Дарья Сиротина // darsik.com
前往频道在 Telegram
Писатель, фотограф и исследователь культур 📸 Автор бестселлеров, удостоенная государственных наград Узбекистана за вклад в развитие туризма 🇺🇿 Больше 8 лет создаю путешествия, которые меняют представление об Узбекистане 🇺🇿 https://darsik.com/
显示更多📈 Telegram 频道 Дарья Сиротина // darsik.com 的分析概览
频道 Дарья Сиротина // darsik.com (@darsikdasha) 俄语 语言赛道中的 是活跃参与者。目前社区聚集了 11 025 名订阅者，在 健康生活方式 类别中位列第 1 990，并在 俄罗斯 地区排名第 57 885 位。
📊 受众指标与增长动态
自 невідомо 创建以来，项目保持高速增长，吸引了 11 025 名订阅者。
根据 24 十月, 2026 的最新数据，频道保持稳定运转。过去 30 天订阅人数变化为 -1，过去 24 小时变化为 -2，整体触达仍然可观。
- 认证状态： 未认证
- 互动率 (ER)： 平均受众互动率为 28.61%。内容发布后 24 小时内通常能获得 14.60% 的反应，占订阅者总量。
- 帖子覆盖： 每篇帖子平均可获得 3 152 次浏览，首日通常累积 1 608 次浏览。
- 互动与反馈： 受众积极参与，单帖平均反应数为 108。
- 主题关注点： 内容集中在 рихтер, бухара, ташкент, хива, гид 等核心主题上。
📝 描述与内容策略
作者将该频道定位为表达主观观点的平台：
“Писатель, фотограф и исследователь культур 📸
Автор бестселлеров, удостоенная государственных наград Узбекистана за вклад в развитие туризма 🇺🇿
Больше 8 лет создаю путешествия, которые меняют представление об Узбекистане 🇺🇿
https://darsik.c...”
凭借高频更新（最新数据采集于 25 十月, 2026），频道始终保持新鲜度与高覆盖。分析显示受众积极互动，使其成为 健康生活方式 类别中的关键影响点。
11 025
订阅者
-224 小时
+207 天
-130 天
正在加载数据
吸引订阅者
十月 '2610月 '26
十月 '26
+99
在0个频道中
九月 '26
+137
在2个频道中
Get PRO
八月 '26
+218
在5个频道中
Get PRO
七月 '26
+120
在7个频道中
Get PRO
六月 '26
+290
在8个频道中
Get PRO
五月 '26
+104
在3个频道中
Get PRO
四月 '26
+130
在5个频道中
Get PRO
三月 '26
+173
在5个频道中
Get PRO
二月 '26
+110
在1个频道中
Get PRO
一月 '26
+180
在1个频道中
Get PRO
十二月 '25
+142
在5个频道中
Get PRO
十一月 '25
+317
在5个频道中
Get PRO
十月 '25
+288
在5个频道中
Get PRO
九月 '25
+147
在2个频道中
Get PRO
八月 '25
+246
在6个频道中
Get PRO
七月 '25
+473
在4个频道中
Get PRO
六月 '25
+140
在3个频道中
Get PRO
五月 '25
+209
在4个频道中
Get PRO
四月 '25
+134
在0个频道中
Get PRO
三月 '25
+188
在1个频道中
Get PRO
二月 '25
+263
在5个频道中
Get PRO
一月 '25
+322
在6个频道中
Get PRO
十二月 '24
+95
在4个频道中
Get PRO
十一月 '24
+436
在8个频道中
Get PRO
十月 '24
+183
在1个频道中
Get PRO
九月 '24
+296
在5个频道中
Get PRO
八月 '24
+249
在2个频道中
Get PRO
七月 '24
+761
在4个频道中
Get PRO
六月 '24
+99
在4个频道中
Get PRO
五月 '24
+255
在1个频道中
Get PRO
四月 '24
+191
在2个频道中
Get PRO
三月 '24
+226
在6个频道中
Get PRO
二月 '24
+331
在3个频道中
Get PRO
一月 '24
+377
在4个频道中
Get PRO
十二月 '23
+236
在5个频道中
Get PRO
十一月 '23
+269
在7个频道中
Get PRO
十月 '23
+167
在2个频道中
Get PRO
九月 '23
+427
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+198
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+468
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+171
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+257
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+257
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+186
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+404
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+321
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+382
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+457
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+207
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+714
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+835
在0个频道中
Get PRO
七月 '22
+423
在0个频道中
Get PRO
六月 '22
+377
在0个频道中
Get PRO
五月 '22
+271
在0个频道中
Get PRO
四月 '22
+63
在0个频道中
Get PRO
三月 '22
+3 199
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 25 十月 | +8 | |||
| 24 十月 | +3 | |||
| 23 十月 | +9 | |||
| 22 十月 | +12 | |||
| 21 十月 | +7 | |||
| 20 十月 | +7 | |||
| 19 十月 | +2 | |||
| 18 十月 | +2 | |||
| 17 十月 | +3 | |||
| 16 十月 | +1 | |||
| 15 十月 | +3 | |||
| 14 十月 | +2 | |||
| 13 十月 | +1 | |||
| 12 十月 | +1 | |||
| 11 十月 | +5 | |||
| 10 十月 | +3 | |||
| 09 十月 | +2 | |||
| 08 十月 | +6 | |||
| 07 十月 | +2 | |||
| 06 十月 | +3 | |||
| 05 十月 | +5 | |||
| 04 十月 | +4 | |||
| 03 十月 | +3 | |||
| 02 十月 | +2 | |||
| 01 十月 | +3 |
频道帖子
+9
Воскресная музыкальная рубрика вернулась 🎵
Святослав Теофилович играет первые концерты Рахманинова и Прокофьева этим солнечным утром. Энергия нового, энергия созидательная, уверенность в том, что впереди и композиторов, и слушателей ждет только прекрасное - вот, что рождается по его пальцами.
