Set Projects

Рады сообщить о первой персональной выставке Кати Бровкиной, организованной галереей Set Projects, в пространстве «ладо»!💙 В экспозицию вошли работы, выполненные в нежной узнаваемой манере художницы. Внешний мир порождает в её воображении образы, воспоминания и лица. Катя экспериментирует с техниками и материалами, создавая работы на обоях, ватманах и рисовой бумаге. Художница говорит, что у неё нет стремления сделать работу законченной. Основная задача — оставить внутри воздух, сделать легкой. О своих работах Катя пишет: «Бумага как дом, акварель – слезы, карандаши, вода, пастель. Любимые материалы создают определенный ритм, внутри которого я ищу эмоцию, чтобы мне хотелось лучше понять, проскользнув по разным её граням». Выставка продлится: с 21 марта по 21 апреля. Бар и бистро «ладо» Кривоколенный пер., 9с2

Литография Александры Паперно «Без названия 5» у основательницы проекта про молодое искусство «Объединение» — Анны Мерман. «Комнаты» — первая работа, которую Александра сделала с помощью техники литографии. Как подразумевает само название серии, изображенные комнаты являются скорее визуализацией определенного психического состояния, неуверенности или волнения в большей степени, нежели физическим архитектурным объектом. Они застыли во времени, лишились любых декоративных маркеров, и стали базовым обобщением. Самое главное, что эти комнаты не принадлежат ни конкретной квартире, ни дому или дворцу, они даже не из одного здания. Это чистые пространства без времени. В конечном счете, данная серия литографий стала еще одним доказательством того, что принты и мультипли сегодня являются самым динамичным полем действия для художника. Это возможность тестировать себя, экспериментировать и рисковать. Ведь искусство — это жизнь в ее самой экспериментальной форме. По словам Анны, работа «Без названия 5» была первым подарком-произведением искусства, который подарил ей ее супруг. Александра Паперно — «Без названия 5» Литография, 58 х 70 см, 2017 Тираж: 30 #SET_collectors

Еще один изысканный аспект галерейной деятельности — наблюдать, как произведения искусства, приобретенные в Set Projects, становятся неотъемлемой частью интерьеров покупателей. Мы решили ввести рубрику #SET_collerctors, где каждая история становится своеобразным вдохновением, и, возможно, именно она подтолкнет вас к началу коллекционирования тиражных работ и графики!💙

Весенняя подборка работ группы МишМаш из серии «Навязчивый счет» — 15 проникнутых тихой поэзией повседневности графических листов (дизайнерская бумага, печать, каждый лист выпущен тиражом в двадцать экземпляров). 1. МишМаш, «Когда сойдет снег…» 15 х 19 см (с паспарту – 25 х 29 см) 2. МишМаш, «Когда он зацветет снова…» 15 х 19 см (с паспарту – 25 х 29 см) Остальные работы из серии «Навязчивый счет» можно посмотреть и приобрести на нашем сайте. #SET_collection

Друзья, вчера завершилась наша выставка The Sweet Escape, организованная совместно с галереей Shift. Нам удалось соединить художников из разных галерей, близких друг другу в обращении к ирреальному и фантасмагоричному, тем самым напомнив о возможностях для консолидации между разными акторами мира искусства. Целый месяц мы рассказывали о языке сюрреализма и об отражении принципов направления в работах молодых художников, представленных двумя галереями. Благодарим наших дорогих друзей и гостей за поддержку и проявленный интерес к выставке на протяжении месяца💙 Отдельную благодарность выражаем нашим коллегам по telegram-каналам за информационную поддержку выставки: Парнасский пересмешник, куда шагал Шагал, Артохóлик, Art Flash и Объединение. Новый проект в рамках галереи Set Projects откроется уже в начале апреля! Как говорится, stay tuned🫶🏼

