Ромашковый сбор

Изучала список участников Alcova (один из самых ожидаемых проектов Недели дизайна в Милане) и обнаружила там нашу российскую студию KOD.objects. Связалась с командой и вот что выяснилось. Во-первых, KOD.objects выставляется сразу на двух площадках — кроме Alcova будет ещё стенд на выставке молодого дизайна Salone Satellite. Там они покажут предметы из своей коллекции Echo. А в пространство заброшенного госпиталя Баджо, где в этом году проходит Alcova, они привезут ткани с принтами, иллюстрирующими их проект Archetype. И не просто привезут, а уже даже смонтировали: нашли в Милане студентку, которая учится в местном университете на дизайнера, и она уже всё развесила (фото 3). Этот же проект, созданный при участии ADJ Style, поедет в Венецию на арт-биеннале. Команда KOD.objects занимается исследованием русского кода и «переводит» архитектурные формы на язык современного дизайна. В случае с Archetype объектом осмысления стали окна белокаменных палат. Учитывая, что в Баджо ткани висят ровно напротив окна, а свет там в солнечные дни невероятный, должно получиться очень красиво.

Ололо

Хочется красиво посидеть на балконе или устроить гостиную под открытым небом на даче, но реальность такова, что, когда сезон посиделок на свежем воздухе закончится, уличную мебель надо где-то хранить. Далеко не в каждом доме и тем более квартире есть для этого место. Выход — универсальные предметы, которые могут жить и дома, и на улице. На днях у divan.ru вышла именно такая коллекция с многообещающим названием «Дофамин». Каркасы мебели сделаны из металла с антикоррозийным покрытием и переработанного пластика, обивка — из водоотталкивающих тканей, использованы также искусственный ротанг и шнур. Эти материалы не намокают и не выгорают. Так что можно просто вытащить стул на балкон и погреться на солнышке. И забыть его там тоже не страшно, даже если набегут тучи и начнётся дождь. Цвета для коллекции выбрали яркие и жизнерадостные. Отсюда и название, отсылающее к дофаминовому дизайну. Цены на мебель начинаются от 4900 рублей, самый дорогой предмет, модульный диван «Нолан», стоит чуть больше ста тысяч, а по промокоду ROMASHKA новые клиенты программы лояльности получат 3000 бонусов (предложение актуально до 30 июня, а бонусы действуют 60 дней с момента активации). Мебель продаётся со склада, есть доставка и услуги сборки, так что оборудовать себе балкон или сделать террасу мечты к майским вы точно успеете. Реклама. ООО "Диван Трейд", ИНН: 7726457128, erid: 2VfnxyVGkf4

Показывала один кадр из этой парижской квартиры в подборке про тёмное дерево, а целиком ещё нет. Между тем интерьер интересен не только столяркой из фанеры, тонированной в цвет старых рам. В 65-метровом пространстве, обновлением которого занимался архитектор Сайрус Ардалан, очень необычная кухня. Я уже как-то говорила, что сейчас актуальны кухни, которые не только не пытаются «раствориться» в интерьере, а наоборот, всячески привлекают к себе внимание. Особенно это касается островов, которые часто выглядят как скульптура. Вот тут как раз такой вариант: остров замечателен и формой, и отделкой. Параллелепипед, в который вмонтирована мойка, словно нанизан на колонну, а колонна стыкуется с дверным проёмом — и вся эта хитрая конструкция «одета» в стеклянную мозаику, контрастирующую с белыми стенами. С одной стороны, тут есть очевидный реверанс в сторону модернизма середины прошлого века — дом построен в 1960-е, так что это логичный ход. А с другой, выглядит всё это очень модно и современно. 📷 Ludovic Balay Подробности у Designboom

