Old Masters

15 июля — 420 лет назад родился — Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) — величайший художник "Золотого века" голландской живописи. Родился в Лейдене в семье мельника, учился в Амстердаме, где быстро завоевал славу главного портретиста местной знати благодаря глубокому психологизму и новаторскому подходу к групповым портретам, вершиной которых стала картина "Ночной дозор". Однако личные трагедии, включая смерть любимой жены Саскии и детей, а также нежелание художника потакать меняющимся вкусам публики, привели его к банкротству. Несмотря на бедность, в поздние годы Рембрандт создал свои самые зрелые, глубокие и эмоциональные шедевры, такие как "Возвращение блудного сына", ставшие вершиной мирового искусства. Уникальный стиль Рембрандта основан на виртуозном владении техникой кьяроскуро — резкой светотени, которая не просто создает объем, а обнажает внутренний мир и духовные переживания героев. Его манера письма эволюционировала от гладкой, детализированной живописи раннего периода к экспрессивному, пастозному мазку в поздние годы, когда краска накладывалась густыми слоями, создавая почти осязаемую фактуру. Художник сознательно отказывался от идеализации образов, стремясь к абсолютной жизненной правде, искренности и драматизму, что сделало его стиль революционным для своего времени. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1640; "Буря на Галилейском море",1633; "Урок анатомии док.Тульпа",1632; "Автопортрет с Саскией",1635; "Ночной дозор",1642; "Св.Матфей и ангел", 1661; "Портрет сына Титуса", 1658; "Возвращение блудного сына",1666. Old Masters

Василий Суриков (1848-1916), акварели 1910: - "Севилья"; - "Гранада"; - "Алькасар". Петр Кончаловский (1876 -1956): - "Пальмы. Кальдетас"; - "Испанский пейзаж"; - "Гранада". Однажды в 1910 году знаменитый художник Василий Суриков путешествовал по Испании с художником Петром Кончаловским, своим зятем. Кончаловский прекрасно владел испанским языком и всю дорогу увлеченно общался с попутчиками в поезде. Суриков, не знавший языка, завидовал зятю и внимательно разглядывал колоритных местных жителей, выискивая интересные типажи для набросков. В глубине вагона Суриков заметил католического священника. Желая поговорить с ним, он решил использовать латынь, которую хорошо помнил со времен учебы. Суриков вдохновенно обратился к пастору первой строчкой из знаменитой обличительной речи Цицерона против Катилины:

«Quousque tandem abutere, Catilina, patientia nostra?» («До каких пор ты будешь испытывать наше терпение, Катилина!»)

Удивленный священник, прекрасно знавший классическую литературу, не растерялся, принял важный вид и ответил Сурикову следующей по тексту фразой Цицерона. Так, поочередно выдавая крылатые фразы и цитаты Цицерона, русский художник и испанский священник вели долгую и торжественную "беседу" на латыни к полному восторгу и изумлению Кончаловского и остальных пассажиров. Old Masters

10 июля — родился — Камиль Писсарро (1830-1903) — выдающийся французский живописец, один из основателей импрессионизма. Он вошел в историю как мудрый наставник для Сезанна, Гогена и Ван Гога. Родился в 1830 году на острове Сент-Томас (Вест-Индия) в семье еврейского торговца. В 1855 году переехал в Париж, чтобы заниматься живописью. Обучался в Академии Сюиса, где познакомился с Моне и Сезанном. Сильное влияние на него оказало творчество Камиля Коро. Во время Франко-прусской войны (1870–1871) уехал в Лондон. Его дом в Лувесьенне был разграблен, солдаты уничтожили сотни его ранних картин. Долгое время Писсарро жил в крайней нищете. Признание и финансовый успех пришли в конце жизни после персональной выставки 1892 года. В это время из-за болезни глаз художник перестал работать на открытом воздухе и начал писать городские виды из окон парижских отелей. Писсарро сочетал в себе верность традициям реализма и смелость первооткрывателя. В отличие от зыбких, растворяющихся пейзажей Моне, у Писсарро природа сохраняет плотность, вес и четкую структуру. Художник часто изображал простых людей — крестьян, прачек, пастухов, гармонично вписывая их в сельский пейзаж. Мастерски передавал тончайшие атмосферные эффекты — утренний туман, иней, мягкое зимнее солнце и сияние ночных фонарей. В конце 1880-х годов временно увлекся пуантилизмом Жоржа Сёра, работая раздельными точечными мазками, но позже вернулся к классическому импрессионизму. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1873; "Эрмитаж в Понтуазе",1867; "Иней",1873; "Красные крыши",1877; "Сад Понтуаз", 1877; "Сбор сена в Эраньи", 1901; "Бульвар Монмартр",1897; "Две крестьянки",1891; "Оперный проезд Париж. Эффект снега",1898. Old Masters

