АРТГИД

Аниш Капур планирует отправить скульптуру в космос Работа станет крупнейшим арт-объектом, когда-либо покидавшим Землю, и будет видна в ночном небе. Скульптор не раскрыл источники финансирования, но отметил, что стоимость проекта обойдется в девятизначную сумму и будет спонсироваться не Илоном Маском. Кроме того, Капур осудил подход Маска к космосу, «глубоко укорененный в деньгах и вопиющем капитализме». Напомним, что в 2024 году ракета Falcon 9, принадлежащая компании SpaceX, доставила на Луну 125 работ Джеффа Кунса.

Во Франции упростят возврат произведений колониального искусства Сенат единогласно одобрил законопроект, упрощающий возврат произведений искусства, которые были похищены в колониальную эпоху. Инициатива связана с многолетней программой президента Эмманюэля Макрона по пересмотру отношений Франции с бывшими колониями. Сейчас в музеях страны хранится не менее 90 тыс. артефактов, вывезенных из Африки в период второй французской колониальной империи. При этом законы Франции усложняют реституцию: каждый предмет из национальной коллекции требует отдельного голосования в парламенте. Новый же закон должен устранить главные юридические препятствия.

Еще сто лет назад изобразительное искусство уверенно соперничало с литературой и музыкой за звание самого популярного вида искусства. После Второй мировой войны показатели посещаемости выставок активно росли, достигнув пика к концу XX века, — на это повлиял в том числе массовый туризм. Внимание сместилось с живописи вместе с появлением кинематографа, раз и навсегда ставшего важнейшим видом развлечения. Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.

Неожиданные наследники Алексея Саврасова, небесный Звенигород, а также холодец, приносящий пользу. Что еще показывают на российских выставках, рассказываем в нашей подборке. А еще напоминаем, что 15 февраля завершает работу XVI Красноярская музейная биеннале «Принцип надежды». Ключевым смысловым пунктом биеннале стала лаборатория: на протяжении полугода приглашенные художники изучали коллекции 15 музеев, а затем вместе с их сотрудниками создавали мини-экспозиции. «Артгид» брал интервью у комиссара и участников биеннале, которые раскрывают процесс работы над экспозицией.

В Риме открылся Центр фотографии Он находится в отреставрированном комплексе бывшей скотобойни конца XIX века. Открытие приурочено к 70-летию побратимства Рима и Парижа и знаменует начало международного диалога с европейскими фотографическими институциями. Сейчас в центре представлены работы Ирвина Пенна и Сильвии Кампорези, а также проект «Реальные тела, воображаемые тела» (Corpi reali, corpi immaginati) с произведениями трех современных художников. На первом этаже расположены модульные выставочные залы, билетная касса, офисы и библиотека с книгами по фотографии. На втором находится многофункциональный зал площадью почти 200 кв. м и галерея.

Неизвестные работы первого бас-гитариста The Beatles покажут в Ливерпуле Произведения Стюарта Сатклиффа выставят в Ливерпульском музее, посвященном группе. Работы предоставил 82-летний Херуорд Харрисон, получивший произведения от покойной сестры музыканта. Коллекция включает эскиз людей на мосту, выполненный Сатклиффом в Ливерпульском художественном колледже, и абстрактные работы, относящиеся к периоду обучения в Гамбурге. Сатклифф присоединился к группе после знакомства с Джоном Ленноном в художественном колледже, гастролировал с музыкантами в Гамбурге и даже придумал название — Beetles (Леннон предложил изменить в этом слове одну букву). В 1961 году он покинул группу, чтобы сосредоточиться на работе художника, но вскоре умер. Его произведения находятся в том числе в коллекциях Музея Гуггенхайма и галереи Уокера в Ливерпуле.

