Old Masters

"Вознесение Девы Марии",1518 Тициан Вечеллио "Мадонна с младенцем", 1650 Бартоломе Эстебан Мурильо Король Испании Карл III страстно желал заполучить для своей коллекции оригинал картины Тициана "Вознесение", который хранился в одном из монастырей близ Бургоса. Монахи наотрез отказывались продавать святыню. Тогда монарх пошел на хитрость. Он предложил настоятелю монастыря обмен: королевский двор отдает монастырю великолепную "Мадонну" Мурильо, а взамен забирает Тициана. Настоятель согласился. Через месяц в монастырь прибыл пышный кортеж и доставил полотно Мурильо. Настоятель, как и обещал, передал посланникам короля "Вознесение" Тициана. Когда шедевр Тициана доставили во дворец в Мадрид, король послал настоятелю записку, где спрашивал, как ему понравилась копия с картины Мурильо, которую монарх приказал сделать специально для этого случая, и добавил, что дарит ее монастырю. Настоятель убедился, что это копия, расхохотался и отправил королю ответное письмо:  "Подарок Вашего Величества великолепен. Копия с Мурильо помещена нами рядом с оригинальной картиной Тициана, копия с которой в настоящее время находится у вас". Таким образом, король и настоятель монастыря изящно обменялись копиями, оставив оригиналы при себе. По преданию, прочитав письмо - Карл III, воскликнул: – Черта и монаха не надует даже король испанский. Old Masters

8 июня  — родился — Иван Николаевич Крамской (1837–1887) — выдающийся русский живописец, мастер психологического портрета, ключевой идеолог и лидер Товарищества передвижников. Родился в Воронежской губернии в мещанской семье. Работал ретушером у фотографов, что развило его точность рисунка. В 1863 году возглавил протест выпускников Академии художеств против академического классицизма. Они отказались писать картины на заданный скандинавский миф и покинули Академию. Основал Артель художников, а позже в 1869 году стал вдохновителем Товарищества передвижных художественных выставок. Скончался в 49 лет в Санкт-Петербурге прямо у мольберта во время работы над портретом доктора Раухфуса. Стиль Крамского реализм с акцентом на психологизм и социальную правду. Художник стремился передать внутренний мир, интеллект, характер и скрытую драму человека, а не просто его внешность. Избегал ярких, праздничных красок, предпочитая монохромность, строгие тона и мягкое, ровное освещение. Фокусировал все внимание на герое, убирая лишние детали заднего плана. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1874; "Христос в пустыне",1872; "Лунная ночь", 1880; "Портрет Льва Толстого",1873; "Неизвестная",1883; "Портрет Ивана Шишкина",1880; "Мина Моисеев", 1882; "Иродиада",1886; "Дети в лесу", 1887. Old Masters

7 июня — родился — Поль Гоген (1848–1903) — крупнейший французский художник-постимпрессионист, скульптор и график, который прославился картинами, воспевающими первозданную природу и жизнь в Океании. Поль родился в Париже, но первые годы жизни провел с матерью в Лиме (Перу), что заложило в нем страсть к экзотике и путешествиям. Работал парижским биржевым брокером и довольно успешно. Содержал большую семью -  жену и пятерых детей, а живописью занимался как любитель. В 1882 году из-за биржевого кризиса потерял работу и решил полностью посвятить себя искусству. Это привело к нищете и разрыву с семьей. Искал спасения от "европейской условности" сначала в Бретани, затем на Маркизских островах и на Таити. Умер на острове Хива-Оа в бедности и одиночестве. Признание пришло к нему лишь после смерти. Гоген начинал с импрессионизма, но быстро разочаровался в нем и создал собственное направление — клуазонизм. Он не копировал натуру, а передавал эмоции и символы. Использовал яркие, чистые, неестественные цвета (желтое небо, розовый песок), нанося их крупными плоскими пятнами. Обводил фигуры темными контурными линиями, делая их похожими на витражные. Плоское изображение без глубокой перспективы, вдохновленное искусством древних цивилизаций и туземным фольклором. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1893; "Мандолина и пионы",1885; "Руан.Синие крыши", 1884; "Морской пейзаж",1886; "Видение на проповеди",1888; "Морской пейзаж и корова",1888; "Когда свадьба", 1892; "Сиеста",1894; "Жена короля", 1896. Old Masters