Давайте посмотрим, как живут резиденты галереи Nilufar, основатели дизайн-студии Objects of Common Interest Элени Петалоти и Леонидас Трампукис. Objects of Common Interest придумывают предметы из акриловых смол — они получаются яркими и блестящими, словно леденцы. Дом у дизайнеров, ожидаемо, тоже нетривиальный. Оба они родом из Греции, но базируются в Нью-Йорке. В 2022 году после рождения второго ребёнка они купили таунхаус конца XIX века в Бруклине и полностью его перестроили: снесли межкомнатные перегородки, частично демонтировали межэтажные перекрытия, одну из старых кирпичных стен третьего этажа заменили стеклоблоками и сделали обшитую алюминием пристройку на крыше. Теперь чинный исторический особняк преобразился в лофт. Петалоти и Трампукис отказались от привычной логики частного дома, когда общие помещения находятся на первом этаже, а спальни наверху. Здесь всё наоборот: третий этаж отведён под двухуровневую кухню-гостиную — благодаря пристройке высота потолков стала на метр выше и получилось сделать там мезонин. Главная спальня на первом, а второй отдан детям, хотя старшие члены семьи говорят, что им тоже нравится проводить там время. Короче, никаких правил. 📷 Dean Kaufman Подробности у Living

Каждый год перед Миланской неделей дизайна меня просят порекомендовать самое-самое. Скромничать не буду: я езжу в Милан 25 лет, и знаю, куда бежать и на что смотреть. Поэтому в этом году сделала полноценный путеводитель с прицелом на интерьерных дизайнеров. Пока я его составляла, официальный список событий вырос на сто с лишним позиций — прямо сейчас на сайте Fuorusalone собрано 873 мероприятий, и это еще не конец. Это чтобы вы понимали, насколько наивны надежды увидеть все, и как сложно из этого потока выбрать самое интересное. Я сделала эту работу за вас. Что ждет вас внутри гида: ⚫️20 самых красивых проектов Недели дизайна — галереи, шоурумы, инсталляции в старинных палаццо ⚫️Кликабельные ссылки на регистрацию ⚫️Привязка к картам Google (в Европе они строят маршруты лучше Яндекса) ⚫️Полезные советы, основанные на личном опыте: транспорт, связь, планирование времени и другие важные моменты Подписчикам закрытого канала гид достается бонусом, он уже там выложен. Но можно купить его отдельно всего за 699 рублей. Обе покупки легко оформить в боте: @romasheda_bot

Ярмарки мёда — такой же символ лужковской Москвы, как и дома с башенками. Юрий Михайлович увлекался пчеловодом и насаждал это дело со страшной силой. Выглядели ярмарки так же кичево, как и всё прочее, чего касался бывший мэр. Поэтому я сильно удивилась, что бюро .dpt взялось оформить постоянную экспозицию в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Исторического интерьера там не было, так что ребята придумывали всё с чистого листа. Удалось ли команде Ксении Караваевой и Марата Гуклетова сломать стереотипы? На мой взгляд — абсолютно. Получился настоящий современный музей с интерактивной лабораторной зоной, хотя и мёд здесь тоже можно купить — архитекторы придумали для этого киоск, стоящий при входе. Но главное всё же наука — в обновлённом пространстве разместились фонды Тимирязевского музея, посвящённые насекомым как таковым, но с особым фокусом на пчёл и пчеловодство. О том, что именно эти насекомые здесь за главных, говорит и дизайнерское решение — лейтмотивом интерьера стал шестигранник, отсылающий к пчелиным сотам. 📷 Евгения Баранова

Это дизайнер Ли Брум. Готовится к Миланской неделе дизайна — он в этом году устраивает световую инсталляцию на площади Сан-Бабила. Подписчики моего закрытого канала тоже готовятся: изучают превью, регистрируются на события, гадают о будущих трендах. Присоединяйтесь и вы! В понедельник я выложу в канал гид по Неделе дизайна, и цена станет выше.

