Ромашковый сбор

Ценю в людях и каналах постоянство и верность стилю. Таков «Каталог Альваро Аалто». Название немножко обманчивое — это не про историю и не про скандинавский дизайн, как можно подумать, а больше про модернистский взгляд на мир как таковой. И очень практично — много подборок с мебелью, причем часто в них фигурирует российский дизайн. Бывают и интерьеры — в такой же стилистике. Если любите, когда вокруг много дерева, все спокойно и достойно, то вам этот канал точно понравится. Подписывайтесь! Вот несколько публикаций на пробу: Квартира основателей DA bureau Классные диваны на тонких ножках Квартира с красными акцентами архитектора Иры Потаповой Подборка винтажной мебели Мебель бренда proderevo

Светлана и Илья Хомяковы построили себе дачу в Подмосковье, которая вышла такой удачной, что они перебрались туда насовсем. В Дзене больше фотографий и более подробный рассказ о том, как все сделано. Архитектура Свой дом Илья со Светланой строили с нуля: “Давно хотелось сделать всеобъемлющий проект, так как интерьер, на наш взгляд, неразрывно связан с архитектурой”. Площадь здесь относительно небольшая — всего 140 м², планировка плотная — три спальни и два санузла с сауной, но по ощущениям дом просторный — спасибо двусветной гостиной. Эта гостиная была для Хомяковых принципиальным моментом. Второй важный момент — камин. “Это – моя личная страсть, — говорит архитектор. — Возможность проводить зимние вечера у огня стала решающим фактором в постройке дома”. Стройка и утепление Дом замышлялся как дача, но довольно скоро хозяева перебрались сюда полностью, благо здесь все для этого предусмотрено. Это каркасный дом, толщина утеплителя в стенах – 250 мм, на крыше – 500 мм, есть электрокотел на 9 кВт и печка. ”Этого хватает на поддержание комфортной температуры в самые лютые зимы”, — рассказывает Илья. Строителей пришлось поискать — не все были готовы взяться за второй свет в каркасном доме из-за технических сложностей. Но Хомяковы не спешили: дело было во время пандемии, и это позволяло сделать все спокойно и основательно. Черный фасад На самом деле дом не черный, а цвета индиго. “Нам давно хотелось сделать лимонные окна, не любим стандартные белые рамы, а цвет индиго идеально их подчеркнул, — рассказывает Илья. — Соседи, проходя мимо, засматриваются. А курьерам легко объяснять конечный пункт доставки”. Главный фасад продолжается верандой и смотрит на юго-восток. Идея в том, чтобы утром веранду освещало солнце, а днем она оказывалась в тени, но не полной, поскольку свет идет по касательной через решетки по бокам. Площадка перед террасой — для игр на свежем воздухе, а зимой там наряжают живую елку. Продолжение в Дзене. Там рассказываем про отделочные материалы, бюджет проекта и о том, что в доме самое главное.

Кажется, что это три разных домика, а на самом деле один, состоящий из нескольких объемов. Иллюзию усиливает их отделка — у каждого своя. Один из «домиков» облицован плиткой из сланцы, похожей на чешую. Вид совершенно игрушечный. С вами была рубрика #домики и проект Austin Maynard Architects (название обманчиво, здание находится в Австралии). 📷 Austin Maynard Architects Подробности у Archdaily