Адриан Брауэр (1604 - 1638): - "Горькая", 1636; - "Курильщики", 1635. Однажды в 1633 году голландский художник Адриан Брауэр, признанный мастер бытового жанра (популярного в то время), спасаясь от харлемских кредиторов, сбежал в Испанские Нидерланды в Антверпен. Поскольку Голландия и Испания находились в состоянии войны, подозрительного, неряшливо одетого чужака без документов тут же приняли за шпиона и бросили в тюрьму. В заключении Брауэр изнывал от скуки и попросил коменданта крепости герцога Аренбергского, принести ему холст и краски, а в благодарность обещал написать картину для него. Герцог проявил милосердие и приказал выдать требуемое. Художник с азартом принялся за дело и быстро написал типичный для своего стиля сюжет — солдат, играющих в карты в полутемной комнате. Герцогу картина очень понравилась, и он поспешил показать ее Рубенсу, который в то время жил в Антверпене.

—    Да это же настоящий Брауэр! — воскликнул великий живописец. — Я готов купить ее у вас за пятьсот флоринов.

Рубенс выхлопотал освобождение Брaуэру и поселил его у себя в доме, дал ему одежду, еду, но неуёмному весельчаку и бродяге в душе вовсе не нравилась жизнь аристократа, которую вел Рубенс. Он оставил его и поселился у какого-то булочника, с которым бражничал и которого в то же время учил живописи. Old Masters

Ганс Гольбейн Младший (1497-1543): - "Автопортрет", 1542; - "Король Генрих VIII", 1537; - "Екатерина Говард", 1538; - "Шарль де Солье", 1535; - "Генри Брэндон, 2-й герцог Саффолк", 1540. Однажды знаменитый немецкий художник Гольбейн работал в своей мастерской над заказом английского короля. В этот момент к нему без предупреждения попытался войти один из высокопоставленных английских лордов. Художник вежливо попросил гостя уйти, так как визит мешал его работе. Оскорбленный вельможа высокомерно проигнорировал просьбу. Гольбейн, отличавшийся решительным характером, не на шутку разозлился, спустил лорда с лестницы, а затем заперся изнутри. Разгневанный аристократ тут же отправился к королю Генриху VIII с требованием жестоко наказать дерзкого чужеземца. Выслушав жалобу, король вызвал художника к себе. Гольбейн признал свою вину, но объяснил, что защищал покой своей мастерской, необходимый для работы над королевскими заказами. Ответ короля лорду стал крылатой фразой:

"Милорд, я запрещаю вам мстить Гольбейну. Вы должны знать, что из семи крестьян я в любой момент могу сделать семь лордов, таких же, как вы. Но из семи лордов я не смогу сделать ни одного Гольбейна!"

