КРАСНАЯ КНИГА

⚡️Новая пластинка: дебютный альбом ансамбля «Гунеш» #винил → купить пластинку Об издании Первый полнометражный альбом ВИА «Гунеш». Записали в 1979 году. Грампластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Перевод песен на русский язык — Артык Язкулыев. Номер издания по каталогу: MEL LP 0114. Ансамбль «Гунеш» Коллектив появился в 1970 году в Ашхабаде при Государственном комитете по телевидению и радиовещанию Туркмении. Художественным руководителем ансамбля стал Мурад Садыков. К концу 1970-х годов «Гунеш» зарекомендовал себя как один из лучших в СССР эстрадных коллективов: в 1977 году ансамбль стал лауреатом Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни, а на фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси в 1980 году «Гунеш» занял второе место. В дебютный альбом коллектива вошли в основном вокальные композиции, исполненные на туркменском и турецком языках. Часть из них представляют собой обработки народных песен. Единственная инструментальная композиция — «Восточный сувенир» — принадлежит Станиславу Морозову. В этой пьесе использован необычный музыкальный метр — 11/8. ⏯ Слушать альбом на цифровых площадках

Залил на Ютубчик и Саундклауд 2х часовой микс с кассет, который сыграл на Дягилевском фестивале в Перми. Ленты раскручивал на Магнитрон-2 в рамках Ночи Эмбиента, которая прошла в стенах Частной Филармонии «Триумф». Поразительно что было больше 500 регистраций на мероприятие, полный зал. Люди лежали на подушках, кто-то сидел на креслах, создалась удивительная атмосфера, я очень доволен! Отдельное спасибо Вадиму Ронину за визуал, была 100% синхронизация с музыкой 🌎

Андрей Shinegrooves Курохтин поделился миксом кассетного эмбиента, который он недавно сыграл на Дягилевском фестивале — и, как по мне, это лучший саундтрек для рабочего понедельника. В комментах к его посту есть и mp3.

Вот такое фото я привез из своей поездки в Москву. Это барабанная установка Ришада Шафи из туркменского ансамбля «Гунеш»: она — и совершенно справедливо — выставлена в Музее музыки им Глинки, но могла бы и в «Гараже» постоять, кмк. Кстати, «Мелодия» на днях выпускает виниловое переиздание дебютного альбома «Гунеш» — одной из пластинок, которая стабильно считается в ее каталоге одной из самых редких и самых дорогих.

И снова оффтоп-материал. Пока писал для проекта «Отелло» о том, как Дэвид Боуи, Пол Теру, Генри Роллинз и Пауло Коэльо катались по Транссибу, вспоминал, как ездил по нему сам. В студенчестве, в конце 1990-х, ради экономии денег и веселой компании было в порядке вещей поехать из Иркутска в Москву — или наоборот — поездом, в плацкарте. Мы даже не особенно пили в пути: денег не было, да и без того было весело, своей дури хватало. Чем именно занимались — уже не вспомню. Зато почему-то особенно явственно помню, как после станции Барабинск весь поезд наполнялся запахом копченой рыбы. Хотя, кажется, было там всё: и купейные кутежи как у Боуи, и разговоры со странными людьми как у Теру, и экзистенциальный опыт, и духовное преображение. Все это случалось со мной в поезде, который идет четверо суток. Возможно, даже Алеф открывался, как у Коэльо. Или это я уже сейчас себе все придумываю. А еще вспомнил, как о поездке по Транссибу писал Эдуард Лимонов — не помню только где именно. Была у него потрясающая история: он ехал, кстати, плацкартом, не в отдельном вагоне, вместе с какими-то бандитосами, которые жарили плов на открытом огне и держали в страхе весь поезд. А Лимонов, чтобы не привлекать к себе внимания, прикидывался сельским учителем, хотя вез за подкладкой куртки «золото партии» НБП — сколько-то тысяч долларов. Старик был великий путешественник и хорошо знал Россию. А узнать ее как следует без поездки по Транссибу, мне кажется, невозможно.

Ушел из жизни Владимир Михайлович Кузьмин — один из создателей «Поливокса», единственного советского синтезатора, который смог стать международно известным брендом. И Кузьмин сделал для этого больше всех. Аналоговый «Поливокс» разрабатывался в СССР как замена недоступным японским моделям Yamaha и Korg. Серийно его производили с 1982 по 1991 год: меньше десяти лет, за которые было выпущено около 20–25 тысяч инструментов. Настоящую славу «Поливокс» обрел уже позже, в начале 2000-х — за брутальный вид и абразивное звучание, полюбившееся синтезаторным гикам. Вокруг него вырос целый культ, к которому успели прикоснуться многие известные музыканты. Мое любимое вторжение «Поливокса» в мировую поп-культуру произошло на альбоме британского дуэта Goldfrapp «Black Cherry». Композитор Уилл Грегори смог расслышать в звуке «русского военного синтезатора», как иногда называли «Поливокс», не только суровость и «зверскость», но и сексуальность, и оргиастичность — как, например, в треке «Train».

