Ейдос

​​#хвилинкадизайнера #кухняOLX У минулих серіях: Коротко про OLX Співбесіда в OLX Як проходив ребрендинг? Про дослідження в OLX Інструменти дизайну Привіт, друзі! Давно не чулися, бо я був у процесі зміни роботи, а потім у відпустці. Проте «Ейдос» повертається в ефір! 🤗 Я прийняв пропозицію від якої не міг відмовитися й з 1-го червня почну роботу в невеликій та відносно молодій компанії в Берліні. Також для мене це буде робота дещо в новій ролі — менеджера дизайн команди. Більше про мою мотивацію залишити OLX можна прочитати на моїй Facebook сторінці. Проте рубрика «кухня» збережеться, але писатиму вже про внутрішні процеси та рецепти заварювання дизайну не у великій та відомій OLX Group, а в берлінському фінтех-стартапі. Тож це остання серія #кухняOLX і присвячена вона буде фреймворку дизайн-критик сесій. OLX — це перша компанія в моїй кар’єрі, у якій настільки багато уваги приділялося зворотному зв’язку серед дизайнерів і зокрема його якості. Критика щодо дизайн-рішень, як на рівні загального користувацького досвіду, так і на рівні інтерфейсів, завжди лунала виключно конструктивна. Зворотний зв’язок — рушій прогресу для будь-якого дизайнера. Тож як зробити так, щоби вона завжди була корисною, конструктивною й рухала продукт уперед? Ось деякі поради, які ви можете взяти й собі на озброєння: ⚡️ Часто дизайнер відправляє замовникові, або колегам фінальні мокапи з коментарями: «Ось зробив, подивіться, сподіваюся вам сподобається!». Головна мета будь-якого дизайну комунікувати, ефективно розв’язувати проблеми. У вас має бути підготовлена окрема презентація, яка буде розповідати історію пошуку рішень та аргументувати те, чому саме ці є найбільш ефективними. Починайте презентацію з чіткого окреслення проблеми, над якою ви працювали, а не пірнайте одразу в обговорення пікселів. ⚡️ Продемонструйте знання контексту, проблематики та ваших ітерацій. ⚡️ І лише після цього показуйте результати роботи. Ставте чіткі питання щодо проблематики, наприклад: «чи розв’язує запропоноване дизайн-рішення проблему, згадану на початку?», а не «Як вам? Подобається?». ⚡️ Ваша презентація має закінчитися розумінням того, що ви маєте робити далі задля покращення результатів — чітким списком дій.

​​#хвилинкадизайнера #навчання Останніми роками на теренах цифрового світу загомоніло нове ім’я — компанія ELEKS. Заснована в Україні на початку 90-их, вона продовжує масштабуватися й ось сьогодні вони вже мають представництва в Берліні, Лондоні та Чикаго. До речі, останній мітап дизайнерів, що мені довелося відвідати тут, у Берліні, був організований саме компанією ELEKS. Розробляючи проекти для клієнтів з усього світу, команда дизайн-експертів ELEKS не забуває і про українських дизайнерів, про те, щоби ділитися набутою експертністю та навичками зі спільнотою. Однією з таких активностей є колаборація ELEKS та Projector. 14–16 травня Слава Шестопалов (Lead UX Designer) та Євген Шикірявий (Senior UX Designer) проведуть інтенсив «Інклюзивний веб-дизайн». Завдяки цій події, поняття accessibility може перестати бути виключно абстрактним і перейти в практичну площину — дізнатися, як саме зробити інтерфейси доступними для максимальної кількості людей. Кому буде цікавий інтенсив: ✅ дизайнерів, які працюють над продуктами для людей, 0+ років; ✅ дизайнерів, які чули про доступність/інклюзивність, але ще не мали змоги проектувати її; ✅ продуктових менеджерів, які не мають дизайнерського досвіду, але для чиїх продуктів доступність особливо важлива.

