Заскриптованный

Другой фильм Шазелла — другой эпилог об упущенных возможностях — Tell me, why? — Why? — Yes, tell me why — I don't know, I just want to be a part of something bigger, something that lasts, that means something Иронично, что в «Вавилоне» главный герой обрёл семью, но не обрёл кино. И вот его Шазелл уже заставляет в кадре плакать, а не кивать в камеру с еле заметной улыбкой без каких-либо слёз.

10-минутный хэппи-энд «Ла-Ла Ленда» На уровне текста в сценарии пробирает так же, как и первые две минуты видео: Дэмьен Шазелл бережно работает с восприятием читателя и следит за темпом. Он разбивает действия Себастьяна на 7 (!) абзацев, пока в конце концов он не начинает играть «нежную и меланхоличную» мелодию. А дальше начинается эпилог за авторством Джастина Хервица, и на 2:05 вы то ли умиляетесь, то ли грустите, то ли ком в горле давите. На 2:43 возвращаемся к мидпоинту фильма, в котором Себастьян выбирает не карьерную возможность, а жизнь с Мией и её мечтой. На 4:37 Себ даже играет в своём кафе, солируя на пианино в собественном джаз-бенде. Дальше счастливая семейная жизнь с лялькой в уютном домике… Ключевой для меня и моего восприятия момент в этом эпилоге – на 9:05, когда Себастьян закончил играть и сидит, втыкая в клавиши пианино. Пересматривая «Ла-Ла Ленд» я трактовал это как горечь понимания, что реальность, которую мы увидели в эпилоге, никогда бы не наступила. С одной стороны, Себастьян сожалеет об упущенном, а с другой стороны – мечты и любовь в фильме не сошлись ещё вот в этой сцене. Оба героя слишком амбициозны, чтобы быть вместе. Их мечты, их эго, их разное видение на успех постоянно им мешало бы, и сцена за ужином-сюрпризом повторялась бы вновь и вновь. В конце концов, нам в самом начале намекали, что герои не созданы друг для друга, а один из основных мотивов в двух главных фильмах Шазелла – если хочешь быть великим, иди один. Так что, это грустный хэппи-энд: оба героя обрели свое величие и не обрекли себя на вечное недопонимание и скандалы в браке, который даже будь он счастливым, отдавал бы горечью нереализованности. Сыграв свою мелодию, Себастьян это осознал. P.S. Лайк, если плакал на этой 10-минутке.

Часто в боевиках 80-х и 90-х финальный бой главного героя со злодеем проходил в локации, где всё и начиналось. Это ещё частенько сопровождалось пафосной фразой в одной строкой, чтобы зрителю окончательно разжевать красоту момента На самом деле, такие моменты — идеальные сценарные учебные пособия. Круче только фраза "shit has just got real", которой Майкл Бэй даёт отмашку третьему акту в своих фильмах. К чему это всё я, в «Ла-Ла Ленде» очень тонко прошиты финалы сюжетных линий в те локации, где они и начались. Отношения Мии и Себастьяна закончились на той же лавке, где и начались. История фильма и линия мечтателей закончилась там же, где и началась — в пробке на шоссе 101 (смотри два скриншота вверху). В первом случае пробка Мию и Себастьяна познакомила, во втором — в последний раз свела вместе и помогла поставить точку.

Зима, весна, лето, осень… и снова зима. Титры в «Ла-Ла Ленде», конечно, тоже стилизованные. Для заголовка, названий глав, финальных титров и оформления официальных промо материалов был выбран шрифт японского дизайнера Рёичи Цунекавы Yasashii, разработанный в стиле ар-деко. Надпись The End, которую сейчас редко где встретишь, отсылает к старым голливудским фильмам, когда все титры шли в начале, а в конце можно было ограничиться лаконичным словом «Конец». (Такой же прием использован, например, в «Джокере» — олдскульный The End, а дальше барабан с титрами). Но интересно здесь и то, как появляются названия частей: Winter — на фоне автомобильной пробки после яркого и жаркого (прямо скажем — летнего) музыкального пролога. Spring — на фоне наслаждающихся летним отдыхом людей. Summer — на фоне дороги, по которой наши влюбленные герои уехали в «светлое будущее». Fall — на черном фоне, не предвещающем ничего хорошего. Winter — на фоне неба и пальмы, которые оказываются обманкой, частью декорации, которую уносят рабочие. С Fall, мне кажется, получилось слишком прямолинейно. А больше всего мне нравится вариант со второй зимой, которая наступила через пять лет. Ла-Ла Ленд / La La Land год: 2016 режиссер: Дэмьен Шазелл #титры2010х