Из-за блокировок можно пропустить полезный контент, поэтому я каждую субботу делаю дайджест постов, которые опубликовали на неделе мои коллеги. 🌸 Канал «Любим Уважаем Дорожим» ведёт фотограф Полина Полудкина, и там частенько можно увидеть бэкстейдж съёмок, которые ещё нигде не опубликованы. Вот, например, новый Mates на ЗИЛе. 🌸 Если вдруг вы выращиваете вереск и вам кажется, что за зиму он того, спешите в канал «Изящное садоводство», где рассказывают, как правильно ухаживать за этим растением. 🌸 Вокруг такой заурядной с виду вещи, как пакетик с порционным сахаром, порой разворачивают целые драмы ценой в человеческую жизнь. Читайте о них в канале Mid-century. More Than. 🌸 Основательница «Палат» Юлия Лобойко снова повезла свою галерею на парижский PAD. Если ТГ работает у вас в полную силу, посмотрите на бэкстейдж монтажа её (и не только её) стенда! 🌸 Журнал IN/EX показывает пополнение в номерном фонде суздальской «Дымов дачи». Я пару лет тоже гостила в одном из таких домиков, так что прикрепляю ссылку и на него. 🌸 О том, как учат дизайну в XXI веке, рассказывает Света Липкина — на примере своей студентки, которая сейчас участвует в выставке Salon de 4Ceramics. 🌸 И к актуальному: пасхальные сервировки. Две разных, но одинаково прекрасных идеи. Даша Соболева накрывала разноцветный стол прямо на природе; в её посте есть подробности, как воссоздать такую красоту. Более драматичный вариант ищите у команды журнала WoL.

Сходила вчера на открытие Salon de 4Ceramics и осталась в смешанных чувствах, которыми потом долго делилась с коллегой Светланой Липкиной — во многом наши впечатления совпали. Если коротко: много мастерства, но мало новых идей. По некоторым экспонатам не скажешь, вчера их сделали или двадцать лет назад. Быть вне времени иногда хорошо, но для выставки, которая показывает передний край российского керамического искусства, это, мне кажется, не вариант. Даже вторичные, но актуальные работы выигрывают на фоне «вневременных», а если уж называть вещи своими именами, то местами просто старомодных. Повторюсь: мастерство авторов вопросов не вызывает. Некоторые авторы показывают, что умеют и так, и эдак, и видно, сколько труда во всё это вложено. В современном дизайне крафтовость актуальна как никогда, но сама по себе, в отрыве от живой мысли, она теряет свою ценность. Самой удачной мне (и Липкиной, как я поняла, тоже) показалась инсталляция «15–20% брака», рассказывающая о том, как трудозатратна работа керамиста: целая стена, увешанная бракованной посудой. Мы надолго перед ней залипли, пытаясь понять, а где, собственно, брак — будь моя воля, я бы все эти тарелки унесла домой. Интересно работает Мария Кесслер — она продолжает эксперименты с мозаичными покрытиями из маленьких керамических шариков — в этот раз она сделала в этой технике целое кресло. Очевидная сложность организации такого шоу: «отваливаются» самые успешные и талантливые. Наталью Макарову забрала на эксклюзив галерея «Палаты», Костя Становов, встреченный вчера на открытии, работает над огромным заказом от одного из очень успешных интерьерщиков — ему сейчас не до выставок. Ещё надо отметить, что у керамистов та же проблема, что и у предметных дизайнеров — нет навыка самопрезентации. Даже если останавливаешься у стенда, автор не подойдёт, не предложит рассказать о своих работах подробнее. А ведь мероприятие коммерческое, предполагается, что авторы там не просто показывают, а продают свои работы. Короче, есть куда расти. А пока предлагаю посмотреть выставку и составить о ней своё мнение — она по традиции проходит в Музее декоративного искусства и работает до 19 апреля.

