древнегреческим мифам Ламия была прекрасной царицей Ливии, которая стала возлюбленной Зевса. Ревнивая жена Зевса, богиня Гера, в отместку лишила Ламию всех её детей (похитила их), а сама царица была обращена в демоническое существо — змею, способную принимать облик прекрасной женщины, чтобы соблазнять молодых мужчин и питаться их плотью.  Поэт-романтик XIX века Джон Китс написал по этому сюжету поэму "Ламия", которая послужила основой для картины прерафаэлита Уотерхауса. По сюжету Ламия встречает молодого коринфского воина Ликия и очаровывает его своей красотой. Он влюбляется в неё, не подозревая, что перед ним монстр. На полотне Уотерхауса Ламия изображена в розовом платье, но рядом с ней видна сброшенная змеиная кожа, что намекает на её истинный облик — полуженщины-полузмеи. В поэме на свадебном пиру, учитель Ликия, философ Аполлоний, разоблачает истинную природу Ламии. Под холодным взором разума чары рассеиваются и Ламия исчезает, но опечаленный Ликий умирает от горя. Любопытно, что в отличие от античных мифов, где Ламия — злобное чудовище, в искусстве XIX–XX веков она предстает скорее трагической, печальной фигурой, ищущей любви в человеческом обличье (такой она показана и в работе Дрейпера). Old Masters

9 мая — день Победы в Великой Отечественной войне, день памяти и благодарности. Это дата, которая объединяет поколения, напоминая о цене мира, о подвиге фронтовиков, тружеников тыла и всех, кто прошёл через войну. В преддверии праздника мы с коллегами собрали посты о Великой Отечественной войне, которые в разные годы публиковались в наших каналах. Здесь вы найдёте семейные истории о любви и войне, рассказы о мужестве солдат и разведчиков, материалы о детях войны, встрече союзников на Эльбе, последних боях за Берлин, памятниках героям обороны Кавказа, памяти о войне в Пскове, а также о том, почему День Победы отмечают 8 и 9 мая. Это разные истории, объединённые памятью, которую нельзя утратить. 💪 Семейная история любви, войны и надежды 💪 Они защищали Кавказ: 7 монументов памяти героев 💪 Встреча на Эльбе 💪 Никто не хотел отступать... 💪 Почему День Победы отмечают 8 и 9 мая 💪 Вечная вахта: памятник трём братьям 💪 День Победы в Пскове 💪 Бабушка 💪 Битва за Берлин 💪 Сын полка 💪 Разведгруппа "Джек" 💪 Путь "Боевой подруги" 💪 Матч на руинах Сталинграда 💪 Первый Акт о безоговорочной капитуляции Германии 💪 Фонтан «Бармалей» 💪 «Мать-Родина» и Покров Богородицы _______________________ 🎗🎗🎗🎗 HUMANICA - о человеке и человечестве. #hum_темдень

"А. С. Попов демонстрирует адмиралу С. О. Макарову первую радиоустановку", 1948 Сорокин Иван Семёнович (1910-1986) 7 мая 1895 года - на заседании Русского физико-химического общества в Санкт-Петербурге Александр Степанович Попов представил первый в мире радиоприемник. Попов усовершенствовал "когерер" (трубку с металлическими опилками), добавив автоматическую систему встряхивания и антенну. Это позволило регистрировать электромагнитные сигналы на расстоянии. Изначально прибор использовался для фиксации разрядов молний ("Грозоотметчик"), но Попов сразу указал на возможность передачи сигналов с помощью азбуки Морзе. Адмирал Степан Осипович Макаров, будучи прогрессивным флотоводцем, одним из первых осознал значение беспроводной связи для координации кораблей. В начале 1897 года Макаров посетил лабораторию Попова в Кронштадте, где ученый продемонстрировал передачу сигналов через кирпичные стены и на расстояние. Макаров был потрясен и немедленно ходатайствовал перед Морским министерством о выделении средств на развитие опытов. Он называл радио "великим делом" и настаивал на его внедрении на боевых судах. Благодаря поддержке Макарова в 1897 году начались испытания на кораблях "Африка" и "Европа". В 1900 году, радиосвязь сыграла решающую роль в спасении броненосца "Генерал-адмирал Апраксин", севшего на мель у острова Гогланд. 7 мая в 1945 году был официально установлен праздник "День радио". Это решение было принято в СССР в ознаменование 50-летия со дня создания радио Александром Поповым. Old Masters