Как известно, Аристотель считал, что с помощью музыки надлежит формировать правильные чувства и развивать характер. Так что у вас будет полная возможность заняться саморазвитием, почитав нашу подборку на музыкальные темы. От средних веков до современности, от Флоренции до Китая и Бразилии. Оркестр, туш! 🎶 Собор Санта-Мария-дель-Фьоре и мотет "Недавно роз цветы.." Гийома Дюфэ 🎶 Вальтер фон дер Фогельвайде и "Палестинская песня" 🎶 Моцарт, сын Моцарта в Вене и Лемберге 🎶 Как Чайковский писал "Пиковую даму" или Почему Герман из инженера стал кавалеристом? 🎶 Чайковский в Гомеле или Рояль в петуниях 🎶 Как Джованни Больдини писал портрет Джузеппе Верди. Два раза. 🎶 Музыкальная культура Веймарской Германии 🎶 "Эрика" Гермса Ниля - главная конкурентка "Лили Марлен": в Германии и за границей 🎶 Джазовый бис Ростроповича 🎶 Музыкальная культура Китая эпохи Мао: революционные оперы и "желтая музыка" 🎶 Песня "Volare" - итальянская мечта, рожденная под небом Шагала 🎶 "Eu bebo sim/Да, я пью" - великая бразильская самба: "локтевая боль", она же кабацкая тоска _______________________ 🎼 HUMANICA - о человеке и человечестве. #hum_темдень

6 июня - родился - Диего Веласкес (1599–1660) — величайший испанский художник эпохи барокко, придворный живописец короля Филиппа IV и ключевая фигура Золотого века испанской культуры. Родился в Севилье. Учился у Франсиско Пачеко. В этот период писал бытовые сцены из народной жизни (бодегонес). Переехал в Мадрид и стал главным художником короля Филиппа IV. Всю оставшуюся жизнь писал портреты королевской семьи, знати, а также придворных карликов и шутов. Дважды посещал Италию (в 1629–1631 и 1649–1651 годах). Там он изучал античность и мастеров Возрождения (особенно Тициана), что сильно осветлило его палитру. Веласкес не идеализировал натурщиков. Он изображал правителей и простых людей со всеми их физическими недостатками и психологической глубиной. Мастер виртуозно передавал световоздушную среду и глубину пространства. Его мазки на расстоянии сливаются в реалистичную объемную форму. В поздний период писал жидкой краской, быстрыми и точными мазками. Это предвосхитило технику импрессионистов XIX века. Использовал благородную, приглушенную палитру с преобладанием серых, черных, серебристых и охристых тонов с редкими, но сочными акцентами красного. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1645; "Водонос из Севильи",1620; "Граф-герцог Оливарес", 1638; "Королева Изабелла",1632; "Венера у зеркала",1650; "Инфанта Маргарита",1656; "Сдача Бреды", 1635; "Менины",1656; "Пряхи", 1657. Old Masters

Джон Эверетт Милле (1829-1896): "Автопортрет", 1847 "Старик с книгой", 1836 "Собака в профиль", 1837 "Три меча", 1839 "Борцы", 1841 "Офелия", 1851 Когда будущему знаменитому художнику-прерафаэлиту Джону Эверетту Милле было шесть лет, он с семьёй жил на острове Джерси, где стоял французский гарнизон. Маленький Джонни, начавший рисовать еще в четыре года, увлекся колоритным внешним видом военных и сделал серию набросков французских солдат. Кто-то из знакомых семьи унес эти наброски в казармы, чтобы показать военным, заявив, что автором является шестилетний ребенок. Французские офицеры не поверили, что в таком юном возрасте можно обладать столь высоким художественным мастерством и анатомической точностью. Они заключили пари, будучи уверенными, что это обман. Мальчика привели к военным, и он прямо при них взял карандаш и вживую нарисовал еще одного солдата. Пораженные французы безоговорочно признали поражение и выплатили проигранные в споре деньги. Именно этот феноменальный случай убедил родителей Милле, что у их сына редкий дар вундеркинда. Вскоре семья переехала в Лондон, и уже в 11 лет Джон стал самым юным студентом в истории Королевской академии художеств. Акварель "Борцы" создана им в том же возрасте. Old Masters