В качестве визуального аккомпанемента - третий альбом издательства Assouline из серии, посвященной коллекции нукусского музея. Если первые два вели по экспозиции, которая мне более или менее знакома (я их тоже успела пересмотреть этим утром), то третий показывает то, находится в основном в запасниках, в основном графику. Просто ларец с сокровищами!
Хочется много хорошего искусства и хорошей музыки. Они редко сейчас встречаются в выставочных и концертных залах. Хорошо, что дома есть все.
Buona domenica ☕️
| 2 | ***
Мне листьев прошлогодних прелесть
Мила, осенний воздух мил.
Наверное, не просто в зрелость —
Я в пору мужества вступил.
Стою, любуюсь облаками,
Которые плывут легко.
Размахиванье кулаками
Осталось сзади, далеко...
Как после схватки рукопашной,
Жизнь заново открылась мне,
Когда и умереть не страшно,
А жить — заманчиво вдвойне!
1979
Борис Сиротин | 1 472 |
| 3 |  Почему Бухарская биеннале в 2025 году удалась, а первая выставка CCA в Ташкенте в 2026-м — нет? И в чём, собственно, сила современного искусства Узбекистана?
Мои посты о CCA - раз, два, три
Парадокс первой выставки CCA в том, что центр современного искусства заговорил языком искусства декоративно-прикладного. «Руки», «материалы», «память», «жесты» — это же словарь мастерской! Современное искусство задаёт вопросы и ищет на них ответы. Но ни вопросы, ни ответы в рамку, которую выстроила художественный директор CCA Сара Раза, не помещаются.
С биеннале (на фото инсталляция Энтони Гормли) всё было ровно наоборот. В её названии, кстати, слов «современное искусство» не было. Острые углы она обошла виртуозно — и её за это критиковали, в том числе и я. Это была демонстрация мягкой силы, манифест искусства примирения. В центре стояло сотрудничество ремесленников с художниками, и ремесленный язык прекрасно лёг на государственную эстетику, которую я бы назвала конформизмом: мы за всё хорошее, мы не раскалываем, мы собираем. Ремесло говорит на этом языке естественно. Совриск — нет. Поэтому его либо не показывают, либо пересказывают так, что он становится сам на себя не похож. Что, собственно, CCA своей первой выставкой и продемонстрировал.
Язык узбекских ремесленников сложился за долгие годы выживания при авторитарных режимах. Я за годы работы встречалась с десятками мастеров по всей стране, и почти у всех одна и та же история: нашёл утраченный рецепт, выжил под давлением, восстановил то, чего уже не было, не бросил дело предков. Это историческая травма, превратившаяся в форму.
Канон, повторение, красота — вот язык, благодаря которому ремесло стало легитимным. И государство выбирает его сегодня не случайно: это готовый язык конформизма, проверенный десятилетиями. Многие мастера десятилетиями учились не привлекать к себе внимания — поэтому вопросов и не задают. А если вопрос всё-таки появляется, он прячется внутри этого языка. И это, по-моему, куда сложнее и интереснее, чем совриск, который привык спрашивать прямо, потому что у него есть институциональная защита (ну или её иллюзия).
А вот CCA вопросов избегает: даже если автор их задал, пришедший в центр имеет шанс вопроса не услышать. А из ремесленных работ местных авторов вопрос и вовсе аккуратно вынут. И да, это центр современного искусства! И тут становится очевидно, что «неявное знание» из аннотации — вовсе не суфийская мудрость. Это то, что мастерская знала, но вслух не говорила: как жить, когда говорить нельзя. Как обжигать керамику под прикрытием большого завода, чтобы тебя не разоблачили и не отобрали мастерскую. Настоящее неявное знание Узбекистана, выходит, не мистическое, а политическое. CCA его присвоил — и выдал за духовность.