#хвилинкадизайнера Маємо поповнення на теренах дизайн-інструментів! Figma вирішила позмагатися із Miro й запустила дуже смачний (на перший погляд, принаймні) online вайтбоард — FigJam. Революційних фіч я поки що не знайшов, але легкість, стиль та загальна комунікація бренду вже змусили мене перемкнутися з Miro на FigJam. Цим інструментом хочеться користуватися! ☺️

​​#хвилинкадизайнера #кухняOLX У минулих серіях: Коротко про OLX Співбесіда в OLX Як проходив ребрендинг? Про дослідження в OLX Інструменти дизайну Дизайнери OLX працюють в Sketch. Проблеми колаборації, рев’ю макетів та збереження версій розв’язуються здебільшого за допомогою іншого інструменту — Abstract. У часи до існування Figma, Abstract у парі зі Sketch насправді рятував життя, кар’єри так точно. Розмови про перехід на Figma почали вестися буквально пару тижнів тому. І мені тепер дуже цікаво, коли саме це станеться. Найбільші блокери переходу: дизайн система, що була розроблена в Sketch і заточена на нього та команда, яка її обслуговує й немає ресурсів на експорт системи в Figma. Перехід, безумовно, станеться, але цілком ймовірно, що на це піде рік, а може й більше. Прототипи ми збираємо в InVision. Останнім часом багато хто з нас експериментує з Protopie і я не виняток. Дуже класний і потужний інструмент. Тут у дизайнерів розв’язані руки, бо інші зацікавлені в прототипі сторони отримують лише посилання. А де той прототип був зібраний уже нікого не цікавить. Adobe Illustrator залишається основним інструментом створення іконок та векторних ілюстрацій. І я поки не зустрічав жодних якісних альтернатив цьому графічному редактору. Інший інструмент із пакета Adobe, що я особисто використовую доволі активно — After Effects. Зізнаюся, мої анімації орієнтовані зазвичай на досягнення wow-ефектів під час презентацій. Не пам’ятаю таких випадків, коли анімував у ньому якийсь інтерфейс. UI анімації легше і швидше робити в тому ж Protopie, або Principle. Кількісну аналітику дістаємо за допомогою Google Analytics, деякі команди використовують UXCam, інші Hotjar. Тут усе доволі не одноманітно. Але в чому всі команди єдині, так це те, що головні інсайти та відповіді на питання «що потрібно нашим користувачам?» ми здобуваємо через якісні дослідження, зокрема через прямі інтерв’ю. Документація та трекінг завдань — Google Docs, Confluence та Jira. Це незмінний стандарт упродовж уже багатьох років у всіх великих компаніях. Але більш гнучкі та відкриті до експериментів стартапи можуть гратися, наприклад, з Notion та Asana. Саме в Asana я слідкую за прогресом своїх особистих задач і проектів. І для спілкування та комунікації — Slack.

​​​​#хвилинкадизайнера Зараз я консультую чотирьох дизайнерів. Дві дизайнерки з України, один хлопець із Болгарії та ще одна дівчина з Гонконгу. До цього моменту через мої курси та менторські сесії пройшло вже понад дві сотні дизайнерів. Так, здебільшого саме українських, але так само було багато з Європи та Азії. Навіть був один учень з Африки. І я хочу поділитися з вами певними спостереженнями: 1. Українські дизайнери та дизайнерки завжди найкращі по частині UI. У порівнянні з усіма іншими, навіть ті українські дизайнери, які на першій зустрічі кажуть: «В мене тільки погано з естетикою та графікою», мають значно вищий рівень графічного дизайну та саме технічних навичок. 2. Українські дизайнери суттєво поступаються в обізнаності фундаментальних теоретичних джерел із проектування користувацького досвіду Про Купера та Нормана чули напевно всі з моїх учнів, проте далеко не кожен читав їхні роботи. Про Майка Монтейро, Нір Еяль та Сьюзен Уейншенк уже навіть не чули, хоча роботи останніх навіть більш актуальні та практично не менш цінні. Загалом я спостерігаю доволі негативне відношення до книг та теоретичного базису серед українських учнів. У той час, коли європеєць чи азіат починає саме з теоретичних засад, український джун починає з крафту пікселів, Figma та портфоліо. 3. До ментора звертаються, щоби «підтягнути слабку сторону» Попри географію до мене часто-густо звертаються з прагненням або потренувати навички UI, або дістати поради стосовно того, як зібрати класне портфоліо, навчитися аргументувати та обстоювати власні рішення, отримати знання з юзабіліті й т.д. Зазвичай це один конкретний запит. Але вже після першої зустрічі нам обом стає зрозуміло, що: а) треба не стільки підтягувати слабкі сторони, скільки потрібно підсилювати сильні б) слабка сторона геть не одна і треба підтягувати багато чого. Наявність ментора сьогодні та легкість його знаходження для початківців — причина для моїх власних заздрощів 😄 Все те, що багато років тому я опановував чи не роками, зараз можна охопити і пройти за лічені місяці.

