Ромашковый сбор

Вам снятся сны про школу? В сюжетных поворотах возможны варианты, но в целом канва обычно такая: вы уже выросли, но вдруг оказывается, что нужно срочно пересдать экзамены, а все знания давно выветрились из головы. Снится подобная гадость если не всем, то многим. А у меня в какой-то момент вместо школы начались сны про Милан: я приехала на неделю дизайна, времени в обрез, а я ничего не успеваю посмотреть. На днях на сайте вневыставочной программы Fuorisalone появилось расписание мероприятий — если вы тоже собираетесь в Милан, это хороший способ погрузить себя в глубокую тревожность. Интересного там заведомо больше, чем можно успеть, даже если вдруг вы чудом избежите очередей, а вместо общественного транспорта и такси будете перемещаться по городу в сапогах-скороходах. Поэтому я делаю свой список, в котором отмечаю только то, что пропустить никак нельзя. А остальное — как получится. Я была в Милане больше двадцати раз, знаю город вдоль и поперёк, но всегда знаю, что ни один план не будет окончательным. Всегда бывает так, что хотя бы одна из запланированных локаций окажется тыквой, зато в какой-нибудь неведомой подворотне обнаружится инсталляция, которую ты потом будешь вспоминать целый год. В прошлый раз мы так совершенно случайно зарулили в гости к архитектору, который на время выставки открыл свою студию для посетителей, а находилась она в красивой квартире на виа Сенато. Ни в одном справочнике этого места не было, и мы там проводили время в компании хозяина совершенно одни. Если вы едете в Милан и планируете своё расписание, подписывайтесь на мой закрытый канал — я там регулярно рассказываю про места, пропустить которые нельзя, и даю ссылки на регистрацию. А если не едете, но хотите быть в курсе трендов и новинок, то тоже подписывайтесь. Обещаю, интересного и красивого там будет больше, чем увидят многие из тех, кто едет в Милан и надеется сориентироваться там без посторонней помощи. Подписка через бот: @romasheda_bot Все фотографии из моего телефона — я его иногда основательно чищу, но даже после этого в памяти хранится почти восемь тысяч миланских снимков, сделанных за последние три года. Специально выбрала настроенческие кадры, в них порой больше вдохновения, чем в более «продуктовых» снимках.

Этот мельбурнский офис выглядит поживее многих частных интерьеров. И это тем более удивительно, что работают в нём не какие-то бодрые креативщики, а юристы. В бюро Kennedy Nolan они пришли с запросом сделать не «как у всех». Разноцветные стены и пухлые диваны — неожиданно — помогают юристам вести дела с клиентами, которые в обычных офисах с их холодной строгой атмосферой чувствуют себя скованно и робко. А здесь обстановка почти домашняя и камерная — Kennedy Nolan оформили для этого 26 переговорных с идеальной звукоизоляцией. Люди расслабляются, чувствуют себя почти буквально как дома, и это помогает выстраивать доверие. 📷 Sean Fennessy Подробности у Yellowtrace

Решила вернуть еженедельный обзор каналов про дизайн — из-за блокировок теперь велик риск пропустить что-нибудь важное и интересное. Буду коротко рассказывать о публикациях, которые показались мне достойными внимания. 🌸 Дарья Казанцева рассказывает, как делать ремонт в условиях экономии: показывает на примерах из своей практики, на что сэкономить, а во что инвестировать. Очень полезный пост. 🌸 Даша Соболева разбирает ошибки в стилизации интерьера. Опять же делает это на конкретном примере. При этом не просто критикует, а предлагает свои варианты, которые бы сделали съёмку интереснее. 🌸 Погружаемся в историю дизайна вместе с Алёной Сокольниковой и «Дизайном в деталях». Она написала большой пост о дверях с окошками-иллюминаторами по дизайну Жан Пруве — о том, как изначально экономичное решение превратилось в объект коллекционного дизайна. И про самого Жана Пруве тоже немного рассказывает. Очень познавательно, почитайте. 🌸 Мне в целом очень нравится канал «НИИ декорирование», но последние недели там вообще какой-то расцвет классного контента. Вот, например, пост, в котором мало слов, но много полезных картинок о том, какие детали помогают сделать интерьер классным и модным. 🌸 «Сказ про два квадрата» в лице Анны Разгуловой сравнивает две недавние выставки — завкрывшуюся вчера Mosbuild и февральскую Artdom и размышляет о том, ради каких стендов мы ходим на выставки. 🌸 Ещё один исторический пост у канала Mid-Century, More Than — Там можно почитать про советского фотографа Александра Хлебникова. Даже если сама по себе фототема вам не очень интересна, снимки, иллюстрирующие пост, невероятно красивые. 🌸 Богиня подборок и ведущая канала «Дом вашему миру» Лиза Кофанова предлагает поскорее запастись красивыми скатертями и салфетками для пасхальных сервировок. 🌸 В «Ромашковом» вышла небольшая, но очень красивая квартира по дизайну Андрея Агамирова. Если фотографии плохо грузятся здесь, переходите в Дзен, там проблем точно не будет.

