Создание фото в нейросетях

Продолжение про Prada. 1) 2011. Холодная волна, Арт-нуво современное прочтение. Стивен Мейзель. 2) 2012. Супер идея "Суперзлодеи" в исполнении Девид Симс. 3) 2015. PRADA RESORT, здесь просто сперли эстетику Валентино. 4) 2017. Хорошая живая история от Willy Vanderperre, но это самый удачный кадр, остальные хуже. 5) 2018. - Уверен на 100% что это косплей сериала "Черное Зеркало" и серии "Сан-Джуниперо" 6) 2019. Не знаю кто. Интересно с цветом и светом. 7) 2020. Хороший эксперимент с дизайном и версткой - (фото на газетах повторяют лица других моделей из кампеййна) и вообще с самоцитатами фотограф Девид Симс. Но здесь наверное важно смотреть всю серию. 8) 2020. Optimist Rhythm. Интересный и не характерный для Prada кампейн, обычно они не позволяют себе такие вольности. 9) 2021. Съемка простая, но со шрифтами необычно. Есть фешн бренды визуал которых вам нравится?

Борхес однажды написал: «Возможно, всемирная история — это история различной интонации нескольких метафор». Два кадра из лукбука Prada 2010 года. Коллаборация с AMO — исследовательско-дизайнерским бюро Рема Колхаса. Съёмка — Philip Meech, коллаж и иллюстрация — команда AMO. Модель симметрично врастает в старое потрескавшееся здание — ирония и контраст шика и разрухи. В начале 2010-х этот визуальный язык взорвёт дизайн и рекламу. Колхас превращает модный лукбук в постиндустриальный архитектурный коллаж. Больше нет супермодели-«богини», нет улыбки навстречу зрителю, нет продажи одежды или стиля жизни. Мне кажется, это лучшая визуальная работа за всю историю Prada. И вот что интересно. Не первый, но второй кадр — и, вероятно, вся серия — вырастает из идеи искусственного, иронично увиденного «рая маленького человека». Пластикового, контрастного, истеричного, цветного мира, в котором маленький человек загорает на пляже, ни о чём не думая. Очень может быть — на придуманном пляже, под нарисованным небом. А кто нам придумал визуальную сатиру такого масштаба? Знакомьтесь: Мартин Парр и его снимок «Искусственный пляж в Ocean Dome, Миядзаки, Япония, 1996», серия «Small World». От сарказма Мартина Парра до шика Prada — один и тот же придуманный пляж под нарисованным небом.

Есть ли у Фешн бренда свой стиль? Давайте посмотрим визуальную эволюцию самых интересных рекламных имиджей компании Prada с 1998 по 2021 год. Посмотрите как меняется цвет, фактура и свет, как приходит и уходит мода на естественный свет, коллаж, или сильную обработку изображений. 1) 1997 - 1998. Нежный и живой кампейн от Glen Luchford, один из саых красивых. И это точно снято на пленку. 2) 2000. Примитивная и какая то бесцветно-неживая съемка от Robert Wyatt. Похоже на первые цифровые эксперименты. 3) 2003. Steven Meisel. Мейзель много и неудачно снимал для Prada, но это одна из лучших его съемок. 4) 2005. Интересная история с Сашей Пивоваровой в главной роли. Обратите внимания какие не контрастные тени - это такой гимн возвращения к пленочной фотографии. 5) 2008. Безжизненный и "никакой" кампейн - кто автор не знаю. Много синего, примитивный цвет и позы, с тенью интересно, но это единственный "сложный" кадр, все остальные примитивные. 6) 2008. Феноменальный камейн от Hedi Slimane. Очень лаконичный как бы простой, но сложный. 7) 2009. Торжество модной цифровой обработки, Bleach Bypass, иммитация процесса удержания серебра в кино, не помню кто это но по стилю думаю Стивен Мейзель. 8) 2009. Коллаборация Prada и Рэм Колхаас 2009 год. Феноменальная история как и все что делает Рем Колхас в архитектуре иллюстрации, фотографии - во всем. 9) 2011. Очередной Замечательный кампейн от Девид Симс. Красный пулловер как кровавый подтек на горле, и красная штора вторит ему на заднем плане. Продолжение завтра. А какие рекламные съемки интересны вам?