​​#хвилинкадизайнера Якщо ви ще не читали книгу Джессіки Волш та Стефана Заґмайстера, то може воно й на краще! Так ваше розуміння та сприйняття краси зможе залишитися в колообігу до кінця неосяжних, суб’єктивних явищ. Але якщо хочете подивитися на красу геть інакше… То можете розпочати з мого огляду цієї книги (обережно: спойлери!) 😉

​​#хвилинкадизайнера Нещодавно я писав про онлайн-зустріч з Аланом Купером і ділився з вами його тезами. Такі події трапляються не часто, а щоби ще й не просто вебінар, а зі змогою безпосередньо потеревенити з легендою й поготів. Але завдяки ініціативі Projector, Алан Купер знову буде в ефірі! 30.03 о 19:30 за київським часом. Участь безкоштовна за попередньою реєстрацією.

​​#кухняOLX У минулих серіях: Коротко про OLX Співбесіда в OLX Як проходив ребрендинг? Про дослідження в OLX Будь-який новий проект чи маленьку фічу, ми починаємо з досліджень: опитуємо користувачів, намагаємося дізнатися їхні проблеми. Проведення початкового користувацького дослідження складається з пари тижнів підготовки, тижня збору даних, тижня дизайн-спринту, кількох днів на прототип та тижня безпосередньо юзер-тестів. Останні вимагають підготовки, пошуку користувачів, грамотної організації. Разом це приблизно до двох місяців спільної роботи. Дизайн-спринт, як на мене, найдієвіший засіб розвивати продукт у межах великої компанії. Це вдалий концентрат усіх практик, що застосовувалися раніше в більш розрізненному, хаотичному потоці. Коли розуміємо, що прототип годиться, починається етап прискіпливого UI-дизайну та робота з розробниками. Якщо ви ніколи не чули про методологію дизайн-спринтів, то обов’язково прочитайте цей короткий допис. Він також оснащений усіма необхідними інструментами та інструкціями для розуміння того, як його проводити та що можна очікувати в результаті. Ця методологія пошуку та розв’язання проблем народилася в Google багато років тому й до сьогодні вже встигла обрости модифікаціями та доповненнями, але якщо вас зацікавить ця тема загалом, то раджу до прочитання книгу «Спринт» (є в українському перекладі) Джейка Кнаппа — автора концепції. І на кінець ми проводимо тести під час яких я залучений як спостерігач — дивлюся, як користувачі проходять шлях. Ми просимо їх озвучувати думки в процесі, чим задоволений і незадоволений, що його лякає. Ми це все фіксуємо. Потім разом із дослідниками аналізуємо, наскільки добре пройшли тести та що можна поліпшити в продукті.

