этика зловещей долины

Основная задача модной индустрии — отгородиться от массы. Основная задача массы — подобраться поближе и поймать вот этот вот момент элитарности. Всё остальное — сезоны, недели, показы, съёмки — техника этой гонки. Уроборос. Георг Зиммель разобрал этот механизм в 1904-м: низшие классы начинают копировать — высшие немедленно меняют стиль, и чем ближе догоняющие, тем истеричнее становятся обе стороны — и подражание снизу, и погоня за новым сверху. Индустрия отгораживается ровно тем, что производит, и обесценивает произведённое ровно в тот момент, когда кто-то дотянулся. Интересна в это конструкции модель. Человек, которого берут из массы и на один/два сезона делают знаком того, что от массы отгородились.

Опытным путём выяснил, что мои нездоровые отношения с кофе приводят не только к приступам ночного графоманства, но и к придумыванию всяких полезных штук. Давно хотел редуцировать кастинг-дирекшн до основ и пришёл вот к чему: кастинг для меня — это трансляция собственного вкуса под ограничения задач, которые ставит клиент, и ресурса рынка. Всё остальное — инфраструктура. Сборка презентаций, переписка с агентствами, формы запросов, торг за рейты и кондиции. Необходимое, скучное, отнимает до хрена времени. В общем, вчера ночью сел, прости господи, вайбкодить себе программу для автоматизации той части инфраструктуры, которую не люблю больше всего, — сборки презентаций. А к утру оно возьми да заработай — реально понемногу начинаешь понимать чувства доктора Франкенштейна. Теперь рабочий процесс выглядит так: я руками делаю выборку по полученным подборкам, собираю ссылки — и дальше презентация собирается сама, в обновлённом дизайне; в редких случаях нужно заменить титульные фотки. Задача, которая раньше занимала 2–3 часа (а с включённым режимом прокрастинации и все 5–6), если речь о волне кастинга на 80+ человек, теперь занимает 15–20 минут. Плюс всё живёт в вебе, с кнопками для выбора моделей клиентом, и всё теперь ЗАПАРОЛЕНО. И тут любопытное. Окей, инфраструктура больше не съедает время. Осталась сама выборка — читай, опыт трансляции вкуса через моделей. Про вкус в этом году внезапно заговорила и кремниевая долина, точнее её AI-driven часть. В феврале Грег Брокман из OpenAI написал, что вкус — новый ключевой навык, а в марте NYT выпустила отличный текст с вопросом, единственное ли это, чего машина не заменит. Понимают они вкус примерно как я: способность сличить, что красиво, а что нет, — под те или иные задачи. Стартап Taste Labs поднял под это благородное дело $18,5 млн и платит примерно тысяче дизайнеров и критиков за то, чтобы те подробно объясняли машине, чем нейрослоп отличается от не-нейрослопа. Получается пока с трудом, но тенденция намечена. Кажется, машина пока не конкурент в вопросах выбора, но уже работает как экзоскелет: снимает инфраструктуру и оставляет время на то, чего сама не умеет. Осталось понять, как долго она ещё будет этого не уметь.

В рейтинге TOP50 Models.com больше нет моделей из России

Anthropic запустили свою бесплатную Claude Academy На первый взгляд, это лучший неспециализированный материал для обучения работе с ЛЛМ

Дабы окончательно закрыть тему, дал комментарии к большому материалу People Talk

Как минимум это будет любопытно.

Будет, будет

Заход на 34-й круг для меня особенный. Смешно сказать, но ощущение взрослости (читай: способности брать на себя ответственность) появляется только сейчас. Хочешь не хочешь, а времена, когда ты молодой талантливый фланёр-оппортунист, сильно всем подающий надежды, заканчиваются (вообще закончились лет пять назад, но я как локомотив — тормозной путь длинен), ну и дальше ты просто играешь с тем, что есть. В 34 ушёл отец. В воспоминаниях он остался самым взрослым в комнате — ну а теперь самый взрослый в комнате ты сам. В общем, живём жизнь, делаем дела. Спасибо тем, кто близок, рядом и друг на пути. Обиженных прошу не обижаться — на вас воду возят. Продолжаем.