При этом именно крафт — тот язык, на котором узбекское искусство говорит об остром на мировой сцене. Саодат Исмаилова снимает Амударью через воду, землю, тело. Азиза Кадыри делает «Nine Moons» из вышивки, ткани, женского труда. Они берут ту самую ремесленную традицию, которую государство хотело бы видеть как «мы за всё хорошее», и возвращают ей вопрос. Может быть, поэтому Кадыри Узбекистан сам везёт в Венецию (павильон 2024 года курировал, между прочим, как раз CCA), а на первой выставке центра дома её нет. Как нет и Исмаиловой, которую видит весь мир. Вопрос, заданный ремеслом, показать миру можно. Своим — видимо, пока нет.
Вот и выходит, что CCA проигрывает дважды. Он берёт крафт и вынимает из него вопрос — получается сувенир. Исмаилова и Кадыри оставляют вопрос внутри — получается искусство. Материал тот же, а дело в том, что с ним делаешь: обезвреживаешь или работаешь им как инструментом.
Поэтому самое живое в Узбекистане сейчас происходит не в CCA, а там, где крафт вопроса не теряет. В мастерских, которые на наших глазах переходят от ремесла к искусству и сами становятся музеями. В частных домах вроде Ichkari, Zanmakon или Haqiqiy. И у художников, которые берут в руки глину или иголку, чтобы спросить — и попробовать ответить.
На этом искусствоведческая неделька закончилась, можете выдыхать) | 1 735 |
| 4 | Интересующиеся современным искусством, как мне докладывают, уже начали вострить лыжи на Бухарскую биеннале 2027 года. Пройдет она осенью, с сентября по ноябрь.
Послушайте меня, организатора, умудренную 8 годами с лишним узбекского опыта.
Предпринимать какие-либо практические шаги и тем более стремиться на пре-опенинг (который не факт, что будет) сейчас не нужно.
Во-первых, долговременное планирование в целом не сильная черта моего любимого Узбекистана. По моему опыту, про прошлую биеннале ничего не было понятно даже участникам еще за пару месяцев до события. Организаторам, как я понимаю, тоже.
Во-вторых, любые суммы, которые вам сейчас будут называть за участие или поездку, взяты с потолка. Цен нет даже на весну: транспортники не знают, как подорожает бензин, отели не знают своих цен, железнодорожники уверены, что билеты тоже будут стоить дороже, но сколько точно — никто не знает. Заплатите сейчас — или будете доплачивать, или переплатите уже сейчас.
В-третьих, я вообще не советую приезжать ни на открытие, ни на пре-опенинг, ни в течение первых нескольких недель. Что на прошлой биеннале, что в ССА, который с помпой открыли в Ташкенте в сентябре, первые несколько недель была проблема с навигацией, с аннотациями, медиаторами и так далее. К сроку в Узбекистане почти никогда ничего не успевают. Вы испортите себе впечатление. Да и толпы официальных лиц с неизбежными перекрытиями вас вряд ли порадуют.
Я буду делать поездку на биеннале. Но сначала надо хотя бы дожить до нового года… | 1 859 |
| 5 |  «Что же в Узбекистане с современным искусством и где его искать?» — спросит внимательный зритель после первой выставки Центра современного искусства в Ташкенте. «Неявное знание», заявленное в аннотации ней, становится явным за пределами государственного центра.
Самая актуальная выставка этой осени — Interflows в галерее Artepa, сделанная Art Station Доны Кулматовой вместе с коллективом DAVRA. Среди ключевых работ выставки, рассказывающей о воде в Центральной Азии, — фильм Stains of Oxus Саодат Исмаиловой об Амударье. Вода — тема острая и политическая, позволяющая множество трактовок и в конформистском, успокаивающем ключе. Источник жизни, в конце концов! Исмаилова — самое известное узбекское имя в мировом искусстве, участница Биеннале в Венеции (2013, 2022) и пятнадцатой Documenta. Кажется, что для выставки о суфийской «мудрости» она подходит идеально. Но её там нет.
Ещё одна работа (на фото) на той же Interflows — «Укрощение вод и женщин» (2024), проект коллектива DAVRA (Мадина Жолдыбек, Зумрад Мирзалиева, Саодат Исмаилова), прослеживающий, как с 1920-х годов советская модернизация одновременно «покоряла» природу региона орошением, хлопком и поворотом рек и «освобождала» женщин, превращая их в символ нового будущего. Авторы показывают, что освобождение шло рука об руку с дисциплиной, эксплуатацией и контролем, и спрашивают, что от этого осталось сегодня — в истощённых водах, социальных структурах и памяти.
Вышлядит так, что главная тема этой осени, которой, впрочем, нет в CCA, — женщина. К ней обращаются и две частные институции, осмысляющие узбекское наследие. Выставка «Yalt-yult» («сияние» по-узбекски) в пространстве Ichkari, созданном Фатимой Арифджановой и Максудом Аскаровым, прослеживает, как за три столетия менялась роскошь: золото менялось на позолоту, драгоценный материал замещался имитацией, а сам блеск оставался знаком достатка и статуса. Авторы говорят, что это разговор «о власти, статусе, мечтах и желаемом образе себя». Частью выставки стало видео, которое Фатима и Максуд сняли у Фатимы дома, с её тётей и племянницей. В нём невесту «собирают» из золота, парчи и приданого, а среди этого блеска появляются позолоченная дыня под ножом пожилой женщины и красное пятно на белом полотне у ног девушки. Под ослепительной поверхностью традиции открывается обряд, символизирующий переход.
