Ромашковый сбор

Потихоньку начали приходить превью миланских новинок, так что настало время для нового тега — #милан2024. Открывают рубрику металлические столики Flocks по дизайну Маттео Зорзенони для De Castelli.

Я уже рассказывала что на #artdom2024 была большая ремесленная секция, где преобладали керамисты. Сегодня посмотрим на работы студии Сeramum Анастасии Дуленко. В отличие от большинства коллег-керамистов, Настя не ограничивается вазами, посудой и аксессуарами. Она часто заходит и на территорию мебели, иногда привлекая для этого мастеров из смежных областей. Новую лампу «Ярви» она сделала с текстильным художником Анной Куприяновой, а столик Сosmotable — вместе со столярной мастерской Garcon te poisson. Впрочем, мои фавориты это «Напольные мемфисы», декоративные объекты в половину моего роста. Про название понятно — Анастасия берет те же геометрические формы, что любили участники знаменитой итальянский группы Memphis. Но замена материала — технологичного цветного ламината на шамотную глину — дает удивительный эффект. Если вещи итальянцев напоминают игрушки, то работы Сeramum выглядят строго, словно какие-то древние артефакты. У некоторых «мемфисов» сверху есть что-то вхоже подставочки, но мобильный телефон туда не помещается — мы проверяли. А вот для ключей, если хочется практичности, их вполне можно приспособить. Настя, кстати, резидента шоу-рука Roommate, так что увидеть ее работы в живую можно и после окончания выставки.

Дизайн интерьеров —безусловно, творческая профессия, но это еще и бизнес. И пока этот бизнес встанет на ноги и обрастет профильными специалистами вроде директора по развитию, пиарщика и так далее, дизайнеру придется не только придумывать гениальные планировки и искрометные цветовые палитры, но и принимать жизненно важные деловые решения. Особенно, если есть мечта, что студия на два-три человека однажды вырастет в большое дизайнерское бюро. Сложно? Еще как! Но есть люди, которым это удалось, и они готовы делиться опытом. Максимальная концентрация таких людей ожидается на ежегодной дизайн-конференции «Архдиалог». Ее тема в этом году — «Движение вверх», а главный фокус — коммерческая составляющая интерьерного бизнеса. Иначе говоря — поиск ответа на ключевой вопрос: «Где деньги?» Первые два дня, 6 и 7 апреля, отведены под общую программу: выступления экспертов и нетворкинг. Уже сейчас заявлены два десятка экспертов, большинство из них — практикующие дизайнеры, а также юристы и маркетологи.  На третий день, 8 апреля, запланирован VIP-блок с глубоким погружением в тему, для тех, кто хочет как можно скорее претворить полученные знания в жизнь и нуждается в практических инструментах, шаблонах и чек-листах. Конференция проводится уже в тринадцатый раз, что тоже свидетельствует о качестве и пользе мероприятия. Специально для подписчиков «Ромашкового сбора» организаторы делают скидку 10% на покупку билетов по промокоду camomile. Реклама ИП Котлукова Светлана Евгеньевна ИНН: 773376478502 erid: 2VfnxwuD5i8

Идеи тихой роскоши, о которой мы последнее время много слышали в мире моды, ожидаемо пришли и в интерьер. Новый проект Кристины Челестино показывает, что это такое. Челестино считает, что квартира в мансарде римского дома 1930-х годов — ее лучший частный проект. Когда здание строилось, это помещение не предназначалось под жилье, и чтобы найти лучшее планировочное решение, дизайнер наведалась к соседям. Их квартиры спроектированы в соответствии с принципами рационализма: «Жилая зона, обращенная на запад, выходит на террасу. В южном крыле расположены отдельные спальни, а кухня смотрит на север», — рассказывает Челестино. Хозяева квартиры — владельцы агентства по организации мероприятий, хотели проводить здесь деловые встречи, поэтому дизайнер сконцентрировалась на центральной жилой зоне: «Это гибкое пространство, спланированное так, чтобы быть центром повседневной жизни во всем ее разнообразии», — объясняет она. Полы в этой части квартиры сделаны из травертина, типично римского материла, и беленого дуба, геометрическая раскладка которого отсылает к рационалистической архитектуре здания. «Первое, что меня здесь поразило, — это естественный свет, проникавший из каждого угла», — вспоминает Челестино. Сохранить это ощущение помогает цветовая палитра. Она мягкая, натуральная и без контрастов. При этом достаточно сложная. «Каждая зона имеет собственные цвета», — говорит дизайнер. В прихожей и гостиной это зеленые оттенки, эркер с видом на террасу выделен горчично-желтым, а для спальни выбраны более плотные, как бы маслянистые оттенки. В интерьере почти нет узоров, зато встречается масса разных материалов. «Мы сосредоточились на мелких деталях, которые говорят, а не кричат, — говорит Челестино. — Ничего показного». 📷 DePasquale+Maffini Подробности у AD Italia