И уж коль скоро день у нас сегодня посвящён красивой посуде и приятным интерьерам, то вот новость из Милана. По случаю недели дизайна Marni приглашает на кофе и аперитив в стены исторического кафе Pasticceria Cucchi. Заведение существует с 1936 года и создавалось как caffè-concerto — то есть кафе с музыкой. Сейчас эту традицию возобновят — концерты планируются каждый четверг. По случаю мероприятия его интерьер преобразится силами дизайн-студии RedDuo: обещают красно-зелёную гамму, полоски и горшочки. Думаю, будет не протолкнуться, даже с учётом того, что работать поп-ап будет с 19 апреля по 15 июня. Для тех, кому очень надо, лайфхак: Pasticceria Cucchi открывается в 7:30. Думаю, в это время шанс урвать свой дизайнерский капуччо существенно выше. Если вы собираетесь в Милан и хотите знать больше о самых важных локациях Недели дизайна, то подписывайтесь на закрытый канал, там я постоянно выкладываю интересные наводки и даю ссылки на регистрацию. Подписка через бот: @romasheda_bot

Сегодня пятница, так что разминаемся красненьким — посмотрим новое питерское заведение Maison Rouge по проекту Da Bureau. Питерское архбюро неожиданно предлагает нам оказаться внутри лава-лампы. Если вдруг вы не знакомы с этим чудом дизайна родом из 1960-х, то речь о светильниках в виде колбы, внутри которой плавают разноцветные пузыри. В новом баре ничего не плавает, но эффект схожий — восприятие пространства меняется в зависимости от времени суток. Da Bureau выстроили внутри несколько аморфных конструкций, покрытых механизированной красной краской, которые и формируют архитектуру заведения. Днём Maison Rouge — это ресторан, ближе к вечеру — приватная гостиная и ночной клуб. Текучие формы подчёркивают эту неоднозначность, а разные сценарии освещения помогают переключать интерьер в разные режимы. Несложно забыть, что за окнами чинный Петербург, ведь на самом деле этот футуристический красный пузырь находится в историческом здании бывших императорских конюшен. 📷 Дмитрий Царенщиков

Разведала у TKANO, как они делали свою новую посуду Canto, которая, как говорится на сайте, представляет собой «пение птиц, запечатлённое в фарфоре». Звучит романтично, но не очень понятно, поэтому вот подробности. Коллекцию придумал Абай Жумагулов — дизайнер давно сотрудничает с брендом, а образование получил в британском колледже Central Saint Martins. Птицы в этой истории — полноценные соавторы. Абай нашёл записи их трелей и перевёл звуковые волны в графический мотив. На кружках использован только рисунок, а у тарелок Абай сделал ещё волнистый край, который дублирует картинку. Попытки дизайнеров превратить звук в форму я наблюдаю уже много лет, но, если не изменяет память, это первый случай, когда получился не просто концепт, а понятный коммерческий продукт. Самое классное, что это не какие-то абстрактные пернатые, а вполне конкретные: жаворонок, горлица, соловей, канарейка, ткачики. Идея сама по себе отличная, а в свете моды на бёрдвотчинг — особенно многообещающая.