Почему художница Виктория Бодрова создала серию работ «Игры детей» в технике шелкография? «Отличительной особенностью данной серии является то, что «детскость» и ирония так или иначе становятся способом проработки травмы субъекта, вынужденного заниматься выживанием собственной личности (и не только) в условиях современной капиталистической логики. В большей степени, как уже было сказано ранее, эта проработка идёт на уровне рисующего чёрного слоя, авторефлексивности графической линии. Субъект прозрачно строит себя внутри пространства в заданных условиях, но сущность конструкции его идентичности зыбка и находится на границе распада. В этом смысле, с технической точки зрения, не случаен выбор техники шелкографии для исполнения серии. Именно устойчивость отдельных слоёв, их взаимное сочетание и наложение, а также возможность создания тиражной серии работ, делает шелкографию наиболее удачной техникой для данной темы», — говорит художница.

Галерея Shift совместно с галереей Set Projects проводит выставку сюрреалистической графики. Говорят, что сюрреализм как таковой в наше время уже не существует, но Даша Кузнецова с коллегами вспоминает манифест сююреализма и опровергает это утверждение, показывая прекрасных, в основном молодых, художников, создающих работы в этом направлении. В крохотном пространстве Set Projects в Гостином дворе выставлены работы Анастасии Рыбаковой - рисунки красным карандашом и плюшевый борщевой монстр, невероятные похождения шевелюры Владиславы Тарасовой, а также фантазийная графика Виктории Бодровой, лист-воспоминание о переездах группы МишМаш, рисунки Паши Цахилова и Юлии Петровой.

Друзья, в связи с графиком работы Гостиного Двора, по независящим от нас причинам, сегодня и завтра — последние дни работы выставки The Sweet Escape. Приносим свои извинения и ждем вас с 13:00 до 20:00💙 Кураторская экскурсия состоится завтра (14 марта) в 19:00 Вход свободный Схема прохода в галерею

На металлическом стенде для демонстрации работ на выставке The Sweet Escape расположилась шелкография Александра Кутового «Трудно думать о чем-то ещё», созданная в 2021 году в рамках галереи Shaltai Editions. Александр Кутовой — художник, чье искусство обладает очарованием как академического образования с его строгим соблюдением норм (и обращением к возвышенному), так и цифровыми образами с их хаосом фантастического мира (носитель менее канонического понимания прекрасного). Его искусство живет в пространстве, которое он не боится назвать «Постапокалиптическим». «Трудно думать о чем-то еще» — это серия из трех шелкографий. Маниакальные попытки Кутового добиться точности в анатомическом рисунке (наследство академического образования) вступают в прямой контакт с миром компьютерных игр и изображений, которые регулируют функционирование интернета как маркетплейса. Все элементы, образующие триптих, заимствованы из реального контекста, будь то офлайн (например, стоящий человек — графическая разработка рисунка Колосса) или онлайн (например, единорог — копия оружия из шутера «Красная фракция: Армагеддон»). Кутовой играет с этими источниками, помещает их в ситуацию диалога и конфликта.

Открыла для себя новую галерею авторской графики Set Projects в Гостином дворе. Анна Брынцалова, директор галереи, провела экспресс-экскурсию по новой выставке «The Sweet Escape» – экспозиция посвящена сюрреализму в творчестве современных художников. Готовили совместно с галереей Shift. Отличная графика Анастасии Рыбаковой, МишМаш, Влады Тарасовой (особенно понравилась ее живопись на бархате). Самое интересное – рассматривать развеску и систему хранения, которые в силу маленького пространства продуманы до мелочей. Основная часть работ располагается на специальных крутящихся панелях. В ящиках в различных папках (на магнитах – мои фавориты) хранятся шелкография Айдан Салаховой, Ирины Кориной и Оли Кройтор, коллажи Андрея Монастырского, графика Никиты Алексеева, МишМаш, Павла Пепперштейна. Выставку «The Sweet Escape» можно посмотреть до 17 марта. Лучше связаться заранее по указанному на сайте номеру, чтобы уточнить часы работы и узнать, как найти галерею.

