Заскриптованный

Fun fact: Трюки за Маколея Калкина выполнял его дублёр — 30-летний мужчина маленького роста по имени Ларри Николас.

Джо Пеши и Дэниэл Стерн не особо верили в «Один дома». Они не считали, что у фильма будет большой успех и поэтому творили что хотели. Пеши и Стерн нарочито переигрывают, делая карикатурные образы. Они много импровизируют, и часть их сымпровизированных фраз пошла в финальный монтаж. Еще у Пеши была проблема. Он постоянно забывал, что снимается не у Скорсезе, а в семейном фильме. Поэтому у него то и дело вырывалось “fuck” прямо в кадре. Тогда режиссер Крис Коламбус посоветовал ему либо говорить белиберду (как на видео), либо вместо “fuck” выкрикивать “fridge”.

«А вот и Джонни!» Неожиданные отголоски «Сияния» в сценарии фильма «Один дома». На самом деле в обоих случаях это цитата из вечернего шоу Джонни Карсона, которое шло с 1962 по 1992 год.

​​Ноа Баумбах и Marriage Story (бонус: сценарий) Последним гостем в прошедшем семестре в нашей школе стал Ноа Баумбах, который снял один из лучших фильмов этого года Marriage Story. Фильм повествует о Чарли и Николь, которые проходят через болезненный процесс развода, в ходе которого они делят опекунство над ребенком, решают, где они будут жить, обвиняют друг друга в своей нереализованности. Marriage Story как-то удивительно показывает нам конфликт двух творческих людей в США, которые проходят через закономерный вопрос - чья карьера важнее. Когда он театральный режиссер, а ты - киноактриса, то даже выбор города для совместного проживания означает, что они выбирают чью-то карьеру, принося в жертву карьеру другого. Они живут в Нью-Йорке, соответственно карьерой пожертвовала Николь. Потом в дело вмешиваются матерые адвокаты, и все становится тяжело и самим героям, которые несмотря на разногласия все также нежно относятся друг к другу. Фильм начинается с того, как каждый из главных героев рассказывает нам о том, что они любят друг в друге, какие качества они ценят. Как сказал Баумбах, когда он садится за сценарий, в голове он уже знает, каким будет фильм. И такая открывашка была для него возможностью познакомиться с главными героями. Не только с человеком, о котором говорится, но и с человеком, который рассказывает все эти милые моменты, потому что, какие воспоминания они выбирают о другом человеке, также многое и о них самих. Тут прекрасные Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон, совершенно волшебная Лора Дерн, да и вообще фильм наполнен отличными актерскими работами. После просмотра фильма я с удовольствием прочитала сценарий, который написал сам Баумбах, из-за чего формат оформления не совсем стандартный - он не выделяет заглавными буквами, когда герои впервые появляются в кадре, переходы тоже не указываются заглавными буквами по правому краю, в слаглайне после указания места действия и перед указанием промежутка времени обычно ставится тире, автор и режиссер тут ставит точку. Но что позволено Ноа Баумбаху, не позволено нам. Сценарий замечательный - очень емкие описания персонажей, места действия, а диалоги! Какие тут шикарные диалоги, многие из которых наслаиваются друг на друга, как и в реальной жизни. Мне же больше всего было интересно посмотреть, как Баумбаху удаётся расписать сцену с 10 говорящими персонажами. Это, конечно, мастер-класс.

А это скрытая рекомендация посмотреть «Наследников» от HBO На картинке Киран Калкин, брат Маколея Калкина, в «Один дома» и сейчас.

Из-за сцены на GIF Дэниэл Крэйг согласился на «Казино Рояль» У британского EMPIRE выпуск журнала с «бондианой» на обложке и интервью Крэйга. Там он рассказывает, что долго колебался, соглашаться на роль 007 или нет. Крэйг не хотел повторять то, что десятки раз говорили до него. Когда он увидел в сценарии стеб над каноном, тогда и согласился.