Сегодня будут не #домики, а Белая башня — памятник конструктивизма в Екатеринбурге, который внезапно оказался под угрозой. История у этого здания непростая. Гидротехническую башню построили в 1929–1931 годах по проекту Моисея Рейшера и вплоть до 1960-х использовали по назначению. Потом потребность в ней отпала, и её забросили. Так здание простояло вплоть до 2012 года, когда его, уже порядком обветшавшее, передали в бессрочное пользование архгруппе «Подельники», которая его законсервировала и стала потихоньку приводить в порядок. В 2016 году активисты начали водить в Белую башню экскурсии, устраивать выставки и прочие мероприятия. Короче, превратили бывшее промздание в культурную площадку, а параллельно занимались реставрацией. В последние годы собирать средства на это помогал фонд «Внимание». И всё было бы хорошо, но недавно договор бессрочного использования вдруг расторгли и передали Белую башню фонду «Дом.рф», который занимается продажей неиспользуемых объектов культурного наследия инвесторам. Проблема тут не только в смене собственника. Начнём с того, что башня не аварийная, и по этому признаку она в программу «Дом.рф» вообще попадать не должна. Это вообще-то востребованная культурная площадка с проходимостью около полутора тысяч человек в год. Но главное, что это очень специфическое сооружение, найти которому какое-то коммерческое применение будет сложно, да и расположено оно в не самом удачном для этого месте. Поэтому есть риск, что искать инвестора будут долго и не факт, что вообще найдут. И башня опять вернётся в состояние разрухи. Прошлое доказывает вероятность такого исхода: здание признали ОКН в 1974 году и тогда же попытались найти ему какую-то новую функцию, но безрезультатно. Что со всем этим делать, пока не очень понятно. «Подельники» и «Внимание» решили для начала привлечь к судьбе Белой башни общественное внимание и просят «Дом.рф» публично разъяснить свои планы относительно её будущего. 📷 Константин Антипин, Анна Марченкова, Юрий Бельмесов

divan.ru и студенты фонда «Антон тут рядом» выпустили коллекцию «Тут Рядом Комфорт». Это уже третий совместный проект мебельного бренда и фонда, который поддерживает людей с аутизмом. Такие люди могут иначе воспринимать внешний мир и быть чувствительнее к перегрузкам, поэтому мебель, созданная с учётом их особенностей, получается объёмной и обволакивающей — словно кокон. Будем честны: нам всем порой важно, чтобы диван или кресло были не просто удобными, а помогали снять накопившийся в теле стресс. Так что добро пожаловать в объятия новой коллекции! Кроме больших предметов, в ней есть и пледы с коврами — забавные принты, придуманные студентами фонда, тоже помогут сделать нашу непростую жизнь немного веселее и душевнее. По промокоду ROMASHKA новые клиенты программы лояльности получат 3000 бонусов на шопинг в divan.ru (предложение актуально до 30 июня, а бонусы действуют 60 дней с момента активации). Все доходы от продажи предметов из этой коллекции бренд направит в фонд «Антон тут рядом». Реклама. ООО "Диван Трейд", ИНН: 7726457128, erid: 2VfnxxD2JEe