Вакансии возвращаются! Дизайнер Марина Новикова ищет в свою команду архитектора. Марина занимается частными интерьерами, любит интегрировать в свои проекты национальные коды. Список ее пожеланий к соискателю довольно подробный, так что выделю главное: высшее архитектурное образование, опыт от трех лет и — обязательно! — портфолио. Успешному соискателю предстоит делать чертежи проектов, разрабатывать ТЗ для столяров и ездить на авторский надзор. Соответсвенно, нужен релевантный опыт. Также важно быть уверенным пользователем AutoCAD, Photoshop, MS Office и иметь базовые навыки в SketchUp или 3Ds Max. Все прочее Марина расскажет вам сама, но для начала предлагает заполнить анкету. А я предлагаю посмотреть проект Марины, он у нас тут недавно как раз был.

В помещении с таким интерьером могла бы находится кофейня или модный коворкинг, но это детский сад The Nest. Архитектурное бюро Delve спроектировало его в пустовавшим коммерческом помещении на первом этаже 19-этажного жилого дома в восточной части Лондона. Архитекторы организовали мезонин, увеличив полезную площадь детсада на 70 м2, а для отделки выбрали безопасные практичные материалы — кленовую фанеру, экологичные краски и линолеум из вторичного сырья. Заметила, что спален здесь нет — видимо, тихий час в британских детсадах не предусмотрен. Зато есть собственный садик с классной деревянной конструкцией. 📷 Fred Howarth Подробности у Archdaily

Самое нетривиальное выступление на #artdom2024 получилось у бренда Uсlad. Компания началась с мебели под заказ — ребята очень мощно работают с деревом и делают столярку в дизайнерские проекты. Год назад они решили завести собственный ассортимент и придумали коллекцию c Валерией Сергеевой, а на выставке презентовали еще одну коллаборацию — с художником, дизайнером и затейником Даниилом Бергом. Берг несколько лет назад поселился в доме, который в прошлом был пожарной станцией, и нашел в подвале некоторое количество интересных вещей. Например, пару дверей от шкафов, предположительно 1960-х годов, украшенных инкрустацией в русском стиле. Из этих дверей Берг с Uсlad смастерили пару колонн-шифоньеров. Причем использовали их не по назначению, а приладили на заднюю стенку, соединив с фанерой и покрыв рояльным лаком. Берг охотно объяснял гостям стенда, что это его взгляд и подход — не выставлять самое ценное на передний план, а немного припрятать. Шкафы такие, понятное дело, существуют в единственном экземпляре, и к обеду в первый же день выставки уже нашли себе хозяина. Другие две новинки — это стол с каменной столешницей из того же подвала и стулья с сиденьями IKEA. Их Берг решил поставить на сложные основания, прототипом которых стали козлы. По этому принципу можно делать апсайклинг и других предметов, так что продолжение, скорее всего, будет.

