(не)Культурные заметки Ди

🖤 Одежда: одежда была в 7 слоев - каждый слой был разной длины, чтобы каждый из них было видно. Это был такой своеобразный способ показать свой статус и богатство, так как ткань была очень дорогой. По этой же причине вся одежда многократно перешивалась и передавалась из поколения в поколение. Поэтому до наших дней никаких костюмов особо не осталось. 🌚 Одеяние царя: каждый выход царя - это спектакль. Алексей Михайлович сам продумывал, как будет проходить процессия, кто где будет сидеть, стоять, какая будет церемония. Праздничное одеяние царя могло достигать в весе до 30 кг - надевали все лучшее сразу - многочисленные украшения с драгоценными камнями, меха-соболя и даже все подаренное оружие. Иногда царя было сложно разглядеть за всей этой роскошью. 🖤 Мебель: кресло и кровать были очень редкими предметами интерьера в то время. Любое кресло во дворце приравнивалось к трону, и на нем мог сидеть только царь. Кровати тоже были только у членов царской семьи - все остальные спали, где придется: на лавках, на полу, на сундуках. 🖤 Сон: не отходя далеко от кровати - спали только полусидя, так как верили, что лежачая поза - это поза покойника. Очень боялись умереть во сне и думали, что если лечь полностью, то душа подумает, что тело умерло, и покинет его. Поэтому кровати были очень маленькие, как современные детские. 🖤Женщины: царевны (жена, сестры и дочери царя) жили очень закрыто, а царевичей не показывали вообще до 14 лет - боялись сглаза. Во дворце есть и женская половина, где жили девушки и дети. Мы там не были, но планирую туда тоже добраться. Зато рассказали забавную историю с подарком Алексея Михайловича его жене на вторую годовщину их свадьбы - царь подарил царице театр. Это был первый театр на Руси. «Вот это подарок!» - можно было бы подумать. Но женщинам можно было смотреть спектакли только за специальными решетками. А учитывая, что постановки тогда шли по 10 часов, думаю, удовольствие было такое себе. Интересные вещи еще рассказали про смотрины невест на Руси - если вам интересно, то ставьте 🍾 и сделаю отдельный пост на эту тему) P.S. А в комментариях немного деталей печей и дверей с царских комнат

В Москве мега ливень, а мы поехали в Коломенское Мы туда, конечно, поехали не гулять по парку, а во дворец Алексея Михайловича - отца Петра I. Этот музей, кстати, отличная идея спрятаться, если вы приехали в парк в хорошую погоду, а дождь застал вас врасплох. Во дворце можно гулять как самостоятельно, так и с экскурсоводом - экскурсии проводят каждый час, на разные темы, билеты есть в наличии и можно без проблем купить прям на месте за 5 минут до экскурсии. Мы ехали на экскурсию по мужской части дворца. Традиционно делюсь интересными фактами про быт, культуру и традиции на Руси 17-го века: 🏔Интерьер: стены и потолки дворца расписаны по подобию райского сада. А изображение птиц на оконных витражах - это оммаж любимому царскому занятию - птичьей охоте. У каждой птицы было свое имя, а мастерицы шили для них наряды. 🌚 Столовые традиции: индивидуальной посуды не было - всё подавали в общих горшках, которые передавали по кругу. Сами блюда не солили, не перчили - приправы подавали отдельно, и часто вместо приправ ели разные соленья. Руки вытирали капустными листьями. 🔴Дворцовый этикет: чтобы высказать уважение царю, нужно было поклониться 40 раз. Ни в коем случае нельзя было опаздывать на заседания Боярской Думы - опоздавших царь таскал за бороды и окунал в холодную воду прямо в одежде. Правда, потом царь раскаивался и мог одарить того, кому попало. Самый дорогой подарок - это шуба с царского плеча, которая приравнивалась к ордену. Из-за этого многие иногда специально опаздывали)) Продолжение➡️

Разбитое сердце 💔 Фрида Кало была дважды замужем за Диего Риверо - мужчиной, который любил её даже не на 1/1000 от того, насколько любила его Фрида. Она про него говорила:

В моей жизни было две аварии - с троллейбусом и Диего. Диего был куда хуже.

