Ромашковый сбор

Конец недели я провела в Коломне на весёлой свадьбе, соцсети открывала редко, поэтому теперь навёрстываю упущенное — смотрю, о чём прислали коллеги, и рекомендую вам всё самое интересное. 💙 Я в силу вышеназванных обстоятельств не была на Московской неделе дизайна. А Светлана Липкина всё обошла и сделала подробный репортаж. Начало по ссылке. 💙 Не только я писала на этой неделе про драпировки. У Brand Angel тоже вышел подробнейший пост на эту тему. 💙 Globe Trotter ведёт репортаж из исторической кондитерской в Триесте. 💙 Ольга Косырева вернуласьв Телеграм из долгого отпуска — и сразу с целой серией постов о том, когда в гостиной можно обойтись без дивана. 💙 А «НИИ Декорирования» рассказывает про японское понятие «фукинсэй» — продуманную асимметрию, без которой нет гармонии. 💙 Марсель Искандаров (он, кстати, делал квартиру Ольги Косыревой) оформил бутик-отель в Казани — в доме в стиле модерн. Показывает эту красоту ReuseArch. 💙 В канале «Сказ про два квадрата» — репортаж с первой встречи, которую проводит «Гараж» в рамках программы «Традиция и современность». Там можно познакомиться с художниками, которые используют ремёсла в своей практике, и даже что-то поделать своими руками. 💙 Ну а в «Ромашковом» можно посмотреть, как выглядит новая набережная в Филях, и послушать подкаст на эту тему.

Начинаем уикенд в сеульской кафешке Achime Bagel. Она специализируется на свежеиспечённых бейглах, о чём сигнализирует ручка на входной двери. Да, перед нами ещё одно заведение в духе инфантильного дизайна. И это отличный пример, который показывает, что такие интерьеры не обязательно выглядят вырви глаз. Тут всё очень просто и даже почти минималистично. Но при этом так мило, будто авторы проекта из Jojoworkshop страстно хотели очаровать клиентов ближайшего детсада. Ну а если знать историю дизайна хотя бы в первом приближении, то коды легко считываются: не знаю, из чего именно сделана красная столешница, но она сильно смахивает на любимый группой Memphis яркий ламинат, а полочки на стене напоминают работы Альдо Росси — он тоже всё что можно делал в виде домиков. 📷 Kim Donggyu

Мексиканская студия Mestiz придумала оформление для витрин Hermès в Мехико. Mestiz во главе с Даниэлем Валеро делают забавные современные вещи с использованием традиционных ремесленных техник. В данном случае всё сделано из плетёнки. Получилось местами очень в духе любимого «Изящного садоводства», хотя про морских жителей дизайнеры тоже не забыли — витрины явно приурочены к летним коллекциям.

Ещё один рабочий вариант использования драпировок в современном интерьере. Это Генуя, и тут у нас тоже старый фонд, но решено пространство совсем иначе — авторы проекта Джулио Массетани и Фабио Филиппо из bump studio работают широкими цветными мазками — жёлтый и синий на белом фоне, плюс огромный массив камня на кухне. Штора всего одна, но тоже такая большая, что можно сравнить её с театральным занавесом. Вместо обычной межкомнатной перегородки архитекторы поставили между кухней и гостиной встроенный шкаф, который читается как рама. Этот эффект усиливает широкая жёлтая полоса эпоксидки на полу. Нынешний свой вид квартира получила после масштабной переделки — раньше тут была коридорная система и дробление на мелкие комнаты. Теперь тут современная открытая планировка, но с очень чётким зонированием и возможностью изолировать кухню от гостиной, затянув широкий проём той самой шторой. Тут, кстати, есть повод поговорить о том, всегда ли надо соединять эти две зоны. Ещё лет пятнадцать назад такое решение вообще многих пугало («Будет пахнуть борщом на всю квартиру!»), но теперь наблюдается другая крайность, когда объединённая кухня-гостиная стала, так сказать, базовой комплектацией любого интерьера. Мне же больше нравится промежуточный вариант, предполагающий возможность лёгкой трансформации. И bump studio показывают, как можно красиво разыграть это решение. 📷 Enrico Massetani Подробности у designboom

