Плач Ярославны | Париж
الذهاب إلى القناة على Telegram
Искусствовед, flâner, киношница 📍Париж Нельзяграм: https://instagram.com/yaroslavnakrasnova YouTube: https://youtube.com/@yaroslavnakrasnova
إظهار المزيد304
المشتركون
+124 ساعات
+117 أيام
+1030 أيام
جارٍ تحميل البيانات
القنوات المماثلة
لا توجد بيانات
هل تواجه مشاكل؟ يرجى تحديث الصفحة أو الاتصال بمدير الدعم الخاص بنا.
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
أكتوبر '26أكتوبر '26
أكتوبر '26
+15
في 11 قنوات
سبتمبر '26
+1
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '26
+1
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '26
+12
في 9 قنوات
Get PRO
يونيو '26
+4
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '26
+11
في 9 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+4
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '26
+22
في 8 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+92
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '26
+105
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '250
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '250
في 1 قنوات
Get PRO
أكتوبر '250
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '250
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '250
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '250
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+1
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '250
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '250
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '250
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '250
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '25
+1
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '240
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '240
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '240
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+2
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '240
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '240
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '240
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '240
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '240
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '240
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+141
في 0 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 25 أكتوبر | 0 | |||
| 24 أكتوبر | +1 | |||
| 23 أكتوبر | +2 | |||
| 22 أكتوبر | 0 | |||
| 21 أكتوبر | +4 | |||
| 20 أكتوبر | +3 | |||
| 19 أكتوبر | +1 | |||
| 18 أكتوبر | +1 | |||
| 17 أكتوبر | +2 | |||
| 16 أكتوبر | +1 | |||
| 15 أكتوبر | 0 | |||
| 14 أكتوبر | 0 | |||
| 13 أكتوبر | 0 | |||
| 12 أكتوبر | 0 | |||
| 11 أكتوبر | 0 | |||
| 10 أكتوبر | 0 | |||
| 09 أكتوبر | 0 | |||
| 08 أكتوبر | 0 | |||
| 07 أكتوبر | 0 | |||
| 06 أكتوبر | 0 | |||
| 05 أكتوبر | 0 | |||
| 04 أكتوبر | 0 | |||
| 03 أكتوبر | 0 | |||
| 02 أكتوبر | 0 | |||
| 01 أكتوبر | 0 |
منشورات القناة
+1
Думаю, вы уже видели новости о том, что Art Basel закроется завтра в 19:00. Сказать, что я в шоке, — ничего не сказать.
Так как сейчас я работаю в галерее, в итоге я вообще не смогу посетить выставку. Но я не унываю и готовлю… барабанная дробь… новый выпуск art-новостей о неделе искусств!
И, конечно, мы обсудим с вами, почему так получилось, а заодно поговорим о том, каково это — ощущать на себе разбой и грабёж на улицах Парижа, когда живёшь у площади Республики.
— Плач Ярославны
#Париж #artbaselparis2026
P.S. Кстати, я успела сходить на Asia now и Offscreen. Совсем скоро вам об этом расскажу
| 2 |  *Это не папка, а коробка, но всё же, кстати, авторства внезапно Гогена (но напомню, что это мой канал).
А это папка!
Принесла вам новые классные каналы моих коллег, пока бегаю по выставкам арт-недели, пытаясь избежать разрушенные улицы Парижа.