Отвечаю @allekksanndro на очень ценный для меня комментарий. Я вот думаю про новую концептуальную рамку. А что если всё, что сейчас происходит с нейросетями, — это стратегия перевода опыта и знания в формат не поиска решений и ответов, как мы привыкли, а именно запроса и вопроса? Раньше вопрос был простым, а ответ и его поиск — сложными. Вся наша культура была построена на ценности ответа и решения проблемы. А вот теперь ответ найти и построить несложно, нейросети легко ищут и находят решения и ответы. Трудно другое — задать вопрос. Найти точку, куда его задать. Сделать его уникальным. Как раз сегодня думал и писал кусок для книги: ...наверное, благодаря нейросетям мы оказались в точке, где человеку сложно найти место — то, что останется за ним, чего не возьмут на себя нейросети. И возможно, ценность человека как единицы теперь именно в этом — в возможности и умении задавать вопрос. Возможно, сейчас мы там, где вопросы стали важнее ответов.

Дней 10 назад вышла новая версия любимой мною визуальной нейросети Reve 2.0. Удивительно, но про нее почти не писали всю осень, зиму и весну, начали только сейчас. При чем начали очень гроомко.... Reve похоронила Nano Banananа и т.д..... Reve стартанула в октябре 2025 за 2 недели до выхода "Нано Банана Про" и потом немного потерялась в ее тени. Я много говорил про нее на своих вебинарах. Reve единственная и тогда, и сейчас из больших и качественных продуктов, у кого есть бесплатный доступ. Еще зимой можно было работать бесплатно часами. Сейчас лимиты сильно уменьшились, но бесплатный доступ все равно возможен. Что по ощущениям от новой версии. Ей очевидно прикрутили творческих возможностей. Она учится у Midjourney использовать красивый свет, собирать эстетику, цитировать кого-то. Я меньше вижу очевидных огрехов в пластике и фактуре даже по одним и тем же промптам. Хотя, конечно, по попрежнему это прямая противоположность Midjourney Reve — буквальна и нужна там, где попадает в идею. Midjourney - фантастически образна и невероятно "насмотрена", но точное попадание в сюжет — редкость. Из минусов Reve 2:0. Их, к сожалению, много. Она долгая. Она ошибается в повторе картинки. Ты закидываешь фото и просишь повторить, изменив одну деталь, и тут ее начинает корежить. То одна мелочь изменилась там, где не просили, то другая. Не всегда, но часто. Замена лиц. И раньше было не идеально, но лучше точно не стало - жаль. И тем не менее Reve — отличное решение для некоторых задач, ну и бесплатный доступ, конечно. Картинка и промпт с курса "Нейросети в кино" ....общий план двух спаррингующих боксеров в спортивном зале, на их фоне один боксер прыгает на скакалке стиль Алекса Уэбба... ПРи таком коротком промпте - Midjourney конечно выигрывает начисто.