На прошлой неделе дошла наконец до Винзавода, где сейчас идет 4-я Биеннале уличного искусства “Артмоссфера”: это качественное приключение на полтора-два часа. Для удобства стоит скачать карту в 2ГИС (ее выдадут по запросу “артмоссфера”) — часть объектов вышла за пределы кластера и прячется в зеленых зарослях на набережной, найти их без подсказки трудно. Особенность этой биеннале — в ней участвуют не только собственно уличные художники, но и авторы из смежных сфер. Например, архбюро “Чехарда”, которое в обычной жизни делает классные детские площадки, или Яков Хомич вместе с галереей Art & Brut. Выставка международная, и не только по названию — есть участники из Аргентины, Италии, Армении, Грузии и так далее. Работ почти полсотни, расскажу про несколько, понравившихся больше всего. Мурал Алексея Луки “Беспредметный разговор” в Мрузовском переулке включает в себя архитектурные особенности самого здания. Красивая и деликатная работа; надеюсь, останется там и после окончания выставки. “Дом-призрак” Анастасии Литвиновой несложно перепутать с останками реального здания. Но нет — инсталляция сделана художницей на изначально гладкой стене, и дома рядом там никогда не существовало. Инсталляция “Кривая прямая” Филиппа Киценко на Таможенном мосту через Яузу — идеальное место для нетривиальных селфи. Многочисленные цепи позвякивают на ветру. Объект очень здорово вписан в ткань города, а это в уличном искусстве самое ценное. “Музей” Григория Орехова располагается в контейнере. На входе табличка “Вход воспрещен” — художник рассчитывает, что найдутся ослушники, и на белых поверхностях внутри контейнера появится стихийная выставка. Хочу сама туда наведаться с маркером. “Сушим весла” арт-группы “Аня, прием!” — яркая, но по сути грустная работа о вынужденном бездействии человека, который бессилен повлиять на происходящее и отдает себя на волю внешних сил. Напротив работы поставлена скамейка — можно присесть помедитировать. Еще несколько работ добавлю в Дзен, заходите.

Агентство креативных индустрий города Москвы объявило OPEN CALL сразу двух конкурсов — «Паблик-арт» и «Интерьерный арт» в рамках проекта «Арт-фабрика». Участвовать в проекте могут художники, галереи, архитектурные и дизайн-бюро. Им предлагается придумать арт-объекты, которые впоследствии украсят собой общественные и коммерческие пространства, девелоперские проекты и так далее. Принимаются идеи в любом из следующих форматов: скульптуры и художественные инсталляции, граффити или сложные архитектурные и ландшафтные проекты и др. Победители получат возможность реализовать свои замыслы при поддержке заказчиков проекта. Ознакомиться со списком задач и подать заявку на участие в конкурсах можно на сайте до 7 июля. Чтобы вы больше узнали о проектах, уже сегодня Агентство креативных индустрий проведет онлайн-встречу. Регистрация открыта по ссылке. Начало в 15:00. Кроме того, присоединяйтесь к сообществу проекта в Telegram, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с конкурсами.

Выпивать с утра не призываю, но предлагаю посмотреть на интерьеры бара The Quill Room в техасском отеле Austin Proper Hotel. И бар, и саму гостиницу оформила Келли Уирстлер, которая как никто умеет создать атмосферу изобилия, применяя минимум цвета. Основой стали золотистые обои с переработанный рисунком 1920 годов, а дальше Уирстлер наслаивала вещи — разношерстную мебель родом из 1960-х и 1990-х, предметы искусства, ковры и ткани (я схожу насчитала еще семь рисунков, но может что-то пропустила). Среди всего этого разнообразия скрывается сделанное на заказ электрические пианино — Уирстлер объясняет, что этот предмет должен создавать «истинно техасскую атмосферу». 📷 The Ingalls Подробности у Dezeen

Если вы в Питере, приходите завтра на лекцию основательницы «Палат» Юлии Лобойко. Она хорошо рассказывает, с душой.

Как говорится, все придумано до нас. На самом деле, конечно, нет, но этот дом-музей — вполне себе образец для современных декораторов, вставших на яркую дорожку интерьерного максимализма. Дом находится в Швеции, его хозяева — чета художников Карин и Карл Ларссон. В небольшом деревянном носике они вместе с многочисленными детьми поселились в 1888 году и полностью переделали его под себя. Декорированием занималась в основном Карин — она была мастерицей на все руки, придумывала мебель, дизайн тканей и шила одежду. В 1997 году Музей Виктории и Альберта посвятил Ларссонам выставку — кураторы тогда отмечали новаторство Карин как дизайнера. Дом Карин и Карла работает как музей, а эту съемку сделала компания Magniberg, которая принесла в дом свои постельные принадлежности. Впрочем, это интерьеру не вредит. 📷 Mikael Olsson Подробности у Wallpaper и на сайте музея.