⚡Канье Уэст приедет в Россию: 10 и 11 октября рэпер даст два концерта на «Газпром Арене» в Петербурге. Об этом сообщили организаторы Say Agency в своих соцсетях. Также в Россию приедет Андре Траутман — ближайший музыкальный соратник Канье, его музыкальный директор и продюсер альбома Bully. Организаторы обещают, что рэпер исполнит все главные хиты (о ИИ-кавере на «Седую ночь» умалчивается). Bully — двенадцатый студийный альбом Йе после. Пластинку рэпер анонсировал еще в 2024 году и несколько раз откладывал релиз, в итоге альбом вышел в марте 2026-го. В нее вошли 18 треков, среди которых Beauty and the Beast, Preacher Man и Father с Трэвисом Скоттом. В поддержку Bully Канье отправился в первый за несколько лет масштабный концертный тур: он стартовал двумя шоу в Лос-Анджелесе в апреле. Затем рэпер посетил с концертом Стамбул, Тбилиси и Алматы. Подробнее об альбоме и его скандальной предыстории — в нашем материале. 🔹The Blueprint News | Рассылка

Отличный пранк над всеми кто уже успел доехать до Стамбула/Алматы/Тбилиси (нужное подчеркнуть)

вы наверняка замечали, как стало много вокруг симпатично сверстанных артефактов — терракотовый акцент, кремовый фон, крупный заголовок шрифтом с засечками и подчеркнуто технический шрифт без засечек в основном тексте. в начале года это выглядело как глоток свежего воздуха на фоне синих градиентов, прошлогодней приметы вайбкодинга, но к лету я уже не могу отличить одни визуальные плоды работы Claude от других. очень красиво. и очень безлико. до тех пор пока в большей степени именно человек потребяет веб (а не агенты), то выстраивать свое визуальное присутствие следует с опорой на бренд-стратегию, дифференцию и собственную дизайн-систему важно: сама грешна, сама учусь мой новый текст — теперь про про гомогенизацию дизайна: https://www.setters.media/post/vse-na-odno-litso-estetika-claude-v-webe

Что бывает когда слишком увлекся OpenClaw

Нравятся мысли Ильи Вершинина. Во всей этой истории я думаю об одной бесявой вещи. О сравнении human-made с выдающимся. Мы ведь достаточно с вами плавали для понимания, что эти понятия далеко не всегда совпадают? Люкс действительно продавал нам усилие и handcraft. А теперь «усилием», кажется, постепенно становится просто тот факт, что при производстве изображения присутствовали люди. У нас до Midjourney существовали тысячи очень человеческих кампейнов, эдиториалов и лукбуков, которые были собраны из статистически ожидаемых решений. Их делали люди, но мыслили они примерно как генеративная модель и собирали наиболее вероятные изображения. Теперь же нам достаточно будет положить на лестницу женщину, и все будут обсуждать что угодно, но не силу и экспертность, сопряжённые с этим изображением. Главное, что на нём человек. А если эта женщина ещё и популярна… И вот это «без ГМО» пугает меня даже больше самого AI. Потому что человеческое происхождение изображения начинает восприниматься как его самостоятельное достоинство. Хотя присутствие человека вообще ничего не говорит ни о качестве, ни о сложности, ни об авторской мысли. В моём мире розовых пони, конечно, хотелось бы, чтобы AI не только уничтожал стоимость производства изображения, но и повышал стоимость отбора, вкуса и решения. Да и вообще, речь ведь уже давно не про использование AI. Потому что AI — это не вопрос. Это как электричество. Ну типа… мы же не обсуждаем, стоит ли включать свет (хотя и такие имеются). Вопрос в другом — что ты при этом освещаешь. Где-то на премиальной ветке реальности премиальным станет не человеческое, а непредсказуемое, потому что человеческого слопа у них и до нейросетей было дохуя. Фото Alex Black

Теперь и публично буду держать ответ за смену названия своего телеграм-канала:)