16 минут удаленных сцен фильма «Один дома» Часть 1 Часть 2

Сцена, которой Джон Хьюз делает два дела: 1) поднимает тему семьи 2) размышляет о духе рождества Кевин тут уже осознаёт, насколько ему плохо без родных, и как он по ним скучает. Чуть позже мальчик уже размышляет, как взрослый, когда в церкви обьясняет стареньком соседу, что стоило бы помириться с сыном. Тему рождества как семейного праздника Хьюз развивает не только через Кевина. В Париже сестра главного героя тоскует и говорит отцу: «Мамы нет рядом, Кевин остался один дома. Что же это за Рождество такое?» Тут-то отец задумался — так выглядела подводка появления всей семьи в финале. Во всем фильме момент, когда Кевин с тоской смотрит в окна чужого дома, трогает меня больше всего. Какой же тут трогательный маленький Макалей😓

​​«Один дома» в детстве для меня был фильмом, в котором лупили грабителей, будто они проходят кастинг в «Том и Джерри». Только повзрослев, я начал всерьез воспринимать первый час. Схватка с грабителями – третий акт, к которому подводят через преодоление личного кризиса героя. Кевин вначале в шоке от самого себя, потому что он «сделал так, что его родители исчезли». Потом мальчик сталкивается со сложностями взрослой жизни – ухаживает за домом и заботится о себе сам, преодолевает детские страхи, идет в магазин, учится общаться с людьми, понимает ценность семьи, когда приходит к Санта-Клаусу загадывать желание. В сценарии детским страхам было уделено больше внимания, чем в итоговой версии. В написанном даже прослеживались сюрреалистичные нотки. К примеру, когда Кевин спускался первый раз в подвал, Джон Хьюз классно описывает эмоции мальчика: «Ему предстоит самый долгий спуск в его жизни». Внутри подвала он встречает кучу хлама, но поскольку там темно – Кевину страшно. Ему начинает казаться, что печка живая и вот-вот на него накинется. Оживает и всякий хлам вместе с манекенами. Пластиковые головы начинают двигаться и петь, а голова под ногами Кевина говорит: «Ну и болван же ты, что пошел в подвал». В итоге от сюрреализма осталась только зловещая печка.

Дэвид Финчер, Гэри Олдмен и съемочная группа фильма «Мэнк» — байопика про Хермана Манкевича, одного из сценаристов «Гражданина Кейна» — ужинают. Премьера картины, которую Финчер снимает для Netflix, намечена на конец следующего года.

Зак Снайдер выложил уже столько кадров своей не вышедшей «Лиги справедливости», что, кажется, скоро он запостит аудиодорожку и попросит сложить кадры в фильм

При разборе оупенинга я написал, что в фильме нет яркого провоцирующего события. Мне в личку в течение дня несколько человек написали, что, конечно же, есть… и указали на разные моменты. Как по мне, так в «Один дома» и не так важно, что именно стало толчком к развитию сюжета. Нам как зрителям без разницы, с чего все началось – нам интересна сама идея, которую мы знаем с того момента, как прочитали название и посмотрели на постер. «Один дома» позволил каждому подумать, а как бы он в детстве себя вел, окажись один дома, когда в прямой доступность сладости, газировка, вещи старшего брата/сестры, видеоигры и телевизор… «Один дома» вывез бы зрительский интерес и кассу на одном только концепте, а кропотливая работа Хьюза и Коламбуса сделали из фильма не просто кассовый хит своего года, а классическое кино. Такое называют хай-концепт. Поправьте меня, если я не прав. В Кэмбриджском словаре хай-концепт – это интересная и привлекательная идея, которую можно легко объяснить. Литературный агент Энджи Ходэпп объясняет хай-концепт как уникальную ситуацию «что если», которую можно представить на питчинге в 1-3 слайдах. Российская продюсерская компания «Среда», когда проводила конкурс и искала книжный материал для экранизации, описывала хай-концепт так: Оригинальность и уникальность Если вы до этого не встречали такой идеи ни в кино, ни в литературе, скорее всего это хай-концепт. Например: люди могут вечно жить, меняя старое отжившее тело на новое («Видоизмененный углерод», книга и сериал). Простота Идея должна быть понятна большинству зрителей и читателей, а не только самому писателю. Краткость Идею легко сформулировать в двух или трех предложениях, а лучше в одном. Например: в мире появились зоны, артефакт из которых исполняет самое сокровенное желание («Пикник на обочине» / «Сталкер»).

Комментарии к посту от автора канала @dreamonspec, он куда начитаннее и насмотреннее меня, поэтому please read this: «”Джей Джей Абрамс ... даже ввел два вида крупных планов – CLOSE UP и EXTREME CLOSE UP”. Он не то, чтобы ввел. На момент написания пилота он знал, что будет его режиссером (подробно рассказывает об этом на TED Talks), по факту сразу работал над литературно-режиссерским сценарием. Что до крупностей, то это не его изобретение, а 9-ступенчатая американская градация крупностей. - ECU, это деталь; - CU, это портретная крупность по узел галстука; - Между ними есть еще одна крупность - BCU (лицо не целиком, режется либо по лбу, либо по рту). "Здесь расписаны даже звуковые эффекты. Например: «Где-то вдалеке звучит зловещий УДАР В КОЛОКОЛ». " Тоже абсолютно рядовая практика, особенно, где звук работает на усиление истории. Это всегда закладывается сценаристом в драфт».