Old Masters

4 июля - родился - Павел Андреевич Федотов (1815–1852) — родоначальник критического реализма в русской живописи, которого за тонкую сатиру и психологизм современники называли "Гоголем русской живописи". Родился в Москве в семье бедного чиновника. Окончил Первокадетский корпус, служил в гвардейском полку в Петербурге. Рисование долго оставалось увлечением. В 1844 году вышел в отставку, чтобы полностью посвятить себя живописи. Жил в крайней бедности. В 1848 году показал первые крупные работы, за которые получил звание академика. Непонимание позднего творчества и нищета привели к расстройству рассудка в конце короткой жизни художника. Федотов стоял к истоков жанра критического реализма. Высмеивал пороки общества - чинопочитание, меркантильность, фальшь и мещанство. Каждая картина напоминает застывшую мизансцену из сатирической пьесы. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1848; "Свежий кавалер",1846; "Сватовство майора",1848; "Завтрак аристократа",1849; "Разборчивая невесты", 1847; "Вдовушка", 1852; "Игроки",1852; "Анкор, ещё анкор",1852. Old Masters

HUMANICA — это платформа, созданная командой увлечённых людей, где каждый материал представляет собой тщательно проработанный текст. Мы исследуем важнейшие события, культурные явления и их влияние на современность, позволяя вам взглянуть на мир под совершенно новым углом. 💡 Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы обмениваться идеями и находить новые грани исторической науки. 📋 В нашей ленте вы найдете актуальные новости, увлекательные статьи и оригинальные исследования по широкому спектру тем — от этнографии до политической истории и искусства. Мы ценим ваше время, поэтому делаем информацию доступной и интересной для самой широкой аудитории, от специалистов до энтузиастов. ✅ Подписывайтесь на HUMANICA и оставайтесь в курсе самых интересных фактов и исследований! 📝 Бонус: В ЭТОЙ ПАПКЕ собраны каналы — активные участники сообщества.

"Битва Минервы и Марса",1771 Жак Луи Давид В 1772 году молодой художник Жак Луи Давид выставил свою картину "Битва Минервы и Марса" на конкурс Королевской академии живописи в надежде получить престижную Римскую премию. Когда награда досталась другому, уязвленный художник заперся в своей комнате и твердо решил умереть от истощения. Два дня Давид честно держал "голодовку" в полном одиночестве. На третий день у него начались сильные спазмы желудка, и юноша стал горько стонать на весь дом. Обеспокоенные соседи вызвали домовладельца, который начал стучать в дверь с криками: - "Месье Давид! Месье Давид, что с вами?!" Молодой художник не отвечал и продолжал стонать. Наконец хозяину разъяснили, что юноша переживает из-за провала своей картины на конкурсе. Добросердечный хозяин побежал в Академию и привел оттуда одного из членов жюри Давида Седана благоволившего художнику.  - Сударь! Вам не стоит умирать! - закричал Седан через дверь. - Ведь если вы уморите себя, то уже никогда никому не сможете доказать, что вы талантливее всех. Услышав это, Давид задумался и сказал:  - Вы правы, месье! Действительно, мои соперники, будут только счастливы если я умру! И отправился ужинать в ближайшее кафе. В итоге Давид прожил долгую жизнь - 77 лет, стал главным художником Французской революции, придворным живописцем Наполеона и признанным лидером европейского неоклассицизма. Old Masters