Лиза Pro.Art🌻 — канал об искусстве, культуре и выставках со снобизмом, но не без хихи, да и не без хаха
Андеграунд головного мозга — канал о работе в Эрмитаже и Манеже, обзоры выставок в Петербурге, анонсы авторских арт-медиаций и мастер-классов
Арт-заметки Жюли — канал про искусство и выставки, кино и книги, про жизнь в Москве через призму преподавателя иностранных языков
Лина на выставке — обзоры и анонсы актуальных московских выставок глазами архитектора и дизайнера интерьеров
любимое ружье пуччини — уютный канал автора «Бомборы» для начинающих любителей оперы — всё для старта в новом хобби
Завтрак с Вигеландом порция норвежского искусства к твоему утреннему кофе. Жизнь в Осло глазами искусствоведа
Русский стиль 🔸 искусство —
познавательный, уютный канал про символы, смыслы, истории шедевров и где их смотреть
Замечено в культуре — блог, вдохновляющий любить искусство • о современных художниках и актуальных выставках Москвы
Вчера ходила — директор галереи о выставках, спектаклях и других культурных событиях Москвы
День Одина — канал петербургского искусствоведа, где средневековая Скандинавия соседствует с современным искусством
Мари Дан — канал про керамические будни в мастерской Петербурженки
ART FM — просветительский проект о совриске, контр-культурных явлениях, авторских арт-путешествиях от искусствоведа, куратора и московского гида Маши Даяновой
Культуролог в мире искусства — Какие выставки посетить и как узнать больше об искусстве? 📢Ответит культуролог, арт лектор, экскурсовод в Музее русского импрессионизма Наталья Никулина, член ICOM
Драматизируй это —
Канал драматурга и режиссера Елизаветы Климовой о театре и кино, искусстве как таковом и нелегкой судьбине автора в ХХI веке (автор жив!)
У вас есть классный telegram-канал и вы бы хотели поучаствовать в подборке? Пишите @yarakrasnaya | 69 |
| 3 | О Гюставе
Фойе сам был художником и создателем предметов декоративного искусства. Живопись, акварель, керамика, текстиль, ковры, обои, книжная иллюстрация и оформление интерьеров — его творческие интересы не ограничивались одним медиумом.
Именно поэтому выставка называется Gustave Fayet. Collectionneur – Créateur — «Гюстав Фойе. Коллекционер — создатель».
И здесь мне кажется важным не разделять эти две роли. Фойе не был коллекционером, который в свободное время иногда что-то рисовал. Он сам участвовал в художественной жизни своей эпохи и исследовал, как искусство может выходить за пределы картины и становиться частью повседневности: превращаться в ткань, керамику, предмет интерьера или декоративный орнамент.
На кого похоже? Да, на моего любимого Уильяма Морриса! Того самого британского художника, дизайнера и идеолога движения Arts and Crafts, который мечтал сделать красоту частью повседневной жизни. Правда, если говорить именно об орнаментах, я всё-таки предпочту Морриса.
На рубеже XIX–XX веков границы между изобразительным и декоративным искусством активно пересматривались. Фойе был одним из тех, кто работал на пересечении этих направлений, соединяя коллекционирование, собственное творчество и интерес к художественному оформлению окружающего пространства.
Иными словами, он не просто собирал современное искусство — он сам участвовал в создании визуальной культуры своей эпохи.
О находке. Кес ван Донген
Кажется, я влюбилась! И нет, это я не про мужа (хотя он герой: посмотрел всю выставку и теперь всё лучше узнаёт художников).
Я нашла совершенно невероятные работы Кеса ван Донгена (Kees van Dongen) — и теперь хочу рассказать вам о нём.
Кес ван Донген (1877–1968) — нидерландский художник, большую часть творческой жизни проведший во Франции, один из ярких представителей фовизма.
В Париж он приехал в 1897 году и довольно быстро оказался в самой гуще художественной жизни города. Ван Донген работал иллюстратором сатирических журналов, рисовал Монмартр, кабаре и ночную жизнь французской столицы. Постепенно он выработал собственный художественный язык, в котором цвет перестал быть просто способом передать реальность и превратился в самостоятельное средство выразительности.
В 1905 году художник участвовал в знаменитом Осеннем салоне вместе с Матиссом и другими живописцами, которых впоследствии объединили под названием «фовисты» — от французского fauves, «дикие звери». Их живопись поражала публику яркими, почти вызывающими цветами и отказом от привычного натурализма.
