Музейные Заметки

По неизвестным мне причинам, пресс-показ этой выставки прогуляла. Не удосужилась доехать и позже. Но от всех знакомых слышала, что выставка очень классная. А в некоторых тг-каналах рекомендовали прямо всё бросить и бежать смотреть. Ведь выставка скоро закрывается. В общем, дорогие, если есть возможность, бросайте всё и бегите в Еврейский музей. Выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924» работает сегодня и завтра до 22 часов. Времени насладиться архитектурой экспозиции, её содержанием, разнообразием представленных работ из музеев и частных коллекций было ужасно мало. Но хоть увидела. Теперь буду изучать по фото. И мечтать о каталоге. 😅 «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924» 📍 Образцова, 11 - по 27 февраля На фото: инсталляция родового имения, где родилась Любовь Попова ---------------------------------- #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Выездная аудиостудия подкаста "Музейные Заметки" сегодня в Еврейском музее. 😅 С культурологом, экскурсоводом Музея русского импрессионизма и нашим лектором Натальей Никулиной поговорили об импрессионизме. Уж как бы избито не звучало это слово, попыталась выяснить, что мы думаем ою импрессионизме, кажется, что он такое на самом деле. Как его увидеть, по каким признакам различить и почему импрессионизм именно во Франции. Поговорили об импрессионистах в коллекции Щукина, о русских художниках-импрессионистах и конечно о выставке, которая недавно открылась в Музее русского импрессионизма. В марте нас ждёт целая программа с Натальей Никулиной: В воскресенье, 30 марта идём на экскурсию в Музей русского импрессионизма. В понедельник, 3 марта заключительная лекция цикла "Великолепные Щукины". Записи предыдущих уже доступны к просмотру. Спрашивайте у @OleseaPolkovnikova Ну а запись нашей сегодняшней беседы слушайте уже в это воскресенье, 2 марта. ----------------------------------- Фото © Культуролог в мире искусства

Регент церковного хора был уверен, что у мальчика есть все шансы стать известным оперным певцом. И уговаривал родителей выбрать для сына музыкальное образование. У мальчика был красивый баритон, нотную грамоту запоминал легко и всё лучше получались сложные пассажи. Но молодое дарование яростно увлекся рисованием. Бумаги было не много, и он рисовал на полу мелом, который таскал у отца из портновской мастерской. Отец на пропажу мела недовольно ворчал. Но фигурки, нарисованные на полу квартиры, ему нравились. А мать, приговаривая, что из сына выйдет толк, однажды подарила мальчику карандаши и тетради. Он любил рисовать портреты. Ему позировали все: родители, братья, сестра, соседи и даже домашние животные. И никто из терпеливых натурщиков не подозревал, что это времяпровождение станет профессией. А меньше всех - сам юный художник. И продолжал марать тетради. 25 февраля 1841 года родился Пьер Огюст Ренуар - французский живописец, один из главных импрессионистов. #музейныйкалендарь Фредерик Базиль Портрет Ренуара (1867, Музей Орсе) Пьер Огюст Ренуар Женщина, смотрящая на птичку (1866, Нижегородский художественный музей) В саду (1885, Государственный Эрмитаж) Две сестры (На террасе) (1881, Чикагский институт искусств) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Золото небесного града и драгоценная лазурь небес — так начинается выставка блестящего бурятского художника, давно перешагнувшего границы своей родины (персональные выставки и звания перечислять не буду, их — на отдельную статью). Его работы удивляют и завораживают, заставляют разгадывать бесконечные ребусы. После размышлений о многогранных смыслах наступает бесконечная радость от сопричастности великому. «Повелитель снов» — самая масштабная выставка в творческой биографии Зорикто Доржиева / ZORIKTO. Два десятилетия творческого пути, 75 произведений живописи и графики в трех залах демонстрируют развитие мысли и техник художника: от реализма до поп-арта, от ассамбляжа до графики и собственного направления «Ваджра-панк». Все это великолепие просто необходимо видеть в Музее «Новый Иерусалим». Кстати, Зорикто подготовил и аудиогид по выставке. Можно заглянуть в закулисье и из первых рук узнать, откуда пришел задумчивый кочевник, госпожа в многочисленных обличьях, маски демонов, так похожие на соседний «Салон красоты», и шебутные дети, как «Мика Морозов» Серова лишь на долю секунды замершие в картине. «Зорикто Доржиев. Повелитель снов» 📍Истра, Ново-Иерусалимская наб., 1 - до 18 мая #музеиподмосковья На фото: Зорикто Доржиев Сказки старшей сестры II (2017, коллекция Галереи «Ханхалаев») ------------------------------------- Читать Музейные Заметки