"Белая лошадь", 1898 Поль Гоген (1848-1903) В конце 1890-х годов Гоген жил на Таити в крайней нужде и одиночестве. Чтобы хоть немного заработать, он согласился написать картину для местного преуспевающего аптекаря Милло. Тот хотел получить классический, реалистичный пейзаж - простой и понятный. Когда Гоген торжественно представил готовую работу - "Белая лошадь", разразился скандал. Аптекарь наотрез отказался забирать и оплачивать картину. Он возмущенно заявил: "Но ведь эта лошадь зеленая! Зеленых лошадей не бывает!". Гоген спокойно возразил: "Любезный, разве вы никогда не замечали, каким зеленым кажется все вокруг, когда вечером, удобно устроившись на веранде в своем кресле-качалке, вы отдыхаете с полузакрытыми глазами?" Милло язвительно ответил, что для такого эффекта нужно сначала хорошенько выпить абсента. И что он предпочёл бы: "Картину, которой можно любоваться при дневном свете и не закрывая глаз!" Полотно осталось у художника и позже уехало во Францию. Ныне экспонируется в музее д’Орсе в Париже. Old Masters

2 июня — родился — Доменико Гирландайо (1449–1494) — выдающийся итальянский живописец эпохи Возрождения, глава крупной флорентийской мастерской, учитель Микеланджело. Родился во Флоренции в семье ювелира. Прозвище "Гирландайо" (изготовитель гирлянд) перешло к нему от отца, который создавал модные серебряные головные украшения для горожанок. Учился живописи и мозаике у Бальдовинетти. Вскоре открыл собственную мастерскую, где работали его братья и ученики. Был одним из самых востребованных мастеров города. В 1481–1482 годах по приглашению Папы Сикста IV участвовал в росписи Сикстинской капеллы в Ватикане. Росписывал многие церкви Флоренции (Санта-Мария-Новелла, Санта-Тринита и т.п.). Гирландайо с поразительной точностью изображал интерьеры, одежду, ткани, бытовые предметы и архитектуру. Включал в библейские фрески портреты своих современников — богатых заказчиков (Медичи, Торнабуони, Сассетти), поэтов и философов, из-за чего его работы называют "зеркалом эпохи". Создавал четкие, глубокие и гармоничные композиции. Гирландайо, использовал чистые, яркие и праздничные цвета, избегая при этом резких контрастов. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1488; "Портрет юноши",1477; "Поклонение пастухов", 1485; "Старик с внуком", 1490; "Джованна Торнабуони",1488; "Портрет молодой дамы",1490; "Мадонна во славе", 1490; "Рождество",1493; "Рождение Иоанна Крестителя", 1490. Old Masters

1 июня — родился — Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927) — великий русский художник-передвижник, мастер лирического пейзажа и исторической живописи. Родился в Санкт-Петербурге в дворянской семье. Учился одновременно на юриста в Петербургском университете и на живописца в Академии художеств. Окончил оба заведения с отличием. Как лучший выпускник Академии получил грант на поездку по Европе. Жил в Италии и Франции, где увлекся работой на открытом воздухе (пленэре). Участвовал в русско-турецкой войне как художник-корреспондент. Долгие годы учил молодых живописцев в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были Левитан и Коровин. Построил собственную усадьбу Борок (ныне Поленово) в Тульской области. Где создал первый в России провинциальный общедоступный музей. Поленов первым стал изображать не парадные виды, а скромные, тихие и поэтичные уголки русской повседневности. Применял плэнерные приемы французских импрессионистов. Умел мастерски передавать чистый воздух, прозрачные тени и естественное освещение. Его палитра наполнена теплыми, золотисто-коричневыми и сочными зелеными тонами без резкого драматизма. В библейских сюжетах Поленов отказывался от мистицизма. Художник изображал Христа как реального человека, мудрого философа-странника на фоне достоверных восточных пейзажей (для чего ездил на Ближний Восток). Некоторые известные работы: "Портрет В.Д.Поленова", 1877 (И.Е.Репин); "Московский дворик", 1878; "Бабушкин сад",1879; "Заросший пруд", 1879; "Кто без греха?",1888; "Среди учителей", 1896; "Парфенон", 1882; "Храм Исиды остров Филэ",1882; "Золотая осень", 1894. Old Masters

