Комиксы и разговоры

Первый набор Лего по Тинтину очень милый и, уверен, не последний. Легко представляю наборы по шато Муленсар или «Единорогу». А потом жду фейковые заводы из «Страны советов» и опиумные притоны из «Голубого лотоса»

Раз уж совпала ещё вторая подряд пятница 13-е и моя эра рассказов о женщинах в комиксе, напомню про классный психологический хоррор — «Мужчина, спустившийся по чердачной лестнице» Селин Лу. Это небольшая (48 страниц) история о женщине, подозревающей что на чердаке её тихого загородного дома живет чудовище. Или это история про эпоху репрессивной гендерной психиатрии и экспериментов с «сумеречным сном» при родах, когда женщин накачивали смесью морфия и сколопамина для «обезбола» (спойлер: нет). Вкрадчивый черно-белый рисунок весь строящийся на умолчаниях, работе с пустым пространством и тревожными взглядами героев — это очень умно и тонко нарисованный хоррор. И к тому же круто работает с одним из моих любимых приемов, возможностью двойного прочтения. Писал подробнее пару лет назад, там же в комментах сам комикс.

Самой прогрессивной с точки зрения гендерной диверсификации оказалась самая молодая индустрия, японская. (это продолжение рассказа о гендерной диверсификации комикса, начало читать здесь, а продолжение тут) Возникшая в современной форме фактически после Второй мировой, местная индустрия находилась в постоянном поиске новых возможностей для роста и развития, лишь бы не отстать от проклятых янки-оккупантов. Привычная манга для девочек — сёдзё — к этому моменту казалась радикально не соответствующей новой реальности, требовалась смена поколений и нарративов. Тогда-то в индустрию и ворвалась банда мангак вроде Риёко Икеды, Мото Хагио и остальных. Многие из них были знакомы раньше, в том числе по разному политическому движу, часть познакомилась уже в индустрии, но на выходе получилась группа комиксисток-революционерок, которую потом назвали «Союзом 24-го года» (по тогдашнему году правления императора Хирохито — 24 год эпохи Сёва). В отличие от западных коллег, они смогли не просто вписаться в существующую индустрию, но и постепенно обновить представления о сёдзё-манге, добавив туда актуальные представления о гендере, политике и сексуальности. Это позволило мейнстриму привлечь (1970-е даже называют золотым веком сёдзё), а впоследствии, что ещё важнее, удержать новую женскую аудиторию на четверть века раньше, чем это удалось комиксу в Европе или США. Благодаря этой форе, японская индустрия раньше сумела диверсифицироваться и включить «другие» голоса которые отзывались не только среди мальчиков-подростков. Потенциальная аудитория была шире, комиксы приносили больше денег, это привлекало новых талантливых авторов, возникали новые жанры и ракурсы, и в целом индустрия была здоровее. Ну а дальше, как говорится, история, и накопительный эффект привел мангу туда, где она находится сейчас — на вершину популярности. Значит ли это что сексизм стоил западным комиксам их положения на рынке? На мой взгляд, в немалой степени, да. На картинках работы Мото Хагио, Риёко Икеды и Юмико Осимы. Ну а дальше остаётся только рассказать про XXI век, и появления великого уравнителя — интернета.