#хвилинкадизайнера #дизмат Я маю глибоке переконання: світ стане кращим, а люди щасливішими, коли дизайнери навчаться бути не лише дизайнерами. Коли ми будемо вміти не лише в інтерфейси, їхню зручність і не тільки в дослідження та аналіз великих масивів інформації. А коли ми будемо розумітися також на психології, природничих науках, мистецтві. Можливо, інших галузях. Коли T-shaped дизайнери перетворяться на W-shaped дизайнерів, як мінімум із двома основними спеціалізаціями та трьома доповнюючими. Чи можливо це? Цілком! Ба більше такі дизайнери є і працюють уже сьогодні. Нері Оксман — американсько-ізраїльска дизайнерка, очільниця Медіа-лабораторії Массачусетського Технологічного Університету, має в команді саме таких дизайнерів і працюють вони над різноманітними проектами. Поєднавши геологію, технології, мистецтво та дизайн, вони створили 3D-принтер, що може створювати продукти й цілі будівлі зі скла. Мене особисто дуже надихає проект будівництва склепіння будівлі, за допомогою… шовкопрядів. Філософія дизайну Оксман полягає в переході від споживання природи як геологічного ресурсу до редагування його як біологічного. І щоби досягти цього вона стверджує, що наука, інженерія, дизайн та мистецтво мають бути активно взаємопов’язані й результат кожної дисципліни буде слугувати точкою входу для іншої. І для цього, і це є цілком очевидним, нашому світові потрібні дизайнери, які вміють не лише рухати пікселі. І для натхнення пропоную переглянути виступ Нері Оксман на TED, про принципі її роботи, про перетини науки та мистецтва, про всі ті завдання, що вона прагне вирішити.

​​Конференція Krupa у Києві стала однією з наймасштабніших подій у світі дизайну на теренах східної Європи. У 2018-му її хедлайнером став Алан Купер, а за рік Дон Норман. На жаль, минулого року локдаун забрав можливість зустрітися, потеревенити та послухати крутих спікерів. Організатори обіцяють, що вона обов‘язково відбудеться, а поки що адаптуються до локдауну та онлайн формату і презентують молодшу сестру конференції — Krupica. 3-го квітня маємо змогу зустрітися в онлайні з: ⚡️Віталієм Фрідманом (Smashing Magazine) ⚡️Антоном Реппоненом (Anton&Irene) ⚡️Анною Юрченко (Google Health) ⚡️Марком Іваником (Reface) «Ранні пташки» відлетять уже 21 березня! Тож купуйте квиток зараз за 1300 грн (ціна після 21.03 — 2000 грн).

​​#хвилинкадизайнера Постать Віктора Папанека, як одного з найвідоміших теоретиків дизайну, була мені давно знайомою. Проте, зізнаюся, до його основної праці «Дизайн для реального світу» я дістався нещодавно. «Переконувати людей купити те, що їм непотрібно, на гроші, яких у них нема, щоби вразити тих, кому до цього нема діла — сьогодні це шахрайство стало напрочуд віртуозним» — так казав Папанек про рекламу. І ця цитата є справжнім дзеркалом усієї філософії дизайнера. Він пропагував антиглобалістський дизайн, де робота кожного дизайнера мала полегшувати життя інших людей, а заразом відобразити власне бачення світу творця. Папанек долучився до написання заповідей дизайнерам. Він сформулював наступні 5 принципів при проектуванні виробів: 1️⃣ Максимальна корисність 2️⃣ Дешевизна виробництва 3️⃣ Виготовлення в регіоні кінцевого використання 4️⃣ Максимальна простота конструкції 5️⃣ Економія ресурсів при виготовленні За своє прагнення до максимальної функціональності та простоти зі скороченням витрат на виробництво, Папанек здобув прізвисько «дизайнер сміттєвого бачка», бо спроектував радіоприймач, що міг вміститися у використаній консервній банці. Загалом Папанек зміг віртуозно поєднати як теоретично, так і практично у своїх роботах, мистецтво з ідеєю домінування функції над формою.