Вспомним вместе с каналом @psychotitles, с чего начинался «Ла-Ла Ленд» и ту самую пробку, которую мы видим за первым зимним титром

Зима, весна, лето, осень… и снова зима. Титры в «Ла-Ла Ленде», конечно, тоже стилизованные. Для заголовка, названий глав, финальных титров и оформления официальных промо материалов был выбран шрифт японского дизайнера Рёичи Цунекавы Yasashii, разработанный в стиле ар-деко. Надпись The End, которую сейчас редко где встретишь, отсылает к старым голливудским фильмам, когда все титры шли в начале, а в конце можно было ограничиться лаконичным словом «Конец». (Такой же прием использован, например, в «Джокере» — олдскульный The End, а дальше барабан с титрами). Но интересно здесь и то, как появляются названия частей: Winter — на фоне автомобильной пробки после яркого и жаркого (прямо скажем — летнего) музыкального пролога. Spring — на фоне наслаждающихся летним отдыхом людей. Summer — на фоне дороги, по которой наши влюбленные герои уехали в «светлое будущее». Fall — на черном фоне, не предвещающем ничего хорошего. Winter — на фоне неба и пальмы, которые оказываются обманкой, частью декорации, которую уносят рабочие. С Fall, мне кажется, получилось слишком прямолинейно. А больше всего мне нравится вариант со второй зимой, которая наступила через пять лет. Ла-Ла Ленд / La La Land год: 2016 режиссер: Дэмьен Шазелл #титры2010х

Маньячный профайлинг у нас дома Поскольку «Топи» у меня были в топе сериалов 2021 года, а «Внутри Убийцы» я ставил в список ожиданий еще по итогам 2022-го, то просто не могу не поделиться долгожданным трейлером с пометкой MUST SEE

На 76-й странице история Мии и Себастьяна заканчивается вот этим диалогом Красиво, что это происходит в той же локации и на той же лавочке с "не лучшим" видом на город, где их отношения начались. Впереди 10 страниц эпилога и развязки.

Fun fact: у сцены «Ла-Ла Ленда», в которой Эмма Стоун поёт Audition (The Fools Who Dream), было девять дублей. Дэмьен Шазелл взял в итоговый монтаж второй.

Песня о дураках, что мечтают Работая над саундтреком, композицию Audition (The Fools Who Dream) Джастин Хервиц написал последней. Символично, что по смыслу на неё приходится кульминация и конец отношений Мии и Себастьяна. Иронично, что это приводит к осуществлению мечты главной героини. Хервиц рассказывает, что он и Шазелл так долго работали над «Ла-Ла Лендом» и мечтали его сделать, что он в итоге с Мией породнился. Этот трек, в котором сбывается мечта, по сути, автобиографичный. «Сам концепт разочарования и невозможность делать то, что ты можешь и хочешь делать… пребывания в этом состоянии долгие годы. Мне это близко, потому что мы так долго шли к тому, чтобы сделать этот фильм». В сценарий Шазелл красиво описывает в тексте, что этой песней "Мия пишет портрет всех мечтателей мира, всех людей, которым говорят, что они психи, потому что живут своей страстью, что они дураки и зря бросаются в омут с головой".

⬆️ How it started ⬇️ How it's going Пути героини Эммы Стоун в «Ла-Ла Ленде» в одном видео — между сценой в верхней части экрана и сценой в нижней 73 страницы текста и 90 минут хронометража. С этой покупки кофе глясе начинается эпилог фильма.