Стартовала последняя неделя работы выставки The Sweet Escape! В честь этого мы приглашаем посетить кураторские экскурсии, на которых речь пойдёт о языке сюрреализма и отражении принципов направления в работах молодых художников, представленных галереями Shift и Set Projects💙 16.03 | 15:00 (Сб) 17.03 | 18:00 (Вс) Вход свободный 📍Галерея Set Projects, Гостиный двор, вход 5 (Москва, Ильинка, 4)

Поздравляем с днем рождения Александру Паперно — художницу галереи Set Projects! Желаем любви, крепкого здоровья и вдохновения. Пусть всегда улыбается удача, а поставленные цели как можно скорее воплощаются в жизнь! В 2017 году художница сделала серию литографий «Комнаты» — проект является результатом многомесячного исследования специфики и возможностей техники, а также изучения всего спектра приемов в данной технологии.

Дорогие девушки и женщины, поздравляем вас с 8 марта! В этот прекрасный Международный женский день, как и во все последующие, желаем вам мечтать, созидать и вдохновлять! Пусть искусство будет дверцей в ваш внутренний мир, открывающей новые горизонты 🌼💙 На фото: Катя Бровкина «Sketches series V», 2023 Бумага, карандаш, 20 х 15 см

При входе в галерею Set Projects, во время выставки The Sweet Escape, по левой стороне стены можно увидеть шелкографии Виктории Бодровой из серии «Игры детей», в которых художница выстраивает мистическое, проникнутое спиритуальной энергией пространство со своей мифологией, героями и их альтернативным будущим. Серия «Игры детей» — это аллюзия и авторский взгляд на характерные черты современного общества, если говорить более конкретно — общества капиталистического и постмодернистского. Ирония, как одна из главных установок постмодернистской культуры, подразумевает аллегорию и игру, как важнейшие векторы любого вида деятельности и творчества. Именно поэтому и на сюжетно-тематическом, и на символическом уровне, игра — эклектичное сочетание различных культурных кодов и смыслов — становится основным приёмом в листах серии. Если говорить об отсылках к произведениям искусства, то стоит упомянуть серию Энди Уорхола «Смерть и катастрофы», которая, кстати, так же была выполена в технике шелкографии. Одной из первых работ этого цикла стала копия первой полосы газеты с фотографией автомобильной аварии. И конечно, в каждой работе присутствует личная рефлексия автора на уровне самого характера рисунка и образов. Из сказанного уже можно заключить, что игра и ирония здесь соседствуют с беспокойством, страхом, смертью. Рисующий чёрный слой воплощает этого боязливого, иногда аргессивного, как бы подвешенного в пространстве и времени, субъекта. 1 работа: Виктория Бодрова «Жидкость», 2022 Шелкография, 100 х 70 см 2 работа: Виктория Бодрова «Сизиф», 2022 Шелкография, 100 х 70 см 3 работа: Виктория Бодрова «Сети», 2022 Шелкография, 100 х 70 см

При входе в галерею Set Projects, во время выставки The Sweet Escape, по левой стороне стены можно увидеть две работы Виктории Бодровой из серии «Игры детей», в которых художница выстраивает мистическое, проникнутое спиритуальной энергией пространство со своей мифологией, героями и их альтернативным будущим. Серия «Игры детей» — это аллюзия и авторский взгляд на характерные черты современного общества, если говорить более конкретно — общества капиталистического и постмодернистского. Ирония, как одна из главных установок постмодернистской культуры, подразумевает аллегорию и игру, как важнейшие векторы любого вида деятельности и творчества. Именно поэтому и на сюжетно-тематическом, и на символическом уровне, игра — эклектичное сочетание различных культурных кодов и смыслов — становится основным приёмом в листах серии. Если говорить об отсылках к произведениям искусства, то стоит упомянуть серию Энди Уорхола «Смерть и катастрофы», которая, кстати, так же была выполена в технике шелкографии. Одной из первых работ этого цикла стала копия первой полосы газеты с фотографией автомобильной аварии. И конечно, в каждой работе присутствует личная рефлексия автора на уровне самого характера рисунка и образов. Из сказанного уже можно заключить, что игра и ирония здесь соседствуют с беспокойством, страхом, смертью. Рисующий чёрный слой воплощает этого боязливого, иногда аргессивного, как бы подвешенного в пространстве и времени субъекта. 1 работа: Виктория Бодрова «Жидкость», 2022 Шелкография, 100 х 70 см 2 работа: Виктория Бодрова «Жидкость», 2022 Шелкография, 100 х 70 см

