Ромашковый сбор

Йога центр Alchemy Yoga Center в Убуде на Бали. Шатер построен по проекту IBUKU из бамбука снабжен крышей из медных пластин ручной работы. Лежать бы сейчас там в шавасане, а не вот это всё.

На днях я была на экскурсии в “Сводах” — место замечательное, но знают о нем, по моим наблюдениям, незаслуженно мало. Поэтому расскажу, что это такое и как там все устроено. “Своды” — часть Дома культуры “ГЭС-2”, хотя поначалу ничего подобного в проекте не было. Бывшее винохранилище со сводчатыми потолками откопали, когда сносили соседнюю постройку. И сразу решили отдать под мастерские для художников, чье творчество предполагает включение ремесленных практик. Здесь есть керамическая, ткацкая, слесарная и токарная мастерские, фотолаборатория, комната звукозаписи и киномонтажная, принтеры для 3D-печати. Все оборудование — дорогое, современное, а местами и созданное специально для проекта. Художникам быть знатоками этой техники не обязательно, к машинам приставлены мастера, которые помогают со всем этим разобраться. Главный вопрос: как попасть? “Своды” набирают резидентов на программу ColLab два раза в год — до десяти человека за раз. Надо отследить момент, когда объявляется опен-колл, и подать заявку. Требования есть на сайте “ГЭС-2”, но чтобы все правильно подготовить, желательно работать с кем-то из кураторов. Есть ли шанс у тех, кто занимается мебелью? Вполне — при условии, что вы делаете что-то штучное. Грань между искусством и дизайном бывает тонкой. Если ColLab — это для избранных, то в программе “Друзья “Сводов” участвуют до ста человек в год. Туда тоже надо подавать заявки, но сделать это можно в любой момент и требования помягче. Одобренный кандидат сможет работать в “Сводах” месяц, но материалы ему придется покупать самому. Еще есть вариант прийти на мастер-класс. Так можно попасть на керамику, в ателье, на шелкографию или в фотоателье. Цены на занятия умеренные, группы — маленькие (я застала мастер-класс по шелкографии вообще с единственной участницей). И самый простой вариант — медиаторский тур. Я как раз на таком была. Впечатления — как в детстве от магазина с карандашами и красками, сразу хочется что-то смастерить. Вся информация об опен-колах, экскурсиях и мастер-классах вот тут.

На Малой Бронной вчера открылся ювелирный бутик Viva La Vika, который в ближайшее время заполонит ваши соцсети — не фотографировать это и не фотографироваться на этом фоне решительно невозможно. Видела, что кто-то уже сравнивает интерьер, сделанный Еленой Локастовой, с домиком Барби, но это, честно говоря, последнее, на что он похож. Розовый тут, конечно, в избытке, но это не клубничная жвачка, а куда более интенсивный оттенок. Он, кстати, плохо воспроизводится на фотографиях, уходит в коралловый и красный, так что готовьтесь поколдовать над цветокоррекцией. Стены и потолок не просто розовые — они обиты ковром в технике тафтинга, а сделанный на заказ глянцевый стол тон в тон попадает в цвет коврового покрытия. Локастова прежде работала у Гарри Нуриева, и это чувствуется — интерьер получился экстравагантным и провокационным. В торце без того вытянутого помещения стоит зеркало, поэтому оно кажется почти бесконечным. В комбинации со скругленными стенами это выглядит как вагон поезда. Тем более что в дальней, голубой, части бутика имеются встроенные сидения — почти как в метро. Как что легко представить себя пассажиром футуристического экспресса, который несётся в цветную дань.

Хороших интерьерных журналов осталось мало, так что дизайнеры теперь все чаще задумываются, не выпустить ли им книгу. Дело это дорогое и непростое — чего стоит одна дистрибуция, зато можно развернуться. Вчера Наталья Маслова презентовала во дворе «Рихтера» свою книгу Live Love Laugh — это те самые 3L в названии ее бюро. Проектов в книжке тоже три. Два из них дома дизайнера, третий — ее концепт-стор. Конечно, ни один журнал так подробно показывать интерьеры не будет даже при всем желании. Так что выбор Натальи понятен, хотя у нее-то с пристройством проектов проблем быть не должно — она по совместительству издает новый журнал WOL, второй номер которого должен выйти как раз сегодня.