Вышла обновленная версия платформы Provenance Index Исследовательский институт Гетти запустил новую итерацию Provenance Index — базы данных о провенансе произведений искусства. Платформа, работающая с 1980-х годов, теперь содержит более 12 млн записей о перемещениях работ по аукционам, коллекциям, музеям. Разработка новой платформы заняла десять лет. Сегодня она помогает выявлять крупные закономерности — например, как формировался аукционный рынок в Париже и Лондоне — и более частные особенности распределения произведений внутри семей.

Усадьба Неклюдова в Новгородской области получила премию «Наследие дороже» Памятник в поселке Гверстянка Боровичского района победил в номинации «Бережная реновация. Проекты свыше 50 млн рублей». Главное здание усадьбы — памятник архитектуры середины XIX века — было построено для статского советника Сергея Неклюдова на берегу Мсты. Дом представляет собой подобие средневекового замка с элементами псевдоготики (стрельчатые окна и арки, башня в форме короны). В 1908 году усадьбу купил владелец огнеупорного завода Константин Вахтер. С 2003 года главное здание усадьбы принадлежит Боровичскому комбинату огнеупоров, который принялся за ее реставрацию: восстановил облик строения и исторический парк, вернул пруд, построил подвесной мост с видом на древний Вышневолоцкий водный путь. Теперь в усадьбе проводятся экскурсии и выездные мероприятия, планируется постоянная экспозиция, посвященная истории места. Премия «Наследие дороже», организованная фондом «Том Сойер Фест-Наследие» и Всероссийским обществом охраны памятников истории и культуры при поддержке Фонда президентских грантов, вручается второй год. Жюри изучило около 90 заявок, 18 из которых получили награды в шести номинациях. Например, в номинации «Креативный подход» был отмечен Музей невьянских смыслов «Усадьба Подвинцева».

В рамках проекта «Открытое хранение» Музей современного искусства «Гараж» выставляет две недавно приобретенные инсталляции Константина Звездочетова — «Постель Саломеи» и «Легкое дыхание», которые экспонируются впервые с 1990-х годов. Но кто такой Константин Звездочетов? Художник и поэт, король и шут, интеллектуал и простачок, потенциальный Император Земного Шара, мифотворец, артист, трикстер, знаток кинематографа… Мы разводим руками: нам не дается точное определение. В соцсетях мы показываем только шесть его ключевых работ — от романа-холодильника до инсталляции-иллюстрации к рассказу Ивана Бунина. Остальные произведения из нашего рейтинга ждут вас на сайте, там вы узнаете о них во всех подробностях и погрузитесь в контекст.

Пакистан вернется на Венецианскую биеннале после семилетнего перерыва Страна пропустила несколько художественных биеннале из-за отсутствия государственного финансирования. Например, для создания дебютного и единственного национального павильона в 2019 году (не считая совместного проекта с Индией в 2015-м) куратору Захре Хан пришлось самостоятельно собирать средства. После этого Пакистан участвовал лишь в архитектурных биеннале — в 2021 и 2023 годах. Комиссаром павильона 2026 года назначен Якуб Бангаш, куратором — Беатрис Сифуэнтес Фелисиано. Страну представит художница Фаиза Батт с проектом «Punj•AB — A Sublime Terrain» («Пендж•АБ — возвышенная территория»). Работа в павильоне будет посвящена историческому региону Пенджаб, разделенному между Индией и Пакистаном в 1947 году, дихотомии между раздробленностью и самобытностью. Батт работает с живописью, текстилем, керамикой, переосмысляя восточные образы в контексте современности. Ее работы находятся в коллекциях Британского музея, Музея искусств Киран Надар и других.

Омск стал культурной столицей России 2026 года Благодаря победе в конкурсе финансирование города в сфере культуры на этот год увеличено вдвое — с 300 до 600 млн рублей. Это позволит Омску принять шесть всероссийских и международных театральных фестивалей, выступить столицей Всемирного этнокультурного форума, открыть офис Президентского фонда культурных инициатив, создать пять детских культурных центров и провести большой фестиваль уличного искусства. Также губернатор Омской области Виталий Хоценко пообещал направить около 1,5 млрд рублей на обновление культурной инфраструктуры региона. Средства пойдут на капитальный ремонт девяти объектов культуры, обновление оборудования для пятидесяти работающих объектов, оснащение театров, Омской филармонии, детских школ искусств, библиотек и музеев, а также на поощрение сотрудников учреждений культуры.