И вот ван Донген здесь особенно интересен. Его портреты — это не столько попытка точно воспроизвести внешность человека, сколько создание образа, почти маски. Вытянутые лица, огромные тёмные глаза, подчёркнутые губы, контрастные оттенки кожи и невероятные сочетания цветов.
Его героини одновременно чувственные, загадочные и немного отстранённые. Кажется, они знают о себе что-то, чего не знают остальные.
В ранних работах художника много ночного Парижа: кабаре, танцовщицы, цирк, улицы Монмартра. Позже он стал востребованным портретистом парижского высшего общества 1920–1930-х годов. Среди его моделей были знаменитости и светские дамы, которые хотели не просто получить портрет, а увидеть себя современными, свободными и эффектными женщинами. И у него получилось! Магнетические дамы ван Донгена. (4)
— Плач Ярославны
#искусство #LV #Париж | 73 |
| 4 | Так красиво мне не было давно!
Итак, что мы знаем о новой выставке Fondation Louis Vuitton?
Во-первых, она невероятная!
Во-вторых, Гюстав Фойе (Gustave Fayet) обязателен к знакомству всем, кто интересуется историей искусства.
Кто вообще такой Гюстав Фойе и почему ему посвятили целую Fondation Louis Vuitton?
Начнём с того, что Фойе — коллекционер, художник и предприниматель, который сыграл важную роль в становлении искусства модернизма. Фойе родился в 1865 году на юге Франции, в семье виноделов. Он и сам занимался винным бизнесом, но параллельно строил совершенно другую жизнь — вокруг искусства. Причём не только как коллекционер, который приобретает картины, но как настоящий покровитель. Представьте, что вы (трендсетер) собираете искусство в начале XX века. Вы покупаете работы художников, которых далеко не все понимают, а некоторые и вовсе считают сомнительными. Вы видите в них нечто такое, чего ещё не видит большая часть публики. А спустя несколько десятилетий эти художники становятся частью музейного канона, и их работы оказываются в крупнейших собраниях мира. Поздравляю! Вы Фойе.
Он одним из первых начал собирать Винсента Ван Гога, страстно увлёкся Полем Гогеном (не осуждаю) и поддерживал Одилона Редона (восхищаюсь). В его коллекции были также работы Поля Сезанна, Эдгара Дега, Анри Матисса, Пьера Боннара, Анри де Тулуз-Лотрека и других художников, без которых сегодня трудно представить историю искусства конца XIX — начала XX века.
С кем он дружил? Кого любил? (Из художников)
Да, впечатляет история его отношений с Гогеном (поэтому я обходидила Фойе стороной, потому что для меня он был покровителем нелюбимого Гогена). Тут делаем разворот, потому что это май канал и я не хочу писать про Гогена, но вы конечно можете об этом послушать в гиде от LVF. Я поведаю вам историю о символисте Одилоне Редоне. Фойе был его другом и большим поклонником, а в приобретённом им аббатстве Фонтфруад на юге Франции художник создал масштабный декоративный ансамбль. Работы Редона в этом пространстве показывают, как далеко может зайти взаимодействие между художником и человеком, который не просто покупает его произведения, но и предоставляет ему возможность реализовать собственные идеи. (1,2,3) Кажется, я первый раз видела так много Редона на одной выставке.
О выставке
Fondation Louis Vuitton посвящает Фойе все свои выставочные пространства. Экспозиция объединяет 728 произведений и документов, а её подготовка потребовала многолетних исследований и сотрудничества с десятками музеев, институций и частных коллекционеров.
Более 250 произведений из когда-то рассеянной коллекции Фойе впервые за столетие вновь собраны вместе. Рядом представлены сотни его собственных работ, многие из которых прежде практически не показывали публике.
И вот это, на мой взгляд, самое ценное: выставка предлагает посмотреть на историю искусства не только через произведения отдельных художников, но и через человека, который их собирал, поддерживал и жил среди них.