Часто встречаются интерьеры, в которых кухня «прячется» — ее проектируют как часть стены, выбирают для нее нейтральные фасады и избавляют от ручек, чтоб не привлекали к себе внимания. А тут — все ровно наоборот. Дизайнеры французской студии Roll сделали кухню самой яркой частью интерьера. Особенно удался желтый колпак вытяжки! Даже кухонный остров превратился в верстак на тонких ножках — чтобы получше было видно розовые шкафчики. В остальном квартира нейтральная, по большей части белая и со встроенными шкафами, которые оформлены описанным выше способом — чтоб не выделяться. Кстати, обратите внимание на план: шкафы не примыкают к стенам, это и есть стены. 📷 Sandrine Iratcabal Подробности у Divisare

Я на днях была на одном мероприятии, и меня там зацепило одно определение — «пресный интерьер». Очень точно подмечено. Пресным интерьер получается, когда в нем нет искусства, предметов с характером и — цвета. Колористика — мощнейший инструмент, если научиться им пользоваться. Цвет, кстати, не обязательно должен быть ярким — есть дизайнеры, которые сделали себе имя благодаря интерьерам с натуральными приглушенными тонами. Увидеть классные примеры работы с цветом и понять, как все устроено, можно будет на бесплатном вебинаре «Цвет в интерьере: стратегия и инструменты, приемы и тренды», который 27 февраля проведет основательница Interior School Дарья Казанцева. Она убеждена, что развитое чувство цвета необходимо всем профессионалам, от дизайнеров до хоуймстейджеров, а умение работать с колористикой дает дополнительные возможности для монетизации своих проектов. Чтобы присоединиться к вебинару, регистрируйтесь по ссылке и подключайтесь в закрытый канал, где вас ждут дополнительные материалы и упражнения на развитие колористической насмотренности. А 27 февраля в 19:00 включайте вебинар — Дарья убеждена, что максимальная польза от таких мероприятий получается только при живом участии, и я с ней полностью согласна. Реклама ИП Эрман Дарья Рудольфовна ИНН: 771871488815 erid: 2Vfnxx46LMv

У Divan.ru с Димой Логиновым получилось не просто несколько классных продуктов — модульные диваны Brera, уличная мебель Lotus, а также ковры и пледы (все это на днях презентовали на выставке Artdom). Получился эталонный кейс: если кто-то однажды решит написать историю российского дизайна, то вот канва одной из глав. Divan.ru начинался как бренд «для народа», принципиальное достоинство которого — невысокие цены. Никаких особых дизайнерских свершений от него не ждали, и подделками, если уж говорить начистоту, компания тоже не гнушалась. Потом выяснилось, что Divan.ru ставят в проекты хорошие дизайнеры. Например, Анна Эрман, которая вообще великая мастерица находить удачные вещи у бюджетных брендов. Прошлым летом я оказалась в одном из шоурумов Divan.ru и по-хорошему офигела, как там бодро и модно. Коллаборация с Димой, насколько я знаю, зрела уже тогда. Идея сделать коллекцию вместе с самым известным российским дизайнером не то чтобы очень оригинальная, но хуже от этого не становится. Вот вам человек, который работает с большими международными брендами, а вот его мебель — по цене привычного Divan.ru. Надеюсь, все эти вещи будут хорошо продаваться, а у других российских производителей зачешутся ладошки, и они тоже захотят поработать с кем-то из наших дизайнеров. На Artdom, помимо мебель и Divan.ru, показывали еще несколько новинок от Логинова, но всему свой черед. Выставка вообще удалась — буду рассказывать о ней в ближайшие пару недель, так что ввожу хэштег #artdom2024

Хоть Родольфо Парант и говорит в интервью Living Corriere, что старается быть невидимым и неузнаваемым, у его проектов так много общего, что авторство легко угадывается. И это не только стиль, а прежде всего невероятный свет, который то ли попадает в дом снаружи, то ли его чудесным образом излучают сами комнаты. Я поначалу думала, что это уловки фотографа, но интерьеры Паранта снимают разные люди, а эффект есть везде. Эта квартира в доме 1930-х годов на Левом берегу — эталонно-парижская. Хорошая архитектура, оригинальные детали вроде камина или дверей и вид на Эйфелеву башню. А придуманный Парантом интерьер — именно то, что мы в последние годы понимаем как современный французский стиль. Здесь вам и винтаж с хорошим провенансом, и сделанная на заказ мебель, включая неизбежный диван-фасолину, и современный галерейный дизайн. К этому Парант подмешивает немного хулиганства — при входе в квартиру нас встречает зеркало Ultrafragola Этторе Соттсасса. Впрочем, по нынешним временам такие постмодернистские вещи — тоже своего рода классика. «В каждом городе свой особый свет, — говорит дизайнер, приоткрывая тайну магического свечения своих интерьеров. — Мы играли с цветами и материалами, с зеркалами и вибрациями света, льющегося из окон, чтобы создать интерьер вне времени, но с современными решениями и деталями». К примеру, для кухни — а это, судя по фотографиям, самое лучезарное помещение в доме, — он выбрал нежный розовый. Оттенки этого цвета вообще часто встречаются в его проектах — как и сложно определимые желтовато-кремовые цвета. Парнант, на мой взгляд, очень мощный колорист. Тихий, без экспрессивных мазков и неожиданных контрастов, но бьющий точно в цель — умеет сделать так, что все светится. 📷 Claire Israël