Индустрия комиксов начинает по-настоящему открываться для женщин в начале 1970-х и ровно в этом моменте, на мой взгляд, кроется одна из ключевых причин почему манга сейчас настолько опережает западный комикс. (это продолжение рассказа о гендерной диверсификации комикса, начало читать здесь) И на западе и в Японии комиксная диверсификация была вызвана похожими причинами: социальные потрясения конца 1960-х, феминизм второй волны и становление аудитории 16-25 как ключевой. На этом фоне издатели всего мира постепенно начинают подозревать, что творящаяся в индустрии сосисочная вечеринка выглядит как устаревающий кринж. А вот дальше везде решают эту проблему разными способами, причем эффективность этих решений, на мой взгляд, прямо пропорциональна тому как давно там сложилась индустрия. Ведь чем больше времени у цеха закостенеть, тем сложнее туда пробиться новым лицам. В США, где современный комикс появился первым, комиксисткам фактически пришлось создавать параллельный цех: он сложился в рамках волны андеграундного комикса вокруг антологии Wimmen’s Comix (Трина Роббинс, Алина Комински-Крамб, Дайан Нумин и др.). На фоне их успеха и остальная индустрия начала медленно открываться — сначала инди-сцена (Венди Пини, Элисон Бекдел), потом и мейнстрим (Луиз Симонсон, Джилл Томпсон, Гейл Симон). Но процесс этот был немыслимо медленный, шел со скрипом и негласным сопротивлением, особенно в мейнстриме. Во Франции/Бельгии индустрия появилась позже, а события 1960-х прозвучали громче, потому комиксистки миновали создание своего цеха и сразу инкорпорировались в большой. Яркие фамилии появлялись и в мире более традиционных графических нарративов (Клэр Бретеше, Анни Гетцингер, Габриель Винсен), и в более экспериментальных (Шанталь Монтелье, Николь Клавелу). Но, парадоксальным образом, диверсификация индустрии шла с другим скрипом, но примерно тем же невысоким темпом: нужны были не только новые голоса, но и новая аудитория, готовая откликнуться. На картинках работы Трины Роббинс, Николь Клавелу, Клэр Бретеше и Венди Пини.

Кстати о Патриции Хайсмит — в 2023 США вышел биографический комикс Flung Out of Space: Inspired by the Indecent Adventures of Patricia Highsmith Грейс Эллис и Ханны Темплер. Он рассказывает про тот самый момент в жизни Хайсмит когда она от графических нарративов перешла к писательству. Хотя у биографических комиксов заслуженно сомнительная репутация (очень часто это смесь панегирика и краткого содержания википедии), Flung Out of Space на редкость классное и увлекательное чтение с понятным ракурсом, хорошим ритмом и остроумной фреймовой сеткой. Отсюда и, на мой взгляд, вполне заслуженный Айснер-2023 за лучший комикс основанный на реальных событиях. По традиции выложил бы его в комменты, но важный ракурс Flung Out of Space: это не просто история Хайсмит, а скорее рассказ о том, как её личная жизнь повлияла на дальнейшую карьеру и в частности создание романа «Цена соли». Он же «Кэрол», основа одноименного фильма 2015 года с Кейт Бланшетт и Руни Марой. И то и другое совсем не бьется современными законами РФ. Хотя в западном интернете Flung Out of Space легко находится для тех кто не боится чуть нарушить правила (строго не рекомендую). #прочитано

В 1940-х в американское издательство Standard Comics устроилась молодая сценаристка. Она искренне презирала комиксы и мечтала стать писательницей, но деньги были нужны, а в маститые издательства её не брали. Как и положено в хаосе того времени, все сотрудники Standard Comics делали более менее всё что умели. В итоге, сейчас мы можем точно атрибутировать только примерно 80 страниц комиксов, к которым приложила руку молодая сценаристка, хотя в реальности их наверняка гораздо больше. Можете почитать их целиком — фанат сценаристки недавно собрал их в отдельный pdf. Там есть и простенькая супергероика, и военные комиксы, а также биографии Галилео Галилея (чье имя и правда очень напоминает итальянский брейнрот) и Екатерины Великой. Последнее может сейчас показаться странным, но шел 1944 год, Вторая мировая, и США дружили с СССР против нацистов, потому в серии Real Life Comics на удивление много про персонажей из истории стран региона. Я, по случаю праздника, выбрал именно комикс про Екатерину Великую, хотя признаем, что у сценаристки были много более удачных работ. Но все они пришлись уже на более поздний период, когда уволилась и занялась писательством. Это была молодая Патриция Хайсмит, создательница талантливого мистера Рипли и десятка других не менее увлекательных книг. Standard Comics так и остались единственным постоянным местом работы Хайсмит. С праздником!

