Ромашковый сбор

Сегодня в «Гостином дворе» открывается выставка дизайна и искусства ARTDOM, а среди ее участников впервые будет BORK. Компания покажет свою новую линейку BORK Interior, в которую вошли мебель и светильники по дизайну бразильца Жадера Альмейды. Я видела эти вещи прошлой осенью на презентации коллекции — интерьерный дебют BORK получился основательным и респектабельным. Сложные, но при этом современные формы воплощены в натуральном дереве, камне и коже, функциональность идет рука о руку с изяществом — Альмейда действительно большой мастер, и, надеюсь, вы сможете оценить его работу лично во время выставки. Ищите стенд BORK в секции «Европейский дизайн», выставка работает с 16 по 18 февраля. И подписывайтесь на канал бренда: @bork_public Реклама ООО «БОРК-ИМПОРТ» ИНН: 5008042442 erid: LdtCJxsd8

В лондонском отеле The Connaught открылся номер, который CNTraveller называет самым роскошным в городе. И, видимо, не зря — над интерьерами трудились больше сотни мастеров из Афганистана, Иордании, Сирии, Мьянмы и Индии. Все они — подопечные фонда Turquoise Mountain, в свое время учрежденного принцем Чарльзом для поддержки ремесленников из проблемных регионов. Номер, известный как «Королевский лодж», спроектировал дизайнер Гай Оливер, который с 2007 года работает над реконструкцией всего отеля, вдохновляясь эстетикой Великих Моголов. Пожить в такой обстановке стоит 1920 фунтов за ночь.

В Самаре появился бутик-отель по дизайну Ульяны Бойковой, которая показала в интерьерах историю здания и самого города. У здания за номером 69-712 по Самарской улице больше гостиничное прошлое. С момента постройки в 1880-х годах здесь был «Постоялый двор на усадьбе Сидоровых и Библева», а потом его сменила советская гостиница “Колос”, худо-бедно дотянувшая до наших дней. “Сказать, что интерьеры и в целом оснащение гостиницы не соответствовало современным стандартам, это ничего не сказать!” — рассказывает Ульяна Бойкова. Поначалу хозяева собирались сделать ремонт по стандартам трехзвездочных сетевых отелей и на этом успокоиться, но Ульяна предложила другой вариант. “Мне хотелось создать камерный бутик-отель, в интерьерах которого считывается собирательный образ русского провинциального города”, — вспоминает она. Дело стало за малым — найти детали, за которые можно зацепиться, и они не заставили себя долго ждать: на кирпичных стенах обнаружилось клеймо завода Летягина, местного промышленника, чей кирпич особенно ценился в конце XIX века. Находка послужила поводом для переименования отеля и предопределила ведущий декоративный прием. “Открытая кирпичная кладка позволяет прочесть всю историю строения: видны старые заложенные когда-то дверные и оконные проёмы, каретный проезд и другие свидетельства долгой жизни этого здания”, — говорит дизайнер. Во всех номерах стоит придуманная Ульяной система хранения — минималистская в своей основе, но с необычными деталями: “Резные опоры навеяны воротными столбами, наличниками и другими элементами русского деревянного зодчества”. А дополнением для кроватей стали дорожки со стилизованной ручной вышивкой. “Я хотела напомнить об исконно русских ремеслах и продемонстрировать, что история и традиции могут органично вписываться в современную жизнь, — говорит Ульяна. — Такой отель, помимо сугубо утилитарных функций, должен дарить людям эмоции и воспоминания, ведь это именно то, ради чего мы путешествуем”.