Vitra уже с сентябре выкатит новинку — Panton Cubes, серию объектов-конструкторов по дизайну Вернера Пантона. В основе — игрушка Pantonaef, придуманная им в начале 1970-х и выпускавшаяся швейцарской компанией Naef. Тогда, насколько я понимаю, это был абстрактный напор кубиков, без привязки к определенным формам, собрать можно было что угодно. У Vitra же предполагается четыре набора со зверьками, хотя проявлять фантазию по-прежнему не возбраняется, и вообще это больше не детская игрушка, а декоративный объект. Ещё одно отличие: раньше кубики были матовые, а теперь блестят, но это вроде как предполагалось изначальным дизайном, просто тогда он не воплотился по техническим причинам. Сходство Panton Cubes с кубиком Рубика и его же «Змейкой» видно невооруженным глазом, но никаких свидетельств, что венгерский архитектор подсматривал за датским коллегой, нет. Эрнё Рубик честно получил свои патенты. Возможно. Это тот самый случай, когда great minds think alike.

Мэр Собянин приезжал осмотреть новую набережную в районе Большой Филёвской. А мы с Сашей Кондуковым чем хуже? О том, какие дикие там в прошлом были места, говорит уже одно то, что слова «набережная» в местных топонимах нет — ближайшая к воде улица называется Береговой проезд, следующая значится Проектируемым проездом, то есть нормальное название ей ещё даже не присвоили. В прошлом тут был грузовой порт, что отразилось в названии ЖК, вдоль которого теперь развёрнуто благоустройство, а теперь местность зарастает новенькими домами. Впечатления получены неоднозначные. Архитектура, особенно если смотреть на неё со стороны, — монструозная. Изнутри всё гораздо приятнее (особенно если не задирать высоко голову), в том числе благодаря этой самой набережной, она и правда классная. Но самое ошеломительное — это виды на Шелепиху и Москва-Сити. Мы все уже видели эти высотки издалека, но тут какой-то совершенно новый для меня ракурс. Тут очень просто забыть, что ты вообще в Москве, а не где-нибудь в азиатском мегаполисе. Эта архитектура подавляет масштабом. Единственное, что сохранилось на противоположном берегу от старой застройки, — это зерноприёмная насосная башня. Думаю, когда-то она считалась огромной, а теперь смотрится на фоне небоскрёбов маленьким пупырышком. Более подробно о впечатлениях — в новом выпуске нашего урбанистического подкаста. Кстати, если вы с ним ещё не знакомы, то у нас очень комфортный компактный формат. Этот выпуск всего на тридцать минут, как раз чтобы доехать до дома с работы или послушать, пока готовите ужин. 🔉 Яндекс Музыка 🔉 Apple Podcasts 🔉 Mave 🔉 Встроенный в ТГ плеер

Ли Эделькорт готовит новую выставку — INNER CHILD: Playing with Design, в переводе «Внутренний ребёнок: игра в дизайн». Судя по первым материалам, там будет мой любимый инфантильный стиль. Вот как Эделькорт объясняет этот тренд:

«Мы живём в очень трудное время — время паники, хаоса, гнева и страха. Настроение общества сегодня скорее пессимистично. И именно поэтому обращение к своему внутреннему ребёнку может стать утешением, помочь вернуть веру в человечество — и в самого себя».

И еще важная цитата:

«Это в каком-то смысле форма сопротивления тому, чтобы нашу жизнь полностью захватили роботы и искусственный интеллект».

Кто бывал на моих лекциях, уже это знает — от меня. Если вдруг не в курсе: Эделькорт — женщина-легенда в мире предсказания трендов. Её тренд-прогнозы стоят от двух тысяч долларов, а билеты на семинары по трендам — около двухсот. Я пока таких высот не достигла, но в тенденциях, кажется, тоже кое-что смыслю) И мой тренд-репорт стоит куда дешевле. Он сделан с прицелом на интерьерных дизайнеров, стилистов и декораторов. Внутри полсотни страниц — не просто показываю красивое, а объясняю, откуда растут ноги у трендов и как их применять в реальной жизни. Посмотреть, что внутри, можно в этом посте. Купить справочник — в боте @romasheda_bot.

