Плач Ярославны | Париж

О Гюставе

Фойе сам был художником и создателем предметов декоративного искусства. Живопись, акварель, керамика, текстиль, ковры, обои, книжная иллюстрация и оформление интерьеров — его творческие интересы не ограничивались одним медиумом. Именно поэтому выставка называется Gustave Fayet. Collectionneur – Créateur — «Гюстав Фойе. Коллекционер — создатель». И здесь мне кажется важным не разделять эти две роли. Фойе не был коллекционером, который в свободное время иногда что-то рисовал. Он сам участвовал в художественной жизни своей эпохи и исследовал, как искусство может выходить за пределы картины и становиться частью повседневности: превращаться в ткань, керамику, предмет интерьера или декоративный орнамент. На кого похоже? Да, на моего любимого Уильяма Морриса! Того самого британского художника, дизайнера и идеолога движения Arts and Crafts, который мечтал сделать красоту частью повседневной жизни. Правда, если говорить именно об орнаментах, я всё-таки предпочту Морриса. На рубеже XIX–XX веков границы между изобразительным и декоративным искусством активно пересматривались. Фойе был одним из тех, кто работал на пересечении этих направлений, соединяя коллекционирование, собственное творчество и интерес к художественному оформлению окружающего пространства. Иными словами, он не просто собирал современное искусство — он сам участвовал в создании визуальной культуры своей эпохи.

О находке. Кес ван Донген

Кажется, я влюбилась! И нет, это я не про мужа (хотя он герой: посмотрел всю выставку и теперь всё лучше узнаёт художников). Я нашла совершенно невероятные работы Кеса ван Донгена (Kees van Dongen) — и теперь хочу рассказать вам о нём. Кес ван Донген (1877–1968) — нидерландский художник, большую часть творческой жизни проведший во Франции, один из ярких представителей фовизма. В Париж он приехал в 1897 году и довольно быстро оказался в самой гуще художественной жизни города. Ван Донген работал иллюстратором сатирических журналов, рисовал Монмартр, кабаре и ночную жизнь французской столицы. Постепенно он выработал собственный художественный язык, в котором цвет перестал быть просто способом передать реальность и превратился в самостоятельное средство выразительности. В 1905 году художник участвовал в знаменитом Осеннем салоне вместе с Матиссом и другими живописцами, которых впоследствии объединили под названием «фовисты» — от французского fauves, «дикие звери». Их живопись поражала публику яркими, почти вызывающими цветами и отказом от привычного натурализма. И вот ван Донген здесь особенно интересен. Его портреты — это не столько попытка точно воспроизвести внешность человека, сколько создание образа, почти маски. Вытянутые лица, огромные тёмные глаза, подчёркнутые губы, контрастные оттенки кожи и невероятные сочетания цветов. Его героини одновременно чувственные, загадочные и немного отстранённые. Кажется, они знают о себе что-то, чего не знают остальные. В ранних работах художника много ночного Парижа: кабаре, танцовщицы, цирк, улицы Монмартра. Позже он стал востребованным портретистом парижского высшего общества 1920–1930-х годов. Среди его моделей были знаменитости и светские дамы, которые хотели не просто получить портрет, а увидеть себя современными, свободными и эффектными женщинами. И у него получилось! Магнетические дамы ван Донгена. (4)

— Плач Ярославны #искусство #LV #Париж