Дизайнер Андрей Агамиров делает воздушные и почти монохромные интерьеры, а главным выразительным средством в его проектах становятся предметы с необычными формами. В этой небольшой квартире его подход проявился особенно ярко. Больше фотографий и планировка — в Дзене У хозяйки 48-метровой квартиры никаких особых пожеланий к стилистике интерьера не было. Она пришла к Андрею Агамирову по рекомендации и, очевидно, знала, чего от него ждать, поэтому положилась на его вкус. «Запрос был не про стиль, а про ощущение: хотелось спокойного, собранного пространства без визуального шума, где можно переключаться и отдыхать», — рассказывает дизайнер. Контакт с заказчицей сложился сразу, так что в этом смысле проект был лёгким. Планировка Агамиров — выпускник школы «Детали», а там всегда учат, что планировка должна быть красивой. Поэтому, на первый взгляд, здесь она довольно странная: входная группа как бы скошена на бок, и коридор уходит в диагональ. Но это не ошибка, а как раз тот самый ход, который приводит архитектуру квартиры к гармонии. Раньше прямо от входа взгляд упирался в угол окна. Теперь же открывается вид на простенок между окнами, который зарезервирован под искусство. «Картинка» получается симметричной и аккуратной. Одна комната вместо двух Ключевое достоинство квартиры — прекрасная инсоляция. И хотя продавалась она как евродвушка, дизайнер сразу предложил отказаться от отдельной спальни, чтобы не терять это ощущение открытого пространства, залитого светом. «В небольших пространствах это важнее, чем „вместить всё“», — говорит Андрей, который уверен, что в таком небольшом помещении любая лишняя деталь может всё испортить. По той же причине — ради простора — Андрей отказался от штор в пользу решётчатых ставен. По факту, отбрасываемые ими тени создают куда больший декоративный эффект, чем дала бы обычная ткань. Асимметричная мебель Обстановка тут сведена к необходимому минимуму, а в такой ситуации важна каждая вещь. В гостиной очень удачно встал диван бренда Modenature. Его асимметричный силуэт поддерживает необычную планировку. Дополняют образ зеркала сложной формы, пятиугольный кухонный остров, который как будто направляет себя вглубь квартиры, и те самые тени, диагонально ложащиеся на интерьер, — всё вместе это даёт ощущение, что квартира как будто куда-то летит. Продолжение в Дзене 📷 Сергей Красюк Стилисты Yes We May

Американский AD недавно посвятил отдельный материал деревянным панелям в квартире героини своей последней обложки Афины Кальдерон. Они и правда там шикарные (см. фото 1). Подобное филёнчатое панелирование — примета домов с историей, но нас интересует не дизайн, а внешность самого дерева — оно тут тёплое, с хорошо читающимся рисунком. Мы такого давно не видели. Последние годы дерево в интерьере выбирали в русле общего курса на минимализм: оно было либо светлым, либо совсем тёмным, но главное — максимально гладким и однотонным. Теперь в моде варианты поживее: деревянные панели и встроенную мебель делают из текстурной древесины тёплых коричневых оттенков. Нередко такой выбор связан с желанием подчеркнуть историю дома или сделать интерьер в духе середины ХХ века. Налицо новый тренд. Давайте посмотрим несколько примеров: 🔵Дом австралийского декоратора Лорен Иган, панели и встроенная мебель из эвкалипта призваны сохранить аутентичную атмосферу в доме 1920-х годов, фото Eve Wilson 🔵Небольшая парижская квартира по проекту Сайруса Ардалана; многофункциональный шкаф из фанеры — дань модернистскому прошлому дома, 📷 Ludovic Balay 🔵Квартира в Шанхае по проекту PUJU Design Studio, стеновые панели явно придуманы в пандан модернистской мебели, которая сделана из дерева такого же тёмного оттенка, 📷 ACT Studio 🔵Ещё один австралийский дом, построенный Edition Office, тут, увы, без подробностей о мотивах выбора материала, 📷 Caitlin Mills 🔵Дом под Парижем с интерьерами от Елены Кадуэн и Кассандры Вердье, логика решений тут тоже неизвестна, но панели из дерева окуме придают дому явный ретро-вайб, 📷 Jean-Baptiste Thiriet

Вспоминаем самые популярные посты марта. Месяц для ТГ был непростой, прямо скажем. Спасибо, что вы с «Ромашковым»! 🌸 Наша совместная победа с Ритой Морозовой — она написала пост про российские бренды на ARTDOM, а я дополнила. Кажется, впервые на канале лидером популярности стал пост без картинок) 🌸 Апгрейд советской квартиры от Наташи Струтовской — неожиданный проект, который в Дзене набрал почти двадцать тысяч дочитываний и около сотни комментариев. 🌸 Светильники Bloom от американской студии Hwang Bishop — очень жизнерадостная фантазия на тему природных форм. 🌸 Выставка Uchronia в Париже — она вообще-то закончилась, но фотографии по-прежнему можно поразглядывать. 🌸 Имя Захи Хадид стало поводом для долгого судебного разбирательства — рассказала, в чём суть конфликта.

