Заскриптованный

Я бы хотел подать жалобу. Как вас зовут? // I'm going to report you, what's your name? Казалось бы, просто экшн-сцена с торчками, а на самом деле Джонни тизерит нам концовку, в которой он заложит информатора, выдав его имя. Только зацените лейтмотив: антагониста в сцене убил карандаш, когда он этого совсем не ждал. Также и Ленни прибьёт потом карандаш, которым подписаны конверты именем Сидни Шоу. Напомню, что первый тизер на имя и подписанные вещи был ещё в самом начале, когда Ленни дарил Советнику именную зажигалку.

Центральное драматическое утверждение — основная идея, проблема или конфликт, образующий вокруг сюжетную основу фильма. Это вопрос или тезис в сценарии, к которому в идеале сводится каждая сцена. В «Рок-н-рольщике» — это: "Любое эго соблазняется иллюзией значимости". Каждый в «Рок-н-рольщике» хочет казаться чем-то большим: — Ленни делает вид, что он из верхнего эшелона значимых людей — Юрий делает вид, что местный и пытается играть по местным правилам — Джонни — настоящий рок-н-рольщик, которому нужно всё. Даже картина. — Стелла хочет быть желанной и тянется за адреналином. — Раз-Два гонится (буквально бежит!) за девушкой из высшей лиги... ...и далее по списку. Здесь конец второго акта, когда "shit just got real" и в развязке всё (2:42) либо закончится сладко, либо горько.

«В стране слепых и одноглазый король» Это одна из моих любимых фраз из фильма «Особое мнение», которую Стивен Спилберг использовал, чтобы подчеркнуть "зрячесть" героя Тома Круза и то, что его персонаж — единственный, кому под силу разгадать загадку фильма. Улыбнулся, когда увидел эту же фразу в сценарии Гая Ричи. Говорит её наш рок-н-рольщик Джонни Фунт. Угадайте, кто распутает для героев и для зрителя головоломку с информатором, который всех сливает...

Короткие диалоги, которые кажутся длинными – в продолжение утренней математики, после которой выяснилось, что говорят персонажи у Гая Ричи не так уж и много, но зато довольно часто Вот, например, диалоговая сцена типа на 7 минут. Раз-два встречается с бухгалтершей Стеллой, у них тут буквально десяток реплик, которые решают одну лишь сценарную задачу – заставить Стеллу после этого диалога бегать за Раз-Два (и то неочевидно), а так на протяжении примерно двух минут Раз-Два просто рассказывает, насколько трэшово прошло их простенькое ограбление. В сценарии это и так описано несколькими страницами ранее, то есть на уровне текста всё ради одной фразы: “Good-bye, sweetheart, you’re way too dangerous for me”. Но тут-то и начинает работать магия Ричи. Не пытайтесь читать сценарий под видео, просто посмотрите, как он скачет снизу-вверх. Весь «Рок-н-рольщик» написано линейно – все фрагменты, идущие параллельным монтажом, когда один диалог комментируется и предаёт комизма предыдущей ситуации, создаются уже на монтаже. Интересно ещё, что, судя по всему, многое идёт на откуп импровизации, поскольку ни в одной из версий сценария не было каких-то реплик или действий. Те режиссёрские сценарии, которые попадали ко мне до этого, наоборот довольно чётко отражают происходящее на экране – работают как техзадание для актёров, а Ричи же скорее задаёт ситуацию и даёт ключевые реплики, а в остальном почти карт-бланш. Ещё в этой сцене погони есть пэйофф, который остался без сетапа. Раз-Два смог убежать от чеченцев только потому, что он готовился к сексу со Стеллой и тренировал кардио. Причину его хорошей физической формы вырезали, а следствие в итоге оставили. Иронично, что после такого забега и кардио Раз-Два решил и от Стеллы отказаться….

