с уважением, никита котик

Спустя 35 лет после премьеры в повторный прокат выходит знаковая экшн-драма Кэтрин Бигелоу «На гребне волны». Кино, которое в момент выхода рисковало затеряться в прокате, со временем обрело преданную аудиторию. О том, почему в начале 1990-х зрителей привлекал серферский драйв, пишет Никита Котик. Как и полагается культовым фильмам, завязка криминальной драмы «На гребне волны» умещается в одно короткое предложение: выпускник академии ФБР (Киану Ривз) внедряется в банду грабителей банков во главе с серфером-сорвиголовой (Патрик Суэйзи). Не то дружба, не то дуэль двух мужчин, находящихся по разные стороны закона, разрастается до столкновения мировоззрений. Агент Джонни Юта, идеалист с синдромом отличника, логично отстаивает порядок. А скользящий по волнам Бодхи всем видом оправдывает свою буддистскую кличку (с санскрита она переводится как «просветленный») — путь к высшей истине у загорелого атлета лежит через бесконечный драйв, будь то скайдайвинг или налеты на банки. Полицейский боевик с несколько наивным спором «система-свобода» может и не снискал бы всенародной любви, если бы не очарование экранного мира. Разливаются бархатистые синтезаторы композитора Марка Айшема, город в каждом кадре утопает в янтарных красках заката, Суэйзи с выцветшими на солнце прядями толкает пылкие речи. Может, закон — это правильно, но серость правительственных кабинетов вряд ли сравнится с пляжными вечеринками и прыжками с парашютом. Премьера «На гребне волны» состоялась в 1991 году — через пять лет после того, как В. Питер Айлифф закончил первоначальный сценарий. Фильм искал режиссера, в какой-то момент запуск уже доверили Ридли Скотту, но по-настоящему работа началась, когда история попала в руки Кэтрин Бигелоу и Джеймсу Кэмерону. Супруги, чье кино в равной степени поощряет адреналин и чистую кинетическую энергию, переработали сценарий, добавив в него динамики. Так, появились сцены скайдайвинга, ради которых Патрику Суэйзи, по его словам, пришлось прыгнуть с парашютом около пятидесяти раз. Или живописные эпизоды серфинга, которому весь каст обучался на Гавайях за два месяца до старта съемок. Словом, Бигелоу и Кэмерон добавили истории необходимого задора. Для Америки конца 1980-х притягательность такого героя как Бодхи не случайна. От наивной жизнерадостности эпохи хиппи остались лишь воспоминания, на смену ей пришел капиталистический цинизм и господство финансистов с Уолл-стрит. Но, оказывается, власть порядка может давать сбои: 10 октября 1987 года бум американской экономики обернулся одним из самых известных финансовых кризисов, получившим название «Черный понедельник». На фоне разочарования от корпоративной культуры чаша весов вновь качнулась в сторону анархического свободолюбия, который исповедует Бодхи. Вот и сейчас «На гребне волны» вновь выходит в кино в пору отчаяния и жажды новых смыслов. Едва ли фильм станет основой для серьезных идейных выводов, зато осторожно напомнит — свобода духа может ускользнуть от любых системных рамок. #рутинныезаметки #никитакотик

Написал в Синема Рутин небольшую заметку к повторному прокату «На гребне волны». Серферы, пляжные вечеринки, Патрик Суэйзи — короче, Propaganda Machine by Surf Coffee....

Пока что единственный фильм, который я видел у Миры Наир — это ромком «Миссисипская масала» с Дензелом Вашингтоном и Саритой Чоудхури. Милый и очень красивый!

Вот родители вместе на инаугурации сына в начале этого года. Прошу отметить крутейшие каракулевые шапки

Один из самых популярных и, не скрою, приятных политиков сейчас — избранный в прошлом году мэр Нью-Йорка Зохран Мамдани. 32-летний социалист ловко сломал представления о том, каким бывает мэр современного мегаполиса и наладил диалог с молодежью. Мамдани снимает самоироничные тиктоки, заходит в гости к ютуб-шоу и вовсю продвигает политику борьбы с супербогатыми (поверьте, для американской политики это очень прогрессивно). Так вот. Только сегодня я узнал, что Мамдани в общем-то непо-бейби, но бэкграунд у него очень уж уважаемый. Его отец — видный угандийский академик и исследователь колониализма Махмуд Мамдани. А мама — американо-индийский режиссер Мира Наир. Ее дебютный фильм «Салам, Бомбей!» был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус», а «Свадьба в сезон дождей» получила главный приз Венецианского фестиваля. Это, кстати, первый случай, когда «Золотой лев» достался режиссеру-женщине. Большая часть фильмов Наир посвящена теме идентичности, что ожидаемо отражает ее собственный опыт: индийское происхождение, учебу в Гарварде и брак с угандийцем. И вдобавок красивое пересечение — Наир была одной из режиссеров, кто снимал киноальманах «Нью-Йорк, я люблю тебя». Видимо любовь к городу передалась и сыну! В общем я теперь жесткий фанат этой семьи...