"Кидиппа с яблоком Аконтия", 1655 Пауль Бор (1605 - 1669) История о Кидиппе и Аконтии — это знаменитый греческий миф о любви и хитрости. Юноша по имени Аконтий влюбился в прекрасную Кидиппу на празднике Артемиды на острове Делос. Из-за разницы в социальном положении он не мог просто посвататься, поэтому решил прибегнуть к уловке, зная, что любая клятва, произнесенная в храме богини Артемиды, должна быть исполнена, Аконтий вырезал на кожуре яблока слова: "Клянусь святилищем Артемиды, что выйду замуж за Аконтия". Потом он подбросил это яблоко к ногам Кидиппы, когда та находилась в храме. Девушка подняла плод и прочитала надпись вслух, тем самым невольно дав богине торжественное обещание. Кидиппа не придала значения случаю и отбросила яблоко, но Артемида услышала клятву. Когда отец Кидиппы попытался выдать её замуж за другого юношу, девушка тяжело заболела прямо накануне свадьбы. Это повторилось трижды, пока обеспокоенный отец не обратился к Дельфийскому оракулу. Оракул открыл истинную причину - гнев богини Артемиды из-за неисполненной клятвы. В итоге отцу пришлось разыскать Аконтия и согласиться на их брак, после чего Кидиппа выздоровела. Old Masters

"Наполеон и его штаб возвращаются из Суассона, после битвы при Лаоне", 1864 Жан-Луи-Эрнест Мейссонье (1815 - 1891) Самая известная картина Мейссонье и эталон исторического перфекционизма. Чтобы добиться максимальной достоверности, Мейссонье превратился в настоящего историка-исследователя. Художник разыскал и изучил подлинный серый сюртук Наполеона и его знаменитую треуголку. Хотя ему не разрешили забрать оригинал сюртука из музея, он заказал его точную копию у портного, используя те же материалы и выкройки. Для изображения штаба Наполеона Мейссонье опрашивал оставшихся в живых очевидцев кампании и изучал архивы, чтобы до мельчайших подробностей воспроизвести мундиры, амуницию, конскую сбрую. Для достоверной передачи грязи, перемешанной со снегом, Мейссонье приказал перекопать участок земли в своем поместье в Пуасси. По этой грязи прогоняли кавалеристов и катили пушку, чтобы создать нужные колеи и следы. Мейссонье велел посыпать эту грязь мукой и сахаром, имитируя подмерзший снег, а затем часами сидел на морозе, делая зарисовки, чтобы поймать нужный оттенок серого зимнего неба. В 1890 году коллекционер Альфред Шошар приобрел эту картину за 850000 золотых франков (на современные цены - $25 млн.). На тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за произведение живущего художника. Сегодня картина находится в Музее д'Орсэ в Париже (Франция). Old Masters

4 мая - родился - Франсуа Паскаль Симон Жерар (1770–1837) — ведущий французский портретист эпохи романтизма и наполеоновского ампира. Родился в Риме, но с 12 лет жил в Париже, где стал любимым учеником Жака Луи Давида. Прославился как "художник королей и король художников". Жерар обладал редким талантом сохранять статус при смене политических режимов, был официальным портретистом Наполеона, а затем королей эпохи Реставрации — Людовика XVIII и Карла X. Был возведен в титул барона и держал один из самых модных интеллектуальных салонов Парижа. Ведущий мастер стиля ампир. В его поздних работах прослеживаются черты романтизма. Стиль Жерара отличается элегантностью, мягкостью линий и стремлением к идеализации модели, его работы грациозны и декоративны. Жерар был мастером парадного портрета писал монаршие семьи и высшую европейскую знать. Известен также полотнами на античные сюжеты. Некоторые известные работы: "Портрет Ф.Жерара", 1790 (А-Ж Гро); "Велизарий", 1795; "Амур и Психея", 1798; "Император Наполеон I", 1807; "Жозефина Богарне", 1808; "Талейран", 1808; "Мадам Рекамье", 1805; "Карл XIV, кронпринц Швеции",1811; "Зои Тальон с детьми", 1825; "Король Карл X", 1825. Old Masters