Насколько болтлив Гай Ричи на уровне сценария? Отвечаем голой статистикой В «Рок-н-рольщике» 154 сцены, в них участвуют следующие персонажи: 1. LENNY COLE 2. ARCHY 3. MUMBLES 4. ONE TWO 5. STELLA 6. JOHNNY STORY 7. URI 8. HANDSOME BOB 9. COOKIE 10. FRED THE HEAD 11. DANNY 12. TANK 13. MICKEY 14. ROMAN 15. PETE 16. LAWYER 17. COUNCILOR 18. VICTOR Самый говорливый из них — Ленни Коул (386 реплик), на втором месте – Раз-Два (289 реплик), на третьем месте – Арчи (233 реплики), но есть ещё сам Рок-н-рольщик, который за полфильма присутствия наговорил 207 реплик. Как ему это удалось? Он говорил больше всех за один диалог и под стать своей фамилии дольше всех вещал истории. В среднем на реплику у Джонни 6,19 слова. Самый немногословный же из основных персонажей (если не считать менеджера Римского и безымянного Советника) – олигарх Юрий с 5,38 слова на реплику. Средняя длина диалога в сценарии Гая Ричи – 22 слова. Но кому нужны эти цифры, если их не с чем сравнить, так ведь? Сравниваем с теми сценариями, которые я до этого разбирал на канале. Квентин Тарантино, «Убить Билла: Том 1», средняя длина диалога – 24,5 слова, самый многословный персонаж – Элли Драйвер (5,19 слов на реплику), а у главной героини – 4,47. Во втором тому «Убить Билла» разговаривают и того меньше. Аарон Соркин, «Социальная сеть», средняя длина диалога – 29,3 слова, самый многословный персонаж – внезапно Эрика Олбрайт в исполнении Руни Мары (5,11 слова), но если брать только основных, то Шон Паркер – 4,99 слова. Джесси Армстронг, «Наследники», средняя длина диалога – 39,4 слова, самый многословный персонаж Грег – 4,19 слова на реплику, а самая немногословная – Шив (3,63 слова). Если составлять из упомянутых сценариев рейтинг, то самыми говорливыми получаются тексты Соркина, затем Армстронга, а только потом Ричи и Тарантино. Такие вот дела.

«Чужой: Ромул» — классный аттракцион, но не лучшее продолжение франшизы Два часа почти на одном дыхании, есть новые фишки, добавили интересностей в лор вселенной и при этом остались внутри канона, но, когда адреналин спадает, чуть-чуть грустишь, ведь даже то, что есть внутри фильма, можно было раскрутить сильнее. Следующие пару-тройку предложений в абзаце скрою под спойлер, поскольку там про концовку фильма. Такое ощущение, что самое сложное во франшизе про ксеноморфов — придумать, как закончить фильм, обойдясь без выброса Чужого в космос и разборки в грузовом отсеке. «Ромул» классно начинается, изобретательно загоняет людей в ловушку и предлагает свежие ситуации, но вот насколько же вымученная концовка... Кажется, что скоро в космосе наберётся целый ксеноморфный пояс или чужой путь (тут смотря какой вам нейминг больше нравится). Вот скажите мне, зачем вообще оставлять кого-то в живых? Нам со времён ухода из франшизы Сигурни Уивер в целом по фигу, кого там жрут. Ну почему нельзя было закончить тем, что Чужой всех покромсал? Уже же летит корабль на автопилоте в райский уголок под солнцем, почему туда же не отправить Чужого? Ведь ни разу же не было, чтобы ксеноморфы в густонаселённой местности резвились, а хотелось бы... На этой неделе читал подход к одному из своих драфтов с креативным продюсером, и мне сказали прикольную фразу: «Ты слишком сильно любишь своих персонажей, что даже кровь им пустить не хочешь». Так вот, здесь, кажется, тот же случай. Персонажей примерно с середины фильма хронически жалеют. На 7 из 10, потому что в кино я всё-таки кайфанул, а вот уже после, когда начал в голове проматывать фильм, подумал, что «Прометей» этой вселенной прочил куда более интригующее будущее, чем предложил сейчас Альварес. Хотя буду честен — снимут сиквел, я первым побегу в кино.

Нового «Гладиатора» в моей тг-ленте больше хают, чем хвалят, но я необъяснимо фильм прямо жду. И Мескал крутой и фактурный! p.s. а ещё приятно видеть «Анору» на обложке EMPIRE. Sex, drugs and palme d'ors!

На 17-й странице «Рок-н-рольщик» заканчивает с первым актом и переходит к стадии развлечений (fun and games) — тут будут поиски картины, ограбления курьеров с 7 миллионами Евро, любовный треугольник Раз-Два/Боб/Стелла, желание русского вернуть картину и попытки Ленни сохранить лицо. На скриншоте мидпоинт, когда проблемы Ленни растут в геометрической прогрессии, и Юрий просит вернуть ему картину. В кадре символично лежат апельсины, которые, как в «Крёстном отце», предсказывают смерть одного из персонажей. К слову, в сценарии была ещё одна сцена с апельсинами — их еще в теннисном клубе заказывал Советник в разговоре с Ленни. То есть, если бы тот момент не вырезали, к мидпоинту уже можно было догадаться, что Ленни до финальных титров не доживёт.