#хвилинкадизайнера #навчання Друзі! Наступного понеділка починається другий потік мого курсу «Психологія в дизайні продукту». Тож є ще час зареєструватися на сайті — www.uxpaths.com Коли буду читати цей курс наступного разу — не знаю, тож це гарний шанс встигнути заскочити в останній вагон. 😉 Чого будемо вчитися? ⚡️Принципам гештальтпсихології та їх застосуванні в UI ⚡️Розвивати емпатію ⚡️Законам когнітивної психології ⚡️Приймати ефективні дизайн-рішення ⚡️Краще розуміти своїх користувачів ⚡️Працювати з критикою ⚡️Краще презентувати роботу ⚡️Розумітися на якісних дослідженнях Чекаю на вас вже 15-го березня!

​​​​#хвилинкадизайнера 8-го березня компанія UXSalon, відома організацією однойменної конференції в Тель-Авіві та різноманітних воркшопів, організувала онлайн зустріч «на каву» з Аланом Купером. Івент був безплатний, проводився в дуже зручний час як для Європи, так і для Америк, і я не міг дозволити пропустити таку подію. Алан Купер відомий як «батько Visual Basic» та автор книг «Про інтерфейс» та «Психлікарня в руках пацієнтів». У моєму особистому рейтингу авторитетів та людей, на яких я рівняюся у власній роботі, Купер займає другу сходинку (на першій Дон Норман). На зустрічі Купер говорив переважно про гроші, як це не дивно 🙂 Про те, як видатні підприємці сучасності (Маск, Цукерберг, Безос та інші) приймали рішення орієнтовані виключно на власний бізнес, а не на потреби користувачів. Про те, що вони завжди керовані не якимось благими намірами створення революції в технологічному світі, а виключно зацікавленістю розвивати свій бізнес. І звідси перша теза Купера: «У нас немає жодної технологічної індустрії, немає окремої індустрії орієнтованої на інновації. У нас є лише одна індустрія — індустрія грошей». «Є дві природні для людей рушійні сили: співпраці та конкуренції. Сила співпраці — це те, на чому побудована цивілізація. І вона була уповільнена і стримується силою мотивації конкуренції. Конкуренція — це про мету, що виправдовує засоби». І кожен сам обирає рушійну силу своєї професійної діяльності. Дизайнери часто кажуть про те, що хочуть створювати новий і кращий світ. Але це неможливо, аж допоки нами рухає сила конкуренції. Й остання теза: «Коли ваша робота номер один розв’язувати проблеми користувачів, а якась зовнішня сила намагається спрямувати ваші зусилля на якусь іншу мету, то ваша робота номер один одразу змінюється на усунення цієї зовнішньої сили. Неважливо, чи має ця зовнішня сила більше економічної, або політичної сили, ніж ви. Ваша робота зрозуміла!» — ця репліка стала для мене ключовою в цій зустрічі. І постала вона як відповідь на питання дизайнерської спільноти: «Чому нам, дизайнерам, треба постійно доводити свою цінність і що з цим робити?». І те, що ми маємо роботи, а заразом і те, що ми не маємо робити виключно інтерфейси в нашій роботи — ця теза Купера дуже резонує з моїм власним баченням дизайн-процесу.

#хвилинкадизайнера #дизпсих Netflix — один із цифрових продуктів, дизайнери якого активно використовують знання психології людини та створюють насправді емоційний дизайн. Останній експеримент-шедевр від Netflix — вигадання телебачення. Так, так, телебачення. Одна з найбільших користувацьких проблем цієї платформи така, що люди марнують більше часу на те, щоби вирішити, що саме дивитися, а не на саме переглядання. Отже, зараз Netflix проводить експеримент (на обмежену аудиторію, не в прайм-тайм і т. п.): користувач заходить на платформу і йому одразу ж, без жодних зайвих попереджень, починають показувати фільм, або серіал. Звісно, вибір стрічки базується на чудовому алгоритмі, що філігранно визначає уподобання користувача. Про інші неперевершені дизайн-рішення від Netflix можна прочитати тут.