Вчера разговаривал с коллегой, думали про новый курс и новый формат. По итогам придумал что то типа манифеста, нового подхода к визуальному знанию. Гуманитарное знание, в отличие от технического, работает не с готовыми смыслами и не с накопленным материалом — оно работает с оптикой и с действиями. То есть это не «общекультурная надстройка (теория искусств) плюс прикладные методы». Это язык производства: язык перевода всего, что накоплено визуальной культурой, — не в прикладные практики типа айдентики и дизайна логотипов, а в открытые методы, применение которых не привязано к инструменту. Именно поэтому гуманитарное и визуальное знание не устаревает: оно перепроявляет себя в каждой новой технической возможности. И в этом самый сильный шаг. Это возможность уйти и от прикладной работы как цели и оттворчества как акта — вдохновения, жеста, самовыражения и от от истории искусства как склада накопленного материала. И приходим мы к общему зонтику идей и решений визуальной культуры — подбирая для каждой идеи её сферу адаптации, переводя её средствами нейросетей в практические инструменты и результаты. Результаты могут быть любыми, потому что профессия больше не делится по инструменту: один и тот же человек теперь (ну или в ближайшем будущем) и дизайнер, и фотограф, и театральный художник, и много кто ещё. И при этом заходом через гумманитарное знание мы снимаем характерное для 20-го века обожествление творчества. Не не занимается творчеством 99% фотографов и дизайнером, они работают по шаблону просто шаблон широкий. Проблема устоявшихся подходов в том, что те методы, которые привязанны к жанру и инструменту — изнашиваются. Так исчерпался, на мой взгляд, классический дизайн, так исчерпалась классическая фотография. Поэтому учить им как цели бессмысленно: это значит учить тому, что уже выработано. Учить надо не методам, а тому, откуда берутся методы. Генеративная модель - вероятно, в любом её виде, не только визуальном - это конденсат усреднения: автоматическая выдача, поставленная на поток. А история визуальных революций - это, наоборот, история выходов из усреднения: каждый раз это была смена оптики или подхода, выводившая из тогдашней автоматизации. В Возможном "новом" образовании - эта история - не архив, а функциональный каталог проверенных выходов из шаблона. Раньше мне казалось, что ключевая точка здесь — авторство: именно авторство выводит из шаблона. Сейчас я вижу это шире. Авторство — понятие творческое, ему нельзя научить. А здесь важен возврат к гуманитарному знанию и рефлексии — а им научить можно. Главным методом становится не вдохновение, а новый, неожиданный ВОПРОС, который мы задаем в ответ на проблему. Следующим шагом выход за рамки шаблона редуцируется в конкретные методы, а методы переносятся в инструменты. Всё это вместе — новая методология работы с визуальным: от вопроса — к выходу за рамки, от выхода — к методу, отделённому от своего материала, от метода — к практике решения любых задач с помощью нейросетей.

В 2012 году мы с моим другом и партнером Сергеем Лойе делали съемку для Alena Akhmadullina в подземельях реки Неглинки. Вероятно, это одна из самых авантюристских историй, в которых я участвовал. За это время мы: 1) 7–8 раз спускались в подземную Москву без диггеров и проводников. Заходили около бассейна «Олимпийский», а точка съемки была почти под Кремлем. Выучили карту подземелий, научились находить нужные люки и открывать заблокированные. 2). Месяц не могли придумать, как затащить лодку шириной 1,2 метра и длиной почти 4,5 метра в подземелья — учитывая, что люки диаметром 91 см и редко глубже 3 метров. В итоге распарили ее кипятком и стянули трелевочными ремнями до 90 см. В результате засовывали лодку средь бела дня в люк прямо на Садовом кольце. 3). Купили бензогенератор и занесли его заранее к месту съемок. 4). Изучили систему подъема и выходы на случай экстренного дождя, а также наладили страховочную систему для срочного выхода группы в случае ЧП. Именно в этой точке несколько лет назад погибли люди во время любительской экскурсии из-за внезапного дождя. 5). Выпилили болгаркой средь бела дня решетку на запасном входе в Мосводоканал прямо на площади у метро «Цветной бульвар». 6). Собрали команду из 18 человек, и наша съемка суммарно длилась около 20 часов. 7). Получили невероятный драйв, удовольствие и воспоминания от съемки на всю жизнь, а также сделали один ролик и один фильм об этой истории.

В 2012 году мы с моим другом и партнером Сергеем Лойе делали съемку для Alena Akhmadullina в подземельях реки Неглинка. Вероятно это одна самых авантюристских историй в которой я участвовал. За это время мы: - 7-8 раз спускались в подземную Москву без дигеров и првожатых. Заходили около бассейна Олимпийский, а точка съемки была почти под кремлем, выучили карту аодземелий, научились находить нужные люки и открывать заблокированные. - Месяц не могли придумать как затащить лодку шириной 1,2 метра и длинной почти 4,5 метра в подземелья - учитывая что люки диаметром 91 см и редко глубже 3-х метров. В итоге распарили кипятком и стянули трелевочными ремнями до 90 см. В итоге засовывали лодку средь бела дня в люк прямо садовом кольце. - Купили бензогенератор и занесли его заранее к месту съемок. - Собрали команду в 18 человек и наша съемка суммарно длилась около 20 часов. - Выпилили болгаркой средь бела дня решетку на запасном входе в мосводоконал прямо на площади у метро Цветной Бульвар.