Был у меня как-то разговор с одним известным российским дизайнером про новые материалы, имитирующие традиционное дерево, камень и так далее. Сошлись на том, что в недалеком прошлом эти имитации выглядели так себе и появлялись в интерьерах исключительно ради экономии, а потом случился прорыв — поменялись дизайн, технологии и сами материалы. Взять, к примеру, ламинат — теперь он нередко встречается в авторских интерьерах, все зависит от задачи, которую решает дизайнер. Пять лет назад появилась новая разновидность этого материала — виниловый SPC-ламинат. Его основа — известняк, к которому добавляются синтетические связующие вещества. Благодаря такому составу получается надежный, 100-процентно водостойкий и очень прочный материал. У SPC-ламината нет гула, характерного для обычного ламината, а срок его службы исчисляется десятилетиями. Именно такой ламинат выпускает российская компания ACEFLOOR. Для декорирования всего ламината они используют еще одну передовую технологию — Embossed In Register (EIR), которая позволяет так точно имитировать структуру дерева, что отличить очень сложно. А для большей убедительности используется V-образная фаска, тонированная в цвет основной поверхности. Для выравнивания небольших изъянов основания ACEFLOOR имеет интегрированную 1,5 мм IXPE подложку. Одним словом, если требуется красивое и надежное покрытие для пола, вы теперь знаете, где его искать. Подробности в телеграме @Dmitry_Acefloor или WhatsApp +7 495 789 7730 Реклама ООО «Эйс Флоор» ИНН: 7714473510 erid: LdtCKVjx2

LEGO — последнее, на что похожа каменная мебель Карстена ин дер Эльста, но именно с этим конструктором дизайнер сравнивает процесс создания своих предметов. Ин дер Эльст делает столы и стулья из камня, отбракованного на каменоломнях, — ездит на карьеры и отбирает фрагменты, которые подходят друг к другу. Отсюда, видимо, и сравнение. Хотя, в отличие от упорядоченного мира кубиков, эти вещи олицетворяют природу со всей ее непредсказуемостью. Подробности у Dezeen

Мебельная компания Hoff запустила бесплатную библиотеку интерьеров, в которой собирает интересные решения для типовых квартир. Часть из них разработана в собственной студии компании, а есть проекты, сделанные в кооперации с приглашенными дизайнерами. Авангардная евротрешка — проект, созданный в коллаборации с основателем студии Buro5 Борисом Денисюком. Борис — любимый интерьерной прессой автор. Он, например, вошел в список 100 лучших дизайнеров по версии AD. Борис — идейный минималист. Вдохновившись идеями архитектурного модернизма и палитрой авангардистов, он не боится цвета. Даже наоборот: проект получил смелое цветовое решение в духе колор-блока. Архитектор сталкивает контрастные цвета из палитры Ле Корбюзье, используя их на больших поверхностях, и играет с супрематическими элементами на плитке. Красный пол в гостиной и синий — в детской, широкая полоса оливкового цвета вместо изголовья в спальне, чередование розовых и зеленых деталей в ванной — интерьер получился авангардным. Но при этом еще и практичным. Выделю несколько интересных моментов: ⁃ Для зонирования кухни-гостиной использован угловой диван Solana — просто и понятно. ⁃ Лаконичная белая кухня не берет на себя много внимания. - В обеденной зоне — два стола, которые можно использовать по отдельности или сдвинуть для гостей. ⁃ Раздвижные перегородки формируют пересечение стен в центре квартиры и моделируют пространство. ⁃ Вместо бра в спальне использованы уличные светильники, которые делают интерьер более выразительным. - Кровать без изголовья придает воздушности пространству. ⁃ Асимметрия в расположении шкафов придает интерьеру ритм и эффект неожиданности. А вместительный Оскар умело спрятан в интерьер спальни. - Минимум мебели и нежные цвета в детской делают пространство воздушным, а комбинация из шкафов Мори подчеркивает геометричность интерьера. Реклама ООО «Домашний Интерьер» ИНН: 7709770002 erid: LdtCK6N9s

Датская марка Vipp сделала себе имя на мусорках с педалью, но выпускает еще и мебель, для продвижения которой открывает гостевые дома в разных частях Европы. Их последний проект находится на «Холодных Гавайях» — так серверы прозвали местность на побережье национального парка Тю в Ютландии. Собственная дизайн-студия бренда вместе с архитектором Ханом Лавсенем перестроили дом 1900-х годов. Теперь здесь три спальни, пара санузлов и большое открытое пространство с кухней из анодированного алюминия и камином. Интерьер словно пытается слиться с пейзажем за окном — те же приглушенные краски и живые натуральные фактуры. Дом можно брать в аренду — чтобы ловить волну или просто гулять по пляжам.