28 июня — родился —  Питер Пауль Рубенс (1577–1640) — величайший фламандский живописец, ставший ключевой фигурой европейского барокко. Родился в семье фламандского юриста. Вырос в Антверпене, где получил прекрасное гуманитарное образование и обучился живописи. С 1600 года служил придворным художником у герцога Мантуи в Италии. Изучал наследие Тициана, Микеланджело и Караваджо, что сформировало его живописную манеру. В 1608 году вернулся в Антверпен, стал придворным живописцем испанских наместников Фландрии. Открыл большую мастерскую, где выполнял масштабные заказы для европейских монархов и церквей. В 1620–1630-х годах успешно сочетал искусство с участием в дипломатических миссиях в Англии и Испании, за что получил рыцарские титулы. Оставил после себя около 3000 картин, более половины из которых созданы при участии многочисленных подмастерий и учеников (самые известные — Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, Вильденс, Ван Уден) Рубенс создал самый пышный и узнаваемый вариант стиля барокко. Композиции картин художника пронизаны бурным движением, герои находятся на пике эмоций. Он использовал теплую, богатую палитра красок, тончайшие лессировки (просвечивающие слои краски), блестяще передавал текстуру кожи, тканей и драгоценностей.  Знаменитые плотные "рубенсовские формы" — символизировали в то время здоровье, изобилие и жизненную силу. Рубенс одинаково виртуозно писал алтарные образа, античные мифы, парадные портреты, бурные сцены охоты, эпические пейзажи и эскизы для шпалер. Некоторые известные работы: "Автопортрет с женой", 1609; "Герцог Лерма на коне", 1602; "Снятие с креста",1618; "Герцог Бекингем",1624; "Изабелла Брант",1610; "Союз Земли и Воды", 1618; "Охота на львов", 1621; "Персей и Андромеда",1621; "Свадьба Мария Медичи",1621; "Елена Фоурман",1630. Old Masters

Данте Габриэль Россетти: - "Миссис Моррис" ("Синее шёлковое платье"), 1868 - "Водяная ива", 1871 Английский поэт и художник-прерафаэлит Данте Габриэль Россетти превратил свой дом и сад в Челси в настоящий частный зоопарк. У него жили кенгуру, зебу, броненосец, саламандра, хамелеон, крот, сова, ворон, попугай, а ещё и вомбат. Однажды художник превзошел сам себя и купил огромного белого быка. Когда озадаченные друзья не выдержали и начали расспрашивать его, зачем ему в доме такое крупное животное, Россетти мечтательно ответил:

"Вы ничего не понимаете. Я просто не мог его не купить. У него глаза, как у Джейн Моррис!"

Джейн Моррис была главной музой Россетти, чьи глубокие, меланхоличные глаза и крупные черты лица он воспевал на десятках своих полотен. Old Masters

23 июня — 620 лет назад, родился — Фра Филиппо Липпи (1406–1469) — один из ключевых живописцев флорентийской школы Раннего Возрождения, ставший главным учителем Сандро Боттичелли. Родился во Флоренции в семье мясника, рано осиротел. В 15 лет принял монашеский обет в монастыре кармелитов, где увлекся живописью под влиянием Мазаччо. Обладал страстным темпераментом и не раз нарушал монастырский устав, из-за чего попадал в судебные разбирательства. Его спасало покровительство влиятельных Медичи. Будучи капелланом в Прато, влюбился в молодую послушницу Лукрецию Бути. Тайно увёз её из монастыря. Папа Римский Пий II позже освободил обоих от монашеских обетов и благословил их брак. Сын Филиппо — Филиппино Липпи — также стал художником. Липпи "очеловечил" сакральные сюжеты. Мадонны на его полотнах — это не строгие иконы, а нежные, миловидные флорентийские женщины. Моделью часто выступала его жена Лукреция. Филиппо заложил основы ренессансной графичности и пластики. Мягкие, текучие контуры силуэтов и тончайшие складки полупрозрачных вуалей позже перейдут в творчество его ученика Боттичелли. Липпи мастерски прорабатывал бытовые интерьеры, пейзажи за окном и роскошные одежды, используя принципы линейной перспективы. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1466; "Мадонна с младенцем",1465; "Благовещение", 1450; "Мадонна с младенцем",1445; "Алтарь Новициато",1440; "Поклонение в лесу",1459; "Поклонение волхвов", 1450; "Портрет женщины и мужчины у окна", 1440. Old Masters

"Портрет папы Иннокентия Х", 1650 Диего Веласкес (1599-1660) В 1650 году во время поездки в Италию Веласкес получил престижный заказ — написать портрет 76-летнего папы Иннокентия X. Понтифик отличался тяжелым характером: он был подозрительным, жестким и расчетливым политиком, что отражалось и на его суровом лице. Обычно придворные художники льстили высокопоставленным заказчикам, сглаживая недостатки. Однако Веласкес не стал ничего приукрашивать. По легенде, он долго наблюдал за папой и однажды случайно увидел его в Ватикане в момент, когда тот остался наедине с собой. С лица понтифика спала парадная маска, обнажив сильную, но глубоко уставшую, встревоженную и подозрительную натуру. Именно этот пронзительный, жесткий взгляд и внутреннее напряжение художник перенес на холст. Картину отправили Папе Римскому. Иннокентий X долго смотрел на свое изображение, а потом скривился и произнес: 

    - Чересчур правдиво!