Продолжаем изучать новый многообещающий материал — пенокерамику. Я уже рассказывала о том, что из нее делают архитектурный декор. Другой вариант применения — плиты для отделки фасада. Компания «Кералайт» выпускает их под брендом Omnifactor. Фасады и Omnifactor просто созданы друг для друга. Судите сами: пенокерамика очень прочная, не боится огня, влажности и температурных перепадов. Фасад, выложенный такими плитами, не надо мыть и чинить. Благодаря ячеистой структуре плиты Omnifactor получаются довольно легкими, они хорошо держат тепло и поглощают шум. Все технические характеристики и сравнение с другими материалами есть на сайте. С декоративными возможностями у пенокерамики тоже все хорошо, в этом смысле она не отличается от обычной керамики. Сейчас в каталоге Omnifactor почти сто вариантов оформления (несколько из них вы видите на фотографиях), а еще можно сделать цвет, фактуру или рисунок под заказ. Плиты выпускаются в трех размерах — удобно, если надо выложить на фасаде какой-то рисунок. Omnifactor — новый материал, поэтому «как у соседа» точно не будет. А это тоже большой плюс. Подробности на сайте «Кералайт».

Избушку на курьих ножках во французских Альпах построил Сирил Шенебо. Мне спросонья эта штука показалась похожей на ходячие танки из «Звездных войн». Но все тут логично и практично. V-образные опоры позволили поставить здание на сложном рельефе и поднять его обитателей уровень крон, а призматическая форма — открыть виды не на четыре, а сразу на шесть сторон. 📷 Aldo Amoretti Подробности на Archdaily

IKEA и исследовательская группа Space10 продолжают забавляться с искусственным интеллектом. На прошлом этапе они потчевали искусственный разум старыми каталогами и просили сделать подобное — получалось забавно, но нежизнеспособно. Теперь мы видим результат совместного творчества человека и компьютера, и это уже похоже на настоящую мебель. IKEA знаменита плоскими упаковками — это один из столпов их бизнеса. Здесь задача была уменьшить упаковки еще сильнее, свести ее до размеров чемодана, который можно унести в руках. И упаковать в этот чемодан целый диван. Собственно, вот этот диван. Сделан из переработанных материалов, модульный, может, как пишут авторы, меняться по мере потребностей хозяев или тихонько лежать где-то в шкафу и являться миру в нужный момент. У меня есть некоторые сомнения в удобстве этой штуки — подушки тонковаты. Но посмотрим, как будет развиваться эта история и дойдет ли дело до производства. По ссылке видео с подробностями проекта.

Если вы, как и я любите смотреть на рудую работу, то к тексту выше прилагаю видео

Весной, сразу после мебельной выставки в Милане, я побывала на венецианской мануфактуре Barovier & Toso. На вывеске фабрики на острове Мурано значится год основания — 1295. Не знаю, есть ли еще в интерьерной индустрии предприятия с такой же долгой историей, но их точно немного. Текст о фабрике целиком опубликован в Дзен, а здесь — о том, как работают стеклодувы. Когда говорят, что мастера Barovier & Toso работают так же, как и сотни лет назад, то в этом почти нет преувеличения. Ну разве что одеты-обуты по-современному, слушают музыку из радиоприемника, а в стеклоплавильных печах горят не дрова, а природный газ. Причем горит круглосуточно, без перерыва на выходные и праздники — это основа технологии. А вот сотрудники, в отличие от пламени в печах, имеют свои законные дни отдыха, потому что по современным законам выход на работу в выходной стоит дорого — дороже, чем впустую жечь газ в печах. Едва ли стеклодувы прошлого имели столь же благоприятные условия труда. А работа у стеклодувов действительно тяжелая. На фабрике жарко — даже в прохладный весенний день. Летом они начинают с первыми лучами солнца, а заканчивают уже к полудню — температура в помещении становится невыносимой. Никаких кондиционеров — вместе с воздухом будет охлаждаться и само стекло, и работать с ним будет невозможно. Работают стеклодувы группами по четыре человека. Во главе четверки — мастер, он делает основную работу, а остальные его обслуживают. Во время некоторых операций мастер рискует обжечь руки, и тогда один из помощников защищает его кисть деревянной лопаткой, похожей на разделочную доску. Мастерами, как вы понимаете, не рождаются, а становятся. Но это судьба самых ловких и талантливых. Во время работы стеклодувы молчат, разве что напевают или насвистывают себе под нос. Но друг с другом не общаются — работа со стеклом предполагает большую сноровку, движения отточены годами работы, каждый заранее знает, что он будет делать в следующий момент. Со стороны это напоминает хорошо отрепетированный балет. Больше информации и фото в Дзене.