Валентинка от художницы-каллиграфа и по совместительству керамистки Елены Алексеевой и Александра Сергеевича: на керамических панно — запись, оставленная Пушкиным в альбоме Анны Керн. Очень тронул «цуккерброд» — рядом где-то бродит призрак запрещенной Meta. Я много лет работала с графическими дизайнерами и знаю, что у них непростые отношения с кириллицей — буквы «Щ», «Д» не украшают журнальные заголовки. Спросила у Елены, а как относятся к нашему алфавиту каллиграфы. Оказалось, тоже есть сложности — в кириллице много вертикалей, и строка становится похожей на забор. Но есть решение — жестовое письмо, когда почерк словно раскаивается во все стороны. Именно так и выполнена эта работа.

Китайским архитектором Цюаньцюаню Лю и Шэнди Фу из Atelier Gegeben попался заказчик, у которого два основных интереса — современное искусство и разведение гекконов-бананоедов, которые в природе обитают на острове Новая Каледония. Он попросил архитекторов изготовить предмет, который отражает его страсть к этим животным. Так появился Island Table, стол, повторяющий форму острова. Архитекторы сделали его вместе с художником Синди Тогом. Основание стола вырезано бензопилой из ореха, а столешница вылеплена из керамики, для декорирования которой Тонг придумал особую технику 3D-печати. В комплект к столу разработали еще и стулья. Подробности у Design Milk

У House & Garden вышел любопытный материал о том, как Инстаграм создает, а потом убивает малый бизнес. В России соцсеть признали экстремистской и заблокировали, поэтому падение охватов кажется логичным — подписчикам лень включать VPN. Но у британцев проблем с доступом вроде бы нет, а охваты — тоже хуже некуда. В отличие от России, где «режим нерабочих дней» продолжался всего несколько недель, британцы сидели в карантине бесконечно — и с небывалым энтузиазмом покупали товары для дома. Торговцы, оставшиеся без привычных каналов сбыта, стали развивать Инстаграм. И не только они: за время пандемии появилась куча новых магазинчиков, существующих исключительно в онлайне. Автор колонки, журналист Элеанор Кординг-Бут, начала в 2020 году небольшой бизнес по торговле абажурами, который продолжается до сих пор. Перед рождеством она запустила новую модель — и обнаружила, что новость об этом увидели лишь 2% ее подписчиков. Элеанор поговорила с другими торговцами, и оказалось, что у них те же проблемы. Хозяйка магазинчика с антикварной керамикой сетует, что две ее самые популярные истории — про любовь к плоским персикам и вид на побережье Амальфи, а профессиональный контент Инстаграм показывает плохо. «Это заставило меня задуматься о том, каким контентом мне следует делиться, и в большинстве случаев я просто молчу», — говорит она. Хозяйка еще одного бизнеса жалуется, что старые проверенные приемы вроде хэштегов и публикации постов в определенные часы больше не работают, а Инстаграм словно подталкивает ее к покупке рекламы. Основательница магазинчика Domenica Marland Home говорит, что ее продажи упали на 90% по сравнению с результатами двухгодичной давности, а поскольку антикварный бизнес — ее основное занятие, она больше не может вкладываться в покупку интересных предметов и вынуждена переключиться на малочевку. Основательница бренда Folie Chambre, имеющая 54 тысячи подписчиков, говорит, что ее последний пост собрал лишь 7 лайков, а увидели его 510 человек. Многие грустят не только о падении доходов, но и о том, что еще недавно чувствовали себя частью сообщества, а теперь редко видят в ленте единомышленников. Все понимают, что алгоритмы изменились, и теперь соцсеть отдает предпочтение видеоконтенту, но не чувствуют себя в своей тарелке, записывая рилзы, и к тому же не вполне уверены, что это позволит им достучаться до потенциальных покупателей.