Несмотря на то, что портрет оказался обезоруживающе честным, понтифик оценил силу искусства. Он принял картину в дар. Веласкес в знак признания получил массивную золотую цепь с медальоном. Портрет стал абсолютным шедевром реализма, и римские художники выстраивались в очереди, чтобы сделать с него копии для обучения. Old Masters

"Эратосфен, обучающий в Александрии", 1635 Бернардо Строцци (1581-1644) В 240 году до н. э. в день летнего солнцестояния Эратосфен Киренский определил размеры земного шара. Эратосфен, занимал пост хранителя Александрийской библиотеки, главного научного учреждения греческого мира. Он знал, что Земля круглая (это было обосновано ещё Аристотелем) и придумал остроумный способ расчетов. Эратосфен понял, что если измерить угол падения солнечных лучей в двух разных городах на одном меридиане в одно и то же время, можно вычислить окружность всей планеты. В полдень дня летнего солнцестояния в городе Сиена (ныне Асуан в Египте) солнце находилось прямо над головой. Лучи падали вертикально и освещалось самое дно глубоких колодцев. Предметы не отбрасывали тень. В тот же день и час севернее, в Александрии, Эратосфен измерил тень от обелиска. Лучи солнца здесь падали под углом примерно 7,2 градуса. Это ровно 1/50 часть от полного круга в 360 градусов. Эратосфену было известно расстояние между Александрией и Сиеной от торговцев и бегунов-гарпедонаптов. Оно составляло около 5000 стадиев (примерно 840 км). Таким образом, если расстояние между городами (1/50 круга) равно 5000 стадиев, то весь круг равен: 250 000 стадиев. В нынешних мерах получается примерно 42 000 километров. Современные измерения дают окружность нашей планеты по экватору в 40075 км. Точность расчетов Эратосфена поразительная. Расхождение всего лишь в 5% связано с погрешностями его метода. Old Masters

"Портрет девочки в белом переднике", 1884 Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) Однажды Ренуар писал портрет десятилетней девочки. Чтобы ребенок не скучал и сидел смирно во время долгого сеанса, художник решил развлечь её и стал рассказывать сказку про маленького горбуна, который превратился в прекрасного принца и женился на королевской дочери. Девочка вежливо выслушала сказку, но прервала художника, заявив: - Зачем вы мне это рассказываете, месье Ренуар? Ведь это же все неправда! На вопрос озадаченного Ренуара, что же она читает, девочка серьезно ответила:  - Ну, всякие поучительные вещи, "Искусство поэзии" Буало, "Опыты" Монтеня… Художник, пораженный такой эрудицией, сравнил её со своим тринадцатилетним сыном, который всё ещё читал сказки и любил наблюдать за муравьями... Old Masters

HUMANICA — это платформа, созданная командой увлечённых людей, где каждый материал представляет собой тщательно проработанный текст. Мы исследуем важнейшие события, культурные явления и их влияние на современность, позволяя вам взглянуть на мир под совершенно новым углом. 💡 Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы обмениваться идеями и находить новые грани исторической науки. 📋 В нашей ленте вы найдете актуальные новости, увлекательные статьи и оригинальные исследования по широкому спектру тем — от этнографии до политической истории и искусства. Мы ценим ваше время, поэтому делаем информацию доступной и интересной для самой широкой аудитории, от специалистов до энтузиастов. ✅ Подписывайтесь на HUMANICA и оставайтесь в курсе самых интересных фактов и исследований! 📝 Бонус: В ЭТОЙ ПАПКЕ собраны каналы — активные участники сообщества.