Давно не было новостей про инфантильный (он же дофаминовый) дизайн, но вовсе не потому, что тренд иссяк. Наоборот — он живёт и здравствует. В Индии в том числе: перед вами коллекция The Ramino Series, созданная студией Atelier Arunika во главе с Аруникой Саркар. Дизайнер говорит, что проект вдохновлён карточной игрой рамми, хотя чётко связь прослеживается только в дизайне барного шкафа. Зато легко подметить, что Саркар подпитывается эстетикой Уэса Андерсона и творчеством группы Memphis — постмодернизм во всей его красе.

#давайтеобсудим ИИ в креативных индустриях. Частая претензия к нейроконтенту — он обесценивает работу реальных живых людей и лишает их заработка. Плюс к этому — неоднозначность с авторством: ИИ не выдумывает «из головы», а перерабатывает чужие образы и тексты, создатели которых остаются в тени. Но это — вопросы этики, а я предлагаю посмотреть на эту практику с точки зрения пользы для творческого бизнеса, который обращается к ИИ в том числе потому, что у него вечно не хватает ресурсов, чтобы заниматься всем и сразу. С некоторых пор Instagram* регулярно показывает мне карусели бренда «Лукоморье» — это маленькая мастерская, которая делает керамику ручной работы с рисунками на темы русских сказок. У них узнаваемый стиль, и ровно поэтому я сперва даже не поняла, чей контент мне крутит соцсеть. У «Лукоморья» всё довольно жизнерадостно, они берут знакомых персонажей, но показывают их по-своему и очень современно. А тут — сами видите — лютая хтонь и тиражирование стереотипов.

На случай, если у кого-то возникнут сомнения, что этот контент делала именно нейросеть, я провела эксперимент: попросила ChatGPT придумать для неназванного бренда несколько тем для ИГ-постов о «русскости» и нагенерить картинок на одну из них. На всё ушло максимум пять минут. Результат — на шестой картинке, остальное из профиля "Лукоморья".

Сами видите — мои картинки мало чем отличаются от того, что публикует «Лукоморье». И это проблема номер один: их контент вообще никак не транслирует визуальный код бренда. Условный человек, увидев их продукцию где-нибудь офлайн, просто не поймёт, что это те же самые ребята, которых он лайкал онлайн. Не все посты в ленте «Лукоморья» сделаны нейросетью — там есть человеческие посты, и часто они посвящён тому, почему ручная работа стоит так дорого. Это важная тема, но бренд сам же себя и обесценивает. Если ты кормишь подписчиков контентом, который генерируется ИИ по типовым шаблонам, то будет сложно убедить их, что твой продукт идёт от сердца и хранит тепло человеческих рук. Не знаю, конвертируется ли этот контент в покупки и лояльных клиентов, но даже если и так, то такая стратегия в долгосрочной перспективе кажется очень спорной — ровно потому, что эти карусели никак не связаны с визуальным языком «Лукоморья», их конкуренты и вообще кто угодно могут без зазрения совести делать ровно то же самое. Но вообще у меня есть ощущение, что ребята просто подсели на иглу нейроконтента: количество лайков под их ИИ-постами на порядок выше, чем под обычным контентом. И это, как ни парадоксально, как раз та проблема, которую действительно стоит решать с помощью ИИ: по моему опыту, искусственный интеллект умеет анализировать данные и находить эффективные практики гораздо лучше, чем решать творческие задачи. Главное — поставить ему правильные вопросы. *принадлежит Meta, которую власти РФ считают экстремистской организацией