NFT-платформа Nifty Gateway объявила о закрытии Nifty Gateway — одна из первых онлайн-платформ для торговли невзаимозаменяемыми токенами (NFT), специализирующаяся на цифровых произведениях искусства. Сайт уже перешел в ограниченный режим работы: сейчас пользователи могут только выводить активы. Основанная в 2018 году, платформа Nifty Gateway позволяла покупать и продавать NFT за криптовалюту или фиатные деньги (не имеющие собственной внутренней стоимости и не обеспеченные физическими активами). В 2019 году ее приобрела криптобиржа Gemini, а в 2021 году оборот Nifty Gateway достиг $300 млн, чему способствовало партнерство с аукционным домом Sotheby’s. Однако с 2023 года рынок NFT переживал кризис: по данным компании dappGambl, которая проанализировала 73 257 коллекций, 95% владельцев NFT (более 23 млн человек) держат обесцененные инвестиции. Аукционный дом Christie’s, который ранее вызвал ажиотаж на рынке NFT, продав работу художника Beeple, закрыл отдел цифрового искусства. Прекратили работу и другие цифровые платформы, включая Async Art, KnownOrigin, MakersPlace и LG Art Lab.

Московский театр «Модерн» расскажет историю Михаила и Ольги Чеховых Это история любви, оказавшейся сильнее расстояний, времени и обстоятельств. Он — гениальный актер, чье имя стало частью мировой театральной школы. Среди его учеников — Мэрилин Монро и Марлон Брандо. Она — блистательная актриса с загадочной судьбой, женщина, вдохновлявшая и восхищавшая. Вместе они — герои спектакля о чувстве, сложности выбора и цене таланта. Показы пройдут 28 января и 19 февраля. Билеты можно приобрести по ссылке, а промокод KULTURISTA даст скидку 15%.

Как собрать коллекцию и не опростоволоситься? У каждого коллекционера есть собственные правила и оптика. В контексте последней новости предлагаем вспомнить 10 заповедей коллекционера Антона Козлова. Прочитайте их, а потом заходите посмотреть его коллекцию на сайте.

Антон Козлов запустил сайт своей коллекции На сайте представлено его собрание советского неофициального и современного российского искусства. Формирование коллекции началось весной 2019 года, и сегодня она насчитывает более тысячи произведений около ста авторов. Собрание охватывает период с 1957 года по настоящее время и представляет ключевые направления послевоенного периода: абстракцию, кинетическое искусство и оп-арт, метафизическое искусство, московский концептуализм, соц-арт и другие. Особое место в коллекции занимает искусство 2010–2020-х годов. Платформа позволяет сотрудникам музеев, исследователям и кураторам из всех регионов России изучать работы и запрашивать их для выставок. Для просмотра коллекции можно использовать один из трех типов навигации: алфавитную (по списку художников от А до Я), хронологическую (по дате создания произведения) и нелинейную (по одному из десяти тематических маршрутов, например «Цвет, ритм, пространство, тождество» или «Михаил Рогинский»). Каждая тематическая страница сопровождается ссылкой на плейлист с соответствующими выпусками канала «Пока все дома у Антона» (доступен на YouTube и VK Видео). Сайт также включает раздел, посвященный выставкам, и раздел «Суета», где Антон Козлов делится новостями о коллекции в формате фотоснимков с короткими подписями.