Вышел подкаст «Шум и яркость» про Исаака Дунаевского, где мы с Даулетом доходим почти до режима легендарного Виталия Вульфа и программы «Серебряный шар». Тут важно кое-что прокомментировать. Когда я рассказываю о пристрастии Исаака Осиповича переписываться с молодыми девушками, я ни в коем случае не имею в виду груминг или что-то похожее на истории, в которых замечены некоторые современные артисты. Исаак Осипович, конечно, любил музыку и красивых женщин — особенно балерин — и слыл «кобелем», но в своих эпистолярных романах был безупречно корректен. Вот, например, фрагмент из письма к Л. Г. Вытчиковой, написанного в день его смерти — 25 июля 1955 года:

«Ваше последнее письмо мне не понравилось, и я спешу на него ответить. Вам и раньше свойственно было некоторое созерцательное, рассудочное отношение к жизни, которую Вы, конечно, не знали. Поэтому Вы легко склонны были шарахаться от веры к неверию, от очарования и увлечения чем-нибудь к разочарованию и чайльд-гарольдизму. Как же можно считать и думать, что в Вашем возрасте может угаснуть интерес к жизни? Конечно, с годами меняются интересы и желания, но они всегда остаются. Они пропадают только у людей немощных, ни на что не способных, или у людей, придавленных жизнью. А разве может у человека, особенно молодого, исчезнуть то самое любопытство, которое и создает жадность к жизни? Нет, Вы явно находитесь под впечатлением Вашего душевного разочарования, и оно-то и окрашивает в мрачные тона Ваши мысли и настроения».

Но и про музыку мы, конечно, тоже много говорим. Вы удивитесь, сколько музыки Дунаевского знаете — даже не подозревая об этом. А послушать подкаст можно здесь: Яндекс Музыка, Apple Podcasts, Castbox

Узнали, что играли вчера ночью в «Триумфе»: Первое отделение: солист – Владимир Иванов-Ракиевский ▫️Стив Райх (р. 1936) – Винсент Корвер (р. 1980) Piano Counterpoint для фортепиано и звукозаписи (2011), переложение пьесы Six Pianos (1973) ▫️Филип Гласс (р. 1937) Этюды для фортепиано № 12 (2007), № 2 (1994), № 6 (1996) ▫️Элвин Люсье (1931–2021) Nothing Is Real (Strawberry Fields Forever) для фортепиано(1990) ▫️Кейт Мур (р. 1979) Sensitive Spot для фортепиано со звукоусилением и звукозаписи (2005) ▫️Доннача Денни (р. 1970) Stainless Staining для фортепиано и звукозаписи (2007) Второе отделение: солист – Петр Айду ▫️Рихард Вагнер (1813–1883) – Карл Таузиг (1841–1871) «Любовная сцена», № 1 из фортепианного цикла «Три парафраза из оперы “Тристан и Изольда”» (ок. 1865) ▫️Альбан Берг (1885–1935) Соната для фортепиано, ор. 1 (1907–1909) ▫️Александр Скрябин (1871–1915) Прелюдии № 1, № 3, № 4 из цикла «Пять прелюдий для фортепиано», ор. 74 (1914)

При этом в ее исполнении была очевидная несоветскость — эмоции, вокальной пластики и темперамента, которая отчасти предвосхитила появление Пугачевой. За это, а также, конечно, за еврейское происхождение, она и получила по шапке: потом эмигрировала в США, была фактически отменена в Советском Союзе, но не сдалась. И в Америке не потерялась, продолжив профессиональный путь певицы под псевдонимом Amazing Aida. Для эмигранта это втройне сложнее — за что Иде Соломоновне невероятный респект. А вот эту песню Аиды-Иды Ведищевой, записанную в середине 1970-х в СССР, мне, кстати, прислал русский друг из США. Угадайте оригинал (подсказка: название “Я верю”) — и оцените степень его творческой переработки.

