Медведиум

И два моих любимых кадра

Хочу поделиться своей любимой китайской рекламой. Ролику уже пять лет, а выглядит всё ещё актуально. Для контекста скажу, что это суперапп вроде нашего Яндекса. Тут не показывают продукт почти до конца, наоборот, показывают, как он делает жизни людей лучше. Т.е. сила продукта в его негласном присутствии, настолько незаметном, что бренда нет на экране почти весь ролик. Ключевая фишка тут — POV изнутри телефона, но он сделан так, как делают редко. Только вдумайтесь! В рекламе приложения они полностью замылили интерфейс, чтобы лучше было видно лица и человеческие истории. Ролик вообще сделан как будто на каком-то своём визуальном языке, эмоциональном, неожиданном и очень разном, показывая, что люди все очень разные. Широкоугольная камера, которая где нужно для истории живая (с очень странными движениями), где нужно наоборот очень плавная, где нужно прикреплена к объектам и т.д. Монтаж, который где-то идёт по правилам, а где-то нарушает вообще все правила. И даже достаточно тёмные сцены, где основной источник света — это экран телефона.

А вот и сам ролик. Причём на vimeo его и в помине не существует 🤷‍♂️

Я в Китае! 😱 В полуотдыхающем режиме. Но случилось несколько шорт-листов, поэтому чиллово по чуть-чуть пишу тритменты. На ТВ рядом с лифтом в аппаратаменты увидел такой ролик. Нашёл его в интернете → добавил в трит 😼 Теперь это мой самый странным образом найденный референс. Кто где вообще неожиданно рефы встречал?

Во время съёмок фильма «Апокалипсис сегодня» Фрэнсис Форд Коппола удалился на несколько дней, чтобы взять паузу и подумать обо всём-всём. И вернулся с очень длинным выводом о всей своей профессии и жизни, которым делится его жена в своих дневниках. Я же хочу поделиться только коротким фрагментом:

Фрэнсис сказал, что к нему пришло осознание: может быть, хороший режиссер — не тот, кто все продумал и точно знает, чего хочет, а тот, кто может заставить обстоятельства работать на себя, вместо того чтобы прекращать съемки и ждать, когда все сложится именно так, как было запланировано

Из книги «Заметки о создании фильма „Апокалипсис сегодня”» Элеанор Коппола. В комментарии скину полный текст

Профессия раскадровщика в эпоху ИИ никуда не уйдет Потому что нейронки уже настолько хорошо понимают промпты, что позволяют легко получать на генерациях конкретных людей и продукт, очень точечно вносить правки, не меняя всего остального и т.д. А такой простой рисунок от раскадровщика — это точнейшее отображение режиссерского видения, т.е. самый лучший входной промпт. Особенно это актуально, когда нужна максимально точная композиция кадра или имеешь дело с нестандартными ракурсами. Выше пример одного из последних проектов, где мне это помогло. Текстовым промптингом такой ракурс сверху на героя, от стены, на которую проецируется изображение, ещё и в такой крупности, получить было трудно. А с раскадровкой всё получилось с первой попытки. А вот ИИ-раскадровки — полное говно.

Режиссёр «Выпускника» (и ещё кучи классических фильмов), Майк Николс вывел очень классную простую схему, которая помогает подступиться к режиссёрскому разбору любой сцены.

Есть только три типа сцен: схватка (fight), соблазнение (seduction) и переговоры (negotiation). И всё

Это не просто красивая цитатка, а реально классный метод начать разбирать сцену. В этом лично убедился на прошедших съёмках. Каждая хорошая сцена — это когда герои чего-то друг от друга хотят. А получить это можно тремя способами: продавить, очаровать или договориться.

Иногда две недели репетируешь сцену, не понимая, почему она мёртвая, а потом вдруг понимаешь: «Господи, да это же драка». И сразу всё становится яснее: темп, паузы, дистанция, взгляд, кто наступает, кто отступает

Схватка — это не обязательно махать кулаками. Например, в «Кто боится Вирджинии Вульф» у Николса почти все сцены построены, как схватка, замаскированная под светскую беседу. Люди улыбаются, шутят, наливают выпить, но каждый ударяет другого в слабое место. Соблазнение — это не обязательно про секс. А наоборот гораздо шире. Соблазнять можно жалостью, харизмой, статусом, обещанием лучшей жизни и т.д. И переговоры — это как игра в покер. Каждый скрывает свою истинную цель и плавно прощупывает грани возможного.