Есть у меня стойкое ощущение, что сегмент моды и бьюти, претендующий на условную «люкс»-аудиторию, со всем этим нейрослопом и попытками оптимизации за счёт AI-генерации вполне может пойти по пути условного Whole Foods, ВкусВилла, Усачёвского рынка (нужное подчеркнуть) — где «без ГМО AI» станет символом обезвреживания нашей тревоги перед несуществующим контентом. Про то, как это работает, есть забавное исследование. В 2020-м экономисты предложили американцам морскую соль с маркировкой «без ГМО». Как вы догадались, в соли не то чтобы особо генов насыпали — маркировка не значит ничего. «Премию» же за такую соль готовы были платить 40–58% покупателей. И речь здесь совсем не про качество и органичность продукта — маркировка продаёт снятие тревоги. С картинками уже происходит то же самое. Генеративную картинку в каталоге уже нельзя отличить от снятой традиционным способом — но во втором случае нам спокойнее от веры в присутствие человека. А что на деле? Февраль: Gucci подписывают промо первого показа Демны «Created with AI» — и собирают в комментариях «cheap», «tacky» и «AI slop». Чуть раньше Aerie объявили «No AI. Real people only» — самый залайканный пост бренда за год, — а весной сняли Памелу Андерсон в кампании «Real Matters», где сам факт живой съёмки становится рекламируемым продуктом. В общем, раскрытая генерация в люксе читается как «меньше усилий», а люкс всегда пытался нам продавать усилие и некоторую надежду на handcraft. Забавно, но именно здесь у нас есть шанс — в качестве реакции, за экстра-бюджет в сметах на присутствие живого создателя — снова получить вместо контента-филера что-то, напоминающее искусство моды (я в этой смете, кстати, заинтересованная строка, так что с моими выводами вы аккуратнее). В общем, на мой взгляд, выживание в этом нейрослопе могут гарантировать себе только выдающиеся; всё среднее будет упраздняться и оптимизироваться. Причём по обе стороны: дешёвую генерацию мордуют, выдающуюся — не сличают и пропускают. Маркировка при этом будет растворена в самом подходе к контенту. Значков «AI-free» уже штук восемь, и почти все — самодекларация; работать будет не значок, а кредиты: снято на локации, названные живые люди, поимённая команда. Модель на площадке превращается в манифест бренда — период супермоделей 2.0, где модель снова становится супергероем. А фотография возвращает себе одну из основных, первоначальных своих функций: подтверждение реальности события. Фотография одновременно изображает и регистрирует; генерация — только изображает. И пусть в нашем жанре отретушировано примерно всё — кадр регистрирует хотя бы сам факт съёмки. Осталась одна нестыковка, и она мне нравится. Премия за «настоящее» появится в сметах раньше, чем способ это настоящее проверить: даже криптографические сертификаты подлинности удостоверяют файл, а не реальность сцены. Так что генеративный бэкстейдж со съёмки, которой не было, — думаю, вопрос пары сезонов.

Илья, но ведь если бы ЭКОНИКА пришла к тебе с задачей сделать кастинг на Рози, ты бы не отказался, верно? Никто и никогда не откажется от кейса в виде такой большой модели в своем портфолио. Поэтому зачем задаваться подобным вопросом? Да, возможно это не вызывает вау-эффекта, так как Хантингтон буквально живет в этом образе фулл-тайм, но имя громкое и проект большой. Вселенная схлопнется, если в фешн начнут по-настоящему друг друга поддерживать🦦

Для того чтобы забукировать конкретную модель которую хочет бренд, бренду не нужен кастинг-директор. Я довольно спокойно отношусь к приписыванию себя в кредитах рядом с «большими именами», если бы клиент пришел ко мне с запросом на проект, я бы реализовывал проект и не стеснялся бы дать обратную связь на те или иные решения клиента. Здесь я говорю о странном для меня построении коммуникации со стороны бренда Опять же понимая кухню, не ясно как можно было не очистить права на использования изображений на конкретных площадках, прежде чем эти изображения выкладывать. Мне кажется гораздо больше вреда приносит если не говорить открыто о странном и огульно поддерживать всех и вся. Было бы круто если бы просто сфера становилась компетентнее.

«Эконика» без объяснений причин удалила фотосессию с Роузи Хантингтон из своего аккаунта в запретграме.