На выставке The Sweet Escape представлена графика Юлии Петровой — художницы, работы которой мы также экспонировали на ярмарке Blazar в 2023 году. «Обе работы вдохновлены поездкой в Армению. Поездка задумывалась как некий побег от московской реальности. Я хотела провести там зиму, подальше от холода и тревоги. Было ощущение что это всё ненадолго и мне хотелось поймать всё, что я там вижу и ощущаю. Мы жили недалеко от реки Раздан и первое, что меня впечатлило в этот приезд в Ереван — Разданское ущелье, одно из немногих мест в Ереване, где нет перепадов высоты, поэтому там можно кататься на велосипеде. На рисунке изображен один из искусственных водопадов на реке. Этот водопад отличался от множества других своей изогнутой формой и особенным освещением, он был как из сна. Я сделала там несколько набросков и после того, как солнце зашло за склон ущелья, поехала домой. Когда я в другой день вернулась к этому месту — все было уже совсем не так. Вторая работа возникла после поездки в горы, в Гарни. Я сильно не выспалась и горы казались особенно древними и загадочными, в целом день был одним из самых спокойных в прошлом году. После поездки меня начал посещать этот немного тревожный фиолетовый образ девушки, которая погружена в себя и наблюдает», — говорит Юля о своих работах. А мы ждем вас на выставке The Sweet Escape с сегодняшнего дня по воскресенье с 13:00 до 20:00 💙

«Мне кажется, если какие-то платки тебе надоедают, то можно просто вешать их на окно, и они будут очень красиво болтаться на ветру и пропускать сквозь себя солнце. Или, например, бросать его куда-нибудь на диван и он будет навевать какие-то воспоминания и всё, что было с ним связано. А если совсем надоел платок, то можно его разрезать на многие-многие кусочки и сшить какое-нибудь потрясающее покрывало, которое будет состоять из ваших воспоминаний! Потому что, я считаю, платки — это наши воспоминания. Например, я скажу "Я тогда была так предельно счастлива, когда на мне был надет этот приносящий мне счастье платочек!"» — говорила Рената Литвинова, истинный ценитель платков, количество которых не счесть. Если в вашем окружении есть такие же любители изящного, то очень советуем присмотреться в качестве подарка на 8 марта к нашему шелковому платку с эскизом художницы Кати Бровкиной. Повязать платок в стиле «бабушка на лавочке», завязать на шею или просто вплести в волосы — на ваше усмотрение!🧡

Тиражную графику Ирины Кориной можно приобрести у нас на сайте.

Художница Ирина Корина для Bosco Vesna на Арбате создала масштабную инсталляцию, которая называется «Природа вещей. Обновление» Каждый объект представляет собой мини-новеллу, сюжет которой предопределен взаимосвязями между всеми элементами. Главы визуального романа «Природа вещей. Обновление» населены своеобразными действующими лицами — голова Медузы Горгоны, «Фонтан Круассанов», химическая формула кофе или золота, слон, зеленая бахрома, снежный шар и так далее. «Мне интересно обращать внимание на связь вещей между собой. На то, как важны и незаменимы все, даже мельчайшие, части природы, — говорит Ирина Корина. Например, пыльца растений — значимый элемент природы, который влияет на увеличение слоя грунта, а весной благодаря пыльце на улицах наших городов появляются красивые растения и распускаются цветы».