Сегодня в 19.00мск стартует курс "Нейросети в кино. Мастерская короткого фильма", есть еще два не зарезервированных места. По поводу скидки пишите в личку. А вот такие вещи используя инструменты фото (не кино), Адам Мадьяр снимал на собственно-придуманную камеру за 15 лет до нейросетей. Съемка 1300 кадров в секунду (fps). Затем материал воспроизводился со стандартной скоростью 24 fps, поэтому движение замедлялось примерно в 54 раза. Сцена, которая в длилась 12 секунд, превращалась примерно в 12 минут видео. Любимый Берлин Александр Плац. Мадьяр снимал через окно поезда в момент прибытия на станцию. И здесь какая то странная обманка, с одной стороны люди как статуи - замороженные, с другой у каждого эта "заморозка" происходит в очень живой фазе через которую проступает жизнь. Ну и девочка невероятно удачно бежит в глубине на заднем плане.

Завтра в 19:00 стартует наш курс «Нейросети в кино». За прошлый месяц мы с Володей Розиным пересобрали его по нескольким трекам. 1. Один из ключевых принципов нашего курса — упростить язык подачи материала, не упрощая содержание. Принцип «AI Лаборатории» — широкий доступ и отсутствие специализации. Да, мы учим именно кино, а не создавать видео и оживлять картинки. Наша идея — короткий фильм на 1 минуту, но включающий в себя нарратив и драматургию, специфику киноязыка, монтаж и звук. При этом важно, чтобы это были не специализированные курсы для профессионалов индустрии. Это курсы для всех. Преподавать в группах, где ученики разного уровня, — сложнее, часто требуется по-разному давать обратную связь и корректировать домашки, но это наш осознанный выбор. 2. Для нас важно выбирать максимально простые для освоения инструменты в нейросетях, которые легко доступны с точки зрения регистрации и оплаты, в том числе и из России. И мы ищем и находим самые бюджетные доступы к самым современным нейросетям настолько, насколько это сейчас возможно. 3. Новые инструменты приходят стремительно, и они многое меняют. Например, мультишот в Seedance 2 позволяет закладывать в запрос частичный монтаж, и это существенно расширяет возможности. Именно поэтому мы не делаем курсы в записи и стараемся обновлять их, как только выходит что-то новое. 4. Мы пересмотрели построение домашек, их равномерность, и теперь формат домашних заданий — это несколько небольших, но полноценных проектов, которые также останутся у вас в портфолио. Есть еще несколько мест — приходите. Во вложении замечательная история нашей ученицы Вари, с предыдущего потока курса. Своего рода оммаж Фредерико Феллини

И что же? Долги остались, а я смотрю на Ebay стоимость Хассельблад H3DII. Итак, еще раз для невнимательных: приближается август, начинается кризис, я выбираю Хассельблад — абсолютно тот же самый, что и 4 года назад. День сурка какой-то, нет? Точно в консерватории что-то не так. Мой милый брат предложил найти человека, которому я продал фотоаппарат 3 года назад, и поинтересоваться, не хочет ли он продать его взад. Надо стараться жить красиво, не так ли? А может, это просто незакрытый гештальт? Давно хотел куда-нибудь вставить это слово. Может, Хассельблад — та самая базовая метафора, которой недостает, или просто невыученный урок и работа над ошибками? Скорее закрыть гештальт и пойти дальше. Речь уже не идет о том, нужен ли мне Хассельблад для работы, речь, вероятно, о том, нужен ли я ему... Продолжения я пока не знаю, но оно точно будет.