Blue Heron dir. Sophy Romvari 2025

С российским кино у меня зачастую так, что если и хвалишь, то с кучей оговорок: актеры театрально переигрывают, режиссеру бы побольше насмотренности, темп во второй половине проседает, а так ничего! Но в случае с «Планетой» впервые за долгое время могу уверенно сказать: ретро-фантазия о советском режиссере, мечтающем снимать фильмы про космос — это талантливо сделанное и очень актуальное кино! Подробнее написал в рецензии.

Пока на ММКФ у меня не такой большой улов, но надо же чем-то похвастаться кинокуратору с аккредитацией категории B 👋

В среду ходили на предпремьерный показ «Драмы» (спасибо киноклубу ребят из film.ru). Народу было битком — пришлось даже сидеть поодиночке в разных концах зала, но в большой компании такое кино смотрится лучше. Все-таки фильм очень удачно аккумулирует поп-культурный контекст вокруг свадьбы Зендеи и их грядущих с Паттинсоном фильмов, так что просмотр — это еще и коллективное присутствие в моменте. «Драма» хоть и строится на этической дилемме — накануне свадьбы жених узнает о невесте весьма тревожный факт ее биографии, — меня почему-то зацепило другое. В классических ромкомах социально-экономический бэкграунд героев зачастую служит устойчивым и беспроблемным фоном. Нейтрально-образцовая картинка жизни не мешает романтическим приключениям и не перетягивает зрительское внимание — ведь герои обычные люди, с которыми легко себя ассоциируешь. Или я становлюсь взрослее, или это действительно подразумевается, но так называемые «анти-ромкомы» активнее взаимодействуют со статусом своих героев. Я вижу, что герой Паттинсона — главный куратор в уважаемом художественном музее. Что пара живет в винтажной двухуровневой квартире с винтовой лестницей (про нее писал Elle Decor). Что над их кроватью возвышается книжный шкаф с кучей арт-альбомов и умных книжек. Словом, фильм смело заявляет: это бедовая история начитанных upper middle-class горожан с хорошим вкусом. И в конвенциональном ромкоме с хэппи-эндом это бы не было проблемой, но здесь герои обречены на драму во многом за счет бэкграунда. Образованность, давление безусловной осознанности, культ вкуса — все это частично становится источником кринж-ироничного юмора. Неслучайно к эмоциональной близости герои приходят в конце, сидя в простоватом районном дайнере и поедая чизбургер с колой. Интересно, как поп-культура, уверен, не в первый раз изображает прогрессивную интеллектуальность не как благо, а как угрозу. Что, конечно, неудивительно на фоне разочарования в мировой политике, где сплошь доминирует право-консервативный популизм. Дескать, молодцы вы, книжек начитались, на локальное искусство потратились, а толку ноль. Все это — сырые рассуждения вслух. Но все-таки режиссер «Драмы» — норвежец и смотрит на американский контекст со стороны. Еще и издевательски берет на главные роли любимых людей интернета. Попробую поискать на эту тему умных статей — что мне еще остается 🤪😅🤓

Готовлюсь к завтрашней лекции и наткнулся на симпатичные плакаты «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» в разных странах. Сначала альтернативный советский, а далее по очереди венгерский, польский и — мой фаворит — шведский

В это воскресенье скажу несколько теплых слов об одном из любимых советских фильмов — «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Приходите послушать в Еврейский музей и центр толерантности! Прикладываю ниже цитату режиссера Элема Климова, которая с годами становится все злободневнее: Конечно, «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» я снимал как иносказательную историю. Образ пионерлагеря разрастался в образ нашей юной прекрасной страны. Но, несмотря ни на что, дети в фильме победили. Победили и полетели, как и мечтали. Детские мечты обязательно должны осуществляться. (…) Против чего была картина? Против системного идиотизма, перечеркивающего индивидуальность. Демагогической ахинеи, впитавшейся во все поры общества. Ведь всю страну вынуждали целыми заводами, институтами салютовать: «Будь готов! — Всегда готов!».