Почему в канале про интерьерный дизайн и архитектуру вдруг появилась одежда? Не удивляйтесь: это не просто одежда, а вещи с архитектурным подтекстом. Российская марка T.E.V.I. создает свои модели по мотивам творений великих модернистов. В коллекции бренда есть модели, вдохновленные работами Ле Корбюзье, Лины Бо Барди, Оскара Нимеи‌ера, а, к примеру, эффектный оверсайз-воротник блузки на одной из этих фотографий вдохновлен знаменитой лампой Pipistrello Гаэ Ауленти. Иконы предметного дизайна тоже в деле — усиленная линия плеча белого пальто отсылает к изгибам стула Panton. Основательница марки Елена Панюшкина придерживается принципа Now & Forever. Это значит, что модели универсальны и подходят для разных образов. В такой одежде можно прийти на важную встречу с заказчиком, а потом, без промежуточных переодеваний, отправиться на вечеринку. Опять же, тема для светского разговора на архитектурные темы уже при вас. Точнее, на вас. Реклама ИП Панюшкина Елена Валерьевна ИНН: 575302374338 erid: LdtCK8MSm

Екатерина Бурдина спроектировала 50-метровую квартиру в московской новостройке для гостеприимной семьи с маленьким ребенком. Текст целиком, а также план квартиры и подписи к фотографиям ждут в Дзене. Максима «Нет ничего более постоянного, чем временное» верна не всегда. В недвижимости это вполне рабочая схема: люди покупают квартиру, чтобы пожить в ней несколько лет, а потом найти себе место попросторней, «поцентрее», поближе к лесу и так далее — у кого какие приоритеты. Заказчики Екатерины Бурдиной тоже не планируют оставаться в этой квартире на всю оставшуюся жизнь — собираются переехать, когда ребенок подрастет и ему будет нужна отдельная комната. Но сейчас интерьер скроен точно по их потребностям. Планировка Небольшая квартира редко обходится без компромиссов. Тут они понятны: хозяева зовут к себе друзей каждую неделю, так что общая зона в приоритете. А вот вместо двух полноценных спален, для себя и для ребенка, заказчики Екатерины согласились на полторы — помещение поделено на две части перегородкой, наполовину стеклянной и без дверей. Такой вариант они выбрали, зная, что это не навсегда и в недалекой перспективе переедут в квартиру побольше. Из Петербурга в Москву Квартира находится в новостройке, но у хозяйки, приехавшей в Москву из Питера, было желание добавить в интерьер какие-то детали, напоминающие о родном городе и его доходных домах. Так ведущим приемом стали фрамуги. Благодаря стеклянным вставкам дверные порталы выглядят выше, а в ванную попадает живой свет. Фрамуга есть и над входной дверью, только вместо стекла Екатерина вставила в нее зеркало. А вслед за фрамугами в интерьер «подтянулись» филенчатые дверцы шкафов, большая библиотека (семья очень читающая), карнизы и молдинги. Обставлена квартира при этом лаконично, так что получается приятный баланс современности и классики. Продолжение в Дзене. 📷 Сергей Ананьев, стилисты: Yes We May

Моя лекция про русский стиль в интерьере наконец-то добралась и до Москвы. 6 марта буду выступать в пространстве Masters на Патриарших. Покажу миллион примеров (с момента первой лекции в сентябре лекция сильно подросла) и постараюсь убедить вас в том, что русский стиль — это не только народные мотивы и седая старина. А еще посмотрим интерьерные проекты, в которых отражаются наше прошлое и культурные коды. Билеты — на сайте Masters