А вот теперь канал возвращается в привычный режим — к почти регулярной рубрике «юбилеи советских звезд». Впрочем, сегодня у нас звезда не совсем типичная. 10 июня Аиде Ведищевой — настоящее имя Ида Соломоновна Вайс — исполнилось 85 лет. Она жива и здравствует в США, насколько я знаю, — дай ей бог здоровья. Аида-Ида особенно дорога мне еще и потому, что музыкальное образование она получала в Иркутске, где и я в свое время недолго побыл. Там же она познакомилась с режиссером Леонидом Гайдаем — еще одним знаменитым человеком, тесно связанным с Иркутском в советской культуре. Так сложилось их сотрудничество, результат которого известен всем: Ведищева пела те самые лучшие песни Зацепина и Дербенева в комедиях Гайдая: «Песенку о белых медведях» в «Кавказской пленнице» и «Помоги мне» в «Бриллиантовой руке». ➡️➡️➡️

Небольшое отклонение от магистральной темы этого канала: посмотрел документалку про самого скандалезного рэпера момента — Йе, бывшего Канье Уэста, — и написал о ней свои впечатления. Фильм хороший, интересный и, главное, заставляет о многом задуматься. К Канье я с самого первого альбома, “The College Dropout”, относился с большим респектом — и по-прежнему считаю его выдающимся поп-артистом и продюсером-революционером, во многом продолжателем дела Prince. Хотя все, что происходило вокруг него в последние годы, — и в первую очередь его собственные релизы, — вызывало скорее недоумение. (А концерты у него были скучные, сделанные по принципу “много дыма из ничего”, еще 15 лет назад, когда он, вроде бы был на пике формы — я видел его на фестивале в Осло). Довольно печально, что весь этот афроамериканский мессианизм — артист как пророк, мученик, освободитель и голос исторической травмы— конфликт с медиагигантами и прочую свою общественную деятельность Йе тоже не сам придумал, а унаследовал от Prince (а также от Джеймса Брауна, Джорджа Клинтона, Мэрвина Гея, Кертиса Мейфилда и Sun Ra). Но как-то уж слишком сильно выкрутил все ручки на пульте — и от реальной борьбы и драмы постепенно пришел к трагифарсу. Всем — психического здоровья.

Сегодня начался Дягилевский фестиваль в Перми. Как обычно, там будет много потрясающей музыки — и мне было очень приятно выступить куратором ночной программы фестивального клуба этого года и таким образом прибавить что-то к программе. Когда мы с Лялей начали накидывать идеи ночной концертной программы, их оказалось столько, что от некоторых пришлось (с большим сожалением) отказаться. Два события, наоборот, переехали из программы фестивального клуба в основную. Расскажу обо всём здесь; если вы или ваши друзья в Перми, приходите — надеюсь, хотя бы на что-то регистрации или билеты всё ещё доступны. Во-первых — «Механический пёс», электронно-танцевальный сайд-проект Дельфина, в котором он вернулся к стилистике электро, индастриала и раннего хип-хопа (он стал частью основной программы и закрывает фестиваль; увы, знаю что на него уже расхватали билеты). Во-вторых — перформанс Владимира Мартынова с Татьяной Гринденко и джаз-экспериментаторами INDEX III. На него билеты, кажется, еще чудом есть — советую не пропустить. Два музыкальных события входят в программу клуба, а значит они бесплатны и общедоступны; нужно лишь быть старше 18 и успеть поймать регистрацию — увы, филармония «Триумф» вряд ли вместит всех желающих. 13 июня в 23:59 — ночь интеллектуальной фортепианной музыки; в программе довольно безумный набор сочинений от Роберта Шумана до Томаса Адеса. Сменять друг друга за стейнвеем будут Пётр Айду и Владимир Иванов-Ракиевский. 18 июня в 23:59 — «Ночь эмбиента» в «Триумфе»: погружение в психоакустику, электронные эксперименты, аналоговый саунд и звуковые ритуалы. Сочинский дуэт «Псалмы Лисиц» покажет загадочный перформанс в жанре, который сами участницы называют «бдениями». Екатеринбургский инженер, продюсер и диджей Андрей Курохтин, известный как Shine Grooves, привезет «Магнитрон-2» — кассетный пульт собственной разработки — и сыграет сет эстетского эмбиента для глубокого вслушивания. А digital moss — наш человек в лайнапах международных мультимедиа-фестивалей — покажет свое иммерсивное аудиовизуальное шоу с участием модульных синтезаторов. Ну а про клубную программу — лекции, чтения поэтов, мастер-классы и встречи с участниками фестиваля — могу сказать только одно: жаль, что я не в Перми, и жаль, что в этом году нет онлайн-трансляций.