Хочется рассказывать о хороших фильмах красиво и более-менее лаконично, так что пробую новый формат карточек! Накануне посмотрел «Счастливый конец» Нео Соры — горячо рекомендую 🌇🫂🪩

Вот несколько кадриков из фильма, а я пошел доедать вчерашнюю пиццу 👨‍🍳

Новая мечта — провести хотя бы пару ночей в отеле La Maison Troisgros близ французского городка Роан. Это я смотрю четырехчасовую документалку Уайзмана «Маленькие радости — Труагро» и не перестаю любоваться видами прованса, которые окружают каменный особняк в итальянском стиле и соседствующий с ним ресторан. Собственно фильм посвящен знаменитой династии рестораторов Труагро, которая насчитывает уже четыре поколения шефов: сейчас они владеют упомянутым рестораном с тремя мишленовскими звездами и городским рестораном Le Central в самом Роане. Fun fact: в 2001 году, Мишель Труагро (на данный момент глава династии) открывал в Москве заведение «Кумир», которое правда просуществовало всего пару лет и закрылось из-за дефицита хороших свежих продуктов. Уайзман в своем фильме безоценочно показывает внутреннее устройство ресторанов: от утреннего обхода местных рынков и составления меню до объезда поставщиков и общения с фермерами, виноделами и сыроварами. Во всех смыслах красивый фильм, потому что помимо пейзажей очаровывает и подход семейства Труагро. Уже несколько десятков лет они отстаивают философию предельно качественных продуктов, взращенных органическим методом — без использования синтетических удобрений, пестицидов и регуляторов роста. Поставщики ресторана во всем полагаются на саму природу, лишь слегка корректируя ее влияние: например, ухаживают за почвой и дают ей «отдыхать», чтобы коровки питались самой свежей травой, или выращивают на виноградниках всякую маленькую зелень — чтобы в земле было больше разных микроэлементов. Щепетильный труд фермеров продолжается в не менее внимательном труде поваров, официантов и сомелье, которые превращают дары природы в гастрономическую эйфорию (как у того злого критика из «Рататуя»). Во всем этом чувствуется столько уважения! К продуктам, природе и ее естественным циклам. К друг другу — на кухне ресторана Труагро царит спокойный профессионализм, сходств с крикливыми шоу Рамзи или хаосом сериала «Медведь» тут мало. В конце концов, к самим гостям — как подразумевается, людям, которые готовы ценить все эти бесконечные усилия.

А еще это третья моя научная публикация, так что теперь можно отважиться на предзащиту диссертации! 🤓 Прикладываю кадрики как оно обычно всё проходит на конференциях в ГИИ. Печеньки в исторических залах с лепниной — любимое!!

Обычно делюсь здесь статьями для разных медиа, но пишу и научные! Вышел первый в этом году выпуск журнала «Художественная культура», где мне давно хотелось опубликоваться (очень уж зацепили лаконичные обложки с большими цифрами). К тому же в Государственном институте искусствознания я каждую весну бываю на научных конференциях. Главный герой статьи — прогрессивный руководитель в производственных фильмах 1970-х. Он отстаивает модернизацию, борется с авралами и сдачами плана любой ценой, но понимает, что главная проблема — «сверху». Это удивительно тонкий жанр советского кино, который под маской производственной темы говорит о внутреннем разладе системы.

The Winner Takes It All: Оскар 2026 В 2026 году церемония вручения статуэток «Оскар» может быть либо вполне предсказуемой, либо одной из самых внезапных за последнее десятилетие. Порталы уже вовсю строят свои предсказания насчет победителей, а авторы «Синема Рутин» рассказывают про всех номинантов в категории «Лучший фильм». За кого болеть — решать только вам. Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/oscar-2026

Накануне «Оскаров» чудесный журнал Синема Рутин рассказывает про номинантов на «Лучший фильм» — мне здесь досталась заметка про «Хамнета». Фильм вроде бы принято ругать за излишнюю манипулятивность. Еще бы — в финале, например, Хлои Чжао врубает на фоне On The Nature of Daylight Макса Рихтера, музыку из разряда «самые синематик грустные саундтреки в истории». Но я человек чувствительный, мне только это и нужно. Да и простой месседж зацепил. О том, что даже в основе хрестоматийных забронзовевших произведений искусства может лежать предельно интимная история. А вот действительно ли гибель единственного сына Уильяма Шекспира и Агнес Хэтэуэй повлияла на «Гамлета» — вопрос уже второстепенный.

К приходу весны — вот такой милый плакат фильма «Половодье» (1961). По сюжету муж главной героини уговаривает ее бросить колхоз и уехать в город. А она никак не соглашается (и правильно!) Сняла фильм режиссер с замечательным именем Искра Бабич, а сценарий написала Роза Буданцева