Внимание, Новосибирск! Снова еду к вам в гости, чтобы выступить на ARTDOM дизайн-туре 20 ноября со своей новой лекцией «Десять модных идей в дизайне интерьера прямо сейчас». Поговорим о том, как жить в наступившую эпоху моды на максимализм и что делать, если вы и ваши заказчики пока побаиваетесь этой новой эстетики. Обещаю, будет интересно. Тем более что моим выступлением дело не ограничивается: будут другие спикеры, включая суперэксперта по PR и мою добрую знакомую Катю Панову, а также партнёрские зоны, розыгрыши и вечеринка с нетворкингом. Так что записывайте в свой календарь: 20 августа, центр дизайна «Мельница» (ул. Фабричная, 31, вход М8), начало в 18:00 по местному времени. Но прежде всего не забудьте зарегистрироваться.

Классный проект из Мадрида, который показывает, как можно использовать шторы вместо дверей и межкомнатных перегородок, не впадая в рустику или пыльное ретро. Тут у нас старый фонд, но, на мой взгляд, работать это будет и в новостройке. Авторы проекта, Арабелла Маса и Стивен Магинн из бюро Archive for Space, называют квартиру «бабушкой в латексе» — в ней вроде бы нет ничего экстравагантного, но результат выглядит всё равно довольно провокационно. Так часто бывает, когда в проекте сходятся элементы разных культурных слоёв. С одной стороны, интерьер, даже несмотря на исторические детали, довольно минималистный: крашенные в один цвет светлые стены, скупая меблировка, понятные простые формы. И даже текстиль — однотонный, без рисунков и выраженной фактуры. Собственно, поэтому и получилось одеть комнаты в километры ткани, не нарушив чувства меры. Такое текстильное раздолье — непривычно само по себе. А тут ещё и приправлено реально «бабушкиными» деталями вроде вышитого крестиком панно и цветастых чехлов на креслах. Думаю, дизайнерам вполне можно брать этот интерьер на заметку — модно, но не отпугнёт клиента, который осторожничает с цветом. 📷 Enric Badrinas Подробности у Yellow Trace

Была в прошлую пятницу в Парке Горького и слегка офигела от масштаба реконструкции. Как мы помним, в 2011 году там уже была глобальная перестройка — старомодный парк, куда нормальные люди и носа не совали, переделали в современное пространство на европейский манер, которое нравилось модной молодёжи и стало эталоном московского благоустройства. И вот теперь есть странное ощущение, что всё возвращается на круги своя, разве что без каруселей: в 2026 году главный московский аттракцион — это фудкорты, поэтому на Пушкинской набережной в Парке Горького теперь тоже гигантский фудкорт, укомплектованный по большей части сетевыми заведениями. Хотя не очень понятно, зачем ехать в парк ради похода в «Ростикс»? Сам парк при этом — сплошная озаборенная стройка. Но удивительное дело: в глубине его ещё остались островки прежней прекрасной жизни. Собственно, поехала я туда ради участия в чемпионате среди блогеров по петанку. Я и не думала, что маленькое тематическое кафе, в котором мы с друзьями в последний раз были лет десять назад, до сих пор живо-здорово. Разве что сменило название — бывший La Boulle теперь зовётся Cochonnet и увеличило количество дорожек для игры. Хотя дорожки — это в боулинге, в петанке они, возможно, называются как-то иначе. Но некоторое сходство этих двух игр имеется: надо чувствовать вес шара и управлять им так, чтобы он летел куда следует, а не куда попало. Не скажу, что я в этом деле сильно поднаторела, но что-то уже получается. По крайней мере наша интерьерная команда — Лиза Кофанова, декоратор Туся Фёдорова (у неё ТГ, увы, нет) и я — взяли первое место. И получили в подарок набор шаров, чтобы можно было закрепить успехи. С удовольствием готова повторить! Не зря петанк считается любимой игрой французских пенсионеров: спокойно, в хорошей компании, без лишней суеты, в меру азартно — идеальный вид активного отдыха для людей, которым не хочется слишком сильно активничать.) Обнаружила, что в Москве теперь есть несколько площадок для петанка, одна из них совсем рядом от моего дома, но проще всего вернуться в Cochonnet. Если прорваться через толпу на набережной и строительные заборы, то там натуральный оазис — зелень, музыка, холодный французский сидр. Красота и ностальгия.