Мэри Дюваль и Жаклин Ривьер — две пионерки комикса, о которых вы вероятно не слышали. Дюваль (настоящее имя — Эмили де Тессье) — одна из создательниц первого регулярного персонажа комикса, Алли Слопера. Рожденная в Англии в 1847 Де Тессье мечтала стать актрисой, но довольно рано заявила о себе как иллюстраторка. Главред нового иллюстрированного журнала «Джуди» Чарльз Росс хотел запустить серию комиксов про забулдыгу Слопера, но собственных талантов рисовальщика не хватало, и за дело взялась Дюваль. Благодаря ей Слопер стал своего рода чаплиновским трикстером, который всеми правдами и неправдами пытается жить не по лжи в викторианской Англии — проблема, знакомая многим читателям журнала. В 1880-х Дюваль и Росс продали права на персонажа издательству, а в 1890-м де Тессье не скончалась от бронхита. Жаклин Ривьер (настоящее имя Жанна Жозефина Спалларосса, 1851) — сценаристка, одна из создательниц первой по настоящей популярной французской героини комиксов, бретонской гувернантки Бекассин. В 1905 Ривьер запускала журнал для девочек La Semaine de Suzette, где внезапно образовалась пустая страница, и чтобы её заполнить Ривьер с художником Жозефом Пиншоном по быстрому написали первый стрип про Бекассин, вдохновленной бретонской прислугой самой сценаристки. Как и в случае Слопера, Бекассин сначала задумывалась как непосредственный объект шуток, но постепенно превратилась в пусть и наивную, но честную героиню. Ривьер спорадически писала комиксы про Бекассин до 1913 года, после чего стрип поставил на поток новый сценарист, Комери, а сама Ривьер постепенно отошла от дел скончалась в 1920-м. Хотя сейчас персонажи Дюваль и Ривьер может и не очень на слуху в мире, но в моменте это были невероятно популярны. Слопер выходил до 1916 года (более 1500 выпусков) и был героем нескольких немых фильмов, а Бекассин и вовсе публиковалась до 1962-го, а последний фильм про неё вышел в 2018-м (но он, по грустной традиции современных французских кинокомиксов довольно чудовищный). И тем не менее, обеих комиксисток редко вспоминают среди пионеров индустрии. Обе оказались в комиксе так рано, что позволило им проскочить в профессию мимо сложившегося мужского цеха, но вот с их памятью коллеги не очень церемонились. Жозеф Пиншон и вовсе рассказывал всем, что Бекассин целиком его идея, а Ривьер так, примазалась. Упоминания обеих комиксисток загадочным образом исчезали даже с перепечаток их работ, не говоря уже об упоминаниях авторства идеи. И до того, как вы скажете «ну разве идея это важно» — Боб Кейн придумал примерно левый мизинец современного Бэтмена и потом до конца дней монетизировал статус автора. Может, Дюваль и Ривьер и не какие-то неизвестные гении, но они и не обязаны ими быть чтобы занимать свое место в истории медиума. Они обе, безусловно, важные фигуры становления комикса — которых сама же индустрия в моменте легко забыла, а вспомнила с трудом и уже в XXI веке. А вот тут вы можете почитать почему вообще женщин было сравнительно мало в ранней индустрии комикса.

В последние недели с удовольствием наблюдаю за успехами краудфендинга антологии комиксов «Зов Лавкрафта» — классная тема, молодцы что придумали, еще большие молодцы что по состоянию на сегодня собрали на 666% больше первоначальной цели. Единственное, что напрягло — выплата гнораров авторам сборника был ЧЕТВЕРТОЙ сверхцелью, то есть пятой в общем. Я понимаю, что это некоммерческий сборник, и логично сначала было в целом собрать на его издание. Но почему авторы были ниже в списке приоритетов чем, помимо прочего: — тизерные страницы комиксов второго тома — модифицированная обложка с оттиском — увеличенная плотность бумаги Все это классные штуки, но сейчас и так не лучшее время для комиксистов, можно их ценить выше лишних граммов на квадратный метр бумаги. Рисунок на этой бумаге важнее ее плотности, а этот рисунок как раз и обеспечивают авторы. П значит приоритеты. На всякий случай, во всем мире у некоммерческих проектов и организаций есть право тратить определенную часть бюджета на операционные расходы типа зарплат и гонораров. Потому что если все уйдут зарабатывать деньги или умрут от голода, некому будет заниматься полезной некоммерческой деятельностью.