Сегодня самый длинный день лета. Горожанин очнулся и решил наконец-то поехать на дачу. Там трава по пояс, а хочется сад. Желательно быстро и просто. Ну и пару кустов еще каких-то. Наш дачник сам не знает, чего хочет и даже как оно бывает. Но уже занес над землей лопату. Стоп! Сперва прочтите нашу инструкцию для начинающих садоводов, которую мы подготовили вместе с Верой Ждановой, главой отдела по уходу ландшафтного бюро «Мох». Инструкция в виде карточек, чтоб было удобней. Пользуясь случаем, напомню, что у «Мха» есть прекрасный канал «Изящное садоводство», и там регулярно бывают советы по уходу за садом (а еще куча просто красоты).

Мраморная пристройка к викторианскому дому в лондонском Хампстеде появилась во время реконструкции, которой занималось бюро ConForm. Мрамор — материал вечный, и здесь он подан в самом современном прочтении. Портал с рамой-раструбом всасывает в себя все внимание. Я сперва подумала, что это вход, но нет — вход гораздо скромнее, это раздвижные двери слева от портала. Отделка минималистского интерьера придумана так, чтобы стереть границу между внутренним пространством и фасадом. Это все тот же камень, из которого сделана даже кухня, и кирпич. ConForm хотели создать иллюзию интерьера, высеченного из камня, и отлично с этим справились. Хотя в реальности это, конечно, не монолитные мраморные объемы, а облицовка тонкими каменными панелями. 📷 Lorenzo Zandri Подробности у Divisare

Чуть не забыла — мы записали новый выпуск нашего хулиганского подкаста «Бивис и Бакетс». Этот выпуск у нас про биеннале «Артмоссфера». Я про него уже немножко писала, но в подкасте подробнее, веселее и с лирическими отступлениями от темы. Биеннале еще идет, так что по-прежнему актуально. Mave Apple Podcasts Яндекс Музыка

Ювелирное дело — это, пожалуй, единственная сфера, где имитация одного материала с помощью другого не вызывает вопросов. Да, производители керамогранита умеют практически один в один воспроизвести рисунок камня, и по прочности их продукция впереди планеты всей, но настоящий мрамор все равно честнее и красивей. А вот с ювелиркой получается так, что копия ценней оригинала. Очередная нетривиальная идея — воспроизвести в камне твидовую ткань — пришла в голову ювелирам Chanel. И не просто воспроизвести, а соединить драгоценный «твид» с символами бренда — львами, кометами, камелиями. Коллекция большая, выбрала для вас самые убедительные экземпляры.

Очередной памятник итальянской архитектуры, прошедший через дизайнерские руки — Паола Навоне отреставрировала и обновила интерьеры замка Castello del Nero недалеко от Флоренции. Здание ведет историю с XII века и славится своими фресками. Любоваться ими теперь смогут постояльцы одноименной гостиницы, принадлежащей Como Hotels and Resorts. В отличие от недавних проектов Индии Мадави и Винченцо де Котиса, у которых все построено на контрасте старого и нового, Навоне действовала мягко, не заостряя этот конфликт. Ее мебель не соревнуется с исторической архитектурой, ведет себя тихо и не мешает любоваться красотой старинных интерьеров и природой вокруг. Подробности у Wallpaper.

Не помню, при каких обстоятельствах сделана эта странная фотография, но на ней есть две ключевые составляющие — я и Милан. Потому что в следующую среду, 28 июня, я выступаю с лекцией о Неделе дизайна в Милане. Место: ул. Нижняя Сыромятническая, 10, Artplay Portal, корпус 9. Время: сбор в 18.30, старт в 19.00. После лекции — прогулка по студии цвета Tikkurila Pro Designer. В свете текущих тенденций это особенно актуально. Вход свободный, но по записи, вот тут: https://goo.su/t6LAJZ Знаю, многие сами были в Милане, слышали другие выступления и читали про выставку в разных СМИ. Но Милан — такая прорва, что двух людей с одинаковыми впечатлениями вы не найдите. Будет что сравнить.