Он был почти в два раза её старше и бесконечно ей изменял. Последней каплей стала измена Диего с сестрой Фриды - когда она узнала про это, подала на развод с Диего и написала картину «Несколько небольших ударов» (фото 1), которая значит вот что: муж заколол свою жену до смерти, но на суде сказал «так я всего пару раз её уколол». Это аллегория их отношений с Диего - он причинил Фриде много боли, но последний удар был смертельным. И, как и убийца, он не понимает своей вины и не желает меняться. Несмотря на все это, она повторно вышла за него замуж в 1940 году. Свое состояние с Диего и без него Фрида отразила на картине «Две Фриды» (фото 2) - одна в белом платье, её сердце открыто, она истекает кровью, потому что перерезала артерию, остановив кровообращение. Вторая Фрида в национальном мексиканском костюме, её сердце не кровоточит и нормально функционирует. Сердца двух женщин соединены одной артерией, кровь в которую подает портрет Риверо (Фрида держит его в руке). Фрида в белом платье нелюбима Диего, а Фриду в национальном костюме Диего любит. Фриду Кало традиционно относят к сюрреалистам. Сама она говорила, что пишет не мечты или какие-то фантазии, а свою реальную жизнь. Искусство было для нее возможностью выплеснуть поглощающую её боль на полотно. И благодаря этому она стойко переносила свою участь и говорила:

В конце концов понимаешь, что ты можешь вытерпеть намного больше, чем ты думаешь.

Любовь и боль Фриды Кало Пожалуй, именно эти 2 слова как нельзя лучше описывают всю жизнь мексиканской художницы. Всю свою физическую и эмоциональную боль Кало переносила на свои картины. Сломанное тело 💔 В 6 лет Кало диагностировали полиомиелит, из-з чего она хромала. Но самый большой вред её здоровью нанесла авария - автобус, в котором ехала Фрида, врезался в троллейбус. Итог - раздробленные кости, переломы ног, ребер и ключиц. После аварии Кало долгое время была прикована к кровати. Но в этот период начинается развитие её карьеры как художницы - родители приделали над её кроватью зеркало, чтобы Фрида могла рисовать саму себя.

Я рисую автопортреты, потому что я часто одна. И я единственный человек, которого я знаю лучше всех.

Из-за частых операций, у Фриды были проблемы с питанием - пищу было просто невозможно принимать. Её мучения в этот период отражает картина «Без надежды» (фото 2). А картина «Раненный олень» (фото 3) изображает последствия одной из неудачных операций на позвоночнике - страдания только усугубились, а сама женщина глубоко одинока и в отчаянии.

Журнальные обложки Сальвадора Дали Дали активно сотрудничал с разными американскими журналами, рисуя для них обложки. Это не было чем-то необычным для 20-го века, и многие художники так делали, но Дали особенно много работал по коммерческим заказам и любил публичность. Вот, что он сам говорил про это:

Если я люблю публичность по тысяче и одной уважительной причине, то неоспоримым фактом является то, что публичность любит меня со страстью более неистовой, чем моя собственная

У Дали были контракты с The American Weekly, Vogue, Harper’s Bazaar, The New Yorker, Town&Country. Особенно Сальвадора Дали любили в мире моды. Он не только рисовал обложки для модных журналов, но делал для брендов рекламные кампании (рисовал плакаты для чулочного бренда Bryans и для Эльзы Скиапарелли). Несмотря на то, что в 50-е годы появилась новая волна популярных художников, которые в какой-то степени отбирали хлеб у Дали, также рисуя обложки для журналов, Сальвадор Дали рисовал обложки почти до конца своей жизни - последняя обложка его авторства появилась в 1981 году. Вот некоторые плоды его работы для журналов: Фото 1-3: обложки для Vogue Фото 4-6: обложки для Town&Country Фото 7: обложка для The American Weekly Фото 8: обложка для Minotaure Фото 9-10: рекламные плакаты для Bryans Нравится, что он не просто рисовал на заказ, что ему сказали, а делал это в своем стиле - на многие обложки стоит только глянуть и сразу понятно, кто автор. Во многом ему это позволяли, потому что у него уже было имя - это было взаимовыгодное сотрудничество для двух сторон. Например, бренд Bryans и не скрывал, что им было важно, чтобы на плакате было написано имя Дали. Вот такой influence marketing 20-го века) Ну а Дали благодаря таким коллаборациям регулярно получал дозу так любимой им публичности и ещё сильнее укреплял свое имя в индустрии. ✍ Про известные обложки Harper’s Bazaar эпохи ар-деко можно почитать тут