Задолжала вам новую мебель Uclad, сделанную по дизайну Дмитрия Самыгина. Коллекция, которую презентовали на ARTDOM, хороша тем, что раскрывает бренд с новой стороны. Uclad знаменит работой с фактурами, но Самыгин минималист, так что у мастеров Uclad был повод показать, что чистая тонкая работа даётся им не хуже. Оцените, как изящно скруглены уголки у стула в тканевой обивке. И обратите внимание: у полностью деревянной модели фирменная фактура присутствует на задней перекладине — деликатная деталь, связывающая эту коллекцию с другими моделями в каталоге бренда.

Сегодня день рождения Корнея Ивановича Чуковского, поэтому не грех показать вам его дачу. Наверняка многие там бывали — это, наряду с домом Пастернака, один из главных пунктов культурной программы в Переделкино, но я вот попала туда впервые только в феврале. Сильно удивилась, когда поняла, насколько это маленький дом — снаружи он кажется попросторнее. После смерти писателя в 1969 году его дочь Лидия Корнеевна законсервировала интерьер — не разрешала родным ничего двигать или менять местами. И этого её запала хватило на годы вперёд — официальный музейный статус дача получила только в 1994-ом, хотя экскурсии внучка Корнея Ивановича и его секретарь Клара Израилевна Лозовская водили там задолго до этого. Понятно, что главными посетителями всегда были дети — хотя стихами и сказками творчество Чуковского далеко не ограничивалось, но именно эти его сочинения знают все. Впрочем, и нам, взрослым любителям интерьера, там тоже есть на что посмотреть. Как и тарусская дача Паустовского, дом Чуковского удивляет скромностью обстановки — за исключением нарядного ампирного гарнитура в синей столовой, которого, как рассказывают, хозяин всегда немного стеснялся. Насколько я помню своё детство, примерно так же выглядела почти любая советская дача — стихийный уют, собранный из самых простых вещей. Не знаю, свозили ли видные литераторы на свои дачи вещи, до этого послужившие им в городской жизни, как это делали рядовые граждане, но я не удивлюсь, если окажется, что и у Чуковских дом собрался именно по такому принципу. Удивительно, что из абсолютно непримечательных предметов складывается очень личный мир, в котором до сих пор чувствуется присутствие хозяина. Главную роль играют забитые книгами полки, фотографии разных лет и всевозможные реликвии — всё то, без чего многие сейчас пытаются обойтись, ради чистоты образа и "воздуха", наивно рассчитывая, что выбор мебели и цвета стен расскажет о них лучше, чем семейные снимки и картины на стене.

Лошадиную тему неожиданно продолжает Wittmann. У австрийского бренда в этом году юбилей — 136 лет, и он по такому случаю прислал подборку архивных фото. Оказывается, давным-давно фабрика началась не с мебели, а с конской упряжи. Кейс, кстати, не такой уж и редкий: помимо всем известного Hermès, седельщиками были de Sede, дед основателя Promemoria работал каретным мастером, и датская мебельная Eilersen тоже выросла из каретной мастерской. Но самое поразительное тут — старая реклама. Удивительно, но в середине прошлого века модно было безнаказанно рекламировать дизайнерские кресла, посадив на них школьников с сигарами (спасибо, что без дымка). Кажется, сейчас юбиляры слегка рискуют, просто извлекая эти фотки на свет божий)