Мифические персонажи — это живое воплощение древнего культурного кода, веками формировавшее представления человечества о добре, зле, героизме и судьбе. Эти существа пережили падение империй и смену религий, и каждая культура наделяла своих созданий уникальными чертами для объяснения хаоса вокруг. Скандинавские асы олицетворяли фатализм и стойкость перед лицом неизбежного финала. Олимпийские боги отражали буйство человеческих страстей, возведённых в абсолют. Хитроумные духи-трикстеры проверяли границы дозволенного и ломали устои. Вымышленные сущности до сих пор имеют над людьми власть, их характеры и повадки до сих пор формируют сюжетные линии кинематографа и литературы. За фантастическим обликом каждого из них скрываются реальные психологические портреты, страхи и скрытые мотивы. • Сослан(Сосруко) и Нартский эпос • Святой Христофор: собакоголовый святой • Таранис: громовержец по-кельтски • Миф о Беллерофонте: вовремя остановиться • Каких джиннов мусульмане боялись больше всего? • О мифическом основателе Британии • Фольклорные оборотни в русских былинах • Гермафродит: мифологические истоки • Одиссей: кровать для героя • Дагон: тело рыбы, душа пахаря • Драугр: страж сокровищ и предсказатель • Пхи Сыа Самут: правительница подводного царства • Помберо: повелитель ночи, хранитель дикой природы • Огненный змей: маньяк и прелестник • Боги-обманщики: кто круче Локи? • Страж границы: история грифона от владыки миров до криптовалютного ИИ _______________________ ⛵ HUMANICA — о человеке и человечестве #hum_темдень

31 мая — родился — Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942) — выдающийся русский живописец, ключевой представитель русского символизма и религиозно-философского направления в искусстве. Родился в Уфе в купеческой семье, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Перова, А. Саврасова, а также в Петербургской Академии художеств. Много путешествовал по святым местам и русскому Северу. Писал картины на религиозные сюжеты, участвовал в росписи Владимирского собора в Киеве и Марфо-Мариинской обители в Москве. Хотя не принял революцию, но остался в СССР. Изменил тематику творчества и стал одним из главных советских портретистов. Стиль Нестерова уникален и узнаваем благодаря сплаву поэтичного реализма и символизма. Знаменитый "Нестеровский пейзаж" - мягкая, тихая природа среднерусской полосы с тонкими березками и гладкими реками. Природа на его картинах неотделима от душевного состояния героев. Персонажи на полотнах художника погружены в себя, тихую молитву и созерцание. В советские годы мастерски передавал творческое горение, запечатлевая ученых и деятелей искусства в момент напряженной интеллектуальной работы. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1915; "Святая Варвара",1894; "Св.княгиня Ольга", 1892; "Видение отроку Варфоломею",1890; "На горах", 1896; "Душа народа", 1916; "Портрет дочери",1906; "Адриатическое море", 1893; "Академик И.П.Павлов", 1935. Old Masters

"Благовещение", 1426 Фра Анджелико (1395-1455) Согласно "Жизнеописаниям" Джорджо Вазари. Как-то раз папа Николай V показывал фрески, выполненные Фра Анжелико императору Фридриху, который в то время посетил Италию и принцу Фердинанду Арагонскому. Видя восхищение высоких гостей и желая вознаградить Фра Анжелико, который показался его святейшеству человеком святой, спокойной и скромной жизни, достойным высокого сана, папа Николай V решил предложить Фра Анжелико флорентийскую епископскую кафедру, которая в то время пустовала. Узнав об этом, монах-живописец решительно отказался. Он смиренно ответил понтифику, что не чувствует в себе способности управлять людьми и вести административные дела. Фра Анджелико добавил, что его истинное призвание — служить Богу через живопись, которая требует покоя и свободы от мирских забот. Вместо себя Фра Анджелико порекомендовал папе своего близкого друга и собрата по доминиканскому ордену — монаха Антонино Пьероци. Считая его более достойным епископского сана. Папа прислушался к совету художника. Антонино действительно возглавил флорентийскую епархию (впоследствии он был канонизирован как святой Антонин Флорентийский). Скромный Фра Анджелико остался простым монахом и продолжил писать свои знаменитые "ангельские" фрески и иконы. Old Masters

HUMANICA — это платформа, созданная командой увлечённых людей, где каждый материал представляет собой тщательно проработанный текст. Мы исследуем важнейшие события, культурные явления и их влияние на современность, позволяя вам взглянуть на мир под совершенно новым углом. 💡 Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы обмениваться идеями и находить новые грани исторической науки. 📋 В нашей ленте вы найдете актуальные новости, увлекательные статьи и оригинальные исследования по широкому спектру тем — от этнографии до политической истории и искусства. Мы ценим ваше время, поэтому делаем информацию доступной и интересной для самой широкой аудитории, от специалистов до энтузиастов. ✅ Подписывайтесь на HUMANICA и оставайтесь в курсе самых интересных фактов и исследований! 📝 Бонус: В ЭТОЙ ПАПКЕ собраны каналы — активные участники сообщества.

