с уважением, никита котик

Очень приятный показ в Салюте. Благодарю всех, кто пришёл!

Good Will Hunting dir. Gus Van Sant 1997 *miss misery by elliott smith is playing in the background*

Приглашаем на специальные показы документального фильма Андрея Натоцинского «Наум. Предчувствия» 🎬 Прогуливаясь по Москве, Санкт-Петербургу и Вологде, киновед Наум Клейман вспоминает истории из детства, встречается с режиссером Александром Сокуровым и, конечно, смотрит кино. Документальные кадры перемешиваются с фрагментами из фильмов Сергея Эйзенштейна, Алена Рене, Жана-Люка Годара и других мастеров, превращая диалог с Наумом Ихильевичем в масштабный разговор об искусстве, культуре и современности. ✔️ В Москино Юность картину представит киновед Александр Симиндейкин. В Москино Салют – кинокритик Никита Котик. Ⓜ0⃣©🆗🔤🆕0⃣ Подписывайтесь на нас в Telegram и MAX

Приходите в эту пятницу в Москино Салют смотреть чудесный фильм «Наум. Предчувствия». Перед показом я чуть расширю контекст, рассказав и о подходе Андрея Натоцинского, и о великой киноклассике, которая в фильме рифмуется с речью Наума Ихильевича Клеймана. И, конечно, с радостью послушаю после показа зрительские впечатления! А если вдруг не успеваете в пятницу, то заходите на показ к дорогому другу Саше Симиндейкину — 26 февраля в Москино Юность.

Начать знакомство с Уайзманом я бы посоветовал с фильма «Средняя школа» (1968). Он идет полтора часа и сразу обозначает режиссерский стиль. Множество пойманных из жизни фрагментов, которые формируются в дерзкий месседж о том как школы мягко принуждают учащихся к безропотному послушанию. Финал — общее собрание, где зачитывают письмо выпускника, написанное незадолго до его отправки во Вьетнам.

Вчера ушел из жизни знаковый американский документалист Фредерик Уайзман, прежде всего известный своими многочасовыми исследованиями американских и не только институций: школ, музеев, парков, библиотек. Документальное кино Уайзмана не так уж просто «продать» — в нем нет привычного закадрового голоса, перебивок-интервью с героями, драматичной музыки. На первый взгляд, все, что происходит в выбранном месте режиссер снимает предельно нейтрально. Из-за этого его ошибочно причисляли к движению «прямого кино», отстаивающего фиксацию жизни без каких-либо авторских интерпретаций — словно это точка зрения «мухи на стене». Сам Уайзман этих убеждений не разделял. В его фильмах и правда много бесстрастных кадров с бумажной волокитой в офисах, приходящими и уходящими посетителями, брифингами перед сменами, но даже эти сцены выстроены режиссером по едва заметному драматургическому и, что важнее, этическому принципу. Все-таки из сотни часов отснятого материала он выбирает «всего лишь» четыре-пять, а это уже крайне субъективный взгляд — «иначе бы получился „Эмпайр“ Энди Уорхола», подшучивал режиссер. Наблюдать за всем этим, надо признать, очень любопытно. Мы все слышали про Центральный парк в Нью-Йорке или видели комедии про американские хай-скулс, но как они устроены изнутри? Не побываешь — не узнаешь, а Уайзман как раз дает возможность поприсутствовать за закрытыми дверьми. И понять этот сложноустроенный мир чуточку больше.

Hamnet dir. Chloé Zhao 2025

Написал текст про любимого своего Пола Мескала! Из искреннего фанатского обожания попытался объяснить, чем меня так очаровывает ирландский актер. Сочетанием харизмы и уважительной скромности, любовью к друзьям и инди-проектам, спортивным бэкграундом — ответ где-то посередине. Ниже — цитата, где Мескал описывает свой (наш) идеальный день: «Пусть это будет зима. Одеться потеплее, прогуляться в любимом парке, взять кофе в той самой кофейне. Посмотреть дома историческую документалку, открыть бутылку вина. Потом пригласить друзей и поехать танцевать. А на обратном пути заказать фастфуд, чтобы он ждал тебя у крыльца».

