Азат Нургалеев

Все наброски с Ольгой

Не знаю, когда рисование перестанет меня удивлять. Вроде бы был месячный перерыв в натурных набросках, а тут получился такой живой и интересный скетч, что я прям обрадовался. Какой-то немного другой, не такой как обычно.

С коллегами сделали на сайте отдельную страницу для офлайн и онлайн семестра, чтобы его было проще найти. Там все курсы в длительном формате в Питерской студии и онлайн , которые я веду. Рисунок основы, рисунок для продвинутых, цифровая живопись, живописный портрет. Кстати, на половину курсов осталось по паре свободных мест, так что если хотели присоединиться – решайтесь! Это будет самым лучшим решением для вашего художественного роста✨

Как я рад что начинается учебный год, кто бы знал!) Пораньше начали новую утреннюю постановку с Софией. Будем регулярно проводить открытые практики не только по пятницам вечером, но и по будням утром. Присоединяйтесь! Все анонсы постановок в группе ТУТ

Когда я в детстве смотрел парады, то не мог понять, как они так ровно и синхронно маршируют, ходят плечом к плечу, и ни у кого даже плечо вперед не выходит. Но когда я поступил в академию МВД, тайна раскрылась: оказывается бойцы на параде внутри строя незаметно держат друг друга за мизинцы. Это помогает держать ровный строй, и не сильно видно со стороны. Присмотритесь как-нибудь. Это все интересные факты на сегодня😁

Гуляя по красотам Петербурга невольно обращаешь внимание на скульптуры в оформлении зданий. И вся их фишка заключается в том, что им не уделяется такого же внимания, как отдельностоящим скульптурам на постаменте. Они реставрируются регулярно, из раза в раз отдаляясь от начального оригинала. Если какие-то простые формы реставраторы (а зачастую просто штукатуры) могут восстановить, то с кистями, стопами, узлами и лицевой маской бывают сложности. Вот как тут: сложное положение кисти не далось реставратору и получилась культя, либо лапа кошечки, кому как больше нравится

Сходили в некрополь мастеров искусств, что на Тихвинском кладбище. Вроде бы живу в Питере столько лет, а такое крутое место посещаю впервые. Зацените какая скульптурно-архитектурная красота! Я довольно часто гоняю по кладбищам и изучаю старинные надгробия, контрасты фактур, гравировку, скульптуры, мозаики, и всё то что делает памятники выдающимися. Особенно мне запали в душу памятники этого некрополя эпохи модерна. Такие фактуры, такая пластика, потрясающе! Всем кто не имеет предрассудков и живет/бывает в Питере, мои максимальные рекомендации. Метро Александра Невского✨

На этой неделе нас ждут два мероприятия: Длительная утренняя постановка в четверг и пятничные вечерние наброски. ⚡️В четверг 27 августа с 10:00 до 13:00 пройдет длительная постановка с женской обнаженкой. Позирует новая модель София. На следующей неделе в пн и чт (с 10:00 до 13:00) также планируется продолжение этой постановки. ✨В пятницу 28 августа с 19 до 22 - наброски обнаженной натуры. Позирует Ольга. Оплата на месте. Записываться не нужно. Стоимость: 500 рублей - посещение. 950 - посещение с фидбеком от Азата Нургалеева.

Этюд фигуры с натуры. В нём можно проследить, как велась работа✨ обычно в одной работе я пробую разные варианты положения фигуры. Например если модель немного изменяет голову, я стараюсь попробовать новое положение, чтобы понять, улучшило ли это всю работу, или нет. Если работа улучшается, то оставляю новый вариант. Я не большой поклонник цепляться за первый попавшийся вариант, так как это ограничивает опыт и красоту всей работы. Работу важно вести живо, и легко расставаться с неинтересными кусками. Тогда и опыта будет в разы больше, и работа выиграет 100%🔥

Про татуировки За свою 15-летнюю практику преподавателя рисунка я научил довольно много тату-художников, но себе татуировки не делал. Вот бывало понравится мне какой-нибудь эскиз, а через время, я его перерастаю, начинаю видеть в нём косяки или просто у меня меняется вкус. При этом я понимаю, что для клиента тату мастеров одна татуировка может быть актуальной всю жизнь. А что делать профессиональным художникам-графикам, которые постоянно развиваются? Не перебивать же новыми татухами старые каждый раз, когда твой скилл улучшается. Можно конечно обратиться к бессмертной классике, которая никогда не устареет, но не колоть же себе носорога Дюрера (хотя, почему бы и нет). Кто что думает? Господа тату-художники, обладатели татуировок, сталкивались ли вы с таким или это лишь мой личный загон?🤔