Полдня сегодня я был счастлив. Азбука у себя в канале устроила так сказать ПРОГРЕВ, и я полдня надеялся, что у нас издадут великий «Пинг-Понг» Тайё Мацумото. Тем более сегодня перед консультацией его искал, и на мангалибе была пометка что он удален по требованию. Но счастье было преждевременным, и за анонсом скрывалось ранобэ по Наруто. Это конечно здорово, и экономически стопроц более оправдано, да. Вс1 понимаю. Но. Но. Это были хорошие полдня. Так что почитайте «Пинг-Понг» если найдете, а заодно посмотрите гениальное аниме Масааки Юасы по нему. (на самом деле, это все равно были классные полдня, потому что мне очень понравилось консультировать, да и пара классная получилась)

Та самая постановочная обложка «Пилота» №0. На переднем плане в середине Жан-Мишель Шарлье, Рене Госсини, Альбер Удерзо и Франсуа Клото, а также их хорошо одетые друзья и знакомые.

Почему раньше в индустрии комиксов почти не было женщин, а сейчас кажется что большинство? Ответ на первую половину вопроса состоит из трех частей: 1) сексизм традиционные гендерные роли 2) цеховая ментальность 3) структура рынка Современный комикс складывался во вт. половине XIX-начале XX веков в Европе и США — паскудное время для женской профессиональной самореализации. Работать и учиться вроде как уже можно, но ещё предполагает усилие и преодоление. Газетная иллюстрация, из которой вырос современный комикс, и для мужчин-то тогда считалась не особо приличной профессией, что уж говорить о женщинах. К тому же даже чтение таких газет само по себе считалось «неженским» делом. Итог? Петля отрицательного фидбека: медиум изначально вроде как мужской, издателям требуется меньше «других голосов», потому они реже звучат на страницах журналов, потом женщины им меньше интересуются и так далее. И у этой петли довольно мощный инерционный заряд, она быстро становится «нормой». На основании этой мнимой «нормы» в первой половине XX вокруг комиксов складывается своеобразный цех — не закрытый клуб per se, но структура, где мужчины внутри индустрии на ключевые роли нанимали других мужчин, а женщинам доставались вспомогательные. И не потому что они были какими-то экстраординарными сексистами (хотя некоторые, наверняка ,были), а потому что привыкли видеть индустрию именно такой. Моя любимая байка: на обложке нулевого номера французского комикса журнала «Пилот» (родины Астерикса, Валериана, Блуберри и т. д.) фотография авторского коллектива — и на читателя смотрит два десятка хорошо одетых мужиков. Вот только это постановочная фотка, реальные редакторы не успевали всех собрать, потому попросили друзей и знакомых, одеться поприличнее и попозировать. Да, это был 1959 год, но даже для мистификации им не пришло в голове позвать жен и подруг. А как же самиздат? Технически вам никто не запрещал что-то напечатать, вот только независимые книжные с комиксами почти не работали, комиксшопов и всяких маркетов просто не существует, это всё реалия 1960-х. До того профессиональные комиксистки вынуждены были работать «на дядю», что, понятное дело, кратно усиливало отрицательное влияние цеховости и общего сексизма. Но. Но! Несмотря на всё это, несмотря на все предрассудки и сопротивление, буквально с первых лет становления современного комикса женщины пробивались в индустрию, даже если их вклад буквально стирался коллегами-мужчинами. Так что если будет запрос, с радостью расскажу про фигуры вроде Мари Дюваль и Жаклин Ривьер. А также почему даже после того как в 1970-х это начнет меняться, реальные перемены проявились только недавно — но зато как мощно. Иллюстрация: работа Нелл Бринкли.

В конце 2000-х, когда я работал в ИДК, местный издатель требовал чтобы любые упоминания запрещенных веществ, даже откровенно изображенные, мы заменяли на «зелье». В 2010-х я смеялся над этой самоцензурой. В начале 2020-х начал говорить, что ИДК был визионерами, обогнавшими своё время. В 2026-м время наконец-то догнало и перегнало его, и судя по каналу издателя Эксмо, никаким «зельем» уже не выкрутишься.