на некоторое время этот канал превратится в вестник Фестивального клуба Дягилевского фестиваля. для начала коротко скажу, что я и Денис собрали лекционную и ночную программу, всё стартует послезавтра и получилось так, что не очень понятно, когда есть и спать. если вы в Перми или едете — скорее регистрируйтесь на то, что требует регистрации, и приходите на всё остальное. Все — включая сумасшедшие ночные концерты — события клуба бесплатны. 11-го, 12-го и 13-го я читаю по лекции, но вообще там лекторы такие, что мой план — не столько читать, сколько слушать.

Я по некоторой надобности погрузился в историю российского индастриала — и открыл для себя что группа “Шесть мертвых болгар” все еще существует (казалось бы, и вопреки названию). И выпускает альбомы. Последний из них вышел не далее как в начале этого года. Надо признать, он меня не очень впечатлил — это все походит на выдохшееся пиво. Но “Шесть мертвых болгар” выложили и свои архивы на bandcamp — “Мой костер в тумане…” и прочие экзерсисы, за которые они получили прозвище “архангельских Coil”. И это, как говорится, must.

А еще я по некоторой надобности погрузился в историю российского индастриала — и обнаружил, что группа «Шесть мертвых болгар» все еще существует: казалось бы, вопреки названию. Более того, выпускает альбомы. Последний вышел совсем недавно, в начале этого года. Надо признать, он меня не слишком впечатлил: все это напоминает выдохшееся пиво.Зато «Шесть мертвых болгар» выложили на Bandcamp свои архивы — «Мой костер в тумане…» и прочие экзерсисы, за которые они когда-то получили прозвище «архангельских Coil».

Эта музыка была написана для «Человека из мрамора» (1977) польского классика Анджея Вайды, большого фестивального хита конца 1970-х о том, как молодое поколение поляков начинает копаться в своем социалистическом прошлом. Я узнал об этом почти случайно: купив саундтрек к «Человеку из мрамора», сделанный пионером польской электроники Анджеем Коржинским и выпущенный лейблом Finders Keepers. Теперь, конечно, возникает другой вопрос, как именно она оказалась в «Алисе». Была ли это инициатива режиссера мультфильма Евгения Пружанского? Или заслуженный кинокомпозитор Евгений Птичкин — автор песен «Ромашки спрятались» и «Мы долгое эхо друг друга» — сам пришел с этой идеей и кипой любимых пластинок, среди которых были еще Респиги и Боккерини, тоже использованные в саундтреке мультфильма? В Стране чудес чего только не случается.

Иногда жизнь подбрасывает ответы на вопросы, которые ты даже не задавал. Например, в детстве я очень любил мультфильм «Алиса в Стране чудес» (1981) — и это понятно: изумительная сказка, чудесные актеры — Ростислав Плятт, Марина Неелова, Александр Ширвиндт. Но сильнее всего меня цепляла музыка. Особенно тема из сцены игры в крокет: она будто ломала викторианскую атмосферу и добавляла происходящему на экране еще больше абсурда и сюрреализма. Эта музыка звучала так, как будто она не из этого фильма. Прошли годы — и я совершенно случайно выяснил, что так оно и есть: она из другого. ➡️➡️

Группа SUS — редкий образчик горби-попа (это только горби-рока в СССР было завались). Название расшифровывалось бесхитростно: Soviet Union — United States. Воодушевленный успехом англоязычной версии своего «Домового» в чарте Billboard, модный ленинградский композитор Виктор Резников — самоучка, игравший и сочинявший на слух, — организовал, как тогда говорили, совместное советско-американское предприятие с певцом Дэном Меррилом. В группу также вошли клавишник Стивен Бутет, гитарист Владимир Густов (игравший в «Теле-У» с Александром Ляпиным и в «Рецитале» Пугачевой) и барабанщик Дмитрий Евдомаха. В том самом августе 1991-го Меррил приехал в тогда еще Ленинград: они с Резниковым записали семь песен на английском и сняли этот клип на “These Eyes”. Резников был настроен очень серьезно: готовился подписать SUS на американский лейбл, но его планам помешала автокатастрофа: в феврале 1992-го он разбился в машине на глазах у своей матери. Сегодня, 9 мая, Виктору Резникову исполнилось бы 74.

Вышел новый выпуск подкаста «Шум и яркость» — про Геннадия Гладкова и его волшебную музыку. Не только про «Бременских музыкантов», «Голубого щенка» и к фильмам Марка Захарова, но и вспомнили «Малыша и Карлсона», «Собаку на сене», «Поезд памяти» и «Разлученных». Говорят, неплохо получилось. Можно послушать: Яндекс Музыка Apple Podcasts Castbox Spotify YouTube-канал «Подкасты Кинопоиска» VK Прочие сервисы