Сегодня, в день рождения А.С. Пушкина, оказалась с младшим братом на детской экскурсии в Пушкинском музее. Слушали, правда, не про Пушкина, а про Древнюю Грецию. Экскурсия была детская, но взрослым тоже понравилось. Вот, что интересного запомнилось: 🏛 Привычный для нас белый мрамор древнегреческих храмов на самом деле был разноцветным. Храмы разукрашивали, но с течением времени краска осыпается, и остается белая основа. 💫 Задача всей древнегреческой архитектуры (и искусства в целом) - быть красивым и вызывать приятные ощущения у человека, чтобы смотреть и думать о прекрасном. Некоторое современное искусство и, например, натюрморты с черепами о бренности жизни греки бы явно не оценили)) 🏛 А теперь о том, что же такое красиво. Идеал красоты - это боги. По их статуям можно понять, что было красивым для древних греков. Прежде всего, это спокойное лицо, без каких-либо эмоций, и атлетичное тело, которое грех скрывать за одеждой (отсюда и культ обнаженных фигур/моделей). 🏛️ Несмотря на гигантские размеры древних храмов, в них могли входить только жрецы. Простые смертные должны быть снаружи и благоговеть перед мощью и величественностью храма и богов. А делали храмы большими для того, чтобы показать свое почтение и уважение богам. Еще верили, что бог может явиться к жрецу, а так как сами боги высокого роста, то и помещение для них надо сделать подходящее. 🔮 И забавная история про оракулов. Оракулом могла стать только женщина, потому что, по мнению древних греков, ею владеют чувства и эмоции, а не твердое знание и логика, как у мужчин. А для оракула как раз было важно «мне кажется» и «я так чувствую», а не «я знаю». И пара полезных ссылок для тех, кто в Москве: Расписание детских мероприятий в Пушкинском музее (выбрать фильтр "Детям") Расписание мероприятий в Москве, посвященных дню рождения Пушкина

Заканчиваем этот день подборкой главных помощников котов известных художников: 1. Сальвадор Дали и оцелот Бабу 2. Анри Матисс и одна из его кошек 3. Густав Климт и кот по имени Кот (кличка была на немецком языке Katze) 4. Энди Уорхол и один из его 25 котов по имени Сэм (всех звали одинаково) 5. Василий Кандинский с котом Васькой

Что объединяет Гитлера, Сталина, Мао Дзедуна и Эмманюэля Макрона? Что бы вы ни подумали, думаю, ответ будет неочевидным - 9 симфония Бетховена. А точнее последняя её часть Ode an die Freude (ода «К радости»). В нацистской Германии ода «К радости» исполнялась каждый год в честь дня рождения Адольфа Гитлера. Иосиф Сталин однажды пожелал, чтобы оду исполняли в каждой советской деревне. Эта симфония была исполнена в 1949 году по случаю десятой годовщины победы Мао Цзэдуна в гражданской войне в Китае, а в 1974 году расистский режим Родезии сделал оду «К радости» своим гимном. Современные европейские демократические лидеры тоже любят это произведение - про это говорили президент Франции Макрон и лидер лейбористкой партии в Великобритании. А Совет Европы (позже и Европейский Союз) в 1972 году сделал оду «К радости» своим официальным гимном. ❓Чем же так привлекательна эта симфония ❓ Бетховен написал 9 симфонию в честь короля Пруссии Фридриха Вильгельма III, который во времена Наполеоновский войн смог отвоевать Пруссию и вернуть потерянные земли. Поэтому звучание величественное и торжественное. Кроме музыки в оде «К радости» есть ещё и слова - довольно революционное и необычное решение для музыкальных произведений того времени. Текст - это ода Шиллера, слова которой пронизаны духом единения, радости, восторга, убеждением, что как бы сложен ни был путь, мы его пройдем и выйдем победителями. Просто прочитав текст, уже можно получить заряд вдохновения свернуть все горы💪 Представляете, какой будет эффект, если этот супер мотивационный текст объединить с очень торжественной и величественной музыкой? У меня ассоциации с эффектом от гимна. Поэтому это произведение так нравится самым разным политикам. Оно объединяет, взывает к чему-то общему, что есть у каждого народа, пробуждает чувство патриотизма. И это удобный инструмент для того, чтобы вызвать симпатии в свою пользу - ведь в большинстве случаев люди объединяются вокруг какого-то лидера. Вот такой неочевидный способ влияния на общественное мнение)

