Fremde

Neurocognitive Disorders (اختلالات عصبی شناختی) 📚DSM_5

می‌بینم آن شکفتنِ شادی را پروازِ بلند آدمیزادی را آن جشنِ بزرگ روز آزادی را. هوشنگ ابتهاج؛

از خون جوانان وطن، لاله دمیده.

برای من فرق نداره که از کجا شروع کنم به حال خود بخندم یا از روزگار گله کنم مهم اینه که من منم با همه خوبی و بدیم 🎼 آمستردام فرجام سعیدی

Zum ersten Mal oder zum letzten Mal.

هر آدمی باید بدونه چرا می‌جنگه... 📚مردی به نام اوه فردریک بکمن

Sturz.

„Tanz im Moulin de la Galette“ ist eines der bekanntesten Werke des französischen Malers Pierre-Auguste Renoir, das 1876 entstanden ist. Dieses Gemälde ist ein herausragendes Beispiel für den Impressionismus und zeigt eine lebendige Szene aus dem Pariser Leben des 19. Jahrhunderts. Das Gemälde spielt im Moulin de la Galette, einem beliebten Freizeitziel in Montmartre, wo die Pariser Bevölkerung am Sonntag tanzte, feierte und sich entspannte. Renoir fängt die Atmosphäre des Freundschafts, der Freude und des geselligen Beisammenseins mit einer dynamischen Komposition und einer meisterhaften Verwendung von Licht und Farbe ein. Im Vordergrund sieht man Paare, die fröhlich tanzen, während im Hintergrund weitere Gäste amüsieren und die Szenerie genießen. Renoir verwendete lockere Pinselstriche, um die lebhaften Bewegungen der Menschen und das gefilterte Licht durch die Baumblätter darzustellen. Das Werk ist auch bemerkenswert für seine Darstellung von Frauen und Männern in alltäglichen, aber fröhlichen Momenten. Renoirs Augenmerk auf Gesichtsausdrücke, Körpersprache und die sozialen Interaktionen zwischen den Menschen verleiht dem Gemälde Lebendigkeit und Emotion. „Tanz im Moulin de la Galette“ wird oft als Symbol für das Pariser Leben und die Freude an der modernen Gesellschaft interpretiert. Es ist heute Teil der Sammlung des Musée d'Orsay in Paris und gilt als eines der Meisterwerke des Impressionismus, das sowohl die technischen Raffinessen als auch die Leidenschaft des Künstlers widerspiegelt. «رقص در مولن دو لا گالت» یکی از مشهورترین آثار نقاش فرانسوی پیر آگوست رنوار است که در سال ۱۸۷۶ خلق شده است. این نقاشی نمونه‌ای برجسته از امپرسیونیسم است و صحنه‌ای پر جنب و جوش از زندگی پاریسی قرن نوزدهم را به تصویر می‌کشد. این نقاشی در مولن دو لا گالت، یک مکان تفریحی محبوب در مونمارتر، جایی که پاریسی‌ها یکشنبه‌ها می‌رقصیدند، جشن می‌گرفتند و استراحت می‌کردند، کشیده شده است. رنوار با ترکیبی پویا و استفاده استادانه از نور و رنگ، فضای دوستی، شادی و صمیمیت را به تصویر می‌کشد. در پیش‌زمینه، زوج‌ها با شادی در حال رقصیدن دیده می‌شوند، در حالی که در پس‌زمینه، مهمانان دیگر در حال خوشگذرانی و لذت بردن از مناظر هستند. رنوار از ضربات قلم موی آزاد برای به تصویر کشیدن حرکات پر جنب و جوش مردم و نوری که از میان برگ‌های درختان عبور می‌کند، استفاده کرده است. این اثر همچنین به خاطر به تصویر کشیدن زنان و مردان در لحظات روزمره اما شاد، قابل توجه است. توجه رنوار به حالات چهره، زبان بدن و تعاملات اجتماعی بین مردم، به این نقاشی سرزندگی و احساس می‌بخشد. "رقص در مولن دو لا گالت" اغلب به عنوان نمادی از زندگی پاریسی و شادی‌های جامعه مدرن تعبیر می‌شود. این اثر اکنون بخشی از مجموعه موزه اورسی در پاریس است و یکی از شاهکارهای امپرسیونیسم محسوب می‌شود که هم پیچیدگی فنی و هم شور و اشتیاق هنرمند را منعکس می‌کند. #Kunst@FremdeIsHere