88 лет сегодня исполнилось Науму Клейману — человеку, чья жизнь неотделима от истории кино. К этой дате приурочена премьера трейлера документального фильма «Наум. Предчувствия», главным героем которого и стал Наум Клейман. Режиссер Андрей Натоцинский создал не просто фильм-портрет, а совершил кинематографическое путешествие вместе со своим наставником и другом: через улицы Москвы, Петербурга, Вологды — к Эйзенштейну, Годару и к самому сердцу культуры. В кино с 26 февраля! При поддержке проекта Arzamas

Нельзя не поделиться! Замечательные K24 выпускают в прокат документальный фильм Андрея Натоцинского «Наум. Предчувствия» — о великом киноведе и одном из самых мудрых людей эпохи Науме Ихильевиче Клеймане. Более того, выпускают так, что премьеры пройдут не только в Москве и Петербурге, но и, например, в родном мне Челябинске (южноуральцы, караульте показ в Синема Парке). Не пропускайте эту возможность — слушать Наума Ихильевича значит прикасаться к большой и светлой культуре, которая проступает в каждом слове и жесте. А это бесконечно ценно ✨

новое достижение: двухстрочное ревью на «Питер FM» набрало сто лайков 😎 подписывайтесь на мой леттербоксд, кстати

Один из самых красивых фильмов, которые я видел за последнее время — «Сухой лист» Александра Коберидзе, целиком снятый на старенький Sony Ericsson. В мире быстрого интернета «нечеткость» изображения непривычна. Пиксельные видео остались где-то в папке «приколы 2008», которую во дворе перекидывали друг другу по Bluetooth. Сейчас на размытую картинку можно разве что поругаться — это признак того, что нужно перезагрузить роутер или выбрать другой VPN. Но грузинский авангардист Коберидзе весь свой трехчасовой анти-детектив строит на эстетике 144р разрешения. Завязка максимально простая: отец разъезжает по грузинской провинции в поисках своей дочери, снимавшей для спортивного журнала заброшенные футбольные поля. Формальное расследование состоит из медленных проездов по холмистым дорогам с перерывами на короткие расспросы местных жителей. Всё это скорее повод показать чудные и поэтичные грузинские пейзажи: в тумане прячется лошадь, через поле шуруют мальчишки с мячом, на фоне горит красный шар заката. Дергающаяся размытость изображения становится выразительным средством — цветовые тона наслаиваются друг на друга, где-то сознание само дорисовывает недостающие детали. Отсутствие/присутствие — одна из тем фильма. Из-за контрастности картинки герои часто неразличимы или вовсе скрыты от зрителя. Например, всю дорогу отец общается с пустым пассажирским креслом, где как бы сидит друг дочери Леван, подсказывающий дорогу. Лишний повод задуматься, что такое кинематографическое изображение в целом — фиксация существующей реальности или ее отдельное самодостаточное явление. По описанию можно подумать, что всё это — безэмоциональные формалистские упражнения, но на деле ощущения прямопротивоположные. Кадры, иронично-меланхоличная музыка, написанная братом режиссера (отца, кстати, тоже сыграл их реальный отец), единство чувств родителя и ребенка — все это по меньшей мере очень трогательно.