У меня сегодня день рождения. Мне исполняется 32 года. Впервые в жизни мой день рождения происходит на площадке во время смены. Более того, это не просто смена, это кино. Пусть короткометражное, пусть небольшое, но кино. Этот канал частично является моим дневником на пути к большому кино. Поэтому такую важную веху, как первый день рождения на киноплощадке, хочу тут зафиксировать. И сказать всем спасибо! Это приятное открытие — то, что я пишу окажется интересным не только мне. Почти каждый день кто-нибудь скажет мне, что я освещаю интересные и неожиданные темы, раскрывая кинопроцесс с новых ракурсов. И это мотивирует меня писать дальше. Меня втянуло в ведение канала сумасшедшим образом. Для меня это повод дать волю своему задротству и глубже погружаться в темы, связанные с тем, как лучше и интереснее снимать кино. Поэтому если вдруг у кого-то появится желание как-то меня поздравить, то я просил бы только одного. Расскажите об этом канале кому-то, кому контент может быть полезен. Можете показать им пост в закрепе или сборку моих любимых постов. Или просто переслать им то, что вас самих зацепило и заинтересовало. А я побежал дальше кайфовать от уникального для себя дня рождения за любимым делом!

Я придумал очень грязное извращение: Генерим ролик на ИИ, а потом печатаем его на пленке и обратно сканируем 🏄‍♂️ Как назовем?

В кино же оказывается, Digital-Film-Digital полноценно никогда не используют. Чаще для тестов того, как будет выглядеть изображение. Для понимания того, какой лук потом воссоздавать на цветокоррекции. Так, например, в «Бэтмане» (2022), снятом на цифровую камеру, оператор Грег Фрейзер тестировал DFD, чтобы получить грязное изображение в тенях. В этом фильме, если помните, половина истории происходит почти в темноте. А цифра делает очень чистые тени. Так вот, чтобы изображение выглядело стильно — они пошли по пути печати на плёнку части сцен. Поняли, как изображение выглядит после такой обработки и им понравилось. Поэтому весь фильм под это стилизовали, но уже на компьютере, не прибегая к DFD. Или «Джокер» — фильм целиком снятый на цифровую камеру. Тут важно было, чтобы он не выглядел чисто, а стал больше походить на кино 70-х. И опять же DFD тут был только для тестов и последующей стилизации. Ещё один кейс — это когда фильм снят на разные камеры. В этом случае, DFD помогает создать единую стилистику изображения. Например, в «Дюне» Грэг Фрейзер прогнал часть материала через DFD, потому что надо было совместить Alexa и IMAX-камеры. Также сделали в «Топган: Маверик», который вообще снимался на ультрачёткие цифровые камеры Sony Venice. (кто работал, тот знает, есть операторы, которые принципиально их не любят) В общем, в кино DFD — это интересный инструмент поиска стилистики изображения. При этом, все в итоге приходят к тому, что эффект плёнки можно получить на пост-продакшене. Сложно, замороченно, долго, надо очень хорошо понимать, что ты делаешь. Но реально. Поэтому скачать плёночные луты не выйдет, всё сильно сложнее. Например, оператор Стив Йедлин («Достать ножи 1, 2, 3» и «Звездные войны VIII») всегда снимает на цифровые камеры и если надо, то создаёт плёночный лук. Он очень глубоко закопался в эту тему, разработав свои методы стилизации. Тут, то что он делает понятным языком. А тут сложным и очень детальным от него самого.

Вот этот ролик сделан с DFD целиком. Снят на широкоформатную камеру и дальше печать на плёнку. Спасибо, что я не узнал об этом пять лет назад, когда этот ролик лежал у меня референсом в каждом втором тритменте. https://vimeo.com/464786463

Про удивительный процесс мне тут рассказал мой любимый колорист Витя Малыгин. Это просто ахуй, до чего технологии дошли и как операторы развлекаются. Оказывается, что можно снять кино (или рекламу/клип) на цифру, потом отправить всё это в лабораторию, они напечатают это на плёнке, отсканируют и пришлют тебе обратно в цифровом виде. Процесс называется digital-film-digital (DFD). Зачем это делают? Чаще всего для того, чтобы получить волшебный плёночный вайб: фактурное зерно на картинке, собранные цвета, блестящие белые участки и всё такое. Логика в том, чтобы пропустить фильм через физический носитель. Дать изображению соприкоснуться с жизнью, чтобы она подарила своей лёгкой хаотичной магии. Т.е. отпустить контроль и добавить в изображение микрохаос. На видео в посте видно, как изображение преображается в зависимости от выбранной плёнки. Если же хотите более детально, то вот плейлист с примерами от британской лаборатории. А тут можно заказать такое для своего проекта.