Девушки с картин известных художников 🙎‍♀️ «Девочка с персиками», Валентин Серов, 1887 Девочка на картине - Вера Мамонтова. На момент написания картины ей было 12 лет. Вот, как вспоминал брат Веры процесс написания портрета:

Только благодаря своей дружбе удалось Серову уговорить мою сестру Веру позировать ему. 12-летнюю жизнерадостную, бойкую девочку в летний погожий день так тянет на волю, побегать, пошалить. А тут сиди в комнате за столом, да ещё поменьше шевелись. Эта работа Серова потребовала много сеансов, пришлось сестре долго позировать для неё. Да Валентин и сам признавал медленность своей работы, очень этим мучился и впоследствии говорил сестре, что он её неоплатный должник

Фото 1-2 🙎‍♀️ «Портрет Жанны Самари», Огюст Ренуар, 1877 Как видно по названию, на картине изображена Жанна Самари - актриса, которая жила недалеко от мастерской Ренуара. Поэтому она часто приходила к художнику и позировала для него - Ренуар нарисовал 4 портрета Жанны, но этот портрет считается одним из наиболее импрессионистических портретов во всём творчестве художника. Фото 3-4 🙎‍♀️ «Синее шелковое платье», Данте Габриэль Россетти, 1868 Натурщицей для картины стала любовница художника - Джейн Моррис. Из писем художника известно, что Джейн Моррис сама сшила платье и участвовала в выборе позы для картины. Искусствоведы считают эту картину одной из самых красивых работ Габриэля Россети. Фото 5-6 🙎‍♀️ «Царевна-Лебедь», Михаил Врубель, 1900 Традиционно считается, что на картине изображена жена Врубеля - Надежда Забела-Врубель. Врубель вдохновился оперой «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, где его жена как раз исполняла партию Царевны-Лебедь. Но сохранились фото Надежды Ивановны в образе Царевны-Лебедь, и современники говорили, что сходства нет совсем никакого. И высказывали мнение, что образ, скорее, собирательный, и содержит черты возлюбленной Врубеля, Эмилии Праховой, и её дочери. Фото 7-8

Начинаем день с японских котиков Утагава Куниёси (Utagawa Kuniyoshi) Сегодня Япония вполне может посоперничать со Стамбулом за звание самого густо населенного котами места)) Думаю, выигрывает все же Япония, потому что у них есть целый остров котов, где люди почти не живут🙈 И это не какое-то современное явление. Еще в 6 веке буддистские монахи, путешествуя из Китая в Японию, перевозили с собой не только священные писания, рисунки и реликвии буддизма, но и котов. Монахи верили, что коты приносят удачу. Ну и ещё защищают письмена от мышей) Работы Утагава Куниёси выполнены в технике укиё-э - это гравюры на дереве. 1. «Кот и золотая рыбка», 1839 2. «Четыре кота в разных позах», 1861 3-5: Триптих «Кошки, предложенные в качестве 53 станций Токайдо» (это дорога, которая соединяет Токио и Киото, на ней есть 53 станции, которые по-разному называются. И Утагава Куниёси решил каждую из станций изобразить в виде кота) 6. «Автопортрет с кошками», 1839 (ученики художника говорили, что в его мастерской всегда было много кошек, и одна обязательно спала в складках его кимоно, пока он рисовал) 7. «Туманный лунный кот», 1846 8. «Кошка, одетая в женщину» (две последние картины, где кошки изображены будто люди, это попытка обойти запреты изображать актеров театра кабуки и гейш в 1840-х годах. Поэтому рисовали их не в открытую, а в образах котов - а по разных мелким деталям зрители могли угадать, кто на самом деле скрывался за кошачьей мордочкой)