Что-то давно мы не смотрели на мебельные новинки, поэтому предлагаю сегодня оценить дебютную коллекцию уличной мебели Molteni & Co. Что интересно: большинство фабрик из высшей мебельной лиги (а Molteni, безусловно, одна из них), начали делать уличные коллекции еще до пандемии, и у них такие вещи отличаются от «домашнего» ассортимента разве что выбором материалов. А вот Molteni не пытается выдать свои уличные модели за «домашние», их назначение легко считывается. Ну разве что кресло D154 легко представить себе в какой-нибудь гостиной. Модель была придумана еще в 1954 году Джо Понти. Диваны и кресла с плетеными бочками Palinfrasca тоже с историей — в основе дизайн Луки Меды 1994 года. Остальные вещи, объединенные в линейку Timeout, — работа арт-директора фабрики Винсента ван Дуйсена. В том числе и уличная кухня Helios. #милан2023

Это иллюстрация из книги о молодых американских антикварах The New Antiquarians: At Home With Young Collectors Майкла Диаз-Гриффита, которая выйдет 28 июня. Автор дал любопытное интервью Curbed, которе я частично вам сейчас перескажу. Диаз-Гриффит считает, что американским антикварным ранком правит конфликт отцов и детей. Беби-бумеры (поколение двух послевоенных десятилетий) любили XIX век и оформляли свои квартиры по образу английских поместий. Следующее за ними поколение Х (годы рождения с 1965 по 1980-й) отвергало родительские вкусы. Ему мы и обязаны нескончаемой модой на мид-сенчури. Теперь пришли миллениалы (1981-1996).. Но они всегда интересовались стариной, так что появление среди них коллекционеров было вопросом времени (и денег, которые часто появляются с возрастом). Им как раз книжка и посвящается. Миллениалов буквально интересует дедушкина мебель — тот самый XIX век, который собирали бумеры. Но в отличие от бумеров, они не стремятся к исторической достоверности, замешивают актиквариат с винтажными и современными вещами, и их дома выглядят эклктично. Поколение Z (с 1996 года и дальше) тоже потихоньку вступает в игру. Идеальный дом в их представлении напоминает интерьеры Акселя Вервордта, в которых каждая вещь значима и самодостаточна. В книге,как я понала, такие тоже есть. Еще один интересный момент, о котором рассказывает Диаз-Гриффит — новые антиквары особенно ценят вещи с дефектами, будь то следы использования или даже признаки предыдущего неудачного ремонта. Советую пойти по ссылке — там еще несколько фотографий из книги. Что касается самой книги, то обращайтесь в книжную лавку Ольги Косыревой, — она говорит, что если будет интерес, привезет осенью несколько экземпляров в Россию.

Очень деликатная интервенция в архитектуру и образ старой квартиры. Это Париж, дом XVIII столетия, площадь квартиры 180 м², проект сделало бюро After Bach, которое открыли в 2000 году мебельный дизайнер Франческо Бальцано и галеристка Джессика Бергиг. В квартире сохранилась анфиладная планировка, но многое дизайнеры добавили от себя. Например, камины из бельгийского камня и арки — это мотив, который здесь повторяется из комнаты в комнату (оцените интерьер ванной). Цветовая палитра включает цвет слоновой кости, розоватый беж и сложный оттенок зеленого, в которой выкрашены не только стены и столярка, но местами еще и потолок. Я бы назвала эту комбинацию винтажной, есть в ней какая-то благородная припыленность. Очень нравится, как традиционная архитектура соединяется с минимализмом. В таком немногословном пространстве классические элементы обстановки вроде паркета или филёнчатых ставень читаются особенно ярко. 📷 Vincent Leroux Подробности у Yatzer

Рубрика #дляначала возвращается — вместе с новым дизайнерским дуэтом Zbozhzha из Беларуси. Иван Крук и Михаил Мойсеюк дружат с детства. Прежде чем заняться дизайном, Михаил работал хирургом, а Иван занимался рекламой и фотографией. “Мы всегда мечтали создавать что-то вместе. И вот как раз сейчас все так сложилось, чтобы это начать”, — рассказывает Иван. Название Zbozhzha (читается «збожжа») выбрали, потому что искали слово, которого нет в других языках. По-беларусски оно означает “хлеб” и “зерновые”. Не про дизайн, но про близость к природе — для начинающих дизайнеров, поклонников стиля ваби-саби, это важно. “В этом слове есть определенная связь с природой, ведь зерно — это то, с чего начинаются жизнь и рост”, — написал мне Иван. Прежде чем выпустить первую коллекцию светильников, дизайнеры долго экспериментировали, в том числе с материалом. В основе — переработанный картон, в который добавлют глину и минералы, для прочности и пожаробезопасности. Точный состав держится в секрете, и если вы рассчитываете выведать его, устроившись в Zbozhzha подмастерьем, то даже не надейтесь — пока Иван и Михаил все делают сами, в четыре руки, без помощников. На изготовление одного абажура уходит около двух недель. “Значительную часть этого времени занимает сушка каждого слоя на ласковом белорусском солнце”, — рассказывает Иван. В коллекции пока два светильника — Pershy и Patchvara. Зато есть выбор из нескольких текстур, для каждой из которых придуманы названия на беларусском языке и тоже отсылающие к природе — коре дерева, морской пене, меху животного и так далее. В плане — расширение ассортимента светильников и вазы.