Среди главных работ — десять произведений Ван Гога, 78 работ Гогена и 86 произведений Редона. Также представлены Сезанн, Дега, Ренуар, Матисс, Тулуз-Лотрек, Берта Моризо, Поль Синьяк, Боннар и Вюйар.
Особого внимания заслуживает автопортрет Ван Гога с перевязанным ухом и трубкой. После создания в 1889 году эта работа оказалась за пределами Франции и не выставлялась в стране с 1937 года. Теперь её можно увидеть в контексте коллекции, в которой Ван Гог соседствует с другими мастерами модернизма.
Ещё один важный момент — три произведения Гогена, впервые представленные вместе во Франции: «Жёлтый Христос», «Автопортрет с жёлтым Христом» и «Бретонская Голгофа». Когда видишь такие работы рядом, становится проще проследить, как художник формировал собственный язык и как религиозные мотивы, автобиография и поиск новой художественной формы переплетались в его творчестве. | 69 |
| 5 |  +8لا يوجد نص... | 63 |
| 6 |  +8Сегодня для меня необычный день: впервые за долгое время я снова вышла на работу в галерею. Пока команда галереи Nika Project Space готовится к открытию выставки OFFSCREEN Paris в понедельник, я знакомлюсь с экспозицией Offrandes (Подношения) под кураторством Камий Брешиньяк.
Выставка посвящена экс-вото — предметам, которые преподносят божеству в знак благодарности или с просьбой об исцелении и защите. Сегодня этот древний жест переосмысляют современные художники: их работы становятся способом сохранять память, поддерживать сообщества, защищать окружающую среду и осмыслять травматичный опыт.
Религия и народная культура. Карлота Сандоваль Лисарральде (3) использует предметы религиозного обихода — бутылки в форме Девы Марии, светящиеся чётки и искусственные цветы. Вместе эти работы напоминают алтари, созданные из общих верований, надежд и желаний.
Дева Мария и женское тело. Художники переосмысляют традиционный образ Марии, в котором соединяются чистота, материнство, страдание и защита. Адриан Пепе (8) объединяет в собственном теле образы Девы Марии и Христа. Аликс Мари (8) исследует беременность и материнство через фотографию и орнаменты анатолийских ковров, связанные с плодородием и защитой. Так идеальный сакральный образ уступает место реальному телу и его опыту.
Тело и окружающий мир. Химена Кросери (9) отливает пространство между соприкасающимися телами, превращая физический контакт в символ связи между поколениями. Уго Серванен (1) создаёт гибридные формы на границе человеческого тела и природного ландшафта. А Ян Томашевский (7) в проекте Sequana использует анатомические формы из активированного угля, погружая их в Сену для поглощения загрязняющих веществ. Здесь подношение становится инструментом исследования и очищения реки.
Память, сопротивление и восстановление. Даниэла Ортис (5) рассказывает в пяти картинах об антиколониальной борьбе на Гаити, в Алжире и Вьетнаме. Гуадалупе Маравилья (6) связывает собственный опыт гражданской войны в Сальвадоре с современными депортациями в США. Его фраза El amor es medicina — «Любовь — это лекарство» — говорит о заботе, человечности и поддержке сообщества.
Мирна Бамиех (6) обращается к традиционным способам хранения еды. В работе Sour Cord керамические овощи и специи нанизаны на шнур, напоминая о домашних практиках сушки продуктов. За этим образом стоит палестинский опыт вынужденного перемещения: привычная еда становится носителем памяти о доме, территории и знаниях, передаваемых из поколения в поколение.
В итоге Offrandes предлагает взглянуть на искусство как на форму подношения. Оно может выражать благодарность и надежду, связывать поколения, возвращать голос забытым историям и участвовать в восстановлении окружающей среды.