Вечно актуальный и прекрасный «Персеполис» Маржан Сатрапи. Первая часть рассказывает, почему люди взбунтовались против режима шаха, наследника которого сейчас хотят привести власти Вторая часть про то как с людьми обращался новый режим, от чудовищной жестокости полиции и бессмысленной войны до бытового лицемерия и ханжества. Но так круто, что посреди всего этого иранцы остаются людьми. Прочитайте «Персеполис» или перечитайте его.

Привет! Время пришло, и я начинаю личные консультации. На всякий случай про меня: последние семь лет я преподаю в Школе Дизайна НИУ ВШЭ, в этом году у меня третий выпуск в магистратуре "Иллюстрация и комикс". А до того я успел комиксы продавать, издавать, редактировать и переводить - итого 2026-й для меня юбилейный, 20-й год в индустрии. Я хорошо понимаю про современную индустрию комикса в мире, будь то российские комиксы, манга, вебтуны или европейские графические романы, а уж про современный американский комикс понимаю как мало кто в стране. Что мы можем делать вместе: - посмотреть идею вашего проекта, сценарий или раскадровку, или готовый комикс, разобраться с его tone of voice, потенциальными затыками и сложными моментами - найти потенциал для развития вашего проекта, правильно его позиционировать на рынке, определить способы продвижения и издания - разобрать ваше CV или портфолио по комиксу, иллюстрации и смежным направлениям. - сориентировать по образовательному или карьерному треку: чему можно научиться самому, к кому обратиться и куда пойти - побороться со страхом чистого листа, паническим отсутствием самооценки и прочими неприятными вещами, с которыми мы все сталкиваемся - собрать вам источники вдохновения и новых творческих приемов из мира современного комикса - любые другие ваши вопросы и сомнения по поводу комикса Всё это доброжелательно, корректно и честно: я по определению уважаю всех, кто связался сейчас с творчеством и творческой работой, моя задача вас в этом поддержать, помочь и аккуратно направить в нужном вам направлении. Цена: 5000 рублей за час консультации, а поскольку я только начинаю, первым трем смелым - 3000. Как все устроено: Вы пишете мне в сообщения канала или личку @kistyakovskiy, мы договариваемся о времени, я присылаю вам чек, вы оплачиваете, ура. Все что вам надо мне показать заранее, тогда же присылаете в личку. Учтите, что если речь идёт про объемный проект, мне потребуется 2-3 на ознакомление с ним перед консультацией. Консультации проходят в Zoom, в будние с 10 до 17 или по выходным с 12 до 18, точнее решим в индивидуальном порядке. До встречи! На приложенной картинке любимый "Лягушонок осенью" Линнеи Стёрт, а я буду невероятно благодарен всем друзьям и коллегам за репост, очень хочется чтобы все получилось.

А заходите завтра в зум!

Ну и о важном: если вам нравится всё, что делают мои студенты, интересно поучиться у нас или вы просто хотите заскочить в последние вагоны существования магистратуры Школы Дизайна (за точными сроками все вопросы к Минобру, пока слышал крайнюю дату 2030-й), приходите ко мне на онлайн портфолио-ревью. Посмотрим ваши работы, я расскажу на что мы будем обращать внимание во время поступления, что у вас уже удалось, что можно подтянуть, как структурировать, и в целом постараюсь ответить на ваши вопросы по этому поводу. Всё это абсолютно бесплатно и без регистрации, все подробности по ссылке. Ближайшее портфолио-ревью 28 февраля в 14.00, у меня будет часа полтора-два, надеюсь со всеми успеем поговорить. Если нет, следующий раунд 28 марта. Приходите, повидаемся, поговорим, а заодно посмотрите как мои кошки наверняка будут скакать у меня по голове. Приложены работы моих студенток Лены Коленковой, Насти Малафеевой, Элеоноры Анисимовой и Кати Бондаренко

Ужасно обидно и грустно за Комягина. Искал сейчас для поста какие-нибудь фотографии с концерта Shortparis на который попал в Стамбуле в 2023 — ничего. И вспомнил как меня так оглушило выступление, что я буквально не доставал телефон из кармана. Как же жалко.

