Пунктуальное искусство (М. Ушаков)

Владимир Фёдоров. 1995. Без названия. (1963–2018) Один из моих самых любимых художников. Решил ввести новую рубрику в канале — рассказывать о работах разных художников, их контекстах и предисловиях. Если она вам зайдёт, то раз в неделю буду писать о работах из моего собрания (в основном это младшее поколение московской концептуальной школы, круг «Медгерменевтики»). Владимир Фёдоров — представитель одесского концептуализма, а позже — участник самой интеллектуальной арт-группы в отечественном искусстве конца XX века, ИМГ («Инспекция „Медицинская герменевтика“»). В ней он сначала был младшим инспектором, а в 1991 году, после ухода Юрия Лейдермана, занял место старшего инспектора. Провинанс (происхождение работы) — из собрания покойного представителя одесской художественной ситуации Дмитрия Дульфана (1971–2024). Опустим момент того, как работа Фёдорова оказалась именно в моём собрании, и остановимся на контекстуальном анализе. Работа середины 1990-х представляет собой коллаж из детских иллюстраций к книге Сергея Михалкова «Чиви-Чиви» (стихотворения Ю. Тувима) 1948 года. Автор иллюстраций — Аминадав Моисеевич Каневский (1898–1976), народный художник СССР, создавший в 1937 году того самого жёлтого Мурзилку в красном берете. В центре работы — рисунок тушью: дерево, пейзаж и колобок, который заходит, словно солнце, или лежит в нирваническом состоянии. Больше всего меня поражает, как Владимир Алексеевич выстроил композицию из иллюстраций Каневского, тем самым закрыв советский идеологический контекст слоем детской иллюстративности. Это можно сравнить с работой представителя старшей линии московской концептуальной школы Эрика Булатова «Заход или восход солнца» (1989), где художник показывает, что мы не можем вырваться из советской идеологии. У Фёдорова — всё наоборот: за счёт коллажа он создаёт детское дискурсивное бытие работы. Детский дискурс — одна из линий в творчестве «Медгерменевтики». Отсылаю вас к термину авторства Пепперштейна: КДД (Коллективный Дискурс Детства) — детство как культурная ниша, обслуживаемая различными культурными индустриями (детская литература, иллюстрации к книгам, кино, детские телепередачи, производство игрушек, детские журналы, дизайн детских площадок и садов, магазины для детей, детское питание и т. д.). МГ. «Шубки без швов», 1989. (Термин П. Пепперштейна.) Прикрепляю к этому посту оригинальные иллюстрации Аминадава Каневского с выставки в «Открытом клубе», которая проходила в апреле 2025 года, и ссылку для ознакомления с оригинальным произведением «Чиви-Чиви»: https://kid-book-museum.livejournal.com/1307813.html P.S. Сначала я подумал, что Владимир Алексеевич пририсовал мордочку и глазки овощам (объектно-ориентированные овощи), а на самом деле они уже были такими в самой книжке — такая «психоделизация» иллюстративности могла приглянуться самому автору работы (одна из причин, почему он мог выбрать именно эту книжку с иллюстрациями). Макар Ушаков, 15 октября 2026 (Фотография Владимира Федорова из запрещенной социальной сети Аркадия Насонова) #коллекция #архив

Сверху логотип моего издательства от Насти Филипповой и Артёма Кулемина (пародирующий логотип одного из важных позднесоветских издательств — «Глагол», которое из-за отсутствия издательской лицензии выпускало литературу как «журналы», а не как книги: например, дневники Хармса, Берроуза, Лимонова с его «Это я — Эдичка» и прочее). Снизу эстетский логотип от Александра Мареева (Лима).

Одно из «золотых» (на мой взгляд) стихотворений Андрея Монастырского из цикла «Стихи 2025 года для бросания в реку»: Обоссан опоссум! Миллионами лет! Обоссан опоссум! Обоссан поэт! Обоссан опоссум! Жил мальчик Андрей. Обоссан опоссум! Ловил пескарей. Обоссан опоссум! С розовым ртом. Обоссан опоссум! Обоссан кругом! Обоссан опоссум! Он сумчат и стар. Обоссан опоссум! Сумнин-суперстар*! *По возрасту: опоссум — самое древнее животное, сохранившееся без изменений в течение 66 миллионов лет.