Доброе утро из ванной, оформленной Генри Фритцуильям-Леем. То, что мы называем модой на максимализм, у англичан, мне кажется, зашито в генетике. Посмотрите весь дом, он очень хорош.

На римской вилле Массимо, которую занимает Академия Германии, появился «Черный павильон» за авторством мюнхенского архитектора Фабио Вагнера. Проект был придуман в прошлом году и с тех пор успел побывать уже в нескольких локациях, используясь под выставки и уличные бары. Невозможно игнорировать сходство этой конструкции с павильоном Дэвида Аджайе на Венецианской биеннале. А работа Аджайе, как нескромно, но верно подметили в бюро Megabudka, напоминает фрагмент их Центра гостеприимства в парке «Кудыкина гора». Черные #домики всех стран, объединяйтесь! 📷 Kim Fohmann, Andrea Avezzù

📝 Ровно полтора года назад, в День Конституции, была запущена петиция за сохранение подлинной Москвы. Сегодня, в День России, совместно с креативным агентством "Кооператив" @cooooperative мы выводим петицию на новый, всероссийский уровень! 🏛 События последнего времени никак не повлияли на темпы уничтожения подлинной архитектуры. Скорее, лишь усугубили этот процесс и вопрос сохранения подлинности по-прежнему очень актуален. И не только для Москвы! Проведённый в Музее Архитектуры круглый стол, участие в форумах и семинарах, обсуждения со специалистами говорят о назревшей необходимости изменения законодательства в этой сфере. 🖼 Мы напечатали постеры с теми элементами архитектуры, которые уничтожаются во время капремонта в исторических домах, но могут и должны быть сохранены. На постерах есть qr-код, ведущий на страницу с петицией, которую может подписать любой неравнодушный. Эти постеры будут размещены в заведениях наших друзей и других местах, о которых мы обязательно расскажем. 👥 Вы также можете поддержать нас в сохранении подлинной архитектуры, разместив постер у себя в подъезде/офисе/кафе или любом другом пространстве и необязательно лишь в Москве. Важен любой голос, говорящий о внимании к существующей проблеме, решение которой необходимо начинать на муниципальном уровне. Мы можем отправить постер в любой город России. Свяжитесь с @cooperativemoscow или @hiddenmoscow и узнайте подробности! Сохраним подлинную Москву! 📝

Помните неожиданное и яркое оформление выставки (она, кстати, еще идет) в Национальном музее Пикассо, которое сделал Пол Смит? Мне кажется, Индия Мадави его переплюнула — вот ее сценография к выставке Пьера Боннара в Национальной галерее Виктории (это Мельбурн). Художника и дизайнера объединяет любовь к цвету. Цвет стен для экспозиции Мадави брала прямо с картин. Но на этом не остановилась — добавила еще и принты. Кроме того, в залах кое-где лежат ковры и стоит мебель по ее дизайну. Так что в каком-то смысле выставка получилась двойная. 📷 Lillie Thompson Подробности у Dezeen

Завтра нас ждёт еще один выходной, но мы решили не сбивать режим и выпускаем традиционные #итогинедели как и положено — в воскресенье. ➡️ Очень яркая квартира Ольги Седовой и Прохора Машукова из дизайн-студии Only Design. Если хотите увидеть, каким был этот интерьер до ремонта, сразу идите в Дзен. ➡️ В Лондоне открылся летний павильон галереи Serpentine по дизайну Лины Готье. ➡️ Безумный офис художницы Камиль Валалы из движения New London Fabulous. ➡️ Мебельные бренды регулярно добавляют в свои каталоги модели из прошлого. Посмотрим, какие вещи вернулись в производство в этом году. ➡️ Художница Икра Аршад разрисовала один из номеров в провинциальной английской гостинице. ➡️ Миланская кофейня и винный бар Pan в японском стиле. ➡️ Квартира Элизабет Пейн Сингер, нью-йоркского декоратора в третьем поколении. ➡️ Очередной лонгрид о неслучившейся архитектуре — изучаем альтернативные проекты Мавзолея. Некоторые очень смешные. До понедельника!