Вот один из секретов, как получить такую слаженность:

Многие режиссёры размещают свой кабинет недалеко от продюсерского и бухгалтерского. Но я поместил свой рядом с арт-департментом, чтобы следить за всем создаваемым реквизитом и элементами декорации 2-3 раза в неделю.

Гильермо дель Торо

Мне хочется рассказывать очень много про «Франкенштейна». Это не самый увлекательный фильм, не самый запоминающийся. Но это кино, на примере, которого можно учиться снимать визуало-центричное кино. Подход Гильермо дель Торо уникален даже для американской индустрии. Он делает всё, чтобы 4 ключевых департамента (художники-постановщики, операторская группа, художники по костюму и художники по гриму-причёскам) были в активной коммуникации и общались друг с другом очень глубоко. Один маленький пример — платье Элизабет в далеко не главной сцене (меньше 30 секунд экранного времени). На этом платье есть такие спиралевидные узоры. Они на нём появились, потому что художник по костюму увидела эскиз локации и ей понравился паттерн на камнях, которые делают художники. Камней, в итоге, в локации не видно, но узор задал направление платью. Это нереальный уровень скоординированности всех цехов. Обычно они имеют смутное представление о работе друг друга, иногда вообще делают противоположные вещи, не потому что не хотят, а потому что очень много всего надо успеть сделать в короткие сроки. А вот такой высокий уровень скоординированность с вдохновением друг друга — это работа режиссёра на подготовке. И Гильермо в этом один из самых сильных режиссёров.

Знаете что такое переторжка? Вот и я не знал Есть такое понятие, как ценовые тендеры. Это когда выбирают самого дешёвого, а не самую классную идею для рекламного ролика. Переторжка — это второй/третий/четвертый круг этого тендера. Так вот у некоторых клиентов это в прямом смысле слова казино. Работает это так, что на специальном сайте (тендерной площадке) включается режим торгов активный два часа. И все продюсеры сидят онлайн и обновляют страничку: — участник 1 снизился на 10 рублей, теперь он на первом месте — снижаемся на 15 рублей — теперь участник 3 на первом месте, надо снизиться на 5 рублей и станем первыми Если вы думаете, что 5-10-15 рублей тут для упрощения, то ошибаетесь. Как раз такими суммами и торгуются. Безопасно и аккуратно. И выигрывает тот, кто к концу торгов первый закрыл ставку. Например, у Магнита почти все тендеры работают именно так. — Но были времена, когда ценовые тендеры происходили оффлайн! Вживую! Мне рассказали, как такое устраивал Газпромбанк. Это был так называемый «редукцион» (аукцион в обратную сторону). Всех продюсеров, которые считали проект приглашали на светское мероприятие в офис Газпрома, конечно, в красивой одежде. Вначале они сдавали в красивых конвертиках свои сметы, потом был фуршет. Официальное мероприятие все-таки. А дальше начинался абсурд. Им всем выдавали таблички с номерами, как делается на аукционах. И торг шел вот прямо так, как вы это видите в кино. Только на понижение. И тут понижаться на 5 рублей было нельзя, шаг считался процентами. — принимается ставка. 95% сметы. Раз, два, кто меньше? Господин в пиджаке меньше на 0.5% процента. 94.5% процента кто меньше? Каждый сбрасывал цену, подтверждая на глазах коллег и клиента, что он снимет проект дешевле, чем уже посчитал смету. И дешевле, чем его коллеги. Звучит очень унизительно. Сюр? Нет, рекламный рынок поздних нулевых.

Хочу поделиться выборкой моего любимого на канале за эти пару месяцев тест-драйва. Посты ниже характеризуют общий вайб канала на 110% Просто чтобы вы понимали, что тут вообще происходит 😼 Про рекламу: — Воруй как художник, как проект уходит на референсы Про ИИ: — ИИ упрощает согласования на препродакшене Про кино: — Как Йоргос Лантимос задаёт тренды на годы вперед — Как сложнейший VFX Грешников способствовал Оскару за главную мужскую роль — Почему Оскар за монтаж должна была забрать Формула 1