Считается, что указывать в сценарии, как снимать режиссеру и оператору – дурной тон. Я это читал сразу в нескольких книгах. Но из тех сценариев, что я разбирал на канале, в двух было подробно расписано, когда работать крупным планом, на что делать акцент, когда переключаться с общего на крупный, и что показывать от первого лица. Первым был разбор LOST, где Джей Джей Абрамс настолько подробно описывал, как снимать происходящее, что даже ввел два вида крупных планов – CLOSE UP и EXTREME CLOSE UP. Второй – «Один дома». Здесь расписаны не только крупные и общие планы, но и даже звуковые эффекты. Например, мать отправляет Кевина на третий этаж, и в сценарии следом указано: «Где-то вдалеке звучит зловещий УДАР В КОЛОКОЛ». Не знаю, посчитал ли Коламбус оскорбительными указаниями, как и что снимать, но читается это абсолютно органично. Иными словами, я не представляю, как можно написать комедию положений, не описывая подробно те самые «положения». Комедийных сценариев читал мало. Возможно, описывать шутки вплоть до операторских приемов – особенность жанра. В любом случае, объяснять в сценарии операторские приемы – это не табу, если все читается уместно, помогает продать сценарий и реально помогает понять режиссеру/оператору, как сцена должна работать.

Тут мем из второй части «Один дома» актуализировали на фоне недавних событий

Когда смотришь на состав исполнителей в титрах «Один дома», понимаешь, что фильм просто не мог не получиться. Джон Хьюз в конце 80-х, начале 90-х был топовым комедийным автором. Он привлек режиссера Криса Коламбуса, который позже рассказывал, что Хьюз сильно переживал за сюжет. Боялся, что люди не поверят, как так мать может забыть дома своего ребенка. «Джон заполнил все возможные логические дыры, поэтому аудитория и купилась», – вспоминает Коламбус. Легендарный Джон Уильямс писал саундтрек. Ни Коламбус, ни Хьюз не ожидали, что композитор согласится, но тот посмотрел фильм. Увиденное ему сильно понравилось, и он ответил согласием. К слову, Коламбус и Уильямс позже вместе поработают над первыми частями франшизы «Гарри Поттер». Не знаю, как вам, а мне начало «Один дома» до перемещения действа внутрь дома сильно напоминает начало Гарри Поттера. Эта музыка, плавное движение камеры по улице…

Напрашивается каламбур, что тизер огонь Тизер и правда не плох. Наличие Хабенского - это плюс, состав сценаристов внушает оптимизм.

Есть новый рекорд по продолжительности оупенинга! Нетипичным сценарий «Одного дома» становится с первых же минут. Это самый долгий оупенинг, который я только видел. В эти 11 минут на нас вываливают просто тонны информации: десяток героев (преимущественно детей), проводят экскурсию по дому и мельком показывают жилой район, представляют протагониста и антагониста, тизерят ограбления в домах, вводят подсюжет с кровожадным соседом, создают кучу мелких отсылок к будущим событиям, рассказывают, что герои едут в Париж, демонстрируют весь хаос вокруг и много раз говорят, что Кевин – беспомощный малый. Еще у фильма нет яркого провоцирующего события. Можно считать драку с Баззом на 8:25 действием, без которого сюжет не закрутился бы. Или момент, когда Кейт отводит Кевина наверх в наказание. А возможно провоцирующее событие и вовсе за пределами этих одиннадцати минут, когда дерево падает на линии электропередач, отключая будильник и устраивая в доме еще больший хаос.

Зачем читаем? 🏠 Выбирал сценарий с конкретной целью создания новогоднего настроения. Вначале хотел взять «Крепкий орешек», потому что лично для меня это главное рождественское кино, и в прошлом году я злился, когда по телеку не показывали Die Hard с 30 декабря по 3 января… но решил выбрать более консервативный вариант – Home Alone. Уже в процессе разбора поймал себя на мысли, что это довольно нетипичный по современным меркам сценарий – расскажу почему. Еще расскажу, какие сцены изменились или пропали. Закончим разбор уже 30 декабря, аккурат к Новому году 🍾

Сценарий на изучении — «Один дома» 108 страниц, продолжительность фильма 103 минуты Автор сценария: Джон Хьюз