Фотография: Вячеслава Данилова с вернисажа выставки Андрея Монастырского «Рассказ» в галерее «Корней». На фотографии: АМ, Макар Ушаков, Даня Толстов (автор буквиц к книге).

#архив

В этих коллажах А. Монастырского использованы фреймы с web-камеры, направленной на токийскую улицу Kabukicho: www.youtube.com/watch?v=rOxLjp_peE4 Серия работ также будет опубликована в книжке.

Открываю предзаказ на книгу моего издательства «Золотой Мальчик»: Александр Бренер, Макар Ушаков «ВОЙДИ! или введение в „Стихи 2025 года для бросания в реку“ Андрея Монастырского» М.: Золотой Мальчик, 2026. — 236 с., илл. Тираж 100 экземпляров Продакшн: Макар Ушаков, Александр Бренер Макет: Денис Гаврилов. Буквицы: Даня Толстов. Отдельная благодарность Андрею Монастырскому за предоставленные материалы (поэзию и серию работ), а также духам Константина Вагинова и Николая Шептулина, витавшим над этим сочинением и дизайном книги.

Даниил Хармс полагал, что стихи следует бросать в окно, чтобы стекло разбивалось. Андрей Монастырский предпочёл другую стратегию: бросать свои стихотворения в державинскую реку времён. Впрочем, при ближайшем рассмотрении оказывается, что эти поэтические жесты близки: и Хармс, и Монастырский ищут выход из культурного и человеческого тупика, в который их загнала история. В этой книжке предпринята попытка проследить траекторию бросаемых в реку стихотворений. Что происходит, когда поэзия не подчиняется уготованной ей участи быть комбикормом литературного скотного двора? И что случается с поэтом, избегающим роли послушного сеятеля «разумного, доброго, вечного»? Какие круги расходятся на беспокойной глади реки времён при бросании в неё стихотворений, не предназначенных для печати и нормативного потребления? Ответы на эти вопросы таятся в глубинах державинской реки.

Цена по предзаказу — 1200 ₽ (вместо 1400 ₽). Отправка после 25 октября. Для заказа напишите мне в личные сообщения: @stephanieknowswho ГОЛДЕНБОЙ2026

Где-то месяц назад я собрал «комментирование комментирования» (или палимпсест), начатое с цитаты Николая Шептулина об Андрее Монастырском с его сайта (я искал материалы для моего диплома о деятельности Шептулина и его оптике как актора той художественной ситуации по отношению к тогдашним авторам):

«Феномен Монастырского не стоит обсуждать — это как бесконечный полярный день, с которым можно только смириться». Николай Александрович Шептулин (1969–2018) И продолженное моими старшими друзьями по художественной ситуации: «Шептулин с его делириозной харизмой находится вне всяких дискуссий — это как бесконечная полярная ночь, с которой невозможно смириться, но и невозможно не восхищаться её волшебным северным сиянием». Андрей Викторович Соболев (род. 3.09.1958) «Шептулин с его обскурной аурой подлежит дискуссии — это как испарения болотных массивов, которые безусловно влияют на атмосферные процессы». Макс Силин (его замыленные воспоминания о нём)

#архив

Буквально я: (давно не постил/не писал. Кое-что важное готовил — следите за новостями)

это книжный магазин в СПБ

«Все свободны»

Журнал пунктуального искусства «Камышовый кот» № 3, 2026. Выпуск, посвящённый памяти Александра Ревизорова и Алексея Зубаржука. В номер вошли как известные авторы (Юлия Кисина, Константин Звездочётов), так и яркие литературные дебюты. В третьем выпуске впервые для отечественной истории искусства публикуются эксклюзивные материалы: - ранние стихотворения Андрея Монастырского с научным вступительным текстом Макара Ушакова - основополагающий текст Павла Пепперштейна «Запах смысла и вкус его отсутствия», публикуемый впервые Также в номере: Рассказы Юлии Кисиной «Следы на снегу» Глеба Мишеловича Стихотворения Александра Бренера Орнаменталистика небес: вальдорфская школа, дзен-буддизм и райские дымки Филипповой и Кулемина Отзывы к выставке «Материя Сна» Ксении Драныш Ждём вас каждый день на Некрасова, 23 с 11 до 22 часов #периодика #поэзия #русская_проза