15 июня — родился — Никола Пуссен (1594-1665) — великий французский живописец, основоположник классицизма в европейском искусстве. Он превратил живопись в интеллектуальное искусство, где строгий разум, логика и порядок преобладали над бурными эмоциями барокко. Родился в 1594 году в Нормандии в семье военного. В 1624 году уехал в Рим, ставший для него главной творческой родиной. Там он изучал античную скульптуру и шедевры Рафаэля. В 1640 году вернулся в Париж по приглашению Людовика XIII и кардинала Ришельё, став первым живописцем короля. Но всего 2 года спустя, устав от придворных интриг, навсегда вернулся в Рим, где уединённо работал до самой смерти в 1665 году. Стиль Пуссена — это гимн разуму, порядку и гармонии. Главные сюжеты - мифология, Библия, античная история. Композиция у Пуссена строгая, ясная, уравновешенная. Фигуры напоминают античные барельефы. Художник отдавал приоритет четкому рисунку и геометрии форм, а не яркости колорита как в барокко. Часто использовал чистые цвета — синий, красный и желтый. Пуссен считал, что искусство должно не развлекать, а воспитывать в человеке гражданский долг и стойкость. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1650; "Нарцисс и Эхо",1629; "Смерть Германика", 1627; "Аркадские пастухи",1638; "Вдохновение поэта",1629; "Пейзаж со Св.Иоанном",1640; "Вознесение Богородицы", 1649; "Пейзаж с Полифемом", 1649; "Осень", 1664. Old Masters

"Привал военнопленных", 1879 Василий Верещагин (1842-1904) Бруклинский музей, Нью-Йорк (США) "Золотой час", 1875 Томас Моран (1837-1926) Музей искусств Блантона (США) Василий Верещагин в 1888-1891 годах совершил поездку в США с масштабными выставками своих картин. Верещагин отлично владел английским языком. Он лично присутствовал на выставках в Нью-Йорке, Чикаго, Сент-Луисе и других городах, читал лекции и спорил с посетителями об искусстве. Выставки прошли с большим успехом. Для американцев, которые ещё помнили ужасы и трагедии Гражданской войны (1861–1865), честный антивоенный реализм Верещагина оказался невероятно близок. Он стал главным "лицом" русской культуры для американцев, которые до этого практически не были знакомы с изобразительным искусством России. В Нью-Йорке Василий Верещагин познакомился со своим американским коллегой — маринистом и пейзажистом Эдвардом Мораном. Русский живописец несколько раз бывал у Морана в гостях и по достоинству оценил его профессионализм. Находясь в мастерской Морана, Верещагин обратил внимание на один из свежих этюдов американца, который показался ему крайне многообещающим. Находясь под впечатлением, русский мастер взял кисть и прямо на стене под картиной оставил размашистую надпись-рецензию:

"Из этого этюда вы могли бы сделать нечто чудное. Василий Верещагин".

При первом же взгляде на верещагинскую подпись один местный любитель живописи купил этюд, даже не торгуясь. С той поры Моран вешал над подписью, оставленной русским гостем все новые и новые картины. И все они из-за авторитетной верещагинской аттестации раскупались нарасхват. Old Masters