Есть у меня тайная страсть к металлическим предметам. Пару лет назад, когда IKEA нас уже покинула, мне приспичило навести порядок в кабинете, я купила пару металлических стеллажей Moroshka и до сих пор на них не нарадуюсь. Металлические предметы хороши везде, где хочется сделать симпатично, но экономично: дача, интерьер под аренду, съемное жилье. Собрала вам на Яндекс Маркете несколько вариантов на разные случаи жизни. Стеллаж из IKEA — придется подождать доставки, зато вещь универсальная. Можно превратить в прикроватный столик, поставить в прихожей и вообще где угодно. Полка-органайзер, которая напомнила мне советские подставки под учебники (интересно, существуют ли они ещё в природе?), а в современной жизни станет отличной опорой для планшета. Вешалка Pragma — выдерживает до 35 кг. Такую можно и в офис. Кстати, корзина на фото — того же бренда и тоже металлическая. Если на вешалке места не хватило, на помощь придет крючок «Труд», это как раз Moroshka. Классные подносы от любимого Delo — есть три размера и я брала бы сразу все, как на фото. Штабелируемые контейнеры — продаются поштучно или сразу комплектом.

Кафе в Кракове со шведским вайбом. Называется Dala — в честь традиционной лошадки dalahäst, а в оформлении дизайнеры из студии Znamy się вдохновлялись местными традициями: праздником летнего солнцестояния Midsommar, зимним Днём святой Люсии и повседневным ритуалом, известным как fika. Fika — перерыв на кофе и беседу под аккомпанемент булочек с корицей. Приправы, которые идут в эти булочки и другие шведские угощения, стали основой цветовой палитры. Получилось так тепло и солнечно, что готова простить авторам даже охапку ботвы над столом. 📷 Migdal Studio Подробности у Archdaily

Была сегодня на пресс-показе предаукционной выставки Фонда Cosmoscow. Лоты показывать не буду — не люблю фотографировать искусство телефоном, особенно когда его можно посмотреть на сайте организатора. И уже если совсем честно, шла туда главным образом ради самой площадки — Елисеевский закрыт с 2021 года, я часто хожу мимо и всё время задаюсь вопросом, как там внутри? Теперь знаю ответ: архитектурные излишества все на месте. Про исторические прилавки точно не скажу, но выставочное пространство аккуратно огибает центр зала, а прилавки, насколько помню, именно там всегда и были. Так что есть повод верить в лучшее. О будущем самого нарядного гастронома Москвы по-прежнему ничего не ясно. Помещение принадлежит девелоперской компании R4S, которая в 2023 обещала провести реставрацию и сделать там люксовый фуд-холл. Открыться он должен был в том же 2023-ем. С тех пор — тишина. Судя по подтёкам на потолках, реставрации никакой не было. Представитель R4S был на пресс-конференции, но о судьбе Елисеевского не рассказывал. Для широкой публики выставка работают 11-12 апреля по записи.

Могла бы посчитать этот пост паникёрством, но если пишет Айрат, то всё серьёзно. Он был активнейшим участником кампании за сохранение башни, когда её пытались демонтировать в прошлый раз. Дело было лет десять назад. «Архнадзор» созвал тогда митинг в защиту башни, Айрат был одним из спикеров, и я сразу его заприметила — очень ярко говорил и в целом напоминал героя каких-то старых фильмов про пассионарную советскую молодёжь. В рамках кампании Багаутдинов устраивал велосипедные экскурсии по Шаболовке, из которых потом выросло бюро «Глазами инженера» — одно из лучших в Москве, а теперь и не только в ней.