У всех бывают фейлы. Расскажу о своем самом (надеюсь) большом экономическом провале в жизни. Сейчас смешно, тогда было до слез. Это пост из моего ЖЖ 2012 вроде года (боже как давно). Текст длинный, сори. Стиль автора времен 2012 года сохранен полностью. Я тут купил себе фотоаппарат. Он большой, тяжелый и очень-очень дорогой, но смешно не это, смешно то, что однажды я этот фотоаппарат уже покупал. Про эти грабли — чуть подробнее. Четыре года назад я решил купить себе камеру. Я успешный фешн и рекламный фотограф, и вдруг показалось, что я стану во столько же раз круче как фотограф, насколько круче моя камера. Чудесный цифровой Хассельблад H3DII стоил больше, чем очень дорогая машина. — 21 тысячу долларов. Мир как мог пытался меня предупредить. Моя бывшая жена, традиционно поддерживавшая мои безумства, робко попробовала меня отговорить, но голос разума, конечно, не был услышан. Еще одним звоночком стал отказ проводить транзакцию американским магазином, через который шла покупка (не верили, ссуки, что в России есть такие идиоты, но я их быстро убедил). Дальше еще лучше — безымянная женщина, что везла мне камеру, везла ее в нераспечатанной коробке и не дрогнувшей рукой отдала 3000 долларов таможеннику. Ну я согласен — уже можно было не мелочиться... Итого — 24 000 долларов. Наконец он приехал. О великий-великий Хассельблад — теперь я невероятно крут. Ради тебя я занял 15 тысяч долларов и пообещал себе, что у меня будет море работы. Как пишут в дурных романах: ...шел август 2008 года... Первая же сессия показала неожиданное: на 90% кадров я вообще не попал в резкость, заказчик рыдал как крокодил (не тот, который наркотик) над снимками... Очень быстро выяснилось, что эта камера мне неудобна, требует тщательности и не моего педантизма. К тому же промахивается автофокус, высочайшие шумы на любых ISO, кроме 100, и требовательность к правильной постановке света. Фикс-объективы бесят, экран хуже, чем у моей 5-ки, а преимущества в глубине переходов в светах мне практически не заметны. Этот милый Хассельблад был явно умнее меня и требовал знаний, которых не было. А потом пришел кризис. Работы не стало не только для Хассельблада, но и для меня. Я развелся с женой, остался без своей студии, половины друзей и всех денег, но с нереально великим Хассельбладом на руках. За эти деньги, мне кажется, стоило ежедневно брать его с собой в постель... Спустя полгода угарной борьбы за жизнь я пришел к неминуемому — его надо продать. Мои наивные рассуждения о том, что скоро эта камера станет стандартом для продвинутых фотографов, оказались фикцией. Это по-прежнему была суперэкзотика для избранных идиотов. Год спустя путем титанических усилий я смог продать камеру за 10 тысяч долларов, то есть с дисконтом 60%. Типично российский бизнес: «водку пропить, бутылки сдать». Пожалуй, это самый «успешный» бизнес-проект, в котором я участвовал. Надеюсь, мне не удастся переплюнуть самого себя, хотя кто знает. С того времени мои отношения с Хассельбладом... нежно дистанцированные... Я стараюсь любить его на расстоянии. Он дорогой, опасный и влечет за собой разрушения, кризис и серьезные перетурбации в личной жизни, хотя последние пару месяцев он все время напоминает о себе. В какой-то момент я вдруг осознал, что за эти 4 года я: 1. Отказался от зумов и купил фикс-объективы, идеально повторяющие оптику Хассельблад. 2. Практически перестал работать на ISO выше 100. 3. Научился пользоваться светом. 4. Стал бороться за тончайшие переходы в светах, сшивая по несколько кадров одной экспозиции вместе. Мне все время казалось, что где-то я все это уже видел. Неделю назад, обсуждая очередной проект, я вдруг понял, что по условиям проекта мне придется взять в аренду камеру на длительный срок, и камерой этой будет... внимание, сейчас вылетит птичка: Хассельблад H3DII, ну или H4D (разница невелика). Четыре года я мечтал, коряво подбирая слова, не способные передать всех вложенных эмоций, как прокричу: «...Я отдал все эти ебаные деньги, занятые, чтобы купить Хассельблад, и... Я ненавижу Хассельблад...» И что же? Долги остались, а я смотрю на Ebay стоимость Хассе

Друзья привет. Сегодня в 10.30 мск. состоялся розыгрыш скидки 75% на курс "Нейросети в кино" Наш победитель @Danya_Litvinova К сожалению у меня не записался звук, но по видео видна вся механика розыгрыша. Выпал номер 36 и по таблице участников был выбран победитель. Спасбо огромное всем кто участвовал.