— Плач Ярославны
#Новости #Париж #Искусство
Где: Nika Project Space
Когда: 13.09 — 31.10.2026
Сколько: Бесплатно | 85 |
| 7 |  +5Моя подружка рассказала сегодня, что Российское независимое издательство Individuum закрывается после 11 лет работы мы, конечно, полезли смотреть на сайте, чтобы докупить (танец на костях получаются).
Нам обеим в когда-то понравилась их книга Предатель в Северной Корее. Гид по самой зловещей стране планеты (у меня ее в коллекции нет, потому что муж в ужасе от моего увлечения Северной Кореей).
Что я буду читать онлайн (потому что муж в ужасе от уже нынешнего количества, а мой брат, которому пришлось купить стеллаж для моей коллекции при переезде вряд ли будет рад поступлению)
• Комплект из 3-х книг Пьяный Силен + Судьба животных + Великая долина (Посмотрела у нас на английском и они такие некрасивые… Но на каком языке читать электронную версию пока не решила)
• Искусство вкуса
• Dendrarium. Пять садов заключенного Дягтерева
• Бражники и блудницы. Подарочное издание (Подруга читала отзывы и все в восторге)
• Стертые с холста. О женщинах, изменивших мир искусства
— Плач Ярославны
#Книги | 67 |
| 8 |  +8Первое воскресенье месяца — лучший день для парижан, любящих музеи.
Конечно, мы настроили грандиозных планов, которые постепенно превратились в менее грандиозные, а потом и вовсе перешли в разряд: «А давай сходим куда-нибудь рядом с домом».
Логика была простая: раз сегодня бесплатный день в музеях, наверняка можно найти что-нибудь интересное поблизости. Я хотела показать Пьеру дом нашего соседа Виктора Гюго, но там сейчас временная экспозиция, и до декабря музей платный.
Поэтому отправились в место, которое давно стояло у меня в списке, — необычный Musée de la Chasse et de la Nature, или Музей охоты и природы.
Он находится в двух старинных особняках XVIII века, и уже сам интерьер здесь — часть экспозиции. Кабинеты, деревянные панели, старинная мебель, охотничьи трофеи, картины и скульптуры создают ощущение, будто вы пришли не в музей, а в дом очень странного аристократа, который особенно интересуется животными. Самое классное — со многими интерьерами можно взаимодействовать: посмотреть в «очки» кабинета диковин или развалиться на диване рядом с волком.
И животные здесь буквально повсюду (это минус, лично для меня)
Кстати, мне кажется, что на самом деле этот музей — это музей современного искусства. Здесь его гораздо больше, чем можно ожидать. Современные художники здесь не просто получают отдельный зал, а вступают в диалог с исторической коллекцией и самими интерьерами.
За последние годы здесь выставлялись, например, Софи Калль, Ева Жоспен, Тео Мерсье, Уолтон Форд и другие современные художники. Поэтому рядом с охотничьими трофеями и старинной живописью совершенно нормально встретить современную скульптуру, инсталляцию или фотографию.
Получается довольно странный, но в реальности очень органичный микс: старинный особняк, чучело волка, современное искусство — и всё это вокруг одной большой темы: наших отношений с живым миром.
Короче, очень советуем.
С пометкой: ОСТОРОЖНО! МНОГО ЧУЧЕЛ ЖИВОТНЫХ!
— Плач Ярославны
#Париж
Где: Musée de la Chasse et de la Nature, 62 rue des Archives, 75003 Paris
Когда: Вт–вс 11:00–18:00, по средам до 21:30
Сколько: 13,50 € / льготный 11,50 €
Первое воскресенье месяца — бесплатно | 71 |
| 9 |  +3Не люблю писать в воскресенье, но очень хочется, потому что вчера мы залпом посмотрели «К востоку от Эдема».
Просто невероятная экранизация романа, который я не читала. Возможно, что-то там и не так (я теперь очень хочу прочесть эту книгу), но я в восторге. Очень тяжёлое, драматическое произведение — для осени в самый раз. С пометкой: беременным и чувствительным людям запрещено.