Какой может быть религиозная архитектура в XXI веке? Возможный ответ содержится в проекте реконструкции небольшой часовни на Тенерифе. Бюро Beautell Arquitectos отреставрировало маленькую часовню XVIII века и добавило к ней пристройку, в которой теперь проходят службы. Новый корпус стоит на некотором расстоянии от старого здания — образовавшийся проход символизирует почтительное отношение к исторической архитектуре. Однако уважение было проявлено не только к ней, но и — неожиданно — к старому бетонному забору, стоявшему на участке. Он долго был предметом административного спора, и когда церковь получила разрешение его демонтировать, архитекторы нашли ему новое применение. Стену не просто снесли, а аккуратно разрезали на куски, из которых сделаны алтарь, амвон и купели, а распятие соорудили из старой арматуры. Архитекторы утверждают, что не закладывали в этот проект какой-то символизм, но, учитывая, что идея возрождения — основа христианства, он напрашивается сам собой. 📷 Flavio Dorta Hernández Подробности у Divisare

На днях натолкнулась на этот довольно неожиданный интерьер от казахской студии Sdelaemremont. Об авторах я прочитала в тексте, а сперва решила, что это где-то в Польше, потому что тут налицо все любимые приёмы польских дизайнеров: столярка с «оборочками», сочетание пастельных цветов и шпона с выразительным рисунком и обтекаемые формы предметов, клеточки, полосочки. Короче, инфантильный стиль во всей красе, в Польше такое любят. В бюро, основанном Дианой и Элиной Мусакуловыми, тоже: посмотрела другие их проекты на сайте, и там в целом всё очень жизнерадостное. И сам сайт, кстати говоря, отличный — берите на заметку эту очень тёплую человечную интонацию (команда начинает с очень милых извинений за то, что их название могло кого-то ввести в заблуждение — они не стройбригада, а дизайнеры). Но вернёмся к интерьеру — тут тоже любопытная история. Заказчица — мама сына-подростка, интерьер она просила такой, чтобы сперва пожить в нём самой, а когда парень подрастёт, оставить ему квартиру, а самой съехать куда-то ещё. То есть квартира на вырост. «Очень часто квартиры для молодых мужчин делают с ноткой брутальности: бетон, открытые коммуникации, сталь, серая гамма. Нельзя сказать, что мы полностью отказались от этого стереотипа: здесь бетонные потолки, трекинговые светильники и, например, ничем не обыгранный ригель на виду», — пишут авторы проекта у себя в соцсетях. Чтобы уйти от стереотипов, они добавили к этому «джентльменскому» набору тёплые и яркие детали. Отдельно упоминают пол — я тоже сразу на него обратила внимание. Это традиционный вариант с досками на лагах. У нас его считают дачным, но смотрите, как мило он выглядит в городской квартире. 📷 Варвара Топленникова Подробности у Yellowtrace

Издалека этот предмет легко принять за антиквариат — формы в стиле Людовика XVI, интарсия, всё честь по чести. А с близкого расстояния наблюдается натуральное хулиганство: дизайнер Ферручио Лавиани со всех сторон украсил комод изображением современной звукопроигрывающей техники, от наушников-капелек до диджейской вертушки. Выпустила этот предмет под названием Gigi XVI Hip-Hop итальянская марка Fratelli Boffi, презентовать новинку будут в Милане. Ну а мне остаётся напомнить вам, что вы можете подписаться на закрытый канал, в котором я даю ссылки на превью миланских новинок и рассказываю о том, чего ждать от Недели дизайна.

В Париже полторы сотни магазинов со статусом исторического наследия, но в большинстве случаев речь лишь о фасадах. Мало где сохранились оригинальные интерьеры, а тем более — изначальная функция. Кондитерская Debauve & Gallais на улице Сен-Пер — редкое исключение. Сооснователь марки Сюльпис Дебо начинал в 1880-е годы с «лечебного шоколада» для борьбы с головной болью. Прославился, стал поставщиком Людовика XVI и придумал для Марии-Антуанетты конфеты, маскирующие горечь её лекарств. Его потомки, сохранившие семейный бизнес в своих руках, производят эти конфеты до сих пор. Фасад и интерьеры лавки на Сен-Пер тоже родом из начала XIX века: их создали архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен, построившие, например, замок Мальмезон для Жозефины де Богарне. Ну и немного о личном — парижские интерьеры, что называется, распаковали воспоминания из советского детства. Мы тогда жили на Богдана Хмельницкого и регулярно наведывались в шикарный кондитерский в начале Чернышевского (ныне Маросейка и Покровка). До революции магазин принадлежал чаеторговцам Карзинкиным — прилавки из тёмного дерева и красивые пузатые витрины оставались там ещё с тех времён. Поход за тортом или конфетами был сам по себе праздником. В конце 1990-х всей этой роскоши пришёл конец — интерьеры выпотрошили и устроили внутри скучную аптеку. Интересно, какова была судьба демонтированной столярки? Аналогичная судьба постигла красивый Гастроном №3 на Лубянке — там теперь стандартный супермаркет, а Елисеевский, в значительной мере сохранивший оригинальный облик, просто стоит закрытым уже много лет. Завтра там будет мероприятие Cosmoscow — проверю, что там внутри, и непременно расскажу.