Все это, конечно, не нравилось португальцам, которые в итоге пришли с ультиматумом - запретить голландцам торговать. Токугава не мог пойти на этот шаг, как и не мог отказаться полностью от португальской торговли. Тогда Адамс серьезно напугал его, сказав, что португальцы на самом то деле хотят захватить Японию и свергнуть текущее правительство. А учитывая растущее число португальских иезуитов, которые активно распространяют христианство, набирается уже серьезная армия. С этого момента начинаются гонения на христиан, а Япония начинает ограничивать присутствие европейцев на своей территории. Но это уже другая история, которую не застали ни Уильям Адамс, ни Токугава Иэясу. Адамс так никогда и не покинул Японию, прослужив остаток своей жизни Токугаве. P.S. Мы набрали довольно много 🔥 на посте с "Сёгуном", поэтому решила делать посты про Японию, которые запланировала. И как раз интересно протестировать формат лонгридов🤓 Так что если вам интересно и понравился такой формат, то тоже ставьте 🔥

Уильяма Адамса отослали подальше от театра боевых действий, и он довольно долго просто сидел в тюрьме. Только после того, как Токугава Иэясу окончательно установил свою власть и победил своих врагов, он вспомнил про такой свой «актив» и заинтересовался им. Тут начинается путь возвышения Адамса в Японии, а Токугава начинает разбираться с внешней политикой. Токугаве не нравилась монополия португальцев на торговлю двумя очень важными товарами: 1️⃣китайский шелк - это основа для японских кимоно 🔟свинец - важный элемент для производства оружия. Чтобы избавиться от этой монополии, нужно было развивать свои торговые связи с Китаем. А для этого нужны были мощные корабли, которые могли бы перевозить все эти товары. Поэтому Токугава просит Адамса построить корабль в европейском стиле и обучить японцев этому ремеслу. Получилось два огромных корабля, которые очень всех впечатлили, в том числе и Токугаву. После этого Адамс вошел в его ближний круг, получил статус хатамото, землю, дом и стал советником Токугавы, рассказывая основы кораблестроение, мореплавания, астрономии и мировой политики (Япония то не знала, что есть еще европейские страны, кроме Португалии). Рассказав про другие европейские страны, Адамс предложил Японии установить торговые связи с Голландией и Англией. Так, в 1609 году к берегам Японии прибыло голландское торговое судно, а в 1612 году благодаря Адамсу в Японии была создана первая английская торговая компания.

История одного европейца в Японии или реальная история из книги и сериала «Сёгун» В 1600 году у берегов Японии показался корабль. На нем было несколько выживших человек, среди которых был некий Уильям Адамс. Через несколько лет он получит статус хатамото, свой земельный надел и будет влиять на международные отношения Японии с европейскими государствами. Как так получилось? Уильям Адамс - англичанин, моряк, плавал вместе с Фрэнсисом Дрейком. Когда флот Дрейка был расформирован, Адамс оказался безработным. В этот момент он решает отправиться в Азию вместе с голландцами, которые собирались туда, чтобы установить свои торговые отношения с японцами и не зависеть от Испании (в то время вся торговля из Японии шла только через Испанию). Так Уильям Адамс оказался на одном из 5 голландских кораблей в статусе лоцмана и штурмана. Спустя 2 года сложнейшего путешествия, всего один корабль, с Адамсом на борту, прибился к берегам Японии. В Японии экипаж встретили японцы и португальские иезуиты. Если японцы были насторожены от прибытия чужаков и не понимали, что с ними делать, то португальцы очень быстро все поняли - они были единственными европейцами в Японии и им очень хотелось сохранить эксклюзивность своего положения. Поэтому они стали доказывать японцам, что это пираты и их срочно нужно казнить. Но в судьбу «пиратов» вмешался Токугава Иэясу - крупный землевладелец (даймё) и один из пяти регентов, которые правили вместо несовершеннолетнего наследника Японии. Эта часть событий полностью отражена в книге Джеймса Клавелла и в фильмах и сериалах, которые снимали по мотивам книги. Но дальше все происходило совсем не так, как в художественных интерпретациях. В книге и в фильмах показывают, будто благодаря этому английскому моряку Токугава Иэясу смог победить в гражданской войне между регентами и объединил Японию. Но эту войну Токугава выиграл сам, и Уильям Адамс никакого отношения к ней не имел, хотя и находился в Японии во время этих событий. Что было дальше на самом деле?➡️

Попалось видео художника Джеймса Кука, который рисует всем известные достопримечательности и портреты в такой необычной технике ⌨️ Завидую его усидчивости и терпению и думаю - насколько всё нужно продумать, как и где разместить каждую букву или знак🙈