Ну и заодно расскажу о последних штучках, которые я посмотрела.
«На цыпочках» — квир-сериал с очень необычной историей и невероятным финалом.
«Меню» — финал здесь мне не понравился, а вот наблюдать за игрой актёров — невероятное удовольствие.
«Жертва обстоятельств», которую мы посмотрели с семьёй в Москве, тоже дала очень много мыслей для размышления. Но с моей мамой достаточно сложно что-то посмотреть и не начать потом всё разбирать, потому что она великолепно раскладывает мысли по полочкам за пару минут после титров.
Если у вас такое настроение, то милости прошу к нашему шалашу. А если вы недавно посмотрели что-то подобное — посоветуйте.
— Плач Ярославны
#кино #квостокуоиэдема
P.S. «Дневник Верити» я пойду посмотреть — книгу читала. Сейчас я как-то между «финал книги мне не понравился» и «но мне интересно, потому что друзья в восторге». | 69 |
| 10 |  +1Вчера у меня был интересный опыт: я отреставрировала литографию Бернара Бюффе. Работаю за еду и просмотр Сумерек. Пишите
Бернар Бюффе (1928–1999) — один из самых известных французских художников послевоенного поколения. Он рано получил признание: в 1948 году, в свои 20 лет, получил Премию критики, а уже в 1950-е его имя стало известно далеко за пределами Франции. Его обычно связывают с послевоенной фигуративной живописью и течением «мизерабилизма» — искусством, в котором особенно важны темы тревоги, одиночества и человеческой уязвимости.
У Бюффе очень узнаваемый язык: вытянутые фигуры, острые угловатые линии, сдержанная палитра и почти графическая манера работы. При этом он был невероятно плодовитым художником и занимался не только живописью, но и рисунком, гравюрой и литографией, иллюстрировал книги и создавал театральные декорации и костюмы.
В 2016–2017 годах Musée d’Art moderne de Paris даже посвятил ему большую ретроспективу — спустя годы после смерти Бюффе его творчество заново переосмысливали как важную часть французского искусства XX века.
— Плач Ярославны
#работа | 57 |
| 11 |  Очередной пост из серии «обожаю осень в Париже»
3 октября в Музее Карнавале будут отмечать 160-летие музея. Как самопровозглашённый амбассадор Карнавале, я, конечно же, собираюсь на эту тусовку — тем более что вход бесплатный, без регистраций и СМС.
В программе — джаз, шоу и DJ. А если хочется не только тусоваться, но и узнать что-нибудь новое, можно записаться на интересные мастер-классы — для них регистрация уже нужна, но перед отправлением группы (ой, не нравится мне эта система, ну что поделать).
— Плач Ярославны
#Париж | 82 |
| 12 |  +1Причина раз посетить Art Basel Paris в этом году — увидеть сумки Louis Vuitton в коллаборации с Keith Haring.
— Плач Ярославны
#мода #artbaselparis2026 | 71 |
| 13 | Меня тут спросили, почему вообще есть бесплатные билеты. Рассказываю!
Каждый год мы с LVMH ходим к ним в гости — ну почти 😄
16–18 октября пройдут Les Journées Particulières — это такие особенные дни, когда LVMH открывает для широкой публики двери своих Maison и мест, куда в обычное время просто так не попасть.
И речь не только про красивые бутики. Открываются мастерские, мануфактуры, исторические дома, винодельни, архивы и другие пространства, где буквально создаётся то, что мы потом видим в магазинах. Можно посмотреть, как работают мастера, узнать больше про ремесла и savoir-faire, заглянуть за кулисы Maison и увидеть всё это изнутри.
В этом году участвуют 45 Maison, 71 место в 13 странах, а тема — «Aux Racines du Rêve» («У истоков мечты»): природа, культура и руки мастеров, благодаря которым рождаются вещи, которыми славятся Maison LVMH.