Приобрел в сервисе Авито новый номер журнала Макара Ушакова «Камышовый кот», а Макар мне открыток еще внутрь положил и написал про выпуск номера «Логоса» про Делеза! Внутри еще черт знает что в виде Пепперштейна, Монастырского, Звездочетова и каких-то людей, которых я не знаю, и памяти которых этот номер посвящен. Журнал, кстати, крутой стал. Покупайте. Будет библиографической редкостью.

Давно не постил. Мои рекомендации коллеги по издательскому независимому делу.

🥀 𝔰𝔲𝔟 𝔯𝔬𝔰𝔞 𝔭𝔯𝔢𝔰𝔰 В статье предлагается отчет о деятельности самопровозглашенного издательства Sub rosa press, предыстория его возникновения, пересмотр издательской стратегии, а также список опубликованных материалов по состоянию на 31 августа 2026 года: https://telegra.ph/𝔰𝔲𝔟-𝔯𝔬𝔰𝔞-𝔭𝔯𝔢𝔰𝔰-08-30 Для тех, кому удобнее ВК: https://vk.ru/@gavrilowbooks-sub-rosa-press

#фондзолотыхцитатконстантиназвездочетова Макар Ушаков: «Как Вам Исаак Бабель, Константин Викторович?» Константин Звездочетов: «Я знаю Бабеля, Бебеля, Гегеля и Гоголя — про них могу и рассказать Вам» (упоминает схожие по звучанию фамилии. — Прим. ред.) Ещё из любимого: «Если что, Рина Зелёная и Александр Грин — не родственники».

Константин Викторович Звездочетов

Буду в Санкт-Петербурге проводить презентацию книжки Бренера про Павла Павловича Улитина!

17 августа в 19:30 приглашаем на презентацию книги Александра Бренера и Алексея Шультеса «ВЕРГИЛИЙ УЛУКИТКАН УЛИТИН», которая вышла в издательстве «Золотой мальчик». Книга посвящена Павлу Павловичу Улитину — одной из самых загадочных фигур русского литературного андеграунда. Проза Улитина, как и его изобразительная деятельность, является не-осуществлением законченного, узаконенного традициями произведения, открывая пространство поэтической речи и образов, где перекликаются и вступают в напряжённые отношения голоса и тени мёртвых и живых людей. Книга исследует связи Улитина с другими крамольными авторами, осознавшими, что настоящее художество подобно анархическому копошению пьяной пчелы в только что распустившемся безнадзорном цветке. Три имени в заглавии — Вергилий, Улукиткан, Улитин — образуют причудливый треугольник: римский поэт, эвенкский следопыт и русский нонконформист. Все трое — проводники в неизведанное. Лектор — Макар Ушаков, независимый издатель, куратор и художник. Вход свободный!

Вчера записал гениальную цитату Макса Силина, одного из визави Константина Звездочетова (или, как он сам его именует, «Кока», «малыш» и прочие литературные дефиниции): «Бимбо — это туповатый порно-шик». Прямо бальзам на душу, когда я услышал эту цитату.

Вчера забрал номер газеты и интернет-издания The Art Newspaper Russia за июль–август. В нём вышла рецензия Милены Орловой (главного редактора издания) на роман Алексея Андреева «Мастер Брака», вышедший в моём издательстве «Золотой Мальчик» в начале этого года, с заголовком «ВЗГЛЯД ВЕРНИСАЖНОГО ПОСТОРОННЕГО». Рядом соседствует рецензия на книгу Аркадия Ипполитова о Георгии Гурьянове, и, по-моему, лучшего соседства не сыскать. Это уже четвёртая-пятая по счёту рецензия на роман Алексея. Что касается тиража, он почти распродан — остались поставки только в «Пиотровском» в Москве, а также в «Циолковском» и «Фаланстере».