Во второй половине XX века стали появляться новые художественные медиумы, интернет начал эру альтернативных вариантов дистрибуции произведений, а соцсети взяли на себя функции арт-дилеров. Интернет как холст — о том, как появился и развивался нет-арт и какие вопросы поднимали художники. Архипелаг, непостоянство, многообразие: новые медиа сегодня — о языках медиаискусства, пересечении искусства и технологий. Статья рассказывает о разных типах произведений, от саунд-дизайна до цифровых перформансов, от биоарта до роботического искусства. Отрывок из книги Майкла Раша «Новые медиа в искусстве» об интерактивном искусстве в интернете, сетевых художниках и цифровых технологиях, появление которых ознаменовало «визуальный поворот» в искусстве конца XX века.

В Мультимедиа Арт Музее, Москва пройдет вечер памяти Эрика Булатова 30 января в 19:00 в рамках выставки «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара» состоится презентация последней прижизненной книги художника «Эрик Булатов рассказывает», куда вошли его рассказы о детстве, творчестве, знаковых встречах, а также воспоминания о нем друзей и соратников (Марины Лошак, Льва Рубинштейна, Зельфиры Трегуловой и других).  На вечере будет показан фильм Анатолия Малкина «Живу и вижу» — диалог с художником, снятый в его мастерских и в Центре Помпиду. Ведущая вечера — Ольга Свиблова, директор МАММ. Участники: Никита Слинкин, искусствовед, заведующий отделом культурно-просветительных программ МАММ и лектор «Школы Родченко», и Юлия Тихомирова, арт-критик и медиатор музея. Билеты можно купить на сайте музея.

Директором музея ПЕРММ станет Елена Новикова Ее вступление в должность завершает годичный период, в течение которого обязанности руководителя исполнял заведующий отделом маркетинга и рекламы Станислав Павлов. Пост директора оставался вакантным после ухода Наили Аллахвердиевой, возглавлявшей музей с 2019 года и покинувшей его 6 декабря 2024 года. Ее увольнению предшествовали обыски в квартире в рамках уголовного дела против первого директора учреждения Марата Гельмана (признан иностранным агентом и внесен в реестр террористов), по которому Аллахвердиева проходила свидетелем. В марте 2025 года против нее было возбуждено уголовное дело по статье 148 УК РФ (часть 1) «Оскорбление чувств верующих» из-за хранения в музейных фондах определенных произведений. Елена Новикова — выпускница историко-политологического факультета ПГНИУ. В 2013 году она работала в ПЕРММ в качестве организатора выставок, до недавнего времени была заместителем директора Пермского дома народного творчества «Губерния».

В Мексике найдена гробница сапотеков возрастом 1400 лет Работа сотрудников Национального института антропологии и истории (INAH) в окрестностях гробницы началась в 2025 году с проверки анонимного сообщения о действиях мародеров. Но вместо следов преступления исследователи нашли вход в погребальную камеру в практически нетронутом виде, с отлично сохранившимися рельефами, росписями и фресками. Вход в гробницу украшает изображение совы — символа ночи и смерти в культуре сапотеков. Ее клюв частично закрывает лицо сапотека, для которого, вероятно, и построили захоронение. По сторонам от входа вырезаны фигуры мужчины и женщины в головных уборах, с ритуальными предметами. Внутри сохранились фрески с изображением процессии, несущей мешки копаловой смолы ко входу в гробницу. Росписи выполнены охрой, белым, зеленым, красным и синим цветами. Сапотеки (Бе’ена’а) — создатели одной из древнейших цивилизаций Мезоамерики. Их государство находилось на юге Мексики, в районе перешейка Теуантепек, на территории современного штата Оахака.

Более 22 млн человек посетили московские музеи и выставки в 2025 году Это на 30% больше, чем годом ранее. Наиболее популярными стали Музей Москвы, музеи-заповедники «Царицыно», «Останкино и Кусково», «Коломенское — Измайлово» и Дарвиновский музей. Росту посещаемости способствовали общегородские фестивали: «Московская музейная неделя» собрала более миллиона человек, «Ночь в музее» — свыше 550 тысяч, программа «Музеи — детям» обеспечила более 860 тысяч бесплатных посещений для школьников.