И да — участие бесплатное. Потому что смысл Les Journées Particulières как раз в том, чтобы показать публике эти места, людей и ремесла, которые обычно остаются за закрытыми дверями. Правда, на многие локации нужна предварительная регистрация, и места довольно быстро разбирают. Некоторые пространства можно будет посетить без брони.
А теперь самое интересное: в программе есть Atelier Louis Vuitton в Аньере, мастерские CELINE на rue Vivienne (куда я не попаду, хотя в очереди была в самом начале), архивы Paris Match, La Galerie Dior, мастерские Berluti, Guerlain, Tiffany & Co., Moët & Chandon, Hennessy и ещё огромное количество мест по всему миру (!). Загляните на сайт вдруг что-то найдете.
! Следующий поток на запись откроется 28.09 в 14:00 по Парижу
— Плач Ярославны
#Новости #LVMH | 93 |
| 14 |  «Гюстав Файе, коллекционер — творец. Иконы современного искусства» (Gustave Fayet: Collector - Designer. Icons of Modern Art) — масштабная экспозиция работ рубежа XIX–XX веков. На ней будут представлены произведения Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Поля Синьяка, Поля Сезанна и Одилона Редона из частных и редких собраний. | 64 |
| 15 |  +1Никогда такого не было и вот опять!
Париж удивительный город в котором за секунду расходятся билеты на посещение ателье модных домов…
В качестве утешительного приза урвала бесплатные билеты в LVF. Они еще остались на сайте. Выставка обещает быть супер, кстати, говоря.
— Плач Ярославны
#Париж | 58 |
| 16 |  +8В День европейского культурного наследия мы сходили к коммунистам.
Французская коммунистическая партия решила построить новое здание в 1960-е годы. Причина была вполне практической: после войны партия разрослась, а её многочисленные службы находились в разных зданиях Парижа. В 1966 году решили собрать всё под одной крышей.
Для проекта пригласили Оскара Нимейера — знаменитого бразильского архитектора и, конечно, коммуниста.
Забавно, что это здание можно описать как «так, как европейцы представляют себе советское здание».
Главный корпус имеет S-образную форму. Его изгибающаяся фасадная стена словно парит над землёй: здание опирается всего на пять основных опор.
Такие вот футуристичные коммунисты во Франции.
Перед зданием находится знаменитый белый купол — зал заседаний Центрального комитета. Внутри он впечатляет ещё больше.
Где: Siège du Parti communiste français, 2 place du Colonel-Fabien, 75019 Paris, прямо у станции метро Colonel
Когда: скоро можно будет снова посетить здание в рамках дней архитектуры (15-18.10)
— Плач Ярославны
#архитектура #Париж
P.S. мебель и виды с крыши — чума | 64 |
| 17 |  +8Мой самый любимый сезон в Париже — осень!
Столько всего невероятного происходит именно в это время. Если у вас были сомнения, когда приезжать в Париж, то ответ один… Хотя нет — три! У каждого осеннего месяца свои преимущества и своё настроение.
Немного с опозданием, но с не меньшим удовольствием показываю вам видео с совсем молодого парижского праздника — Дня Парижа. 🇫🇷
Это относительно новое городское событие, посвящённое самому Парижу, его истории, культуре и жителям. Здесь есть парад, музыка, костюмы, выступления и много той самой парижской атмосферы — немного хаотичной, живой и очень аутентичной.
Надеюсь, к следующему году организацию немного улучшат, но уже сейчас это интересно и по-своему очаровательно. А главное — чувствуется, что у праздника есть потенциал стать красивой новой парижской традицией.
И открою вам маленький секретик: в следующем году я хочу сама участвовать в параде!
— Плач Ярославны
#Париж | 61 |
| 18 |  +5Мой отпуск затянулся! Но я наконец выхожу из сумрака — сразу после своего 32-го дня рождения.