Музей женщины Zanmakon, созданный Эльнорой Ризаевой и Натальей Пулатовой, видит своей целью осмысление меняющейся роли женщины в Узбекистане и затрагивает темы от худжума (освобождения женщин от паранджи в ранние советские годы) до возвращения к ношению закрывающего лицо покрывала в первые годы независимости. Zanmakon, не будучи арт-институцией, таким образом, поднимает темы, о которых на больших площадках почему-то молчат.
Азиза Кадыри — ещё одно имя, которое можно было бы ожидать увидеть в CCA. Художница говорит о женщинах и миграции (привет, коврики!) и в 2024 году представляла Узбекистан на Венецианской биеннале в павильоне, который курировал сам CCA, — а на первой выставке центра её нет. В Гумбольдт-форуме в Берлине я видела её «Nine Moons» (2023), проект, также посвященный женской судьбе. Кажется, что актуальная для Центральной Азии женская тема могла бы стать частью первой выставки в CCA.
Может быть, это какие-то запретные темы? Но разговор о современном и социальном возможен в легальном и даже окологосударственном поле! Ведь Artepa — площадка в орбите советника президента по экологии Азиза Абдухакимова, например. Это показывает скорее не цензурные, а самоцензурные ограничения, созданные CCA самому себе. CCA обещает «поддерживать местных художников» и развивать современные практики. Но современное искусство не вырастет там, где себя заранее редактируют. Пока CCA — скорее витрина, за которой пустовато. И неявное знание становится явным в других стенах. | 1 995 |
| 6 | Петроградка — это немножко Хельсинки и немножко Берлин. Это Петербург северного модерна, шуршания листьями в тихих переулках и жизни без имперской позолоты и толп туристов.
Собрала для вас гид по району, который позволит вам почувствовать себя местными и увидеть северную столицу с другого ракурса. 🤍
🏨 Отель «Введенский». Локация, которая даёт тебе возможность чувствовать себя петербуржцем. Отель работает как вход в район.
🎭 Музей ОБЭРИУ — самая горячая точка на культурной карте города! Говорит о периоде, в котором нет ни глянца, ни героизма, что большая редкость для наших времен.
☕️ Sight Coffee Dine прячется в глубине Петроградки, там, где некогда была заводская слобода. Хроший кофе и внятная, но с выдумкой еда.
🥐 Aster на Рыбацкой. Легенда Петербурга теперь и на Петроградской стороне. Ресторан вытянут вдоль огромных окон, так что почти отовсюду прекрасный петербургский уличный вид.
🥐 Кофейня «Будем знакомы» спрятана в тихом переулке. Берлинское какое-то место!
🍲 Необистро Osh — плов хорезмский, нежирный, реально лучше, чем в самом Хорезме.
🍷 Ресторан «Место». О, это петербургская легенда! Еда на французский манер, интерьер тронут патиной, сервис сердечен. Ходят только свои.
🎹 Пиано-бар «8 1/2». Новое местечко! Бар получился красным, как Moulin Rouge. Тут надо пить и танцевать!
🍣 Suki Sushi — японский ресторан с питерской душой. Рыба топ!
🕶 Gresso — магазин с лучшими в мире очками. И иллюстрация того, как меняется город: марки всё чаще выбирают не парадный центр, а Петроградку.
💍 Laboratory — галерея концептуальных украшений... все без слащавости, вещи скорее рокерские и панковские. Да, и для мужчин тоже!
В полном посте на блоге я подробно рассказываю историю каждой из этих локаций, делюсь фотографиями и подробностями маршрута.
👉 https://darsik.com/travel/2026/10/petrogradka-gid-po-rayonu/ | 2 363 |
| 7 |  «А есть ли в CCA работы узбекских художников?» — спросите меня вы после изучения поста о Центре современного искусства в Ташкенте. «Есть!» — отвечу я. И одновременно нет. Зазор между тем, что показали, и тем, что решили не показывать, рассказывает больше, чем сама экспозиция из целых 11 экспонатов.
Начинается выставка, построенная «как открытое исследование взаимосвязи искусства, материального знания и архитектуры», с нескольких работ из коллекции музея имени Савицкого в Нукусе. Это две работы Дарибая Саипова — резная колонна и резная дверь с переплетением каракалпакских и узбекских мотивов, небольшая скульптура Владимира Пана — женская голова из гипса, и небольшая глиняная скульптура Бахтияра Саипова, единственная из всех, имеющая название, — «Медитация».