Dry Leaf dir. Alexandre Koberidze 2025

В это воскресенье буду рассказывать в Еврейском музее и центре толерантности про «Шоссе в никуда». Заходите на показ и обязательно оставайтесь на обсуждение — болтать о Линче всегда занятно

Присоединяюсь к чествованию Сергея Эйзенштейна, родившегося 22 января. Ниже — отрывок из статьи Натальи Рябчиковой. Кажется, что великие люди одиноки в своем величии. Будто, вооружившись талантом и трудолюбием, они стоически протаптывают дорогу, не смотря по сторонам. А тут один из главных кинематографистов в истории упоминает, что вообще-то всю жизнь руководствовался принципом «Я тоже так хочу». Эйзенштейн признавался, что его ведет по жизни белая (или не очень) зависть. Он называл этот дух соперничества «Me too» или «Yo también». Быть как Всеволод Мейерхольд, но не в театре, а в кино, быть как Джеймс Джойс, но не в литературе, а в кино. Читать лекции в Буэнос-Айресе, как французский писатель Анатоль Франс (в отличие от Франса, Эйзенштейн даже не поехал в Аргентину, ему хватило самого факта приглашения); рассказывать о своих идеях как минимум на четырех языках, потому что на партийном заседании кто-то до него сделал доклад на английском и немецком; изобразить Ивана Грозного лучше, чем Алексей Толстой…

Кстати, для быстрого знакомства со стилем Сэфди можно посмотреть клип для Jay Z, который они сняли в 2017 году

Как фанат Бенни и Джоша Сэфди, очень ждал «Марти Великолепного», который вышел в российский прокат на прошлой неделе. Как известно, с 2024 года братья-режиссеры решили разойтись и снимать фильмы по одиночке. Самостоятельный дебют Бенни — «Крушащая машина» — мне совсем не понравился, так что все надежды были на захваленный критикой фильм Джоша. И теперь очевидно, что за фирменный стиль в паре отвечал скорее старший брат. Лихорадочная съемка, герой, живущий в хроническом хаосе, электрифицирующий саундтрек Дэниела Лопатина — «Марти» собирает все то, за что полюбились «Неограненные драгоценности» и «Хорошее время». Притом из дополнительных сложностей теперь эпоха. Если предыдущие фильмы рисовали Нью-Йорк современный, то фанатичный игрок в настольный теннис Марти Маузер живет в Нью-Йорке 1950-х — с неоновыми вывесками, проводными телефонами и гелевыми укладками. Здесь Джошу тоже стоит отдать должное. Время выпукло ощущается на экране не только в потрясных костюмах и сеттинге, но и в лицах. Режиссер, например, признавался, что долго отбирал массовку — даже случайные прохожие должны были выглядеть как люди середины XX века. Таких деталей полно, и все это, конечно, здорово. Олдскульное, мастеровито снятое кино нынче редкость. Что говорить, это второй фильм на моей памяти, в конце которого зал начал аплодировать. Через настольный теннис удается продать историю сверхамбициозного нарцисса, который придумывает себе миф о собственном величии (Шаламе и правда весь фильм гипнотически солирует). Недаром на именных шариках героя стоит надпись «Марти Великолепный. Сделано в Америке» — речь как о шарике, так и о самом герое, впитавшем в себя хваткость нью-йоркских дельцов. Пожурить хочется за слишком уж твердую приверженность своей суетливой форме. И вновь герой бешено несется по улице с сумкой денег, и вновь вокруг мелькает с десяток фактурных второстепенных героев (здесь, например Тайлер Оконма aka the Creator), снова пульсирующие синтезаторы на фоне. В середине беготни поменьше и кажется, что удерживать нерв без трясущейся камеры Джошу сложнее — а с таким режиссерским скиллсетом хочется и поставленных мизансцен, и пару вдумчивых диалогов, и выдержанный психологизм. Придираюсь, конечно, но слишком уж хорошо виден авторский потенциал.

Продолжаем публиковать бонусные топы, — киновед Никита Котик поделился с нами списком старого кино, впечатлившего его в 2025 году. В нем можно найти как заслуженную классику Нового Голливуда («Долгое прощание» Роберта Олтмана), так и не самые очевидные открытия советского кинематографа («День солнца и дождя», «Случай с Полыниным») или уютное кино из 90-х («Бэйб: четвероногий малыш», «Лов Джоунс»). Если у вас закончились фильмы на выходные — сохраняйте в рекомендации.