Ранние автопортреты художников XIV - XV века. I. Петер Парлер (1333 –1399) — выдающийся немецкий архитектор и скульптор эпохи готики. Знаковая фигура для Праги, был главным строителем города при императоре Карле IV. Возвел знаменитый Карлов мост и достроил собор Святого Вита в Пражском Граде, на фасаде которого и увековечил себя около 1386 года (это один из первых скульптурных автопортретов). II. Кола Петруччоли (1360–1401) — итальянский живописец умбрийской школы. Считается автором фресок в Базилике Сан-Доменико в Перудже ("Мученичество Петра Веронского", "Успение Богородицы"), там же и написал себя, считается, что это первый фресковый автопортрет, датируется 1396 годом. III. Ян ван Эйк (1385–1441) – знаменитый фламандский мастер автор "Гентского алатаря", "Мадонны канцлера Ролена" и т.д. Считается, что картина "Портрет мужчины в красном тюрбане" (1433 года) – это автопортрет художника. На раме нанесена надпись на латыни "Ян ван Эйк, как умею". IV. Жан Фуке (1420–1481) – знаменитый придворный французский живописец королей Карла VII и Людовика XI. Этот небольшой медный медальон бывший когда-то частью "Муленского диптиха", первый достоверный автопортрет художника, причем подписанный. Датируется примерно 1450 годом. К исходу XV века, автопортреты стали более обыденным явлением и многие живописцы создавали их как "визитные карточки" для демонстрации своего мастерства заказчикам. Уже в юном возрасте известные художники "набивали" руку рисуя себя, как например: V. Альбрехт Дюрер (1471–1528) – первый известный автопортрет он написал в 13 лет, в 1484 году. VI. Рафаэль Санти (1483 –1520) – нарисовал себя в 15 лет около 1499 года. Old Masters

2 мая — родился — Шарль Глейр (1806–1874) — швейцарский художник и один из самых влиятельных педагогов XIX века. Родился в Швейцарии, рано осиротел и воспитывался дядей в Лионе. Учился в Париже у Луи Эрсана, затем много путешествовал по Италии, Греции, Египту и Сирии, что повлияло на его стиль. Известность получил в 1843 году после выставки картины "Утраченные иллюзии". Вскоре Глейр возглавил мастерскую Делароша. В отличие от многих консерваторов, он давал ученикам свободу и не брал с них платы за обучение. Среди его учеников были будущие импрессионисты - Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Джеймс Уистлер. Глейр считается ярким представителем академической школы. Для его работ характерны идеализация, четкий рисунок и мифологические сюжеты. В отличие от строгого академизма, его картины часто наполнены лирическим, печальным настроением и мягким светом. После путешествий по Ближнему Востоку он стал одним из первых ориенталистов, добавляя в свои работы азиатский колорит. Глейр как наставник поощрял в своих учениках работу на пленэре и индивидуальный взгляд, что способствовало появлению импрессионизма. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1841; "Утраченные иллюзии", 1843; "Турецкая девушка", 1840; "Дафнис и Хлоя", 1849; "Танец вакханок", 1849; "Геракл и Омфала", 1862; "Турецкий и арабский всадники", 1839; "Римляне под игом", 1858; "Возвращение блудного сына", 1873. Old Masters

"Амур-победитель",1602 Караваджо (1571-1610) Легенда о рождении Эрота (в римской мифологии Амура) изложена в диалоге Платона "Пир". По сюжету эту историю рассказывает Сократ, ссылаясь на наставления мудрой женщины Диотимы. Согласно мифу когда на Олимпе праздновали рождение Афродиты, бог богатства Порос опьянел от нектара и уснул в саду Зевса. Пения — богиня бедности, надеясь избавиться от своей нужды, решила родить ребенка от бога Обилия. Она прилегла рядом с Поросом и зачала Эрота. Благодаря своим родителям Эрот обрел двойственную природу, которая объясняет суть любви в философии Платона. От матери (Пении): Он всегда беден, неопрятен, бродит босиком и не имеет крова. Он воплощает вечное стремление и нехватку чего-либо. От отца (Пороса): Он отважен, силен, искусен в кознях и жаждет прекрасного. Он — искусный ловец, стремящийся к разуму и истине. Платон делает важный вывод, что Эрот — не бог и не смертный, а великий посредник между мирами. Он не обладает безграничной мудростью как боги, но и не пребывает в невежестве, как глупцы, которые думают, что всё знают. Находясь посередине, Эрот-Амур вечно стремится к мудрости, что делает его, по мнению Платона — истинным философом. Old Masters