Пояснения директора, водившего меня по экспозиции, проникнуть в суть выставленного не помогают. В зале, говорит директор, представлены «немножко» работы из коллекции музея Савицкого, которые отобрала куратор Сара Раза вместе с работами международных и местных художников. О колонне Дарибая Саипова, не называя автора, он говорит, что тот «воссоздаёт традиционную узбекскую колонну», соединяя узбекский растительный орнамент с каракалпакским геометрическим. Правда, показать места этого соединения он затрудняется. Зато они хорошо видны в оформлении резной двери того же Саипова. Все эти четыре работы датированы поздним советским периодом.
Трактовать выставленное можно так: основой деятельности Игоря Савицкого было не только «спасение авангарда», но и собирание предметов традиционного каракалпакского быта. То, что казалось обыденным самим каракалпакам, для приезжего Савицкого обладало огромной ценностью. Вещи, которые он уберёг от забвения, стали основой современного каракалпакского крафта. А сам музей стал основой каракалпакской художественной школы. Это, вероятно, и имеют в виду организаторы, когда в сопровождающем выставку тексте пишут о том, что «руки художников становятся важнейшим инструментом, позволяющим раскрыть неявное знание, заключённое в материалах, памяти и жестах».
При этом у этих работ есть настоящая история. Как рассказала мне Мариника Бабаназарова, возглавлявшая музей Савицкого с 1984 по 2015 год, когда музей покупал эти вещи, их авторы были начинающими — и музей их поддерживал, продолжая то, что начал Савицкий: формирование местной школы. Этим должен заниматься центр современного искусства. Но в CCA эта история не рассказана: вещи показаны как «без названия», без биографий. Более того, все трое авторов живут и работают в России. Коврики улетели? Получается, CCA выставил следы того, как институция когда-то растила своих художников, — и не заметил этого. И затронул тему миграции, также этого не осознав.
Единственной работой современного узбекского автора является инсталляция Шохруха Рахимова «The Colour of Silence, In Search of Truth», датированная 2026 годом и сделанная специально для CCA. Шохрух — молодой керамист, представитель одной из самых заметных гончарных династий страны. Сюжет экзистенциальный: семь керамических шаров отсылают к учению суфия Наджм ад-Дина Кубры и означают семь состояний души.
Другими словами, в первой выставке первого постоянного центра современного искусства Узбекистана нет ни одного современного узбекского художника — Рахимов представлен скорее как наследник ремесленной династии. Узбекское представлено в максимально безопасной, обезвреженной, стерильной манере: четыре вещи конца 1970-х — 1980-х годов из коллекции музея Савицкого, три из которых «Без названия», и одна работа очень молодого ремесленника, опирающаяся на максимально безопасный сюжет о семи состояниях души.
Возможно современных художников в Узбекистане просто нет? Но дело в том, что они есть. И показываются они этой осенью в Ташкенте — просто не в CCA. Где именно и почему — в следующей части. | 2 316 |
| 8 |  +9Петербург для своих: гид по Петроградской стороне
Петроградская сторона — или Петроградка — показывает нам Петербург северного модерна с эркерами, башенками, майоликой и мозаичными фризами и с ротондами на углах. По духу эта часть города — немножко Хельсинки, немножко Берлин где-то в Шарлоттенбурге или дальних частях Пренцлауэр-Берга. Остановиться здесь, просыпаться, выходить на кофе и начинать свой день не с парадных проспектов и площадей, а с шуршания листьями в тихих переулках — значит увидеть Петербург с другой стороны. Даже если вы были в городе сто раз. В свежем посте в блоге я предлагаю увидеть северную столицу с другого ракурса и делюсь подборкой мест, которые позволят вам понять, какая она — жизнь на другом берегу Невы, без имперской позолоты и туристов.
https://darsik.com/travel/2026/10/petrogradka-gid-po-rayonu/ | 2 589 |
| 9 |  Центр современного искусства, открывшийся в Ташкенте в сентябре, стоит отдельного рассказа
Пока можно говорить скорее о результатах реставрации здания и о том, что город получил институцию «как у больших». Говорить о том, что она будет задавать тон хотя бы региону, преждевременно. Мой товарищ, давно живущий в Ташкенте, обошел центр два раза, а потом спросил медиатора - а выставка, собственно, где?
Однако в том, как сделан CCA, о чем он говорит и о чем молчит, внимательный зритель увидит многое о сегодняшнем Узбекистане.
Центр открылся выставкой «Hikmah» («мудрость»). Пресс-релиз отсылает к суфийскому ордену Накшбандия - сегодня это символ «просвещённого ислама», совместимого со светским государством, - и обещает, что «руки художников становятся важнейшим инструментом, позволяющим раскрыть неявное знание, заключенное в материалах, памяти и жестах». Ключевые слова здесь - неявное знание.
Экскурсию мне провел директор CCA Отабек Абдубоситов. Вот как он рассказал о работе Надии Кааби-Линке «Flying Carpets» («Летающие ковры»), 2011. Когда художница была в Венеции, она сильно переживала за эмигрантов и как бы посвятила работу им. Жизнь мигранта, говорит директор, как бы начинается одинаково, но заканчивается по-разному. И еще это о свободе.