Судя по первому акту «Рок-н-рольщика», задача Ричи — положить зачин под каждое событие второй половины фильма Есть, например, вот такая сцена, в которой Красавчик Боб с восхищением смотрит на Раз-Два. Раз-Два в это время тренируется на беговой дорожке и готовит себя к свиданию со Стеллой: «Nothing gets under your skin like a lady you can't have». Эта фраза относится и к Раз-Два, и к Юрию. Более того, здесь нам дают обоснование, почему Раз-Два может хорошо и долго бежать. Ему это потом понадобится, когда он будет обворовывать русских. Вот только когда я читал этот диалог в сценарии, подумал, что эти две страницы сильно сбивают темп и надо бы проверить, оставили ли их вообще в фильме — так вот: не оставили.

He watches her walk off, he likes her, she likes him Нравится, как лаконично описана химия между Стеллой и Раз-Два. Весь диалог между ними довольно сухой, а реплики только по существу — про дело с налётом на бухгалтеров олигарха. И в конце сцены буквально 11 слов, которые обещают развитие отношений головореза с заскучавшей бухгалтершей. К слову, встреча Стеллы и Раз-Два происходит в галерее, куда очень любит ходить бухгалтерша. Это ещё один сетап, который поможет связать через картину параллельные сюжетные линии.

Ключевая сцена экспозиции в первом акте, после которой и случается пропажа картины/провоцирующее событие Здесь, в отличие от предыдущего диалога Ленни, нет конфликтной ситуации и противостояния, как было в паре гангстер vs олигарх Этот фрагмент абсолютно экспозиционный, и он нужен нам: — чтобы раскрыть связь Ленни с рок-н-рольщиком. Классно, что Ленни говорит: «Мы это больше не упомянем». И он, действительно, больше не вспоминает Джонни Фунта, пока ему не напомнят другие люди. — чтобы поговорить со зрителем и намекнуть: 2:03 — всё дело в деталях; 2:50 — «на ней ваше имя». Это очень классный и тонкий зачин на концовку, потому что ровно так Ленни и спалится как информатор — подписью на бумаге, то есть... «на ней ваше имя». Отдельно отмечу, что в драфте, который мы читаем, не было столько закадрового голоса, который объясняет принцип работы Ленни и что он делает. Вместо этого шёл диалог, в котором Ленни проговаривал центральную мысль фильма, что времена изменились. Но поскольку это уже звучало в первом акте и не раз — Ричи и Ко оставили только пасхалки на концовку, а весь остальной диалог либо порезали, либо перекрыли закадром.

Рок-н-рольщик и любовь к искусству Картина в фильме Гая Ричи на самом деле не просто МакГаффин. У неё аж три функции: 1) она служит провоцирующим событием — в моменте, когда пропадает из кабинета Ленни. В этой сцене привычная череда событий старого гангстера, ненавидящего эмигранта и своего сына, с треском ломается. 2) картина — классный символ. Она, как гитара в «Безумном Максе»: гитара играла до тех пор, пока был жив Несмертный Джо и шла погоня, а в Рок-н-Рольщике с олигархом Юрием Омовичем играли до тех пор, пока картина не перестала ходить по рукам и не вернулась к хозяину. 3) тот самый МакГаффин, которым все по разным причинам хотят обладать и который связывает воедино все сюжетные линии. Омович с Дикой шайкой и даже Арчи ни разу не встречается, и чтобы их свести в одной сюжетной канве, Гаю Ричи нужен было такой сюжетный костыль.

В былые времена я бы запостил ссылку на видеоэссе или подборку моментов с YouTube, но поскольку этот самый ютуб у меня даже с VPN то работает, то нет, держите вместо ссылки на Studio Binder или Trope Talk, объяснение, как работает МакГаффин от нейросети ChatGPT

финальные титры «МАЙОРА ГРОМА» под «Последнего героя»: 🟠 сегодня, 15 августа «МГ:ИГРА» вышел в подписке Плюса на Кинопоиске; 🟠 сегодня, 15 августа — день памяти Виктора Цоя, который погиб в автокатастрофе 34 года назад.

Как же я кайфую с киновселенной Грома, посмотрю «Игру» в четвёртый раз на выходных 😀

Займу паузу в своём эфире и поделюсь вот таким видео с разбором Ричивёрса