“Dance at the Moulin de la Galette” by Pierre-Auguste Renoir_ 1876

برف شاخه‌ها را خم کرده بود و در بارش بعد حتما می‌شکستشان. آدم‌ها هم مثل درخت‌ها بودند. یک برف سنگین همیشه بر شانه‌های آدم وجود داشت و سنگینی‌اش تا بهار دیگر حس می‌شد. بدی‌اش این بود که آدم‌ها فقط یک‌بار می‌مردند و همین یک بار، چه فاجعه دردناکی بود. 📚سمفونی مردگان عباس معروفی

Turbulenz.

ئه ی به ر خوله ی شیرینم ئاواتی هه موو ژینم شه وی تاریک نامینی تیشکی روژ دیته سه ری

„Die Kannibalen“ ist ein Roman des französischen Schriftstellers Jean Tully, der in den 1970er Jahren veröffentlicht wurde. Das Buch gehört zur Gattung des ethnographischen Abenteuermärchens und behandelt Themen wie Kolonialismus, Kulturkonflikte und die Begegnung zwischen Zivilisation und Naturvölkern. Die Handlung dreht sich um eine Expedition in ein unbekanntes und vermeintlich gefährliches Land, wo die Protagonisten mit einheimischen Stämmen und deren Bräuchen konfrontiert werden. Tully benutzt die Figur des „Kannibalen“, um tiefere Fragen über Kultur, Menschlichkeit und die Vorurteile der westlichen Gesellschaft gegenüber anderen Kulturen zu stellen. Der Roman ist reich an Beschreibungen der Landschaft und der Traditionen der Stämme und vermittelt eine komplexe Sicht auf das Leben und das Überleben in einer fremden Welt. Tully gelingt es, den Leser sowohl zu unterhalten als auch zum Nachdenken über die tiefen kulturellen Unterschiede und die Begrenztheit der eigenen Perspektive anzuregen. „Die Kannibalen“ ist ein eindringliches Werk, das nicht nur die Abenteuerlust des Lesers anspricht, sondern auch kritische gesellschaftliche Themen behandelt und zum Nachdenken über die eigene Identität und die Beziehung zu anderen Kulturen anregt. «آدم‌خوارها» رمانی از نویسنده فرانسوی ژان تولی است که در دهه ۱۹۷۰ منتشر شد. این کتاب به ژانر داستان‌های ماجراجویی قوم‌نگاری تعلق دارد و به موضوعاتی مانند استعمار، درگیری‌های فرهنگی و رویارویی تمدن و مردم بومی می‌پردازد. داستان حول محور یک سفر اکتشافی به سرزمینی ناشناخته و به ظاهر خطرناک می‌چرخد، جایی که شخصیت‌های اصلی با قبایل بومی و آداب و رسوم آنها روبرو می‌شوند. تولی از شخصیت «آدم‌خوار» برای طرح سوالات عمیق‌تر در مورد فرهنگ، بشریت و تعصبات جامعه غربی نسبت به سایر فرهنگ‌ها استفاده می‌کند. این رمان سرشار از توصیفات مناظر و سنت‌های قبیله‌ای است و دیدگاهی پیچیده از زندگی و بقا در دنیایی بیگانه را منتقل می‌کند. تولی در سرگرم کردن خواننده و الهام بخشیدن به او برای تأمل در مورد تفاوت‌های عمیق فرهنگی و محدودیت‌های دیدگاه خود موفق است. «آدم‌خوارها» اثری جذاب است که نه تنها حس ماجراجویی خواننده را برمی‌انگیزد، بلکه به مسائل اجتماعی مهم نیز می‌پردازد و تأمل در مورد هویت و رابطه خود با سایر فرهنگ‌ها را تشویق می‌کند. #Literatur@FremdeIsHere

Das Lesen dieses Buches war wirklich schockierend...

«نرمال» بودن یعنی چی؟ یعنی مثل دیگران بودن. مکثی کردم و این بار پیامی طولانی‌تر تایپ کردم. اینکه مثل دیگران باشی یعنی چی؟ وقتی هر کسی با دیگری فرق داره، باید مثل کدام باشم؟ 📚بادام وون پیونگ سون

Blödheit.