Рафаэль Санти (1483-1520): - "Портрет папы Юлия II", 1512 Галерея Уффици, Флоренция. - "Портрет папы Юлия II", 1512 Национальная галерея, Лондон. Рафаэль Санти написал два портрета папы римского Юлия II. На одном из них понтифик был изображен с совершенно бледным лицом. На втором — с очень красным. Разгневанный и недоумевающий папа пожаловался на это своему приближенному, графу Колонна. Тот внимательно осмотрел обе работы и ответил:

– Не гневайтесь, ваше святейшество. Рафаэль просто хотел запечатлеть некоторые моменты жизни и привычки вашего святейшества, а именно возвращение с утренней службы и из винного погреба…

Old Masters

28 мая - родился - Ганс Макарт (1840–1884) — австрийский художник, знаковая фигура европейского академизма конца XIX века. Его творчество оказало прямое влияние на австрийский модерн и Густава Климта. Родился в Зальцбурге в семье художника. Учился в Мюнхенской академии искусств у Карла Теодора фон Пилоти. В 1869 году по приглашению императора Франца Иосифа I переехал в Вену. Правительство выделило ему роскошную мастерскую, ставшую центром светской и культурной жизни города. Макарт лично проектировал интерьеры, мебель, театральные костюмы и организовывал грандиозные городские празднества (парад к серебряной свадьбе императора и другие). В 1876 году стал профессором Венской академии художеств. Стиль художника был настолько уникальным, что получил собственное имя — стиль Макарта — Makartstil. Прославился крупноформатными холстами на исторические, мифологические и аллегорические сюжеты ("Охота Клеопатры", "Въезд императора Карла V в Антверпен"). Макарт ставил цвет выше рисунка. Его картины наполнены тяжелыми, бархатными, мерцающими и золотистыми тонами (влияние Рубенса и Тициана). Композиции напоминают масштабные театральные мизансцены с переизбытком декоративных деталей. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1878; "Охота Клеопатры",1876; "Костел Св.Михаила", 1883; "Графиня Палфи",1880; "Любовное письмо", 1875; "Берта фон Пилоти", 1873; "Дама в египетском наряде",1875; "Въезд императора Карла V в Антверпен", 1878; "Валькирия", 1877. Old Masters

Жан-Франсуа Милле (1814 - 1875): - "Автопортрет", 1841; - "Портрет мужчины", 1840; - "Портрет Луизы Фёрдан", 1841. Французский художник Жан-Франсуа Милле в начале карьеры был очень беден, и поэтому вынужден был снимать квартиру на самом верхнем, шестом, этаже здания. Клиенты не желали подниматься так высоко, и тогда художник придумал хитрость. На входной двери дома он повесил объявление: - "Портреты за 10 франков. Мастерская художника на третьем этаже". Когда заказчик поднимался на третий этаж, его ждала вторая вывеска: - "Портреты за 10 франков. Мастерская на следующем этаже". На пятом этаже висела табличка: - "В связи с ремонтом мастерская переехала на следующий этаж". Так клиент попадал, наконец, на шестой этаж, в мастерскую Милле. Old Masters

"Портрет неизвестного мужчины (Моряк из Чефалу)", 1475 Антонелло да Мессина (1430-1479) По легенде, в первой половине XIX века барон Мандралиска путешествовал по Липарским островам и в одной из аптекарских лавок острова Липари наткнулся на эту деревянную дощечку (масло, ореховое дерево, 31×24,5 см). Местный аптекарь использовал бесценный шедевр XV века как обычную дверцу для шкафчика с медикаментами. Согласно преданию, дочь аптекаря была настолько напугана этим насмешливым, пронзительным взглядом мужчины, что в порыве ярости изуродовала картину, поцарапав область глаз. Барон Мандралиска выкупил поврежденное полотно и увез в Чефалу на Сицилию, где картину впоследствии дважды реставрировали и поместили в одном из залов местного музея. Кто изображен на картине неизвестно, но головной убор мужчины напоминает традиционную шапку-колпак, которую носили моряки того времени. Одежда мужчины (темный кафтан и тонкая белая рубашка) выполнена из дорогих тканей, которые простой матрос не мог себе позволить. Вероятно, это капитан или представитель знати связанный с морским делом. Антонелло да Мессина считается первым из итальянских мастеров, перенявших у фламандцев технику масляной живописи. Картина поражает психологизмом. Персонаж изображен в три четверти (что также было новаторством для Италии конца XV века, где до того портреты делались в профиль). Живой, проницательный, ироничный взгляд направлен прямо на зрителя. Тонкая ухмылка на губах передает характер человека, знающего себе цену. Old Masters