#хвилинкадизайнера #дизпсих На моєму курсі з психології для дизайнерів ми розглядаємо зокрема закони когнітивної психології. Одна з лекцій у цій темі присвячена когнітивним спотворенням. Ми розбираємося в тому, що це за явища, їхній ролі в нашому житті та, звісно, як ці знання використовувати в роботі при проектуванні користувацького досвіду. Окрім теоретичного матеріалу, що я даю під час лекцій, я також ділюся корисною літературою, статтями та різноманітними знахідками на релевантні теми. Але цього разу справжню перлину знайшов і поділився нею один із моїх учнів — сайт «Искажения», що сам по собі є витвором цифрового мистецтва, але водночас він інформативний і корисний. Тут ви знайдете концентрат інформації на тему когнітивних спотворень, відкриєте для себе деякі з них, а також ознайомитися з загальними механізмами роботи нашого мозку, пройдете цікаві тести і зрозумієте, чи є ви заручником власних ілюзій.

Чи багато ви знаєте українських дизайнерів відеоблогерів, з цікавим та корисним контентом? От і я не знав донедавна. Але тепер у моїх підписках на YouTube з’явився канал «Дизайнутий». Зацініть, наприклад, ось це відео. Сергій (так звати хлопця на відео) у 8 хвилин дає такий концентрат інформації для початківців, на який за інших умов та пошуках у гуглі пішло б багато днів. Дуже сподіваюся, що Сергій продовжить розвиток свого каналу, бо початок напрочуд чудовий! А ще в Сергія чудовий Telegram канал, обов’язково завітайте до нього в гості!

​​#хвилинкадизайнера #навчання 15-го березня розпочнеться другий потік мого авторського курсу «Психологія для дизайнерів»! Чого будемо вчитися? ⚡️Принципам гештальтпсихології та їх застосуванні в UI ⚡️Розвивати емпатію ⚡️Законам когнітивної психології ⚡️Приймати ефективні дизайн-рішення ⚡️Краще розуміти своїх користувачів ⚡️Працювати з критикою ⚡️Краще презентувати роботу ⚡️Розумітися на якісних дослідженнях 🌟 З 15-го до 26-го березня 2021 🌟 5 насичених лекцій та 1 воркшоп 🌟 30 днів доступу до записів лекцій після завершення курсу Що ще цікавого буде на курсі? 1️⃣ Цей курс підійде як початківцям, так і досвідченим дизайнерам 2️⃣ Майбутній учень має можливість самостійно обрати бажаний формат навчання 3️⃣ Лекції — це не просто начитка матеріалу лектором. Це також живе спілкування в маленьких навчальних групах, де кожен буде мати час на питання та обговорення. 4️⃣ Індивідуальна менторська робота викладача з кожним окремим учнем 5️⃣ Викладання українською ❤️ Передбачені різні формати участі й діють знижки для «ранніх пташок».

#хвилинкадизайнера Зараз я маю один невеликий проект, що передбачає дуже прискіпливу «гру зі шрифтами». Тож не дивно, що через мого доброго друга доля підкинула мені цей контент саме зараз. Тож 10-хвилинний фільм про один із найпопулярніших шрифтів XX сторіччя — Cooper Black.

​​​​#кухняOLX Декілька років тому мій добрий знайомий шукав собі на українському OLX рюкзак. Знайшов такий, що сподобався по всіх параметрах, але продавався він в іншому місті та за умови лише особистої зустрічі з продавцем. Довелося йому їхати за рюкзаком в те місто. Звідти він уже не повернувся. Бо той рюкзак продавала його майбутня жінка.

В Дніпрі організували дуже цікавий конкурс для дизайнерів і митців. Шукають 12 художників, митців, аматорів, які створять 12 дизайнів ракет. Ці макети зрештою будуть відтворені у скульптурах і встановлені в центрі міста. Проект соціальний і благодійний. Хоча мати власну роботу матеріалізовану у скульптурі в центрі Дніпра вже доволі суттєва нагорода. Організатори приймають роботи до 1-го квітня. Докладніше про конкурс за посиланням.