Велосипеды вместо поездов: новая идея Deutsche Bahn Один из отрезков линии S11 между Бергиш-Гладбахом и Кёльном на три месяца - с 10 апреля до 3 июля - закроют на ремонт. Это, конечно, не новость для Германии - такое происходит сплошь и рядом, и обычно для жителей, которых затронули ограничения, пускают автобусы. 🚲 Но на этот раз в Deutsche Bahn пошли дальше и решили использовать особенную любовь немцев к велоспорту. А именно: впервые организовать движение вдоль закрытого S-Bahn на прокатных велосипедах. На них будет маркировка "S11 bikes", а сам маршрут будет сопровождаться специальными указателями, чтобы никто не заблудился. Местным жителям с абонементами на общественный транспорт и обладателям DeutschlandTicket платить не придется: 30 минут в день включены, остальным поездка будет стоить 1 евро за 15 минут. Забронировать велосипед можно за 15 минут до начала поездки. Сколько же велосипедов будут участвовать в эксперименте, если поездом S11 обычно пользуются около 15 тысяч пассажиров в день? Ответ: 50. На каждой из пяти закрытых станций вдоль маршрута поставят по 10 велосипедов, потратив на это 17 тысяч евро. Над масштабным проектом вместе работали транспортная компания Go Rheinland, власти района Рейниш-Бергиш, а также Кёльна и Бергиш-Гладбаха. Предпочитающим автобус придется потратить на дорогу от Бергиш-Гладбаха до главного вокзала Кёльна более 50 минут - с пересадкой на станции Мюльхайм в Кёльне, где ремонтируемый отрезок заканчивается. На велосипеде, если верить Google Maps, тот же путь - около получаса. Чтобы уложиться в бесплатные 30 минут проката, придется ехать 10 км в очень спортивном темпе. Если пилотный проект будет признан успешным, его могут расширить, ведь в 2027 году ветку будут ремонтировать еще дважды. Кстати, сейчас ее закрывают ради замены сигнальных будок: нынешняя в Бергиш-Гладбахе настолько старая, что является памятником архитектуры. @dwrussian

В Москве появилось новое очень красивое место — галерея 16.18 в Скатертном переулке. Вечеринка в честь открытия была ещё полторы недели назад, но фотографии с мероприятия, на мой вкус, всю прелесть места не передают, так что я напросилась в пятницу в гости и рассмотрела пространство при свете дня, а заодно поболтала с Яковом, который отвечает в проекте за подборку коллекционного дизайна. 16.18 — название на рынке не новое, они родом из Питера и начинали с комплектации интерьеров. В питерском шоуруме у них отличная подборка современного дизайна (была там года три назад на мероприятии Cassina). Потом 16.18 открыли пространство в Москве, по соседству с ландшафтной студией «Мох», и там уже всё чуть иначе — современный дизайн (по большей части Atre Veneziana) пополам с винтажной мебелью, которую подбирала декоратор Елена Вайнштейн. И вот теперь — новая глава: полноценная галерея с ценной коллекционной мебелью и искусством. Бывшие конюшни в Скатертном переулке кажутся с улицы совсем крошечными, но на самом деле они вытянуты вглубь участка, так что места там предостаточно. С момента, когда Яков обнаружил это место, и до вечеринки прошёл ровно год — день в день. Здание было отреставрировано снаружи, но внутри оставался голый бетон, и в галерейное пространство его превращали Екатерина Гафина и Юлия Никулина из Gafina I Nikulina Interiors. Статус ОКН накладывал миллион ограничений. Нельзя было менять не самые удачные рамы, делать новые выводы для светильников на потолке и, разумеется, перекраивать планировку. Поэтому анфилада на первом этаже получилась не совсем анфиладной, а с небольшим смещением, но каменные порталы, которые сделали дизайнеры, так величественны, что помещение всё равно выглядит очень торжественно. Тёмно-серый потолок и градиентная покраска стен скрадывают контуры залов, и даже при включённом освещении в них царит приятный полумрак. А вот второй этаж — это открытое, залитое светом пространство — классическая галерея, которой ещё предстоит наполниться вещами: часть из приехавших в Москву раритетов нашла хозяев ещё до открытия, так что теперь в 16.18 ждут новую поставку. Но визита галерея достойна уже сейчас — попасть туда можно в любой день по договорённости.