"Хаос. Сотворение мира", 1841 Иван Константинович Айвазовский В Италии Айвазовский неожиданно для самого себя вдохновился библейской строкой "и Дух Божий носился над водою" и решил воплотить ее на холсте. Когда картину, написанную в нетипичном для художника почти мистическом стиле увидел Папа Римский Григорий XVI, то был настолько поражен мастерством молодого художника, что захотел выкупить полотно для Ватикана. Однако 24-летний Айвазовский отказался от денег и преподнес картину Папе в подарок. В знак благодарности за такой щедрый жест Григорий XVI наградил художника Золотой медалью Ватикана. Это утвердило славу Айвазовского как "чудотворца кисти". Гоголь, с которым художник сдружился в Риме, скаламбурил по этому поводу:

"Ваня! Пришел ты, маленький человек, с берегов Невы в Рим и сразу поднял „Хаос“ в Ватикане".

Old Masters

24 мая - родился - Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) — выдающийся русский художник-реалист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников и основоположник жанра лирического пейзажа. Родился в 1830 году в Москве в семье купца. В 1844 году вопреки воле отца поступил в Московское училище живописи и ваяния. Уже во время учебы был признан одним из лучших студентов-пейзажистов. В 24 года за картину "Вид в окрестностях Ораниенбаума" получил звание академика. Долгое время руководил пейзажным классом в училище, где воспитал плеяду знаменитых учеников, включая Исаака Левитана и Константина Коровина. С конца 1870-х годов жизнь художника пошла под откос. Смерть нескольких детей, развод с женой и тяжелая алкогольная зависимость привели к нищете. В последние годы жизни он тяжело болел и ослеп. Стиль Саврасова эволюционировал от раннего романтизма к реализму. Он искал прекрасное не в экзотических видах, а в скромной, обыденной русской природе: серых дорогах, кривых березах, талом снеге. Мастерски передавал состояние атмосферы — прозрачность воздуха, влажность тумана, предгрозовое небо. Природа на его картинах неотделима от человеческой жизни и быта, она "живет" и чувствует. Некоторые известные работы: "Портрет А.К.Саврасова", 1884 (И.Волков); "Вид на Кремль с Крымского моста в ненастье", 1851; "Сельский вид",1867; "Зима", 1873; "Грачи прилетели", 1871; "Просёлок", 1873; "Радуга", 1875; "Рожь",1881; "Вид Волги. Юрьевец", 1872 "Перед грозой", 1890; Old Masters

"Навичелла", 1305-1313 Джотто ди Бондоне (1266-1337) Историк искусства Джорджо Вазари в жизнеописании Джотто, приводит такой случай. В 1298 году Папа Римский Бонифаций VII  решил нанять лучших мастеров для росписи и украшения собора Святого Петра в Риме. Он отправил своего придворного во Флоренцию, чтобы тот собрал образцы работ у самых известных художников Тосканы. Посланник прибыл в мастерскую к Джотто, изложил суть дела и попросил у него какой-нибудь рисунок, чтобы показать его Папе в качестве доказательства мастерства. Джотто, славившийся своим независимым нравом и остроумием, взял лист бумаги, обмакнул кисть в красную краску, прижал локоть к боку и одним плавным движением руки нарисовал безупречно ровный круг. Протянув листок придворному, художник с улыбкой сказал: — Вот вам и весь рисунок. Посланник решил, что над ним издеваются: — И это всё? Неужели вы не дадите мне ничего другого? — С вас хватит и этого, — отрезал Джотто. — Передайте Папе, и вы увидите, поймет ли он этот рисунок. Придворный уехал в Рим в полном недоумении, собрав у других художников сложные и детальные эскизы. Однако когда Папа Римский увидел лист Джотто, он сразу оценил гениальность мастера. Понтифик понял, что нарисовать абсолютно правильный круг от руки, без использования циркуля — это проявление высочайшего, феноменального контроля над кистью. Джотто тут же получил главный контракт и огромные деньги. К сожалению из работ Джотто в соборе Святого Петра, до наших дней почти ничего не дошло, в XVII веке базилика была полностью перестроена. Сохранились лишь фрагменты мозаики "Навичелла". Которые ныне хранятся в атриуме собора Святого Петра. Old Masters