У коврового бренда Art de Vivre есть большая амбиция стать международным. В конце прошлого года они презентовали коллекцию, придуманную для них Пьером Гоналоном, — но это больше для российского рынка. А теперь Art de Vivre впервые участвует в Миланской неделе дизайна. Будут показывать капсульную коллекцию Floralis по дизайну Умберто Кампана. Знакомство бренда с дизайнером состоялось благодаря журналистке Ольге Божко, она же стала куратором проекта. Судя по эскизам, будет что-то интересное. Ковры сделаны на основе графических работ дизайнера, который последние несколько лет увлекается графикой и много рисует фантастические клеточные структуры. Что получилось на выходе с ковроткацких станков, мы увидим через пару недель, а пока можно полюбоваться на Кампана за работой и образцы фактур будущих ковров.

Вам снятся сны про школу? В сюжетных поворотах возможны варианты, но в целом канва обычно такая: вы уже выросли, но вдруг оказывается, что нужно срочно пересдать экзамены, а все знания давно выветрились из головы. Снится подобная гадость если не всем, то многим. А у меня в какой-то момент вместо школы начались сны про Милан: я приехала на неделю дизайна, времени в обрез, а я ничего не успеваю посмотреть. На днях на сайте вневыставочной программы Fuorisalone появилось расписание мероприятий — если вы тоже собираетесь в Милан, это хороший способ погрузить себя в глубокую тревожность. Интересного там заведомо больше, чем можно успеть, даже если вдруг вы чудом избежите очередей, а вместо общественного транспорта и такси будете перемещаться по городу в сапогах-скороходах. Поэтому я делаю свой список, в котором отмечаю только то, что пропустить никак нельзя. А остальное — как получится. Я была в Милане больше двадцати раз, знаю город вдоль и поперёк, но всегда знаю, что ни один план не будет окончательным. Всегда бывает так, что хотя бы одна из запланированных локаций окажется тыквой, зато в какой-нибудь неведомой подворотне обнаружится инсталляция, которую ты потом будешь вспоминать целый год. В прошлый раз мы так совершенно случайно зарулили в гости к архитектору, который на время выставки открыл свою студию для посетителей, а находилась она в красивой квартире на виа Сенато. Ни в одном справочнике этого места не было, и мы там проводили время в компании хозяина совершенно одни. Если вы едете в Милан и планируете своё расписание, подписывайтесь на мой закрытый канал — я там регулярно рассказываю про места, пропустить которые нельзя, и даю ссылки на регистрацию. А если не едете, но хотите быть в курсе трендов и новинок, то тоже подписывайтесь. Обещаю, интересного и красивого там будет больше, чем увидят многие из тех, кто едет в Милан и надеется сориентироваться там без посторонней помощи. Подписка через бот: @romasheda_bot Все фотографии из моего телефона — я его иногда основательно чищу, но даже после этого в памяти хранится почти восемь тысяч миланских снимков, сделанных за последние три года. Специально выбрала настроенческие кадры, в них порой больше вдохновения, чем в более «продуктовых» снимках.