- Тебе нравится музыка, которую ты играешь? - Я не понимаю, какое значение это имеет - Это имеет значение, потому что если ты отказываешься от своей мечты, важно, чтобы тебе нравилось то, с чем ты будешь годами колесить по городам - Тебе нравится то, что я играю? - Да - Тогда я не понимаю, что ты сейчас делаешь? - Я не… Учитывая то, что Дэмьен Шазелл написал «Ла-Ла Ленд» раньше, чем полный метр «Одержимости», то, по сути, перед нами прообраз вот этого разговора, в котором Майлз Теллер говорит, что нужно быть одному, чтобы стать великим. С точки зрения сценаристики, мы видим, что Себастьян на мидпоинте перестроился, а Мия нет. Он по-другому оценивает успех. Ключевой обмен репликами звучит на 5:00: - Это и есть мечта! - Это не твоя мечта! На 5:20 драматично обрывается музыка, всё это время шедшая на фоне разговора. Именно к этой сцене я возвращаюсь, каждый раз, когда обсуждаю концовку фильма, где Себастьян прокручивает в голове, как всё могло быть, но потом всё равно кивает Мие на прощанье. Я бы сказал, что вместе они, по законам заданным в фильме, быть не могли бы, потому что герои весь фильм подталкивают друг друга к новым жизненным шагам. Даже если другой герой этого не хочет. И да, я бы сказал, что, если смотреть на «Ла-Ла Ленд» как на фильм про любовь, то Мия в нём антагонист.

В «Ла-Ла Ленде» герой Райана Гослинга лишь дважды играет не на классическом пианино, а на синтезаторе В первом случае он подчеркнуто «ненавидит каждую секунду этого процесса», а во втором — на 50-й странице — «нисколько не сопротивляется». Концерт группы The Messengers, где Джон Ледженд — солист, а Райан Гослинг — пианист, становится моментом, после которого Мия и Себастьян только отдалялись. При первом просмотре «Ла-Ла Ленда» я просто подумал, что момент, когда толпа начинает уносить Мию на задворки — это метафора, что карьера и сцена их разлучит. При втором — я подумал, что Мия позавидовала Себастьяну, отсюда и последующая ссора. При третьем и прочтении сценария — стало ясно, что Мия увидела, что Себастьян от той мечты, что он ей описывал, так же далек, как на вечеринке. В тексте Мия, глядя на сцену, задаётся вопросом: «А настоящий ли это Себастьян?»

Индекс-карточки «Ла-Ла Ленда», разложенные на круговом графике 🔎 интерактивную версию в высоком разрешении можно посмотреть здесь На такой картинке видно, как меняется плотность подачи информации от начала к концу и частотность музыкальных номеров. Ещё это вполне себе референс, как посценно расписывать аутлайн полного метра.

Ровно на середине 86-страничного сценария «Ла-Ла Ленда» появляется этот парень. Сцена с участием Кита, солиста поп-группы (Джон Ледженд) — это мидпоинт Мидпоинт — ключевой момент в сценарии, когда главный герой либо делает большой шаг к своей цели, либо наоборот — от неё. Это может быть новое знание, изменений условий «игры» или даже переоценка самой цели. Кит в сценарии появляется в тот момент, когда Мия берётся за свою пьесу. И он предлагает Себу возможность, которая отдаляет его и от Мии, и от джаз-клуба. Иными словами, тут либо должна была случиться переоценка, либо это шаг от цели — причем как по линии мечты, так и по линии своего “love interest”.