Я не очень верю в импортозамещения, но верю и надеюсь, что на смену китайским подделкам в наших интерьерах придет честный российский дизайн. Вот очередной повод для радости — салон красоты SUITE Beauty Studio в Петербурге, сделанный по проекту Кати Ростовой. Салон находится на первом этаже дореволюционного дома, но обстановка тут без особых исторических аллюзий — о прошлом напоминает разве что открытая кирпичная кладка в верхней части стен. Интерьер решен в фирменных цветах SUITE — доминируют оттенки молочного шоколада и кремовый, а дополняют их бордовый и темно-синий. Обставлен интерьер патриотично — не просто российскими, а питерскими брендами. Прежде всего это стулья «Рил» и кресло «Нра» марки Delo. В массажном кабинете поселился стул Homereve, впрочем, не попавший кадр, зато мы видим керамику Любови Канника и Маши Лам — обе художницы работают в Петербурге. Имеются также табуреты москвичей Konos. Салон задуман еще и как выставочная площадка для молоды авторов. Сейчас на стенах заведения можно увидеть работы Тима Илларионова и Ивана Шкулипа. 📷 Дмитрий Цыренщиков

Прошлой весной я рассказала про первые опыты декоратора Ирины Татарниковой в предметом дизайне — тогда еще было не очень понятно, будет ли у этой истории продолжение. И вот теперь Ирина представляет новый стул, сделанный в партнерстве с дружественной серпуховской фабрикой «Мануфактура 1904 Нечаевъ». Модель называется «Линия красоты» — это термин из области эстетики, обозначающий волнообразную кривую, который ввел в обиход художник и теоретик искусства XVIII века Уильям Хогарт. Но в данном случае S-образная деталь нужна не только для красоты. Она расширяет фукнционал стула, позволяя сидеть на нем не только привычно, облокотившись на большую спинку, но и боком.

Мороз и солнце — самое время окунуться в #итогинедели 🌸 Кафе My Grandparents’ House в доме со столетней историей в Бангкоке. 🌸 Катя Гулюк оформила подмосковный загородный дом по мотивам «Евгения Онегина». 🌸 Дом с экстравагантным искусством и необычной отделкой по дизайну Шалини Мизры. 🌸 Современный российский дизайн и традиционный русский колорит в проекте Марины Новиковой. 🌸 В Китае появился музей длиной в километр, лежащий посреди озера. Его автор — Дзюнья Исигами. 🌸 Семья шведских дизайнеров переехала на Майорку и занялась реставрацией старинных домов. До понедельника!

Реновация по-канадски. На фотографиях — не современная архитектура, заимствующая традиционные формы, а самый настоящий старый дом. Его построили в 1910-х годах, а нынешний облик — работа студии D'Arcy Jones Architects, которую хозяева попросили реконструировать их жилище, а заодно пристроить гараж, который архитекторы пристроили под домом. Для этого особняк пришлось поднять, по в силу особенностей участка и существующих ограничений это операция оказалась оптимальным решением. Снаружи домик обшит сайдингом из стеклопластика. Внутри тоже все поменяли — сделали открытую планировку. Полы в доме теперь бетонные, портал камина сделан из стали, а стены — из фанеры. Так что форма здания — единственное, что напоминает о его почтенном возрасте. 📷 Ema Peter Подробности у Dezeen

Перестройкой старого-советского в новомодное-популярное нас не удивить: проектов много, больше того много действительно хороших. У этого проекта особенность – он из Казастана, в Алма-Аты: в пространстве бывшего дома советских железнодорожников ТуркСиба открылся ресторан «Fika». Местная студия NAAW удачно сохранила раскрывшуюся под гипсокартонными потолками потертую лепнину, стилизовала характерную советскую окраску стен – до середины цветом, сверху штукатурка (у нас до сих пор полно «присутственных мест» с такими стенами), добавив ко всему модный mid-century и каких-то игривых шашечек и деталей. Вышло светло, свежо и симпатично. Проект нашла у Dezeen и там же зацепивший комментарий от авторов, партнера NAAW Эльвиры Бакубаевой:

Мы хотели добиться того, чтобы интерьер не романтизировал наследие колониальной эпохи, но в то же время не отрицал его

Вот удивительно, как люди умеют держать нос по ветру, вворачивая в нужное время самые популярные в данный момент слова. Одно время это была «толерантность», потом «устойчивость», теперь вот кругом «колониальный».