том сезоне. Ландшафтная компания TISS Garden занимается созданием таких садов уже два десятка лет. Сперва их агрономы выезжают на место, изучают расположение дома и распорядок жизни его обитателей, берут анализы почвы, смотрят, какие растения уже есть на участке, — а потом разрабатывают дендрологический план. Крупномеры TISS Garden — сильные, крепкие деревья, взятые в естественной среде (разумеется, с разрешения хозяев) или доставленные из лучших российских и иностранных питомников. Операция по пересадке — отдельная шоу-программа, можете посмотреть у TISS Garden в соцсетях сюжет с пересадкой сосны размером с трехэтажный дом! А после того как дерево «переехало», специалисты компании берут его под свою опеку, пока оно не приживется окончательно, и обязательно дают гарантию. Подходящий для пересадки сезон не будет длиться вечно, поэтому решайтесь — оставьте заявку на выезд агронома @Lika_gardens и готовьтесь к встрече с вашим деревом. Реклама ООО «МастерСтрой» ИНН: 5078021774 erid: LdtCKP58i

Кресла и стулья, у которых тканью обтянуты не только сиденья со спинками, но и ножки, — может, и не самый практичный вариант, но сколько в них уюта! Здорово, что сейчас такие модели можно найти и у российских брендов. Round chair, Bino Home, 52 800 рублей. Модель выпускается и на обычных металлических ножках, но версия с обтянутым тканью постаментом хороша тем, что ее можно снабдить механизмом для вращения. Стул Martin, Reloft Home, 55 000 рублей. Цена этой модели зависит от обивки, я выбрала один из самых дорогих вариантов в горчичной фактурной ткани, но цены начинаются от 39 000. Кресло Steve, ånnki studio, 70 000 рублей. Дизайнеры бренда хотели придумать что-то такое же простое и функциональное, как техника Apple. Cтул 61° — 38° Kargopol, ARCHIPÉLAGO, 80 100 рублей. Модель вторит очертаниям каргопольских кокошников, а цифры в названии — географические координаты этого города. Andrée Bridge Chair, Modénature, 101 600 рублей. У этого стула увеличена глубина сиденья, так что в плане удобства это скорее кресло. Обивка может быть из ткани или кожи, выбор влияет на цену. Кресло Aranea, дизайнер Антон Меркулов, Be Home buro, 130 000 рублей. Прототипом кресла стал паук-птицеед; автор обещает, что продумал эргономику так, чтобы в кресле можно было просидеть очень долго. Стул Non hunting time, дизайнер Тарас Желтышев, Yoomoota, 250 000 рублей. Коллекционная модель, которую Желтышев выпускает под собственным брендом. Олицетворяющая оленьи рога спинка делается из дерева.

Общественные интерьеры и много российского дизайна — такими получились #итоинедели 🌸 Ирина Татарникова выпустила стулья «Линия красоты» — на них удобно сидеть не только прямо, но и боком. 🌸 В Петербурге открылся салон красоты SUITE Beauty Studio с большим количеством российской мебели и арта. 🌸 Квартира в московской новостройке с питерским настроением по проекту Екатерины Бурдиной. 🌸 Гостевой дом на «Тихих Гавайях» от интерьерной марки Vipp и архитектора Карла Лавсена. 🌸 В Самаре открылась гостиница «Летягинъ» — благодаря Ульяне Бойковой в интерьере чувствуется местный колорит. 🌸 Самый роскошный гостиничный номер Лондона появился в отеле The Connaught и уже принимает гостей. До понедельника!