5 частей «Ла-Ла Ленда» или пару-тройку абзацев про структуру фильма Если рассуждать, про что именно фильм Дэмьена Шазелла — про любовь или всё-таки про мечты, то структура фильма говорит в пользу первого варианта. У нас есть четыре времени года, четыре акта: 1 — знакомство, 1-17 страницы, ЗИМА. В них Мия и Себастьян не общаются, но знакомятся. Она показывает ему средний палец на шоссе, он отталкивает её плечом, выходя из джаз-клуба, где его заставляли играть Jingle Bells. 2 — влюблённость, 17-40 страницы, ВЕСНА. Всё начинается с вечеринки и песни I ran, а заканчивается номером в Планетарии. 3 — любовь, 40-52 страницы, ЛЕТО. Путь от любви до номера поп-концерта, на котором Себастьян выступал, а Мия задавалась вопросом: «А это правда Себастьян?» 4 — разлука, 52-77 страницы, ОСЕНЬ. Ссора Мии и Себастьяна, прослушивание Мии и отъезд в Париж. 5 — эпилог, 77-86 страницы, ЗИМА. Послесловие пять лет спустя, в которых сбылись все мечты, но нет Себастьяна и Мии как пары. При этом классно и грустно, что перед эпилогом звучит такой обмен репликами: — Я всегда буду тебя любить — Я тоже буду всегда любить тебя Если смотреть на структуру, как на историю о мечте, то получается так: Акт 1 — введение в Голливуд Акт 2 — оба далеки от мечты Акт 3 — Себастьян ближе к мечте Акт 4 — Мия ближе к мечте Акт 5 — Оба осуществили свои мечты

Музыка как часть рассказа истории Одна из причин, почему я начал разбирать мюзикл — мне всегда было интересно, в какой момент в сценарии появляются песни, и как они оформлены. В «Ла-Ла Ленде» они живут отдельно от текста – существует история, внутри музыкальных номеров в сценарии написаны названия композиций и движение актеров по локации, а сами композиции и тексты песен писались отдельно от истории. Для сравнения, в сценарии фильма «Лед 2» песни вписаны в текст, и там буквально в начале диалоговой реплики в скобочках прописано (поёт). В «Ла-Ла-Ленде» история самостоятельна, и, проще говоря, работала бы и без песен. Но есть интересная деталь – композитор Джастин Хервиц и музыкальный продюсер Мариус Де Фриз в разных интервью рассказывают, как работают разные треки. Ниже краткий пересказ их реплик. Another Day of Sun – интро в мюзикл, тональность, музыкальный язык и вокальный орнамент фильм. Someone in the Crowd – представление девушек, ярмарки тщеславия Голливуда, правила, что актрисы и актёры играют роли в Голливуде, даже когда не снимаются на площадке, и момент, когда мечты Мии разбивают о реальность… прежде чем она идёт на вечеринку. A Lovely Night – песня, которая иллюстрируют, что два героя никогда не будут встречаться, они не созданы друг для друга, но их друг к другу тянет. Planetarium – проигрыш в середине композиции – это момент единения героев, при этом его писали под открывающую сцену. Это та самая увертюра, которую Шазелл вырезал из открывающей сцены в угоду темпу. Audition – другое название композиции «О дураках, которые мечтают» вполне себе говорящее, и эта песня звучит, когда Мия проходит прослушивание. Ключевой момент, и начало третьего акта, в котором всё одновременно сбывается, и история двух героев разрушается. Примечательно, что песня заканчивается словами She'd do it again, то есть по сути "она все равно поступила бы так же".

All Empires Fall Какой о***тельный новый Алекс Гарленд !!! И какой криповый Джесси Племонс (опять) Учитывая, что это студия A24, очень жду в российском прокате

Что общего у мюзикла и экшна? Сценарная проработка хореографии номера/боя — вспомним разбор «Матрицы» и перед ним видео с эпизодом из второго фильма, в которой Нео дерётся с 1000 Смитов. Там Вачовски акцентировали внимание на основных событиях боя и фазах его развития, а всё остальное отдали на откуп хореографам драки. У «Ла-Ла Ленда» та же история: Дэмьен Шазелл прописывает в сценарии перемещения героев по локации, их работу друг на друга, как они танцуют и парят под куполом Планетария. Это вообще мой любимый момент в фильме... Когда Гослинг и Стоун взлетели, я при первом просмотре непроизвольно сказал протяжное "ооо". Ещё, как и в сцене на вечеринке, Шазелл задаёт тон и тизерит текстом на фоне то, что сейчас произойдёт в кадре. На вечеринке это была песня "Tainted Love", а здесь — аудиодорожка фильма про то, как «звёзды сближаются, погода меняется, лёд тает и моря становятся тёплыми».