На самом деле художница провела восемь дней с нелегальными уличными торговцами-мигрантами на венецианском мосту Понте-дель-Сеполькро. Их коврики были устроены так, чтобы мгновенно свернуться, когда появляется полиция. Стальные формы повторяют контуры этих ковриков, а вся конструкция - очертания моста. Работа не о сочувствии и не о судьбах, а о нелегальности, полицейском надзоре и о том, как человек занимает публичное пространство.
А Узбекистан - одна из крупнейших стран трудовой миграции. Миллионы работают в России, часто в такой же серой зоне и в страхе проверок. Это самый сильный местный смысл работы, и директор его обходит: мигранты у него где-то в Венеции и чужие. Сознательно или нет - неважно: острое высказывание из коллекции Гуггенхайма в государственном центре превращается в безопасную гуманистическую историю.
Еще одна инсталляция - «Nest» Тарика Кисвансона. По словам директора, художник «родился в Палестине», в детстве переехал в Швецию, связи с родиной не чувствует и потому делает «гнёзда», «будто ищет свой дом везде».
На самом деле Кисвансон родился в 1986 году в шведском Хальмстаде, в палестинской семье, которая уходила в изгнание поэтапно, через Северную Африку и Иорданию. Он не эмигрант, а человек, унаследовавший изгнание. Его «Nest» - не гнёзда-дома, а коконы: форма превращения, промежуточного состояния. По словам организаторов его выставок, эти работы исследуют «формы и состояния, рождённые опытом войны, травмы и вынужденного перемещения».
Палестинский художник с работой о войне и изгнании - сегодня ой какое острое высказывание! Пока я была в Узбекистане, в Ташкент прилетал китайский премьер, а вслед за ним в Самарканд - госсекретарь США. Палестина - ровно та тема, где позиции больших партнеров расходятся, и лавирующему между ними высказываться невыгодно. А на экскурсии работа превратилась в трогательную историю про поиск себя.
В разнице между тем, что рассказывает директор по-русски, и тем, о чем, как мне рассказали, говорила на открытии по-английски художественный директор CCA Сара Раза, виден весь современный Узбекистан с его многовекторностью. Раза - человек ровно с той оптикой, которой не хватает формальному директору: глобальный Юг, постколониальная критика, политическое прочтение искусства. Каждой аудитории каждый из спикеров рассказывает то, что аудитория хочет услышать. Прогрессивная публика на открытии слышит про мигрантов и Палестину, все остальные - про гнезда и коврики.
Это и есть неявное знание, да? То, что все понимают, но никто не произносит. Очевидно одно: наивный рассказ директора позволяет цинично сохранить лицо. Не нужно специально обезвреживать искусство, можно просто не уметь о нем рассказывать - и оно будет выглядеть безопасным. | 2 357 |
| 10 | У кого всё ещё нет планов на ноябрьские?
Самарканд и Бухара 4-8 ноября. Легендарный маршрут, легендарный гид, чудесная погода (обещают 16-18 градусов тепла и солнце), тот самый Узбекистан!
1 номер, 2 человека - твин (с мамой или подружкой) или дабл (с мужем).
$1350 с человека (120 тыс рублей примерно), включено все, кроме авиабилетов.
Прилететь можно из любого города! С логистикой помогу. Билеты ещё есть по вменяемым ценам.
https://uz.darsik.com/4-8-noyab
Или пишите сразу мне @Dariya_Sirotina | 2 012 |
| 11 |  +9В продолжение вчерашнего поста о росте интереса ко всему узбекскому в самом Узбекистане 🇺🇿
Tauz - один из проектов, осмысляющих национальное наследие и поднимающих уровень этого осмысления на значительную высоту. Это коллекция посуды (какие сервизы, боже мой) и шелковых платков (какие принты!), ароматы для дома, лампы с керамическими основаниями и текстильными абажурами плюс мелкие аксессуары, например, запонки.
Tauz использует в том числе работы из собрания музея Савицкого: так на посуде и текстиле оказываются герои полотен Урала Тансыкбаева или Усто Мумина. Основательницы бренда долго рассказывали мне, какой это труд и какая важная задача - не просто украсить чашку знакомым по музейной работе мотивом, а оформить все нужные документы, касающиеся авторского права. А ведь нужно ещё найти художника, который перенесет этот мотив на фарфор или шелк.
Я влюбилась, конечно, в посуду. Вернее, мы с мужем оба как посудные фанаты гипнотизировали парочку сервизов. Но ставить их некуда. Так что со мной домой улетел шелковый платок с принтом по мотивам одной из самых известных (и самых моих любимых) работ Урала Тансыкбаева.
Вот вам еще одна идея о том, что привезти из моей любимой страны.
Другие собраны тут. | 2 404 |
| 12 | 5 впечатлений от Ташкента
Короткий визит, но с максимумом важных инсайтов о том, как все в стране быстро меняется и какова она сейчас. Делюсь впечатлениями!
