Заскриптованный

Понравилось, как в «Молодом человеке» аккуратно закольцевали 12-ю страницу с 100-й Я идиот! Простите! У меня не было детства, но в эти 5 дней я его получил! Я будто пережил детство с вами, концентрированно, как сок «Юппи» понимаете? Хотя откуда вы.... Короче, выходит, чтобы повзрослеть, нужно как следует попрощаться с детством. В финале Ваня признается детям и Лере, что ему не 17, а 30 и выступает с племенной речью, в которой прощается с детством и говорит, что только сейчас повзрослел. А на 5-й странице он себя в отражении ещё ребёнком видел.

Вещь!

«Молодой человек» образовательный: благодаря фильму и сценарию узнал, что означает слово «ахегао»

Если вы смотрели ролик Данилы Поперечного про наш фильм, то знаете, что съемки противостояния Вани и вожатого Паши были довольно сложными. Ночь, лес, искусственный дождь, трюк с машиной. Но все равно это было дико весело и интересно привнести немного «экшена» в лирическую комедию 😄 Поединок в лесу это не только пародия на боевики 80-х, вроде «Хищника», «Рэмбо» и «Коммандо», но ещё и отсылка на приключенческие компьютерные игры. Например, на мою любимую Лару Крофт. В таких играх ты вначале собираешь по лесу всякие ветки, шкуры, обломки, а потом хоп - и у тебя уже лук сам собой собирается)

Ролик Дани Поперечного про съёмки в «Молодом человеке»

Третий акт «Молодого человека» начинается с разоблачения Вани — и в этот момент герой как раз делает выбор, будет ли он как Ковпинец мошенником либо «трудный путь даёт плоды не сразу» Он почти соглашается стать обманщиком и едва не бросает вожатого Пашу в лесу, но все-таки его спасает... по ходу третьего акта моральная дилемма «обман vs трудный путь» ещё ни раз будет. Ну и поскольку мантра фильма была проговорена ещё в самом начале, понятно, что выбирает главный герой.

Что мне особенно понравилось в «Молодом человеке», это то, как в середине фильма перевернули мотивацию персонажа — на самом деле движок и внутренняя цель героя остались прежними (повзрослеть и прожить детство, которого не было), но внешняя цель изменилась: - до 52-й страницы Ваня хотел заработать денег, чтобы разобраться с долгами и ипотекой, обыграв детей - после 52-й страницы он соглашается помочь вожатой Лере "притвориться кем-то другим, чтобы решить проблему и идти дальше". И очень классно, что именно после этого случается мидпоинт, который осложняет эту задачу. Из личного опыта: Когда питчил один из своих проектов — 8-серийный параноидальный спай-муви — один из продюсеров сказал мне, что паранойя классно запускает движок, но в середине нужно резко сменить вектор, потому что на одной эмоции сложно ехать от начала до конца, пусть даже очень сильной. Вот на этой странице сценария мне вспомнилась эта правка.

- Почти оскорбительные К этому типу можно притянуть персонажа Арсена и шутки про «черненького мальчика», который с собой в лагерь взял и нож, и травмат. - Жесткие фейспалмы Построены вокруг персонажа Егора и того, насколько он тупой. - Гэги на персонаже Уже упомянутый Арсен + конфликтная линия между вожатым Пашей и 30-летним школьником Ваней. - Доказательство-опровержение В «Мальчишнике в Вегасе» было много юмора, который был построен на том, что персонаж в сцене проговаривал одно, и тут же в кадре происходило совсем другое. В «Молодом человеке» этот приём невербальный и, скорее, сводится к мему «ожидание-реальность» типа вот этого диалога в кровати: «Тебе сколько лет, 16-17? 14…. *Ваня вскакивает в ужасе*» И конкретно в «Молодом человеке» на меня работало то, что мне самому 31 год, и многие ситуации легко было проассоциировать с самим собой.

«Шутка – это хорошая склейка между сценами. Неплохо заканчивать сцену на шутке, чтобы сделать из этого перебивку и лишний раз на уровне восприятия и эмоций задрать темп» (с) Александр Фомин, режиссёр-сценарист «Молодого человека» Когда в прошлом году разбирал «Мальчишник в Вегасе», пытался как-то типологизировать киношутки: Самая простая формула – создать понятный конфликт-противопоставление, столкнув ожидание и реальность. В комедии этот прием просто доведен до абсурдных крайностей. Тогда, говоря про «Мальчишник», типология была такой: - Почти оскорбительные - «Всегда может быть хуже» - Жесткие фейспалмы - Гэги на персонаже - Доказательство-опровержение В «Молодом человеке» я разве что не нашёл «Всегда может быть хуже», либо в «Мальчишнике в Вегасе» приём усугубления выражен намного сильнее, и там хватаешься за голову, жалея героев, гораздо чаще.

