RESEARCH.arch

Материя в движении: от симуляции к 3D-печати Всегда испытывала пиетет к генеративным способам проектирования: в разное время изучала Cinema 4D, Blender, Houdini, 3ds Max и Maya. И недавно я познакомилась с дуэтом Алины и Арины из ADD:OBJECTS, которые знают в этом толк и используют генеративный дизайн для создания 3D-печатных объектов. Я спросила девушек, что им нравится в таком проектировании, и попросила поделиться любимыми инструментами, а также собственными разработками. 1. Почему генеративный дизайн актуален и чем он вам интересен? Генеративный дизайн соединяет свободу эксперимента с точностью 3D-моделирования. Он позволяет искать неожиданные решения, тестируя поиск форм через динамические процессы, а не механическое построение. У процесса формообразования появляются новые параметры, такие как свойства материала (легкость, гибкость, прочность и др) и условия симуляции (скорость и плотность частиц, сила полей, трение и упругость). Они придают процессу поиска особый азарт. И конечно, форму здесь можно сразу адаптировать под масштаб, функцию и технологию производства. 2. Почему особенно интересен Cinema 4D? Cinema 4D дает легкий вход в генеративные эксперименты для архитекторов и дизайнеров. Здесь нет такой сложной процедурной логики, как в Houdini, зато есть понятный интерфейс: можно быстро получить интересный результат и перейти к экспериментам. Cinema 4D вырос из анимации, поэтому особенно хорошо работает с изменением состояния: слиянием, столкновением, разрушением, деформацией, переходом от жесткого к мягкому или от угловатого к плавному. Часто самые интересные формы находятся именно в этих промежуточных моментах. 3. Что вы создаете в ADD:OBJECTS? Мы превращаем генеративную логику в функциональные объекты для 3D-печати. Из последних проектов: серьги, корсет, крышка для синтесайзера и подставка для видео-инсталляции. Все они развиваются из похожего принципа: от линии, деформации или симуляции, примененных к поверхности или объему с заданными пропорциями. 1–2. Серьги — линии, которые колеблются вокруг оси и становятся объемной формой. Мы сделали много тестов, чтобы кольцо удобно садилось на ухо. 3–5. Корсет — каркас из похожих линий: они наносятся на отсканированную поверхность тела и превращаются в носимую оболочку. 6–7. Крышка для синтесайзера создавалась через рост частиц по поверхности — так появилась органическая рельефная форма. 8–9. Подставка для экрана сделана для видеоинсталляции о компьютерных вирусах: мы сталкивали воздушную форму с экраном, а затем искали баланс между устойчивостью и пластичностью. #технологии_и_материалы