Список экскурсий и поездок Клуба Музейные Заметки динамично меняется. Знаю, что рассылка и уведомления о новых мероприятиях - это удобно и уже прям необходимы. Пока не придумала, как её сделать максимально удобной и защищённой для всех участников процесса. Поэтому периодически буду Вам о нём напоминать. Ну и сами не забывайте в него заглядывать. Список всегда висит в закрепленных сообщениях. ⬆️

Когда блины слишком хороши для того, чтобы их просто съесть. Дуэт отца и сына из Мельбурна, известный в соцсетях под ником Tiger Tomato, превращает блинное тесто в настоящие произведения искусства. Конечно, есть такие красивые блины было бы жалко. Но художники признаются, что съедают все свои шедевры сразу же после того, как снимут их на видео. С Масленичной неделей Вас, дорогие! 🥞🥞🥞🥞🥞🥞 ------------------------------------ Видео Tiger Tomato Читать Музейные Заметки

Яркие картины Анри Матисса вдохновили Сергея Ивановича Щукина на новое направление в коллекции. Личные встречи не прошли и мимо художника: он приезжал в Россию и остался в восторге от русской культуры. Сегодня вечером встречаемся в онлайн Лектории на третью лекцию, на которой узнаем подробности отношений коллекционера и художника и посмотрим его произведения в знаменитом особняке на Знаменке. Рассмотрим основные произведения Анри Матисса и его творческий путь, а также картины других фовистов в коллекции Щукина. Бонусом поговорим об избранных произведениях с выставки «Неизвестный Щукин», что проходит сейчас в Пушкинском музее. Начало лекции в 20.00 ч. Условия участия @OleseaPolkovnikova -------------------------------------- На фото: Анри Матисс Танец (1910, собрание Государственного Эрмитажа)

Верить всему, что он рассказывал или писал о себе, не стоит. Например, об уходе из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Что не сошелся во взглядах с тамошними преподавателями-ретроградами. Будто бы учитель спросил, почему натурщик получился у него зеленым, а он ответил, что ему так нравится и он так видит. На самом деле в училище он так и не поступил, хотя пытался четыре раза. 23 февраля 1879 года родился Казимир Малевич - российский и советский художник-авангардист и основоположник супрематизма. #музейныйкалендарь Музейные Заметки

Несколько цитат из нашего с Натальей Михалиной разговора о художнике Александре Лабасе и его выставке, что проходит в Музее Новый Иерусалим.

Выставка про ощущения. Как будто «след велосипедиста» — ключевой персонаж всех работ. Ощущение счастья, грусти, любви… проходишь мимо работ и видишь движение этих эмоций.

Страсть к жизни и движению — это про Лабаса.

Эмоция как рассвет утром — чувствуешь, а передать как? — очень сложно. Лабас умеет

«Открыть свое сердце и впустить Лабаса»

Запись подкаста слушайте на своих любимых аудио платформах (Яндекс.Музыка, VK, Apple Podcasts и др.) Или прямо здесь, в телеграм.