Портрет Кейт Миддлтон назвали оскорбительным для неё самой. Многие критиковали художницу и писали, что ощущение, будто рисовал ребенок. В комментариях к портрету поднялся извечный вопрос расизма и колониального прошлого Британии - художница чернокожая, и она якобы специально ужасно изобразила представителя королевской семьи. Другое мнение - нужно выбирать художника не только по цвету кожи или его происхождению, но и смотреть на его талант. И снова та же проблема - никто не увидел изначального замысла художника -

«показать силу и достоинство будущей королевы Британии»

Вместо этого, всем просто жаль Кейт. И во многом жаль из-за того, что Кейт сейчас тоже борется с раком, а тут публикуют её не самый удачный портрет. Мне на самом деле удивительно, что случился такой конфуз с этими портретами. Пока читала про них, не раз видела мнение, что институциональные портреты (глав государств, монархов, министров и т.д.) должны быть презентабельными и, давайте будем честны, льстить и приукрашивать тех, кто на них изображен. И я, пожалуй, соглашусь. Это важно не для самих субъектов, чтобы сделать им хорошо и их порадовать, а важно для того института, который они представляют. Учитывая, что многие годы в Великобритании спорят, а нужна ли монархия вообще, не понимаю, зачем изображать главных лиц этой самой монархии в упадочном, спорном и жалком состоянии. Тут даже самые заядлые роялисты задумаются, а нужна ли им такая монархия. Что интересно, художники как будто изначально хотели изобразить и Чарльза, и Кейт в презентабельном виде. Но в итоге вышло, что вышло. Тут вопрос, скорее, зачем было придавать огласке эти неудачные портреты? Можно же просто не показывать или на худой конец сделать, как Черчиль в свое время - просто сжечь)

Королевские портреты, которые получились совсем не королевскими Недавно были опубликованы сразу два портрета членов британской королевской семьи. На прошлой неделе нам показали «кровавый» портрет Короля Чарльза, а пару дней назад журнал Tatler поместил на обложку портрет Кейт Миддлтон. Оба портрета вызвали шквал критики. Портрет Чарльза показался всем слишком красным. Красный - очень сильный оттенок и вызывает у людей только негативные ассоциации:

«Чарльз горит в адском пламени», «он весь, как и наследие Британской Империи, залит кровью»

Многие увидели в этом портрете демонические и сектантские отсылки. Кто-то наоборот жалел короля, потому что посчитали, что портрет - это аналогия его жизни сейчас (он борется с раком, его лицо серое, болезненное, а вокруг кровь). В общем, от изначального замысла художника как-то ничего особо и не осталось. А художник, по его словам, хотел изобразить вот что:

«Я делаю все возможное, чтобы запечатлеть жизненный опыт, отражающийся на лице каждого отдельного натурщика. В данном случае моей целью также было обратиться к традициям королевской портретной живописи, но таким образом, чтобы это отражало монархию 21 века и, прежде всего, передало глубокую человечность Короля»

Картины французского художника Леопольда Франца Ковальского как небольшая подсказка, чем заняться летом или в весенний жаркий день 📖 прогулки в зеленых и прохладных аллеях с книжкой в руках (или с аудиокнигой в наушниках) 💛 катание на лодке (я бы добавила сюда ещё небольшой перекус - на воде даже обычный бутерброд кажется особенно вкусным) 🏸 игра в бадминтон (обожаю этот вид спорта, уже в апреле открыли сезон игр на свежем воздухе) 🌼 собирание цветов для вашего личного гербария (сухие цветы потом можно использовать как закладки для книг) 🥹 веселые гуляния и пикники с друзьями 🐈 лето в деревне в уединении с братьями нашими меньшими