Хочется сказать, что жить нужно так, чтобы в день рождения вас поздравлял музей Орсе, но, увы, ребята просто прислали мне каталог нового сезона. Тоже неплохо.
Давно у меня не было таких постов — во многом потому, что я жду интересную выставку в Лувре, чтобы наконец взять туда карточку (у них всё-таки самые красивые каталоги и анонсы).
Но ждать больше не будем: сезон 2026/27 в музеях Орсе и Оранжери уже начинается. И он особенно интересный: Орсе отмечает своё 40-летие, а Оранжери — вместе с ним — посвящает год столетию со дня смерти Клода Моне.
Давайте посмотрим, что нас ждёт в этом сезоне:
Музей Орсе
— «Мария и Феликс Бракмон» — с 22 сентября по 6 декабря 2026 года. Небольшая выставка о художнице Марии Бракмон и её муже, гравёре Феликсе Бракмоне.
— «Я всю жизнь провожу за живописью» — с 30 сентября 2026 по 24 января 2027 года. Маршрут по коллекции вокруг Моне.
— Мэри Кассат: «Независимая» — с 6 октября 2026 по 31 января 2027 года. Большая выставка о художнице, которая особенно интересно смотрится в контексте разговора о женщинах-художницах XIX века.
— Дженни Хольцер: «J’ai vu» — с 20 октября 2026 по 21 февраля 2027 года. Современное искусство в диалоге с коллекцией Орсе.
Плюс до конца января можно будет посмотреть выставку Огюста Бартольди, посвящённую создателю Статуи Свободы, и иммерсивный проект о её истории.
Музей Оранжери
Здесь сезон практически целиком проходит под знаком Моне.
— «Моне: писать время» — с 30 сентября 2026 по 25 января 2027 года. Большая выставка, посвящённая тому, как Моне работал со временем, светом и изменением одного и того же мотива.
— Вия Челминс — с 30 сентября 2026 по 15 февраля 2027 года. Современный «контрапункт» к Моне — художница, известная своими почти гипнотическими изображениями ночного неба, океана и пустынных поверхностей.
— А с 31 марта по 16 августа 2027 года — «1927, время обретённое», выставка, которая продолжит тему столетия Оранжери.
P.S. Кстати, с меня все еще гид по Стамбулу. Очень продуктивно провели время, а вот в Питере только забежали на выставку Великая. Спойлер: мне не понравилось!
— Плач Ярославны
#искусство #музейОрсе #Оранжери #КлодМоне | 84 |
| 19 |  Яеи Кусама 💔 Отличный материал от The Blueprint об ушедшей 97-летней художнице
— Плач Ярославны
#ЯеиКусама #Новости | 134 |
| 20 |  Обещанные «правила» идеального путешествия по Сицилии:
1. Скачай Trainline:
Италия создана для поездок на поезде. Мы сознательно отказались от машины на Сицилии, чтобы муж мог пить лимончелу (которую так и не выпил) и чтобы не искать парковку + экономия! В любую точку есть удобный комфортный поезд
2. Ищите внимательно, где остановиться:
Квартиру в Палермо я нашла на ютубе у кого-то в блоге, а квартиру в Катании искала буквально месяц… отели в Италии дорогие и старые, а вот B&B бывают очень приятные + экономия!
3. Смиритесь и наслаждайтесь: Это Италия! Вы пришли на вокзал и у вас билеты с местами в вагон 14, но у поезда их только 7? Ну и ничего садитесь в любой и наслаждайтесь видами… в Италии все просто и без напряга, главное расслабиться
Собрала посты о Сицилии, если вы их пропустили:
— Палермо&Чефалу
— Катания&Этна
— Сиракузы&Таормина
В итоге мы оказались в невероятном восторге от Сицилии и я уже хочу вернуться, а может быть даже забазироваться там. Невероятный остров с добрейшими людьми и невероятным колоритом 🌟 | 117 |