Однажды Павел Павлович Демидов (единственный сын Авроры Карловны Демидовой) принимал одного французского банкира. Во время беседы он обратил внимание на галстучную булавку гостя: «Какой славный камень на вашей булавке». ⠀ Гость обрадовался похвале и с важным видом начал рассказывать с каким трудом он достал этот камень и как дорого он стоит. ⠀ Павел Павлович выслушал и сказал: «Я знаю. У меня в Петербурге камин сделан из такого камня, и стоил, действительно, что-то очень дорого».. 😅 На фото: Луи Гюстав Рикар Портрет Павла Демидова, князя Сан-Донато (1859, Частная коллекция) ---------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

День начался с пейзажа, неустанно любоваться которым могу всегда, в любое время года. И каждый раз, когда приезжаю в Музей Новый Иерусалим. На втором фото - мы с Натальей Михалиной заместителем директора по выставочной деятельности в экспозиции выставки "НЕВЕСОМОСТЬ. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви" записываем для вас новый #музейныйэфир. Почему и что мы должны знать о художнике Александре Лабасе, почему его выставка - это такой же блокбастер, как и выставки Брейгелей, Рубенса и Репина. Как кураторская команда работала надо выставкой, и почему на выставке нет ни одного кураторского текста, почему придумывать архитектуру выставки пригласили театральных художников. Ну и самое важное. Через две недели графику на выставке заменят. Это, кстати, один из поводов поездки Клуба в Истру в марте. Какие произведения уедут в фонды, чем заменят, а что оставят. Обо всем этом вы тоже услышите в подкасте. Премьера завтра в 10 утра. Не пропустите! 🎙 ----------------------------- Фото Музейные Заметки

В поисках нужных кадров, весь вечер перебираю в своём телефоне 100500 фотографий. Хочу напомнить себе и показать вам, какие в Клубе Музейные Заметки классные экскурсоводы и проводники в увлекательный мир истории и прекрасного искусства. Знаю, что практически все они читают этот канал. Поэтому, дорогие! Спешу поздравить Вас с профессиональным праздником! И поблагодарить за ваш труд, увеличенность, которой заражаете нас. За то, что не даёте нам в будни по вечерам тупить у телевизора, по выходным скучать дома и далеко прятать свои чемоданы. Огромное Вам спасибо! ❤️ На видео далеко не все наши классные эксперты. Иначе поиски фото растянутся до утра.. 😅

Способности к рисованию он проявлял с малых лет. Но отец уговорил поступить на естественный факультет Московского университета, который он вскоре бросил и окончательно ушел в живопись. Благодаря издательской работе отца познакомился с Суриковым, Репиным, Васнецовыми, Врубелем, Коровиным, Серовым, Левитаном. По рекомендации Коровина поехал заниматься живописью в Париж. Вернувшись в Россию, решил попробовать себя в святая святых русской живописи – петербургской Академии художеств. Хватило его ненадолго: прославленное заведение вызвало чувство глубокого разочарования. Все картины, что написаны в этот период, сжигает. В поисках собственного пути снова уезжает в Европу. И в этом путешествие открывает для себя постимпрессионистов Ван Гога, Сезанна, Матисса, работы которых трогают его буквально до слёз. 21 февраля 1876 году родился Пётр Кончаловский - русский и советский художник, знаменитый авангардиста и создатель художественного общества "Бубновый валет". На фото: Пётр Кончаловский Автопортрет в сером (1911, собрание Третьяковской галереи) Город Арль. Площадь (1908, собрание Музея искусств Казахстана им. А. Кастеева) Порт в Сиене (1912, собрание Ивановского областного художественного музея) Дети в парке (1940, частное собрание) #музейныйкалендарь Музейные Заметки