Кресла и стулья, у которых тканью обтянуты не только сиденья со спинками, но и ножки — может, и не самый практичный вариант, но сколько в них уюта! Здорово, что сейчас такие модели можно найти и у российских брендов. Round chair, Bino Home, 52 800 рублей. Модель выпускается и на обычных металлических ножках, но версия с обтянутым тканью постаментом хороша тем, что ее можно снабдить механизмом для вращения. Стул Martin, Reloft Home, 55 000 рублей. Цена этой модели зависит от обивки, я выбрала один из самых дорогих вариантов в горчичной фактурной ткани, но цены начинаются от 39 000. Кресло Steve, ånnki studio, 70 000 рублей. Дизайнеры бренда хотели придумать что-то такое же простое и функциональное, как техника Apple. Cтул 61° — 38° Kargopol, ARCHIPÉLAGO, 80 100 рублей. Модель вторит очертаниям каргопольских кокршникрв, а цифры в названии — географические координаты этого города. Andrée Bridge Chair, Modénature, 101 600 рублей. У этого стула увеличена глубина сидения, так что в плане удобства это, скорее, кресло. Обивка может быть из ткани или кожи, выбор влияет на цену. Кресло Aranea, дизайнер Антон Меркулов, Be Home buro. Прототипом кресла стал паук-птицеед; автор обещает, продумал эргономику так, чтобы в кресла можно было просидеть очень долго. Стул Non hunting time, дизайнер Тарас Желтышев, Yoomoota, 250 000 рублей. Коллекционная модель, которую Желтышев выпускает под собственным брендом. Олицетворяющая оленьи рога спи-ка делается из дерева.

В Москве в Гостином дворе вчера открылась выставка Artdom. Это мероприятие с крепким профессиональным уклоном — передвигаться от стенда к стенду получалось очень медленно из-за немыслимого количества знакомых из дизайнерской индустрии. В прочем, всем, кто не на работает в этой сфере, а интересуется дизайном для души, там тоже будет интересно. Я нарочно проверила, что я писала после прошлого «Артдома» осенью 2022 года. К сожалению, подделки — один из моментов, которым та выставка запомнилась надолго, за полтора года организаторы сделали отличную работу над ошибками. Не просто изгнали из экспозиции «пиратов», а смогли привлечь бренды, которые делают оригиналы. Сами иностранные компании по понятным причинам участвовать в выставке не могли — но сделали это через своих официальных дилеров. Экспозиция к 50-летию Cassina, стенд об истории фабрики Zanotta, B&B и неожиданный совместный стенд Gervasoni с Полиной Пидцан — тут есть на что посмотреть. Выставка достаточно удобно поделена на секции, есть отдельный раздел с арт-дизайном и большая экспозиция, в которой собраны небольшие ремесленники, по большей части керамисты. В секции российских брендов самый большой стенд у фабрики «Мария», который показывает, что за двадцать лет существования научилась делать не только кухни и сделала экспозицию под названием «Дом эстета». Очень любопытная сборная экспозиция у небольших молодых брендов и дизайнеров-участников кураторского проекта Петра Сафиуллина, чей собственный бренд Yaratam выставляется ровно напротив. Не пропустите коллаборацию бренда Uclad с Даниилом Бергом — там показывают штучные вещи, которые были проданы в первые же часы, больше шанса не будет. Отдельное открытие, к самой выставке отношения не имеющее, но тематическое, —путь на второй и четвертый этажи, где проходит деловая и лекционная программы выставки, лежит через подъезд, едва ли не единственный в Гостином дворе сохранивший интерьеры в стиле модерн. Я и знать не знала, что тут такая красота. Подробности про ряд новинок с выставки будут в ближайшие дни.

