𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Queen - Fat Bottomed Girls (Official Video)

​​Esattamente 44 anni fa, 13 ottobre 1978 i Queen pubblicano il singolo Fat Bottomed Girls. Il rock è vivo e vegeto e Brian May regala a Freddie Mercury e soci uno dei suoi pezzi più riusciti, senza dubbio il più apprezzato dai fan (proprio qualche anno fa un sondaggio di Rolling Stone America lo ha inserito nel podio delle hit dei Queen, secondo soltanto all’immortale "Bohemian Rhapsody"). Del resto non c’è nemmeno da stupirsi, tutto nella composizione di Fat Bottomed Girls congiura a renderlo un brano irresistibile: l’attacco che rompe il silenzio con le impeccabili armonie a cappella, il giro blues metallico della chitarra di May e l’esplosione della grancassa di Roger Taylor subito dopo, per non parlare della mirabolante rullata, sempre ad opera di quest’ultimo, prima del coro finale. "L’ho scritta pensando a Fred”, ha detto Brian May, “Cosa che viene naturale quando hai un grande cantante a cui piacciono le ragazze dal sedere grosso… o i ragazzi.” La canzone esce su 45 giri insieme a Bicycle Race. Non a caso, visto che nei testi dei due brani c’è un gioco di rimandi ("Fat bottomed girls, they'll be riding today, so look out for those beauties, oh yeah.", in Bicycle Race; "Get on your bikes and ride!", in Fat Bottomed Girls). Una canzone così prorompente merita una veste altrettanto esplosiva. Ecco perché sulla primissima cover la bellezza in bicicletta di indumenti non ne ha proprio, fatta eccezione per cappello, scarpe e calzini. È nuda come le altre prosperose fanciulle immortalate nel poster all’interno dell’album Jazz. Successivamente a Miss copertina toccano un paio di mutandine rosa, questo dopo che i negozianti più bacchettoni si rifiutano di ordinare il disco. In Australia e Stati Uniti per essere precisi le disegnano anche un reggiseno e lo slip diventa un bikini. I Queen, per nulla preoccupati, rincarano la dose e allo stadio di Wembley, in occasione della promozione del disco, fanno girare sul palco uno stuolo di modelle seminude, in bicicletta naturalmente. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

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​​"Radici" di Francesco Guccini è stato pubblicato cinquant'anni fa, nell'ottobre del 1972. È uno dei primi album di Francesco Guccini, e radici è la parola che forse più di tutte rappresenta il cuore della sua ispirazione artistica. Radici sono quelle che lo legano a Pàvana - piccolo paese tra Emilia e Toscana dove sorge il mulino di famiglia, vera Macondo appenninica ormai viva nel cuore dei lettori - e radici sono quelle che sa rintracciare dentro le parole, giocando con le etimologie fra l'italiano e il dialetto, come da sempre ama fare. Oggi Pàvana è ormai quasi disabitata, i tetti delle case non fumano più. È in questo silenzio che il narratore evoca per noi i suoni di un tempo lontano, in cui la montagna era luogo laborioso e vivo, terra dura ma accogliente per chi la sapeva rispettare. Rinascono così personaggi, mestieri, suoni, speranze: gli artigiani all'opera in paese o lungo il fiume, i primi sguardi scambiati con le ragazze in vacanza, i giochi, gli animali e i frutti della terra, un orizzonte piccolo ma proprio per questo aperto all'infinito della fantasia. Tra elegia e ballata, queste pagine sono percorse da una continua ricerca delle parole giuste per nominare ricordi, cose e persone del tempo perduto; la malinconia è sempre temperata dalla capacità di sorridere delle umane cose e dalla precisione con cui vengono rievocati gesti, atmosfere, vite non illustri eppure piene di significato. Francesco Guccini non canta più, ma la sua voce si leva di nuovo per noi, alta, forte, piena di poesia, per consegnarci un'opera che è testamento e testimone da raccogliere, in attesa di una nuova aurora del giorno. "La canzone della bambina portoghese” è la penultima canzone dell'album. Scritta da Guccini ma cantata sia da Francesco che dai Nomadi. È una sorta di metafora della generazione che esce dal ’68 che sa quello che ha lasciato ma non sa a cosa va incontro. Così la ragazza portoghese che sulla spiaggia guarda l’Oceano Atlantico che le sta di fronte e non immagina cosa vi potrebbe trovare al di là. Bellissima la variazione musicale che cambia ritmo al brano. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

Architects - "Doomsday" "They say the good die young No use in saying what is done is done ‘Cause it’s not enough And when the night gives way It’s like a brand new doomsday What will be will be Every river flows into the sea But it’s never enough And when the night gives way It’s like like a brand new doomsday No matter what they say It’s like a brand new doomsday"🖤