Я неплохо знаю английский, почти каждый день читаю международные интерьерные сайты, но попроси меня профессионально описать на этом языке конструкцию лестницы, и будет полное фиаско. Да чего уж там, я и на родном русском не факт, что справлюсь с такой задачей. Мало знать слова — надо ими правильно пользоваться, а этому обычный учитель не научит. Зато научит необычный — Дарико Агеева, архитектор и преподаватель профессионального английского. Она знает архитектуру изнутри и готовит своих студентов к реальным задачам, таким как переписка с заказчиком, питчинг проекта, составление портфолио, ведение документации или собеседование в зарубежное бюро. Дарико — автор программы обучения английскому в МАРШ, а среди её студентов есть, например, идеолог проекта «Цветы в усадьбе» Екатерина Григорьева. У Дарико супер полезный канал Arch & Design English — там она рассказывает про англоязычные термины (про «незаконорождённый напильник» читайте тут), разбирает языковые кальки вроде kitchen facade, которыми часто — и ошибочно — пользуются наши архитекторы, и анонсирует встречи своего языкового клуба. Стоит ли говорить, что общение там идёт исключительно на профессиональные темы. Ещё Дарико преподает, но очень камерно — всего несколько групп в год и меньше десяти слотов на индивидуальные занятия. Начать учебу можно только после индивидуальной консультации. Записаться на бесплатную консультацию здесь. Замечу к слову, что английский сейчас в ходу не только в странах, где этот язык государственный. На нём общаются и работают в международных бюро и ведут обучение в таких школах, как, например, миланский Политехнико. Так что учиться профессиональному английскому — не блажь, а супернавык, который открывает перед вами массу новых возможностей.

У меня есть общая подруга с основательницей AtelierMaru Ириной Логиновой, и года полтора назад она наводила справки, кого я могу порекомендовать для оформления нового бутика бренда. Вообще-то у Ирины есть большой опыт сотрудничества с Анной Эрман, которая делала для неё и дом, и пространство AtelierMaru на Пресне, но в этот раз ей хотелось поработать с кем-то ещё. Уже не помню, кого я тогда назвала, но финальный выбор меня удивил — бутик на Большой Дмитровке сделали в итоге Kozeen+Rueda. Для меня эти два бренда — как две разные вселенные. AtelierMaru с их любовью к тканям в стиле либерти, женственными силуэтами и очень личным отношением основательницы к своему бренду — это очень тёплая крафтовая история. А Kozeen+Rueda как будто бы холодноваты — это не плохо и не хорошо, просто другой способ взаимоотношений с реальностью. Их сила как раз в том, что они смотрят на бизнес клиента со стороны — и часто предлагают неожиданные решения, будь то «геологические слои» в оформлении алмазного бутика на Петровке и ли футуристично-порочная обстановка магазина нижнего белья. Мне нравится их изобретательность, но казалось, что для AtelierMaru это не самый логичный выбор. Признаю — ошибалась. Получилось очень удачно — я хоть и живу на параллельной улице, всё никак не дойду посмотреть бутик своими глазами, но на фотографиях мне всё очень нравится. Как водится у Станислава Козина и Марсело Руэды, интерьер построен на тематических образах: здесь много отсылок к швейному делу — ручки-узелки, рейлы, похожие на иглы, и то ли катушка, то ли пуговица в виде столика. Но это не единственный пласт ассоциаций, в интерьере ещё порядочно элементов русского стиля — от лемехообразной перегородки до обивки дивана и трёх барышень в витрине, созданных художницей Надей Лихогруд. Для AtelierMaru это тоже «родная» тема — часть моделей в коллекции бренда носит названия русских городов. В этом они неожиданно сошлись с керамисткой Анной Переслегиной, чьи вазы тоже нашли место в пространстве бренда. 📷 Варвара Топленникова