Я сегодня собираюсь подробно изучить выставку ARTDOM, а тем временем напоминаю, что если вы планируете ехать на Неделю дизайна в Милан, то уже пора обзавестись билетами на самолет и бронью в гостинице — ближе к делу за это все будут просить совсем уж астрономические деньги. На этой недели организаторы Salone del Mobile устроили традиционную пресс-конференцию, где рассказывали о своих планах. Главной новостью стало участие в Салоне режиссера Дэвида Линча. Конкуренция за внимание посетителей между собственно выставкой и обширной вневыставочной программой чем дальше, тем сильнее. Сотни стендов с тысячами новинок — это, конечно, здорово, но несколько утомительно. Поэтому организаторы теперь стараются разбавить их нескончаемые ряды интересными инсталляциями. Две из них как раз и сделает Линч. За культурную программу Салона также отвечает дизайнерский дуэт Formafantasma — они спроектируют площадку для паблик-токов и книжный магазин.

Сегодня в «Гостином дворе» открывается выставка дизайна и искусства ARTDOM, а среди ее участников впервые будет BORK. Компания покажет свою новую линейку BORK Interior, в которую вошли мебель и светильники по дизайну бразильца Жадера Альмейды. Я видела эти вещи прошлой осенью на презентации коллекции — интерьерный дебют BORK получился основательным и респектабельным. Сложные, но при этом современные формы воплощены в натуральном дереве, камне и коже, функциональность идет рука о руку с изяществом — Альмейда действительно большой мастер, и, надеюсь, вы сможете оценить его работу лично во время выставки. Ищите стенд BORK в секции «Европейский дизайн», выставка работает с 16 по 18 февраля. И подписывайтесь на канал бренда: @bork_public Реклама ООО «БОРК-ИМПОРТ» ИНН: 5008042442 erid: LdtCJxsd8

В лондонском отеле The Connaught открылся номер, который CNTraveller называет самым роскошным в городе. И, видимо, не зря — над интерьерами трудились больше сотни мастеров из Афганистана, Иордании, Сирии, Мьянмы и Индии. Все они — подопечные фонда Turquoise Mountain, в свое время учрежденного принцем Чарльзом для поддержки ремесленников из проблемных регионов. Номер, известный как «Королевский лодж», спроектировал дизайнер Гай Оливер, который с 2007 года работает над реконструкцией всего отеля, вдохновляясь эстетикой Великих Моголов. Пожить в такой обстановке стоит 1920 фунтов за ночь.

В Самаре появился бутик-отель по дизайну Ульяны Бойковой, которая показала в интерьерах историю здания и самого города. У здания за номером 69-712 по Самарской улице больше гостиничное прошлое. С момента постройки в 1880-х годах здесь был «Постоялый двор на усадьбе Сидоровых и Библева», а потом его сменила советская гостиница “Колос”, худо-бедно дотянувшая до наших дней. “Сказать, что интерьеры и в целом оснащение гостиницы не соответствовало современным стандартам, это ничего не сказать!” — рассказывает Ульяна Бойкова. Поначалу хозяева собирались сделать ремонт по стандартам трехзвездочных сетевых отелей и на этом успокоиться, но Ульяна предложила другой вариант. “Мне хотелось создать камерный бутик-отель, в интерьерах которого считывается собирательный образ русского провинциального города”, — вспоминает она. Дело стало за малым — найти детали, за которые можно зацепиться, и они не заставили себя долго ждать: на кирпичных стенах обнаружилось клеймо завода Летягина, местного промышленника, чей кирпич особенно ценился в конце XIX века. Находка послужила поводом для переименования отеля и предопределила ведущий декоративный прием. “Открытая кирпичная кладка позволяет прочесть всю историю строения: видны старые заложенные когда-то дверные и оконные проёмы, каретный проезд и другие свидетельства долгой жизни этого здания”, — говорит дизайнер. Во всех номерах стоит придуманная Ульяной система хранения — минималистская в своей основе, но с необычными деталями: “Резные опоры навеяны воротными столбами, наличниками и другими элементами русского деревянного зодчества”. А дополнением для кроватей стали дорожки со стилизованной ручной вышивкой. “Я хотела напомнить об исконно русских ремеслах и продемонстрировать, что история и традиции могут органично вписываться в современную жизнь, — говорит Ульяна. — Такой отель, помимо сугубо утилитарных функций, должен дарить людям эмоции и воспоминания, ведь это именно то, ради чего мы путешествуем”.