Смешной факт из российской индустрии комиксов 2010-х: многие из нас хотели быть похожим на Бумкнигу, но где теперь мы, а где неповторимый оригинал. Но в целом, не проходите мимо, особенно если вам близка тема.

Сейчас у нас одна из главных задач — распродавать неликвиды. Так что расскажу я вам про свой неудачный опыт — кажется, самый непродаваемый переводной комикс последних лет: «Справляюсь сама. Как воспитать ребёнка одной и не сойти с ума». За год было отгружено (не продано — отгружено!) всего 500 штук. Ни для кого не секрет, что я неровно дышу к комиксам, освещающим социальные проблемы, за что огромное спасибо «Бумкниге». В «КомФеде» у нас выходили десятки фем-комиксов, как-то раз даже издали первую книгу Лив Стрёмквист «Плод познания» совместно с NoKidding Press. Хорошие были времена. А ещё мне сейчас сильно за 30, и уже вторая волна моих подруг и знакомых начинает обзаводиться детьми. За всеми я внимательно слежу и восхищаюсь силой, энергией и терпением девчонок. А ещё их абсолютно искренним желанием поддерживать друг друга. Поэтому, когда мне в руки попал комикс финки Анны Хярмяля Single Mothering, я, недолго думая, хапанул эту лицензию. Ведь мало что может сравниться с удовольствием узнавать себя и свои проблемки в красивых картинках и осознавать, что ты не один в своих трудностях. Про комикс. Что на коробке — то и в коробке, подзаг у нас максимально подробный получился. Основываясь на собственном опыте Анна повествует о молодой маме, которую с младенцем бросил неприятный молодой человек. Рассказывает в коротких зарисовках, иногда даже одним разворотом выдавая целую историю, байку, ощущение. Причём не только на тему именно соло-материнства, но в целом — на тему родительства, одиночества наедине с проблемами и даже банального дейтинга после болезненного разрыва. Как главред я честно пытался нащупать, как сделать так, чтобы эта книжка нашла свою аудиторию. Но, как оказалось, сообщество молодых матерей, во-первых, таки не хочет ничего знать о чужом несчастье, пусть даже их опыт в чём-то может быть схож; во-вторых, не особо желает как-то взаимодействовать с мужчинами на этот счёт. Тут понимаемо. Однако это был полезный экспириенс получения щелбанов — так, например, мы узнали, что «мать-одиночка» говорить нельзя и правильно «соло-мама». Так что дословный перевод названия отправился в помойку, и спасибо большое Лере Мартьяновой за новое прикольное название. Помимо прочего я, например, услышал аргумент, что на отечественном пространстве книга не актуальна, ведь не бывает такого, что соло-мама остаётся совсем одна — всегда есть бабушка на подхвате, а это уже, считай, полноценная семья, огромный процент таких по стране! Эх, а мне-то в комиксе Анны больше всего нравилось как раз то, что она даже климатически близка отечественным читательницам — проблемам утепления ребёнка в собачий холод и перемещений с коляской по нечищеным улицам там уделено особое внимание. Тем не менее рад, что издал её, и хотя бы трём сотням девчонок (а может, и нескольким мальчишкам) она оказалась полезна, рассказала что-то новое о чужой боли, поддержала или хотя бы повеселила и развлекла. В комментах оставлю PDF-превью со своими любимыми короткими зарисовками оттуда. P.S. В 28ом, кстати, есть комплект всех трёх моих попыток быть «Бумкнигой» — там ещё про циклотимию и щенковую депрессию. Можете попробовать, если вдруг заинтересовал.

Обожаю беззастенчивую чрезмерность Филиппа Дрюйе. Обычно такое брутальное многорисование мой заклятый враг, но тут всё настолько выкручено на максимум, настолько каждая страница как будто НАРИСОВАНА ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ, настолько всё искренне психоделически безумно, что не могу не восхищаться. То что часть из этого комиксизация флоберовской «Саламбо» только добавляет всему очарования. Что именно из картинок выше оттуда можете угадать сами, но в целом так ли это важно.