Привет! Меня зовут Илья Медедев Я режиссёр и снимаю рекламу. Активно работаю с крупными брендами (Яндекс, Авито, Т-Банк, Honor, ВТБ и др) и периодически со звёздами (Безруков, Емельяненко, Чебатков и др). Моё рекламное портфолио можно посмотреть тут. В этом канале я пишу про то, что удивляет и развивает меня как режиссёра. В первую очередь, это кино и то, как его снимают. Подходов к съёмкам огромное количество, и правильного подхода не существует. Но все их нужно изучать, чтобы расти, как режиссер. Поэтому основной контент канала — как снимать кино на лучших примерах. Меня интересует то, что можно забрать себе в работу, как инструмент. Тут вы прочитаете о кино только с практической режиссёрской точки зрения. Также я пишу и про свою любимую рекламную индустрию. В том числе, тут бывают и сплетни, и инсайды. Выкладываю лучшие рекламные ролики мира. И слежу за тем, как ИИ внедряется и с ног на голову переворачивает всю нашу индустрию, занимая в ней всё больше места. А ещё я сам двигаюсь в сторону кинорежиссуры и надеюсь, что этот канал, ко всему прочему, станет моим небольшим дневником рекламного режиссёра на пути в кино. Конечно же, со счастливым концом.

А вообще расскажите мне, как перестать восторгаться этим роликом. Я его уже пересмотрел раз сто, разобрал покадрово в монтажке, использовал несколько раз, как референс и практически выучил наизусть. Но всё не отпускает. Тут такой сумасшедший неправильный монтаж, построенный на джампкатах, лоу-фпс, зум-аутах, широкоугольной оптике и правильных комедийных таймингах, что это просто новое свежее дыхание. Это точно мой любимый референс за март. https://vimeo.com/1085958891

Прешут в кино В видео выше про съёмки «Пророка», Михаил Хасая упоминает, что они запрешутили весь фильм от начала и до конца и даже показывает фрагмент. Это очень необычный подход. Прешут (репетиция съёмки, снятая на айфон, без света, художки и т.д. и даже часто без актёров) — это распространённая практика в рекламе. Но в кино такое почти никогда не практикуется (не только в российском кино, но и в мировом). Полный прешут фильма — это супер-большая редкость. Но это лучший способ начинающему режиссеру обрести уверенность в материале. Особенно при работе над большим проектом. Однако, режиссёр «Пророка» Феликс Умаров тут не первый. Впервые в российском кино я такое услышал про «Дылду» Кантемира Балагова. Они тоже запрешутили весь фильм и им это помогло сделать часть сцен ярче и точнее. Проверить ритм и монтаж, а заодно углубить понимание артистами сценария. На прикреплённом видео как раз фрагмент такого прешута, где маленького мальчика изображает рулон туалетной бумаги. Собственно, так прешуты обычно и выглядят. Вот в этом мастер-классе Кантемир Балагов рассказывает про то, зачем они делали прешут, как он помог ему, как режиссёру, и показывает в сравнении прешут и финальные сцены. Интересно, что в одной сцене (таймкод) они остались близки к прешуту, а другая сцена (таймкод) стала сильно проще по раскадровке, чтобы работать сильнее на уровне образа. Ксения Середа, оператор фильма так говорила о прешуте:

Чтобы заранее определить все фактуры и оттенки, у нас был прешут. То есть за несколько месяцев до съемок мы с актрисами Викторией Мирошниченко и Василисой Перелыгиной все репетиционно отсняли в реальной локации: на пленку, цифру и разную оптику. Это было нужно, чтобы проверить, что нравится по пластике.

Режиссёр Кантемир Балагов сказал чуть проще:

Прешут — это слепое следование режиссерскому сценарию… но уже там понимаешь, что менять

и ещё он же:

Прешут очень помогает не тупить на площадке и искать что-то новое, имея уже какой-то костяк. Мы очень часто тупили на прешуте и если такая атмосфера царит на площадке, то съёмочный день не удастся.

— Когда я доберусь до своего полного метра, мы обязательно будем прешутить его от начала и до конца.

У этого проекта сразу 4 режиссёра (совместный пост в инсте). Причём двое из них — это локально известные молодые режиссёры из Казахстана. Айторе — режиссёр SHEKER'a, того казахстанского сериала, что разъёбывал в 20-ые весь СНГ. Адилет Абиш — один из крутейший казахстанских рекламных (и клиповых) режиссёров новой волны. Вот вы не заметили, а одним из центров будущего ИИ-кино постепенно становится Казахстан (Higgsfield это Казахстанский стартап).