Продолжаю рассказ про Бангкок (потом, наверное, соберу всё в один пост-путеводитель). По наводке Полины Полудкиной сходила в новый Dib Bangkok. Открывшийся в конце года прошлого музей сродни нашему московскому «ЗИЛ Арту»— он тоже частный и построен вокруг коллекции основателя, бизнесмена Печа Осатхануграха. Правда, патрон до открытия не дожил, и проект доводил до ума его сын. Здание музея не построено с нуля, а переделано из бывших складских помещений силами wHY Architecture при участии Architects 49. У входа — большой двор с инсталляцией из огромных мраморных шаров, это работа польско-немецкой художницы Алиции Кваде. И это, пожалуй, лучшее, что там есть. Название музея, похожее на аббревиатуру, на самом деле происходит от тайского слова ดิบ — «сырой», «несовершенный», «необработанный». Понятно, что основатели имели в виду что-то другое, но именно такой показалась мне экспозиция — какой-то недоделанной. У меня с современным искусством отношения непростые, но так или иначе сказать, что я хотела бы вернуться, не могу. Кажется, это не только моё впечатление: в кафе при музее народу побольше, чем в его выставочных залах. Кстати, имейте в виду, что детей до семи лет в музей почему-то не пускают. С другой стороны, примечателен и замечателен сам факт появления такого музея. Моя подруга много лет жила в Таиланде, и мы с ней не раз обсуждали, что страна прекрасна для чего угодно, но только не для культурного досуга. Но теперь у тайцев появилась амбиция развиваться и в этом направлении тоже. В 2018-м в Бангкоке прошла первая художественная биеннале, а теперь вот и новый музей открылся. Основательница ATT19, про которую я писала в прошлом тайском посте, в одном интервью говорила, что местная арт-сцена зацвела по итогам пандемии, когда в город вернулись люди, успевшие пожить где-то за рубежом. Хорошо, если это и правда так.

Не знаю, как у вас, а у меня эти плотные винные тона ассоциируются с классическими барами. Но здесь — не бар, а кофейня. Небольшое заведение под названием Spice находится в Париже, интерьер сделала Инес Дешо. Очень нравится плитка: издалека она напоминает модный «мясистый» мрамор, но при ближайшем рассмотрении обнаруживается диджитальный узор. 📷ORACLE

Ещё и двух недель не прошло с тех пор, как я вернулась из Таиланда, но вокруг столько всего происходит, что я успела забыть про фотографии, которые хотела вам показать. Вот, опомнилась — возвращаемся в Бангкок и посмотрим местную галерею ATT19. Это, пожалуй, самое интересное заведение в районе Чароенкрунг, который тут считают дизайнерским. Уж точно куда интереснее, чем почему-то любимый блогерами Warehouse30 — довольно типичное джентрифицированное пространство, какие сейчас есть примерно в любом городе мира. ATT19 — куда более своеобразное место. Основательница ATT19 Мук Аттаканвонг — потомственная галеристка, это уже четвёртое арт-пространство, принадлежащее её семье, а самую первую свою галерею её родители открыли в 1975-ом. Находится всё это дело в старинном здании бывшей китайской школы. Внутрь ведёт узкий, с обеих сторон заросший зеленью, проход между зданиями, внутри — неожиданный простор. На первом этаже что-то вроде огромного концепт-стора: продают восточный антиквариат, работы современных дизайнеров и тут же — несколько залов с винтажной одеждой, сумками и украшениями. В центре — атриум с ведущей на второй этаж лестницей. Выглядит очень инстаграмно, но хозяйка явно не хочет превращать галерею в мекку для блогеров, так что снимать селфи тут запрещено. Второй этаж — выставочное пространство, там устраивают по шесть–семь выставок в год. Сейчас идёт экспозиция под названием Everything Comes From Something, показывающая связь икон европейского дизайна XX–XXI века и традиционной азиатской мебели. Вход свободный. На первом этаже есть ещё кафе. Еда там, на мой взгляд, не очень, а для того, чтобы выпить бокал ледяного белого вина, место идеальное.

#домики в литовском городке Шедува, хоть и построены в рамках единого проекта Lahdelma & Mahlamäki Architects, выглядят как стихийная деревушка. Сходство не случайное, и причина тому печальная: это своего рода призрак когда-то стоявшего здесь одноимённого штетла — еврейского «местечка», полностью уничтоженного фашистами. Все его 664 жителя сложили кости в соседнем лесу. Теперь здесь Музей утраченного штетла, увековечивший память не только этого, но и других таких поселений. На стеклянных пластинах у входа перечислены названия 294 штетлов, существовавших на территории Литвы до Второй мировой войны. Фасады здания облицованы панелями, похожими на черепицу, но сделанными из алюминия — он как раз и придаёт постройкам как будто невесомый призрачный вид. 📷 Aiste Rakauskaite, Andrew Lee, Kuvatoimisto Kuvio Подробности у Dezeen