«Вселенная Люси Вороновой» открылась в Краснодарском художественном музее имени Ф.А. Коваленко. На открытие выставки директор Фонда поддержки искусства Люси Вороновой Георгий Воронов одну из картин передал в дар музею и напомнил о своем недавнем обещании, устроить в постъюбилейный 2025 год художника ряд выставок с участием коллекционеров. И в ближайший месяц жители и гости Краснодара смогут увидеть более 40 работ, так называемого, «радостного периода» из собрания коллекционера Юрия Рябченюка. О живописи Люси он говорит так: «Каждое произведение автора – это отдельная Вселенная. Не в материальном понимании, в другом измерении, в какой-то другой энергии, в метафизике…». Познакомиться ближе с творчеством художника Люси Вороновой теперь можно и в её телеграм-канале. «Вселенная Люси Вороновой» 📍Краснодар, Красная, 15 - по 23 марта --------------------------------- #музеиРоссии Фото PR Фонда поддержки искусства Люси Вороновой

Свою любовь он встретил в Крыму Пришлось потеснить в сердце стихию, бесконечным адептом которой уже был, — воздух. Среди пассажиров первого в России авиарейса он падал в болото и единственным из всех купил билет, чтобы обратно вернуться так же, по воздуху. Всю жизнь спешил запечатлеть чудо воздухо-плавания. А когда появилась та самая, все встало на свои места: чарующие мгновения, которые постоянно требовалось запечатлеть, чтобы оставить при себе, превратились в неспешные 48 лет жизни на двоих.

«При близости и любви как бы замедляется время и даже, кажется, совсем останавливается...»

Любовь отражалась в полотнах, чтобы спустя годы окрылять нас, зрителей. 19 февраля — День рождения влюбленного мечтателя Александра Лабаса. Невесомость его работ широко представлена на выставке в Музее Новый Иерусалим. Клуб Музейные Заметки отправится на экскурсию с ученым секретарем музея Ариной Гундровой 22 марта. Есть 4 места. Пишите @OleseaPolkovnikova и #едемвмузей ------------------------------ Фото Музейные Заметки

Его первая персональная выставка состоялась, когда нашему герою рубрики #музейныйкалендарь исполнилось одиннадцать. В то время он работал на строительстве церкви и некоторое время жил на кухне своего нанимателя. Само собой, стены кухни были сплошь расписаны углём. Хозяева не возражали и даже приглашали «на вернисаж» соседей. Публике также были представлены гроссбухи и книжки по приемке кирпича, изрисованные юным дарованием вдоль и поперек. Особым успехом пользовался портрет местного церковного старосты. С тех пор все жители поселка (кроме, разумеется, церковного старосты) раскланивались с парнишкой, как со знаменитостью. #интересныефакты В сохранившихся источниках — паспортах, формулярном списке, канцелярских запросах из Императорской Академии художеств — можно встретить три года его рождения: 1841, 1842 и 1843-й. Видимо он сам его не знал. Когда попросили уточнить дату, он "четко написал 1841 год, затем, с сомнением, январь, а затем несколько раз зачеркнул месяц". Точно известно, что свои именины Архип Куинджи праздновал 19 февраля - в день Святого Архиппа. Именно в этот день 1909 года состоялось торжественное открытие Общества художников им. А. И. Куинджи. На фото: Иван Крамской Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи (1870-е , собрание Музея Академии художеств им. Репина) Архип Куинджи Степь. Нива (1875, собрание Ярославского художественного музея) На острове Валаам (1873, собрание Третьяковской галереи) Ночное (1900-е, собрание Русского музея) ----------------------------- Читать Музейные Заметки

Лекция Николая Онегина по техническим причинам пройдёт в онлайн формате. А это значит, что теперь её можно послушать прямо из дома, удобно устроившись в кресле с чашкой чая/кофе или бокалом вина.😉 Запись лекции будет доступна к просмотру в течение двух недель. До 9 марта. Бронь и условия участия. Дополнительная информация @OleseaPolkovnikova