Всем привет. Через 15 минут здесь на канале в прямом эфире будет розыгрыш скидки 75% на курс "Нейросети в. кино" со стартом 9-е июня. Розыгрыш среди тех кто участвовал в вебинаре и заполнил анкету.

Друзья, сегодня мой первый день рождения в Германии. Главный пункт моего вишлиста — найти 2-х комнатную квартиру в Берлине до 1200 евро варм, и у меня есть серьёзный подарок для того, кто поможет — состыкует меня с нужными людьми. В Берлине квартиры находят через людей, через свой круг. И для меня этот круг друзья и мои ученики, которые во многом и мои учителя. Среди них много специалистов из визуальных индустрий: Павел Костомаров, Денис Синяков, Сергей Ерженков, Стас Жицкий, Петр Банков и еще много много прекрасных людей. Это люди, которым близок мой подход: видеть в изображении часть культурного кода, а не просто красивую картинку. Я преподаватель Школы Дизайна ВШЭ, автор первого в России курса по визуальным нейросетям в системе высшего образования. Я не учу «работать с нейросетями» — я учу как мыслить категориями фотографии и кино в нашем стремительно изменившемся мире. Как обращаться с новым медиумом бережно, вручную: не штамповать картинки, а пересобирать из них культурную память.» Если ваш контакт, репост или помощь с координацией приведут меня к подходящему варианту — я с удовольствием возьму вас на любой свой курс бесплатно и добавлю личное обучение. Сделайте, пожалуйста, если есть возможность репост в своем канале, может бытьсреди ваших знакомых кто-то сдаёт квартиру или собирается съезжать. В посте использованы нейрофтографии учеников моей лаборатории. Курс "Нейросети в кино. Мастерская короткого фильма" Курс "AI Фотография. Управление нейросетью" Курс "Креативный AI. Мастерская визуального мышления" Финальная картинка поясняет кто на самом деле главный в нашей семье.