Страна на подъеме
Годами узбекистанцы откладывали деньги буквально под матрас! А сейчас население (с оговоркой, что речь идет про крупные города) начало потреблять. Чувствуется настоящая жажда жизни, желание зарабатывать и тратить. Соответственно, фантастический рост малого бизнеса: масса магазинов, баров, кофеен, ресторанов, парикмахерских, цветочных и бог знает чего еще. И все смотрят в будущее с заметным и недостижимым оптимизмом.
Страна молодежи
По статистике, в Узбекистане 25 процентов населения — это молодежь. Если учесть также подростков и детей, эта цифра возрастает до 55 процентов! Для сравнения: в Италии доля молодежи составляет 15%, а в России — 16,5%. Везде дети, люди с грудными детьми в ресторанах, всюду молодые лица, беременные женщины. И это большой вызов для страны: такое количество молодежи, которую нужно чем-то занять.
Большой интерес к собственной истории
Огромный интерес предпринимателей к собственной истории, которого не было еще пару лет назад. Все обращаются к национальному наследию, которое раньше не интересовало вообще никого. Так появляются кафе, где готовят десерты по бабушкиным рецептам, бренды одежды, основанные на народных традициях, и аккаунты в соцсетях, рассказывающие о забытых страницах узбекской истории. Все принялись осмыслять свое прошлое и размышлять на тему о том, что значит быть узбеком.
Космические цены
Мне кажется, в Узбекистане больше не осталось ничего дешевого или доступного. Эспрессо в модном ташкентском баре стоит 250 рублей (в Remy в Москве — 300!). Бутылка хорошего местного вина — 2,5 тыс рублей в рознице. Быстрый обед в современном ресторане — две закуски, один салат, два горячих, два кофе и вода — 5,5 тыс рублей, при этом порции скромные. Современность пришла вместе с ростом цен.
Меня узнают на улице по несколько раз в день
«Ты звезда!» — сказал мне муж. «Мы все вам обязаны», — уверяли меня женщины-предпринимательницы, с которыми я встречалась. А я просто 8 лет назад почему-то влюбилась в эту страну и носилась с идеей Узбекистана как с писаной торбой. Меня посылали, смеялись, спрашивали, сколько я беру с ремесленников, о которых пишу. Узбекистан был никому не нужен — ну, кроме меня. Наверное... нет, точно — это судьба.
Пятая книга об Узбекистане с моим именем на обложке выйдет через несколько недель. | 2 437 |
| 13 |  +5Из Москвы на выходные: Тамбов и усадьба Сергея Рахманинова «Ивановка»
Если кратко, то съездить стоит. Но нужно быть готовым к тому, что ждёт вас внутри.
Ивановка — в сотне километров от Тамбова, в Уваровском районе. Рахманинов приезжал сюда почти каждое лето с 1890 года, а с 1902-го, после женитьбы на Наталье Сатиной, был хозяином имения. Последний раз он был здесь в апреле 1917-го.
В Ивановке написаны или закончены Первый и Третий фортепианные концерты, Первая симфония, «Колокола», «Литургия Иоанна Златоуста», «Скупой рыцарь», прелюдии, этюды-картины и десятки романсов — *добрая половина того, что мы называем Рахманиновым*.
От его времени здесь не осталось ни одной постройки: только заросшие фундаменты. Усадьба погибла во время антоновского восстания.
Всё, что видишь в Ивановке сегодня, построено заново:
* 1968 год — в сельском клубе открыли комнату-музей.
* 1982 год — открылся флигель (строить начали в начале 70-х).
* 1995 год — появился сам усадебный дом.
* 2000–2010-е — добавились беседки, качели, садовый домик и изба.
Внутри — немногочисленные вернувшиеся вещи, среди них рояль Becker, когда-то купленный А. И. Сатиным. Но их окружают бесконечная искусственная сирень, обои с шелкографией по моде девяностых, казённый паркет *(такой лежал в квартире моей бабушки в доме, построенном в восьмидесятые военными: по тем временам это был страшный шик!)* и пластиковые окна.
В случае Ивановки те смыслы, которые создала реставрация, и напрямую не связанные с самим Рахманиновым, говорящие больше о времени, когда музей был создан, и времени, в котором мы живём, полностью вытесняют всё, что связано с именем величайшего композитора и его музыкой.
Мои неоднозначные впечатления от усадьбы Рахманинова — в свежем посте в блоге:
👉 https://darsik.com/travel/2026/10/tambov-na-vyhodnye/ | 2 701 |
| 14 |  +3В шелках!
Шелковый стеганый бомбер Suraya Collection (Ташкент 🤎)
Водолазка Dasha Phi
Джинсы Icon Denim
Сумка и ремень Bottega Veneta
Туфли Jil Sander
В Ташкенте та самая благословенная осенняя погода, когда ты можешь носить одновременно тонкую шерсть, белые джинсы и обнимающий тебя стеганый шелк.
О том, что из Узбекистана привезти, я писала много раз, например, вот тут https://darsik.com/travel/2026/08/chto-privezti-iz-uzbekistana-neobychie-suveniry/ | 2 831 |
| 15 |  ***
Ни голоса, ни отголоска,
Неслышно спадает с ветвей
Лист дуба — церковного воска,
И клёна — отборных кровей.