Первым его наставником в ремесле был никому не известный мастер Пахомыч или, по другим источникам, Прохорыч. Он учил будущего живописца смешивать краски, делать подрамники, подготавливать холст и прочим секретам ремесла. Но будущий художник упорно не хотел учиться рисовать карандашом, а хотел писать сразу красками по холсту. Учитель этому очень раздражался и отправил упрямца в обучение к мастерам Оружейной палаты Московского Кремля. Но и здешние учителя столкнулись с полным нежеланием юноши учиться рисунку. Как следствие, учеба быстро закончилась. К тому же отец (купец, торговавший саженцами растений) мечтал для сына о карьере чиновника. И после окончания пансиона, юноша поступил на службу в Чертежное управление. Но своего увлечения рисованием не оставил. В этот день 245 лет назад родился Алексей Венецианов - выдающийся живописец, открывший для русского искусства красоту и поэзию народной жизни. #музейныйкалендарь Алексей Венецианов Автопортрет (1811, собрание Третьяковской галереи) Жница (1820-е, собрание Русского музея) Гумно (1822–1823, собрание Русского музея) «Вот-те и батькин обед!» (1824, собрание Третьяковской галереи) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие музейные заметки

В Музеях Московского Кремля до конца недели работает выставка "Наследие Петра Великого и дворцовые перевороты в Российской империи". Тот редкий случай, когда более 260 экспонатов из крупнейших музеев, архивов и библиотек Москвы и Санкт-Петербурга, объединенные важной вехой в истории России, собраны в одном выставочном пространстве. Когда картина событий "дворских бурь" представлена наиболее полно и достоверно. Не та, что смотрим в художественных фильмах Дружининой. Не устану повторять про предметы и документы, редко или вообще никогда не демонстрируемые широкой публике. Разорванные Анной Иоановной кондиции, чудом сохрвнившаяся монета с портретом Иоанна Антоновича и тд.. Вы - счастливчик, если попали на кураторскую экскурсию Василия Новосёлова. Если нет, приезжайте 23 февраля (последний день) на сборную экскурсию. Ещё есть несколько билетов. -------------------------------- Для закрепления новых знаний, полученных на выставке, музей придумал тест, результаты которого определяют кто вы в дворцовых переворотах. Скрин со своим ответом повешу в комментариях. Делитесь своими. 😅 --------------------------------- Ну и на десерт #интересныефакты о портрете Екатерины Алексеевны. Художник Иван Аргунов начал писать его, когда она была ещё Великой княгиней. Портрет был не закончен, когда случился переворот и Екатерина Алексеевна стала императрицей. И художнику срочно пришлось переписывать ленту поверх красной на муаровую голубую. Очевидно, что тогда же была дописана и звезда высшего российского ордена. Наследие Петра Великого и дворцовые перевороты в Российской империи 📍Кремль - по 23 февраля -------------------------------- #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

В Клубе Музейные Заметки эти выходные были такими насыщенными, что вечером возвращалась домой, как будто из поездки в другой город. Не менее насыщенной ожидается и рабочая неделя: четыре пресс-показа и клубный лекторий. Да-да. Онлайн Лекторий Клуба Музейные Заметки продолжает свою работу. Вечером состоится вторая лекция цикла о семье знаменитых коллекционеров Щукиных. И сегодня поговорим о Сергее Ивановиче Щукине и его коллекции импрессионистов. Как подметил французский галерист Анри Канвейлер: «Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали его». А Сергей Щукин начал коллекцию именно с произведений этого направления. Он приобретал произведения не у галеристов, а напрямую у художников, что было неслыханной дерзостью. На лекции посмотрим, с чего начинали художники, получившие неприятное прозвище «импрессионисты». Также разберем характерные черты импрессионизма — сюжеты, манера, видение; увидим знаковые полотна художников и малоизвестные шедевры; услышим истории картин из собрания Сергея Щукина. Наш лектор Наталья Никулина - сотрудник и экскурсовод Музея русского импрессионизма расскажет, как новое направление в искусстве отразилось в творчестве русских художников и чем русский импрессионизм отличается от французского. Присоединиться к курсу лекций о Щукиных можно в любое время. Запись первой уже доступна к просмотру. Но только на живой лекции можно задать дополнительные вопросы лектору и получить рекомендации для самостоятельного изучения темы. Подробная информация об участии у @OleseaPolkovnikova.