Нет, это не та причина, почему разбор встал на паузу — завтра продолжу :)

​​THR вновь собрал за одним круглым столом главных сценаристов года. В этом году ими стали Дэниел Кван («Все везде и сразу»), Райан Джонсон («Достать ножи»), Тони Кушнер («Фабельманы»), Джордан Пил («Нет»), Мартин МакДона («Банши Инишерина») и Чинонье Чукву («Тилл»). Для меня самое клевое в таких встречах — слушать, как авторы делятся разными подходами к своей работе и восхищаются подходами друг друга. Например, что касается импровизации актеров и в целом изменения сценария по ходу съемок. МакДона предпочитает как можно раньше определиться с финальной версией фильма и не менять ничего по ходу процесса, потому что он пришел в кино из театра — где в принципе нет места для импровизаций, только репетиции. Похожим мнением поделился и Кушнер. Из-за этого, например, было много споров и ссор во время съемок «Вестсайдской истории» с молодыми актерами, которые считают своей задачей прийти и переписать сценарий. А перед съемками «Фабельманов» Спилберг даже специально предупредил Кушнера, что ему придется просто смириться с импровизациями Сета Рогена, потому что тот «просто потрясающий». К счастью, добавляет Кушнер, Сет не изменил за все время съемок ни слова. А для Райана Джонсона наоборот придумывание истории заканчивается только когда ему нужно отрендерить фильм, потому что его опыт совершенно иной — он начал снимать короткометражки с друзьями по выходным без каких-либо сценариев в принципе. Кван в свою очередь считает, что некоторые волшебные моменты попросту невозможно придумать заранее. Например, поскольку цель Джой во «Все везде и сразу» — буквально разрушить фильм, Дэниелы предлагали Стефани Хсу роль режиссера, предлагали ей посмеяться над фильмом, уничтожить его и разрушить сцену. Многие из идей актрисы в итоге были включены в историю. Или, например, аутлайны. Так, Кушнер может написать до 80 версий аутлайна, иначе ему страшно браться за историю без фундамента. А МакДона наоборот никогда аутлайны не писал и не собирается, потому что «если он может удивить себя — он может удивить аудиторию». Также сценаристы рассказывают, пишут ли они в тишине или под музыку, признаются, чье мнение об их работах для них самое важное, и делятся своими кумирами. #news | #writers | #read | #watch

80 версий аутлайна............. хотя, честно говоря, и свою историю на разных стадиях мы с соавтором переписывали уже с десяток раз точно

На Start вышел сериал «Чёрная весна», который я смотрел ещё в сентябре на фесте стримингов. Для меня это очень классный пример, когда в мире сериала сочетают несочетаемое. Типа как Into the Badlands, где постапокалипсис скрестили с боями на самурайских мечах и дизельпанком, или любой стимпанк проект. Мне самому было интересно разогнать идею про мир, в котором не изобрели порох. Так вот, в «Чёрной весне» круто смешали сегодняшние реалии приморской провинции и мир из романов Пушкина. Там подростки зависают одновременно в общем чате для своих и в дуэльном клубе. А ещё там классный Артём Кошман — глядя на его органику, никогда бы не подумал, что он может попасть в такой образ. Потому зафанател от его работы в «Чёрной весне». В общем, посмотрите — обсудим. К слову про чат для своих, Start создал специальный канал, где общаются персонажи сериала. Прикольная тизерная механика. Попасть в чат можно по закрытой ссылке.

Fun fact: режиссёр-сценарист Александр Фомин когда-то работал учителем в школе. Некоторые из его бывших учеников снялись в массовке «Молодого человека». Сейчас им по 18-19 лет — держите фото со съёмок и попробуйте на них найти режиссёра-сценариста, который «ты что, в холодильнике спишь?»

«Волк с улицы Строителей» 😄 (отсылки на Скорсезе ✅)

Визуальные отсылки в сцене с появлением Ковпинца

Кто вы, мистер Данила Козловский? Этот вопрос мы задавали в пустоту каждый день. И наконец получили ответ из первых уст!

На всякий случай расшифровка «Я никогда не остановлюсь»-монолога

Немного предыстории самого смешного и самоироничного монолога российского кино 2022 года Ковпинец в исполнении Данилы Козловского — антагонист, успешный человек, которому завидует главный герой. @AlexanderFominScriptwriter рассказал мне, что на эту роль искали реальную персону, которой может завидовать обычный человек 30 лет. Это должна быть персона, которую одни любят, другие ненавидят, но в любом случае все хотят им быть. «В этом есть какой-то постмодернистский стеб. Я в то время работал с Данилой как сценарист, когда он снимал «Карамору» – предложил ему роль Ковпинца, он согласился». На тот момент ещё не было шутки про «я и хоккеист, и пожарный, и революционер…», зато Данила попросил написать песню для его персонажа. Тогда же в сцене появились и шутки, отсылающие к нему самому. Данила прочитал, удивился и сказал: «Нууу, попробуем». «Мне кажется, он сомневался, но мы сделали первый репетиционный дубль, ещё не снимая, и ребята-школьники из массовки, видевшие впервые этот монолог, начали ржать и хлопать. Когда Данила увидел реакцию зрителей, это убедило его, что шутка работает».