Я, признаться, теперь не могу жару в городе, и сил писать посты у меня по нулям. В качестве компенсации предлагаю послушать новый выпуск подкаста — про Вологду. Что может быть лучше прохладного Русского Севера в раскалённый московский день? Фотографии не из самой Вологды, а из Ферапонтова, села Волокославинского и Кириллова. Мы там тоже побывали, и о них есть пара слов в подкасте. 🔉 Яндекс Музыка 🔉 Apple Podcast 🔉 Mave 🔉 Встроенный плеер (слушать можно прямо в ТГ)

Мы не ошибёмся, если скажем, что соединение кучи разных материалов в одном проекте — одна из фирменных особенностей польского дизайна. Но обычно это что-то благородное: мрамор, дизайнерские шпоны и так далее. А тут самое роскошное — это обычная плитка, а, например, на полу лежит рифлёная сталь — материал, который обычно встречается в индустриальных и складских помещениях. Выбор «бедных» материалов — дань истории места. Новый гданьский ресторан Węzeł Cieplny, над которым поработала Зося Несиобендзка из студии CON S, находится в здании бывшей ТЭЦ, а сама теплостанция — в модернистском районе 1970-х годов. 📷 Mood Authors Подробности у Yatzer

Проект не новый, его много публиковали в 2023-м, но на днях ArchDaily поднял его из архивов и, кажется, очень вовремя — удачный повод поговорить про максимализм. Повторюсь: уход от минимализма — это не возвращение к классике, хотя концепция моды как цикличного процесса как будто бы это подразумевает. Да, можно наполнять дом причудливыми предметами и набивать декором под завязку, но можно действовать иначе — как глава студии Puntofilipino Гема Гутьеррес. Если коротко, то весь интерьер построен на контрасте очень простых геометрических форм и сложной дорогой отделки. Главный сюрприз в том, что сумрачная квартира, колористикой напоминающая венецианское палаццо Винченцо де Котииса, сделана для любителя (или любительницы, тут можно только гадать) скандинавского дизайна. Если отвлечься от роскошных мраморных поверхностей, сложной отделки стен в кухне и панорамных обоев в спальне, то он здесь легко обнаружится: например, диван NORR11 или шезлонг по дизайну Ханса Вегнера. Ну а в целом проект, если верить Гутьеррес, сделан по мотивам картин любимой художницы клиента — датской кубистки Эббы Нины Бек Карстенсен. Поиск параллелей оставлю дорогим подписчикам. На мой взгляд, связь не очевидна, но она и не обязана лежать на поверхности. И вообще далеко не всегда исполнять пожелания клиента самым прямолинейным способом из возможных — возможны и более затейливые решения.

Архитекторы из польской студии YUMI Architekci назвали этот домик под Варшавой Elementary House не из ложной скромности, а потому что сложили его из элементарных геометрический фигур — квадрата, треугольника и круга, а потом перенесли этот образ в объем. Придает постройке своеобразие, конечно же, асимметрия. Необычную форму подчеркивает отделка: кровельный материал подобран в тон кирпичу, чтобы они казались единым целым. А еще архитекторы поколдовали с ливнестоками, чтобы они не выделялись и не портили чистый силуэт. 📷Piotr Krajewski Подробности у Archdaily

Моя любимая тема — пиар-кампании брендов в интересных локациях, и пока это лучшее из того, что я видела. Шведский бренд Nordic Knots забрался для промо своей новой коллекции The Grand Open в Элтэм-палас. Это замок, который начали строить в XIII веке, а свой нынешний вид он приобрёл уже в 1930-х годах, в разгар ар-деко. Удивительно, что здесь я о нём ещё не рассказывала, зато в Инстаграме* показывала не раз. Вот тут, например, можно почитать об истории Элтема. А что там внутри, подробно показано в промо-ролике. Ну и, возвращаясь к новой коллекции, — получилось, на мой взгляд, довольно остроумно. * принадлежит Meta, которая запрещена в РФ