Друзья, завершается наш конкурс сценариев. Тема "Я никогда не забуду ". Главным призом было бесплатное место на курсе "Нейросети в кино" курс стартует 9 июня. Сценарии очень разные и победителя было выбрать очень трудно. В итоге выиграл сценарий Елены Красильникой. Еще раз спасибо огромное всем кто участвовал. У нас есть для вас особые условия я всем напишу. Сценарий: Детские ножки бегут по траве. Яркое солнце. ЛЕНА (5 лет) пробегает по двору, засаженному грядками с цветами. У свежевыкрашенного в ярко-зеленый цвет дома - бочка с водой. Лена заглядывает в бочку - отражение ее кривое, и это очень веселит Лену. Лена с трудом открывает тяжелую дверь и забегает в сени, пробегает мимо Бабушки - она жарит блины. Лена хватает один блин, пока бабушка отворачивается. Лену резко останавливает ее Дед Петя. Дед дает Лене два маленьких птичьих яйца: голубое и розовое, и говорит, чтобы она берегла их, ведь из них могут вылупиться птенчики. Лена с восторгом смотрит на яйца. Лена кладет яйца в коробку с сеном, накрывает их одеялом. Лена катается во дворе на железных качелях, придерживая одной рукой на коленях свою коробку. Лена в комнате на диване смотрит старый черно-белый телевизор - там мультики. Рядом с ней лежат два яйца. Лена бегает между цветов со своей коробкой с яйцами и вдруг падает. Лена на вытянутой руке удерживает коробку. Колени Лены разбиты. Лена со слезами на глазах поднимается, заглядывает в коробку - яйца на месте. Лена подходит к дому, дергает дверь одной рукой, но она не открывается. Лена кладет коробку на землю, забирает из нее яйца и двумя руками хватается за ручку двери. Хруст. Яйца растекаются в Лениных руках. Лена с ужасом смотрит в свои ладони - яйца разбиты. Солнце пропадает за тучу. Поднимается ветер. Мимо проходит Дед. Лена прячет разбитые яйца за спиной. Лена проходит в сени, не глядя на бабушку. Лена пытается спрятать яйца за шкаф, но они видны, пытается спрятать под кровать, но и там видно. Лена выбегает во двор, смотрит по сторонам. Лена видит большой куст цветущего шиповника перед домом. Лена быстро подходит к кусту, оглядывается и кидает скорлупу за куст. Ветер. Лена идет к дому. Дед пристально на нее смотрит. В доме бабушка тоже как-то странно смотрит на Лену. Лена заходит в комнату и видит в окне куст, а перед ним, на асфальте, как на ладони - скорлупу. Лена зажмуривается. Куст обтянут красной лентой. Вокруг много милиционеров. На асфальте мелом нарисованы две маленькие птички. Милиционер пинцетом убирает скорлупу в пакет для улик. Бабушка плачет, дед ее утешает. Лену в наручниках ведут в милицейскую машину. Лена открывает глаза. Она все там же, а за окном видна скорлупа. Лена начинает рыдать. Задний двор. Лена с зелеными коленками кладет скорлупки в ямку. Дедушка закапывает ямку. Бабушка обнимает Лену. Дедушка берет саженец дуба и дает его Лене. Лена сажает его в свежую землю. Тот же дом, только старый. Окна заколочены. ЛЕНА (42) стоит перед домом с чемоданом. Смотрит на дом. Она дергает ручку одной рукой, но дверь слишком тяжелая. Лена двумя руками открывает дверь - там пусто. Она заходит в сени. Останавливается. Старый, заброшенный дом без признаков жизни. Лена на заднем дворе. Перед ней огромный дуб. Лена смотрит на него. Слезы на глазах. Лена обнимает дуб. Лена идет к дому. Сзади у дерева стоят бабушка и дедушка. Они смотрят на Лену и улыбаются.

Я тут статью написал для журнал "Man Today". Буду рад комментариям. Эволюция фотографии в первой четверти ХХI века стремительна и неожиданна. Как человек, наблюдающий за процессом изнутри, я бы сказал, что за эти 25 лет взаимоотношения фотографии и человека фундаментальным образом именились трижды. Каждая из этих точек радикально переписывала правила игры, разрушая карьеры, профессиональные сообщества и открывая дорогу тем, кто сумел принять новые реалии. Мне кажется, что за всеми этими технологическими сдвигами скрывается одна и та же история — то, как меняются наши возможности по управлению вниманием. Ссылка на статью

Друзья. Мы продлеваем конкурс сценариев. Мы будем рады вашим заявкам до среды 21.00 мск. Тема: «Я никогда не забуду». О чём угодно — о человеке, дне, городе, страхе, любви. Главное, чтобы это было ваше и чтобы из этого мог получиться фильм. Наш курс называется «Нейросети в кино. Мастерская короткого фильма». Это не про оживлённые картинки и рилсы, не про «вау-эффект» в ленте. Это курс, который научит вас работать с генерацией фото и видео, позволит придумать и написать сценарий, сгенерировать реалистичные картинки и видео, смонтировать и озвучить их, превратив в настоящий короткий фильм. Что прислать: синопсис короткого фильма — пересказ вашей истории, не больше одной страницы. Куда: нам на почту vovarozin@gmail.com Дедлайн: Среда , 3 июня, 21:00 мск. Итоги: Четверг, 2 июня, 14:00 мск, в этом телеграм канале. Если вы хотите делать фильмы, а не контент — приходите. Примеры выпускных работ: Выпускной фильм Сергея Ерженкова Выпускной фильм Татьяны Михиной. Выпускной фильм Александра Демьяненко

Друзья, вот запись трансляции розыгрыша. Наш победитель номер 6 @gersator

Друзья, я прошу прощения мне нужно еще пару минут чтоы корректно выгрузить данные опроса