Дожди отошли, Подмосковье
В бессильной осенней красе,
Когда пошатнулось здоровье,
Но силы иссякли не все.
И я в этом тихом паденьи
Листа очень тихо иду,
И осень мне — как откровенье,
И с нею я в полном ладу.
Писать про своё нездоровье
Не стоит — к чему здесь надрыв,
Но к русской природе любовью
Я болен — и, стало быть, жив.
Борис Сиротин
2012 | 2 960 |
| 16 |  +9CCA Tashkent
Если очень кратко, то город можно поздравить с открытием классного общественного пространства - Ташкенту таких не хватает и еще долго не будет хватать.
Поздравлять с открытием центра современного искусства очень преждевременно. Живет узбекский совриск, очевидно, не тут. | 3 058 |
| 17 |  Пью свой утренний кофе в Intercontinental Hotel Tashkent.
И думаю о том, что одна из главных ошибок, которую может сделать тот, кто отправляется в Узбекистан, - это игнорировать Ташкент.
О том, что люди в путешествиях не хотят зачастую узнавать страну и людей, а лишь хотят увидеть тут картинку, которую им показывают соцсети.
Радуюсь тому, что у меня в работе несколько программ, где гости начинают свое знакомство со страной с Ташкентом.
И тому, что в печать сегодня уходит мой путеводитель по городу. «Ташкент. Путеводитель по меняющемуся городу» - так он называется.
Тому, что в моем гайде по Ташкенту уже собраны все классные места в столице Узбекистана.
Тому, что январская моя программа приглашает вас и в Ташкент!
Короче - один Ташкент, а сколько поводов для радости! | 3 054 |
| 18 |  Это Шампан 🥂
Не Шампань! Тот Шампан, что в Узбекистане, Паркенский район Ташкентской области.
Дегустируем на виноградниках MSA Family Winery пет-нат из сорта баян ширей.
О том, какое узбекское вино действительно стоит пить, я писала вот тут
https://darsik.com/travel/2025/10/vino-v-uzbekistante/ | 2 984 |
| 19 |  +9Из Москвы на выходные: Тамбов
«А зачем вообще туда ехать?» — так спросил меня мой преподаватель итальянского, которому я рассказывала о своей сентябрьской поездке в Тамбов. «А что там?» — спрашивали меня те, кто узнавал о планах, или кому я присылала оттуда фотографии.
Преподавателю я объяснила так: у меня есть привычка к путешествиям. Много лет я езжу регулярно, выбирая самые разные направления. Когда были прямые рейсы, я летала в Берлин и Милан по два раза в месяц. Сейчас стараюсь держать темп «одна поездка в месяц», сочетая дальние и более близкие, в том числе внутрироссийские маршруты. География изменилась, но привычка путешествовать и внимательно, с одним и тем же уровнем вовлечённости, рассматривать что Париж, что Тамбов, осталась.
В общем, все знают песню про мальчика, который хочет в Тамбов. Но мало кто знает, что представляет собой Тамбов на самом деле. Рассказываю, почему Тамбов стоит вашего внимания.
https://darsik.com/travel/2026/10/tambov-na-vyhodnye/ | 3 172 |
| 20 | Купили «Мой Узбекистан» и планируете поездку по книге? Подождите минутку 🙂
Книга — это база. Она про всю страну: историю, архитектуру, ремёсла, кухню. Она помогает понять Узбекистан и влюбиться в него. Читать на диване, смаковать, предвкушать.
Но Узбекистан меняется очень быстро. За год (ладно, за полгода даже!) открываются новые отели и рестораны, появляются новые поезда, что-то закрывается. Книгу невозможно переиздавать каждые полгода. А гайды я обновляю дважды в год, последний раз — в августе 2026-го. Чтобы вы не строили маршрут вокруг закрывшегося отеля или поезда, который больше не ходит.
Гайд — это готовый сценарий поездки: маршруты по дням, логистика, проверенные отели, рестораны, мастерские и контакты. Всё, на что у меня ушло 8 лет, у вас займёт один вечер подготовки.
🕌 «Впервые в Узбекистан» — Самарканд, Бухара, Хива и Каракалпакия. Готовые маршруты на 7 и 10 дней, включая новый скоростной поезд Бухара–Хива. По шагам, с максимальными подробностями и даже списком покупок на базаре.
🏙 «Неожиданный Ташкент» — четыре расписанных дня по современному Ташкенту: новые рестораны, дизайнеры, места для своих, окрестности, места, где будет интересно и вам и детям, винодельни, галереи современного искусства и советы самих ташкентцев.
Кстати, другие гиды и путеводители нередко строят свои маршруты по моим 😉
Книга — чтобы полюбить Узбекистан. Гайд — чтобы спокойно туда поехать.
Гайды вот тут 👉 uz.darsik.com/guides | 3 064 |