​​La band metalcore britannica Architects ha attraversato una delle cose più difficili che si possano immaginare negli ultimi anni, sia come band che come essere umano, quando al loro chitarrista Tom Searle (fratello gemello del batterista della band Dan) è stato diagnosticato un cancro e alla fine è morto nell'agosto 2016. Il loro ultimo disco in studio "All Our Gods Have Abandoned Us" è stato pubblicato solo pochi mesi prima della morte di Tom e, comprensibilmente, per un po' il futuro della band sembrava essere a palo. Ma per fortuna per noi fan, gli architetti hanno deciso di andare avanti e di onorare e celebrare la musica che avevano creato con Tom. E l'ultima canzone su cui avevano lavorato insieme è Doomsday, un singolo uscito a settembre del 2017. È il primo segno musicale di vita dai tempi di "All Our Gods.." e questo potrebbe effettivamente essere il più potente ed emotivamente canzone risonante che la band abbia mai prodotto. La voce di Sam Carter è sempre stata tra le migliori nel loro genere e il modo in cui usa la sua voce durante l'intera canzone per sfogare il suo dolore e la sua tristezza è semplicemente sorprendente. L'influenza musicale di Tom è evidente in ogni riff e melodia, in ogni secondo tecnico, nella perfetta combinazione di chitarre e batteria incredibilmente potenti e sintetizzatori atmosferici che semplicemente elevano l'intera canzone a un livello diverso. Dal punto di vista dei testi, Doomsday si occupa delle conseguenze della morte di una persona cara e dell'inevitabilità di tutto ciò. L'equilibrio sorprendente e risonante che gli architetti sono riusciti a raggiungere qui è il dolore e la perdita palpabili da un lato combinati con la celebrazione di tutto ciò che Tom ha portato alla band e l'orgoglio di finire l'ultima canzone di Tom in un modo che avrebbe lui orgoglioso del risultato finale e ogni fan entusiasta del futuro di Architects. Puoi sentire quanto fosse importante questa canzone per la band e quanto fosse importante farlo bene. I ragazzi di Architects hanno dimostrato di essere all'avanguardia nella scena della musica heavy britannica mettendo in mostra il loro talento lontano dalle urla e dai riff pesanti che conosciamo e per cui li amiamo, offrendo ai fan una versione completamente spogliata del loro brano killer assoluto " Doomsday". La ripresa al pianoforte è stata prodotta da Dan Searle e la voce del frontman Sam Carter mostra quanto sia bravo questo ragazzo con il suo canto melodico. Per chi si chiedesse il pianista è James Beckwith . Il ragionamento alla base della nuova interpretazione non è una presa di denaro o qualcosa del genere, ma semplicemente per mostrare l'emozione dietro i potenti testi della canzone che sono stati co-scritti dal chitarrista Tom Searle prima della sua morte. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

Non è domenica senza i nostri migliori canali! Scoprili tutti 😉  

​​Lookin' Out My Back Door è una delle canzoni più famose dei Creedence Clearwater Revival... traccia n. 5... lato uno del bellissimo Cosmo’s Factory. Il testo di Fogerty parla di un uomo che, tornato a casa dall’Illinois, si siede sulla veranda per riposare. Il testo ha preso spunto dal racconto di Washington Irving che narra la storia di uno sfaccendato che scappa dalla moglie e finisce per addormentarsi ubriaco all’ombra di un albero. Il primo comincia a immaginare di tutto, da giganti che fanno capriole a elefanti che suonano in parata. Il secondo si sveglia dopo un sonno durato vent’anni, scoprendo che il mondo intorno a lui è totalmente cambiato. Formidabili sono le chitarre... la voce di Fogerty a me fa letteralmente impazzire in questo brano... una bellezza unica.. una delle canzone dove maggiormente mette in risalto le sue qualità. Buon ascolto 🙋🏻‍♂️

​​Fogerty e i Creedence provavano in un magazzino attrezzato.. nulla a che vedere con le sale prove dei Beatles o dei Rolling Stones. Quel magazzino diede il nome all'album di maggior successo del gruppo.. Cosmo's Factory. Album che raggiunse la prima posizione quasi ovunque nel mondo.. Up Around the Bend è un pezzo di questo fantastico album... basata su un'ideologia che prendeva piede in quegl'anni.. allontanarsi dalle città per andare in campagna. Il mondo perseguiva una forte spinta industriale e molti (come i Creedence) avevano già una minima cultura "ambientalista". Scappare dalle città per vivere in un mondo più sobrio e leggero.. vivere in un habitat naturale.. lontano dal consumismo e dalla città. Around the Bend, letteralmente significa "dietro la curva" ... ma anche "dare di testa". Questa spiegazione del testo deriva da una dichiarazione di Fogerty che affermó di non aver scritto questo brano contro la guerra del Vietnam.. ma molti pensano che fece questa affermazione per puro interesse commerciale... ma l'allontanarsi dalle città e lasciare quel mondo opprimente per andare verso un luogo diverso "dietro la curva" ... in campagna.. un luogo fatto di relax dove i suoni e la musica prendono un altro significato... un testo che assume un importante significato.. a tratti malinconico.. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️