Забавная коллекция посуды Méditerranée вышла у Dior Maison. Мой фаворит — кувшин со стеклянной медузкой внутри. Самые пугливые останутся без лимонада)

Время подводить #итогинедели. Надеюсь, пост застанет вас в приятной воскресной обстановке. ➡️ Индия Мадави очень дерзко оформила выставку Пьера Боннара в Национальной галерее Виктории. ➡️ Краевед и фотограф Эрик Шахназарян из проекта Hidden Moscow призывает подписать петицию за сохранение старины. ➡️ Показываем работу венецианских стеклодувов и рассказываем, как организована их работа на мануфактуре Barovier & Toso. ➡️ Экспериментальный диван IKEA, сделанный с помощью искусственного интеллекта. ➡️ Расписной дом-музей шведских художников Карин и Карл Ларссон. ➡️ Гостиничный бар в Техасе с интерьером Келли Уистлер. ➡️ Репортаж с выставки уличного искусства «Артмоссфера» на Винзаводе — сегодня как раз удачный день, чтобы туда сходить. ➡️ Подмосковный дом Светланы и Ильи Хомяковых из студии Quatrobase. ➡️ Стеллаж-трансформер Рот Магдасси, похожий на детскую игрушку. До понедельника!

Дизайнерский «сделай сам»: Роэ Магдасси придумал для бренда Porventura стеллаж по мотивам игрушек для малышей. Не знаю, как называется такая штука, но суть в том, что предметы поменьше надо уложить внутрь предмета побольше, чтоб не осталось «лишних деталей». Все ячейки стеллажа вынимаются и перекладываются в другом порядке. Производитель показывает два варианта. Интересно, сколько их всего?

Кстати, о гонконгском тартане. В 2000 году у Edra вышел диван Digestion по дизайну Матали Крассе в виде любимых челночниками баулов. Сейчас в каталоге бренда этой модели нет, и даже фотографий нормальных не найти. Зато диван продают на аукционах. А еще припоминаю, что такой диван стоял в квартире Леонида Парфенова, которую ЕLLE Декор (тогда журнал назывался именно так) опубликовал году эдак в 2001-20002. Новая итерация этой же квартиры была во многих изданиях незадолго до пандемии. Но там дивана уже не было, а имя хозяев в публикациях не фигурировало.

Каждому - по тартану В 2008 году правительство Шотландии организовало Тартановый реестр. Подать заявку на регистрацию своего уникального тартана может каждый. У многих городов (даже вне Великобритании) есть свой тартан: Сидней, Нью Йорк, Краков, Гетеборг, Флоренция, Эдмонтон. Для нас же самым знакомым является тартан "Страсть Гонконга". Хоть раз в жизни его видели все, кто жил в России в 90-х (привет барахолкам и баулам). Зарегистрировали его портные из Гонконга (как и ещё 6 других тартанов). #красиваяурбанистика P.S. кстати есть и "русские" тартаны

Никуда не зову, ни к чему не призываю — просто делюсь радостью. На районе (М. Каретный, 6) открылась булочная с кофейней «Переплёт». Название такое, потому что раньше здесь сидела переплетная мастерская. На фасаде, чтоб никто не запутался, дописали: «Булошная». Слово явно магическое — второй день наблюдаю, как люди заходят по-соседски, познакомиться. В том числе пожилые — они обычно по кофейням, увы, не ходят — хотя ценник здесь довольно типичный, по московским меркам. Локальный вайб, так сказать. Интерьер нормальный, без откровений, но приятный. Есть вот конь на колесиках (привет, Moooi). Места много, я, собственно, поэтому и облюбовала — устаю работать из дома, так что делаю кассу местным заведениям. Сотрудники дико дружелюбные. Круассаны вкусные. Держат все это дело выходцы из команды кафе Delicatessen. У них где-то рядом своя пекарня, где они делают хлеб и булки для разных московских заведений, а теперь вот и сами ведут торговлю.