12 июня —  родился  —  Эгон Шиле (1890–1918) — знаменитый австрийский художник-экспрессионист, ставший одной из самых скандальных и ярких фигур в искусстве начала XX века. За свою короткую 28-летнюю жизнь он создал 300 картин и 3000 графических работ. Родился в Тульне-на-Дунае в семье служащего. В 16 лет стал самым молодым студентом Венской академии искусств. Вскоре бросил её из-за консервативных взглядов профессоров. Густав Климт заметил юного Шиле, стал его наставником и спонсором, покупая его рисунки и знакомя с меценатами. В 1915 году Шиле женился на Эдит Хармс, что принесло ему финансовую стабильность. В 1918 году к нему пришел долгожданный коммерческий триумф после выставки Венского сецессиона. Однако, спустя несколько месяцев он и  беременная жена скончались от эпидемии испанского гриппа. Стиль Шиле уникален, узнаваем с первого взгляда и сочетает в себе черты модерна и радикального экспрессионизма. Главная тема его работ изучение человеческого тела, часто в провокационных, судорожных и неестественных позах. Отказ от академической красоты ради психологизма Шиле написал десятки автопортретов, на которых исследовал границы собственного "Я", изображая себя как мученика, безумца т.п. В палитре Шиле преобладали землистые, серые и грязно-зеленые оттенки, подчеркивающие увядание природы и человека. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1910; "Портрет Валли",1912; "Дома и пестрое белье", 1912; "Цветы",1908; "Антон Пешка",1909; "Порт Триеста",1907; "Мисс Бир", 1915; "Автопортрет", 1912; "Четыре дерева", 1917. Old Masters

11 июня — родился — Мариано Фортуни (1838–1874) — испанский живописец, один из лидеров европейского романтического ориентализма. За свою недолгую жизнь он приобрел мировую славу, поражая современников виртуозной техникой и колоритом. Родился в 1838 году в каталонском Реусе, в бедной семье. Учился в Академии изящных искусств в Барселоне, а в 1858 году получил стипендию на обучение в Риме. В 1860 году власти Барселоны отправили Фортуни в Марокко, чтобы он запечатлел эпизоды испано-марокканской войны. Восточный колорит, яркое африканское солнце и экзотика изменили его палитру. В конце 1860-х годов его картины произвели фурор в Париже. Он стал невероятно коммерчески успешным художником: ведущие европейские и американские коллекционеры выстраивались в очередь за его работами. Живопись Фортуни напоминает мозаику из драгоценных камней. Картины состоят из тысяч мелких, искрящихся мазков. Он виртуозно улавливал контрасты ослепительного южного солнца и глубоких теней. Художник страстно коллекционировал старинное оружие, ткани, ковры и керамику, тщательно прописывая их на своих полотнах. Акварельная техника Фортуни высоко ценилась и русскими художниками. Михаил Врубель, Илья Репин и Василий Поленов открыто восхищались его манерой. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1867; "Испанская свадьба",1870; "Заклинатель змей", 1870; "Маскарад",1872; "Продавец гобеленов",1872; "Коррида",1867; "Идиллия", 1868; "Пляж Портичи", 1874. Old Masters

10 июня — родился — Андре Дерен (1880–1954) — французский живописец, один из создателей фовизма. Родился в Шату под Парижем в семье кондитера. Учился на инженера, но бросил учебу ради живописи. Занимался в Академии Каррьера, где познакомился с Матиссом. Летом 1905 года вместе с ним работал на юге Франции в Коллиуре. Их радикальные, "дикие" по цвету полотна на Осеннем салоне в Париже дали рождение фовизму. В 1910-х испытал влияние Поля Сезанна и кубизма. Сблизился с Пикассо и Браком, увлекся африканской скульптурой. В 1920-х вернулся к традиционной живописи, вдохновляясь старыми мастерами. Работал как декоратор, оформляя спектакли для "Русского балета" Дягилева. Стиль Дерена не был постоянным, художник часто менял свой метод. В фовистский период использовал чистые, яркие цвета. Мозаичный мазок, отказ от светотени и перспективы. В кубистический период, палитра становится сдержанной (зеленые, коричневые тона), формы — геометрическими и жесткими. В 1920-х Дерен возвращается к реалистическому рисунку, объему и стилю неоклассицизма. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1905; "Просушка парусов",1905; "Горы в Коллиуре", 1905; "Чаринг-кросс",1907; "Биг-Бен",1907; "Мартиг",1913; "Натюрморт", 1911; "Пейзаж с оливами",1926; "Изабель Ламбер", 1930. Old Masters