🌺 Одна бретелька платья изначально была приспущена и создавалось впечатление будто платье вот-вот спадет. После поднятого шума Сарджент, конечно, бретельку дорисовал, чтобы ни у кого не осталось сомнений, что платье сидит прочно и никуда не падает. Казалось бы - ну что такого, в искусстве много раз и в разное время изображали вообще полностью обнаженных и мужчин, и женщин. Но это позволительно, если сюжет мифологический или религиозный. А тут реальный живой человек, который еще в браке вообще-то. На сегодняшний день этот портрет можно было бы приравнять к фотографии в обнаженном виде, которую замужняя женщина выложила в Инстаграмм (хотя сейчас так делают и как будто никого уже этим не удивишь и особо не возмутишь). Из-за этого портрета и художник, и модель были вынуждены покинуть Париж - Джон Сарджент отправился в Лондон, а Виржини Готро уединилась в Бретани. Несмотря на скандал и подмоченную репутацию, Сарджент смог сделать прекрасную карьеру в США, где рисовал портреты самых знатных дам (об этом писала тут) и даже президентов. Фото Сарджента в своей мастерской с портретом Мадам Х, ок. 1885

Портрет Мадам Х, 1884 Это портрет кисти Джона Сарджента, которым были недовольны все. Он навредил репутации и самого художника, и Мадам Х, которая изображена на картине. В чем была проблема❓ 🌺 Женщину на картине все узнали - это Виржини Готро. Она была одной из самых красивых, желанных и известных дам полусвета 19-го века в Париже. Но в глазах высшего света она - бесстыдная женщина. Все вдруг стали моралистами и ханжами и говорили о том, что они еще не опустились так низко, чтобы восхищаться открытым бесстыдством, пошлостью и аморальностью некоторых членов общества (но почему-то кажется, что так говорили женщины, а мужчины, для которых куртизанки были объектом очень большего желания и восхищения, думаю, втайне все таки восхищались этим портретом). Про куртизанок в 19-м веке писала тут. 🌺 Эта женщина изображена на картине в крайне непристойном образе. Каждая деталь черного атласного платья показывает красоту Мадам Х - глубокий вырез открывает грудь, подчеркнута талия, драпированная юбка делает бедра как будто еще более округлыми и пышными. На этом портрете видно мастерство Сарджента как портретиста и художника костюмов. 🌺 Бесстыдную женщину изображают как самую настоящую аристократку. Посмотрите на бледность кожи и надменность взгляда мадам Готро. Но художник оставляет нам одну подсказку, которая выдает в Мадам Х обычную женщину со своими чувствами, эмоциями и желаниями - ухо не покрыто бледной пудрой, оно более яркого цвета. И эта деталь как будто выдает вообще все общество - можно скрыться за аристократичной бледностью, но под ней все равно течет обычная кровь и скрыт обычный человек. Продолжение➡️

Сёгун - единственный сериал за последнее время, который заставил погрустить от того, что он закончился. Мне очень понравился! Сюжет: Начало 17 века. Английский мореплаватель Джон Блэкторн попадает в Японию - страну, о которой в Европе знают очень немногие. Попадает он туда в самый разгар политических интриг и становится свидетелем борьбы за власть самурая Торанаги. При этом он, как истинный английский протестант, еще параллельно пытается бороться с португальскими католиками. То есть этот сериал и про японскую культуру, их менталитет и образ жизни, и про историю взаимоотношений Востока и Запада, и про столкновение религий, и про политику, и про человеческие отношения. В общем, очень многогранный сериал. И по-своему красивый - природа Японии, киномо, минимализм. Многим сериал показался нудным и затянутым. Да, это не американский экшен. Но в этом и прелесть «Сёгуна» - благодаря этой размеренности, неспешной тягучести повествования получается прочувствовать дух и культуру японцев. События развиваются словно японская чайная церемония - последовательно, без спешки, но очень четко, с возможностью полюбоваться тем, что находится вокруг, и с возможностью насладиться самим процессом. Сериал кстати недавно продлили на 2 и 3 сезоны. С одной стороны, я обрадовалась, потому что с удовольствием еще бы насладилась этой атмосферой. Но с другой стороны, создатели сериала говорили, что они уже все сказали и по их словам сериал заканчивается как раз там, где заканчивается книга (я сама книгу не читала). Поэтому будет жаль, если следующие сезоны всё испортят - иногда лучше вовремя остановиться, чем делать ерунду. Я так вдохновилась сериалом, что думаю теперь написать несколько отдельных постов: 🔴реальная история главного героя и самурая Торанаги 🔴про отношения Японии и Европы в 16-19 веках 🔴про костюмы героев и их значение Один пост уже есть - про харакири и сэппуку можно почитать тут. Если это интересно, то ставьте 🔥 и раз в неделю будет пост на эти темы) #культурный_просмотр