Back 2 basics Вообще процесс обучения рисованию - это нелинейный процесс, со своими ускорениями, плато и тупиками. С тупиками, пожалуй, самое мучительное. Как-то в процессе обучения я зашел в достаточно плотный тупик. Ты рисуешь рисуешь, но топчешься на месте. Вроде и портреты получаются, и фигуры рисую, но не могу продвинуться ни чуть чуть в качестве. Форма мне не давалась и я начинал срисовывать бугорки и тенюшки. Тогда мой преподаватель предложил вернуться к основам, порисовать кубики, шарики и цилиндры. Я сначала не понял как это взаимосвязано, а потом как понял! На примитивных фигурах ты не отвлекаешься на сложный рельеф, но в совершенстве улучшаешь моделировку формы, штрих и тон. Мои глаза освещали весь Невский проспект, когда я возвращался с занятий по рисунку, порисовав фигуру. Это было нечто! Вроде бы простые задачи, но улучшив их, ты очень сильно прокачиваешь вообще всё, так как всё состоит из простых форм! В сентябре я веду группы рисунок основы в Питерской студии и рисунок основы онлайн (в асинхронном формате). Мы освоим все задачи, нужные для постановки руки, моделировки формы, и рисования разных объектов, бионических и технических. Если вы хотите улучшить свой навык или просто начать рисовать с нуля, то обязательно присоединяйтесь к курсу рисунок основы. Помогу выйти на новый уровень или начать рисовать с удовольствием, да ещё и в классном комьюнити🙂✨

Прокачать живописные портреты не так уж и сложно, главное понимать анатомию, чувствовать пропорции и видеть цвет. Главная проблема заключается в том, что это не всегда сразу получается😁. Но хорошая новость заключается в том, что если отстреливать ошибки и работать с наставником, то количество довольно быстро переходит в качество, и за сравнительно небольшой отрезок времени, можно сильно прокачаться🔥. С сентября я веду семестр «цж портрета» в Питерской студии и онлайн. Присоединяйтесь к нам! Много часов практики с натуры/по референсам и регулярность в хорошей компании с отличным настроением! Стартуем в сентябре✨

Кстати, со вчерашней постановкой произошел интересный метаморфоз. Вернее, он всегда так или иначе происходит в работе, но в этот раз сражение с композицией происходило довольно тяжело. Я сражался со статикой в работе, при том, что с моего ракурса фигура выглядела как статичный прямоугольник, и фон не сильно спасал. Тогда вначале я усилил движение в фигуре. Позже, когда пришла очередь проработки фигуры, я пришел к более натурному варианту, но он забрал последние крохи динамики. В итоге я решил кардинально изменить пятновую композицию, усилив ритм с помощью композиции в виде ⚡️ ну и чуть чуть усилив наклон в фигуре.

Полина с цветочком🌷 Рисовали с натуры на постановке в Скиллзапе.

Как работает композиция пятен? Практически любой рисунок и любая живопись работает по правилам восприятия. Глазу кажется интересным что-то неравное. Неравное количество масс, пятен и тона. Для удобства это правило называется 60:30:10 или большое-среднее-малое. Например, в первом портрете больше всего светлых тонов, средних меньше, а самых тёмных меньше всего. Но это только один из примеров: во втором портрете средних тонов больше, светлых чуть меньше, а тёмных ещё меньше. В третьем портрете тёмных больше всего, средних чуть меньше, а светлых ещё меньше. Благодаря неравенству пятен любую картинку можно сделать гармоничной и интересной, вне зависимости от сюжета и стиля. Просто помните про композицию и правило 60:30:10✨

Отдыхая на каникулах на пляжах ленинградской области, на натуре заметил особенность: коленные узлы немного темнее остальной ноги. Во-первых, когда ты ходишь в шортах, загорает часть, больше направленная на солнце, а голень меньше подвержена загоранию. Во-вторых, на коленном узле скапливается больше кожи, больше пигмента и в прямом состоянии коленный узел кажется более тёмным. Так что не делайте всю фигуру одинаковой по тону, добирайте тон в суставах там где скапливается кожа и ложится больше солнца. А что ещё бывает более загорелым и отличается по тону в фигуре/портрете?🤔

Быть скромным Я вообще топлю за скромность. Быть скромным - самый адекватный способ коммуникации. Не выпендриваться и не унижать других. Быть с другими на равных. Полный трэш когда кто-то общается с тобой как с ничтожеством. Даже если один по статусу выше другого. Но скромность никак не влияет на самооценку. Условно, я могу понимать, что я классный художник, и в то же время быть адекватным, нормально общаться, стараться отвечать на комментарии и помогать тем, кто нуждается в моей поддержке. При всем этом я убежден, что мои работы со временем украсят стены лучших музеев мира и будут стоить миллионы долларов. То есть для меня скромность и нормальная самооценка - это не взаимоисключающие понятия, а логичное продолжение адекватного восприятия себя и мира вокруг. А у вас как со скромностью? А самооценкой?🤔

Наброски с Даниэллой, доработанные по представлению✨

Работы студентов Skills Up school С этого семестра я веду курс «цифровая живопись. Основы», и за семестр у нас получилось много интересных работ. Хочу показать вам работы Данила, который за первый семестр довольно таки круто прокачался и в восприятии цвета и в композиции и в художественности работ. 🔥 Выкладываю только небольшую часть, так как в пост влезает только 10 работ, но за курс мы успели гораздо больше. С сентября с Данилом переходим на новую ступеньку, будем изучать «цифровую живопись. Портрет» Если вы хотите улучшить ваше восприятие цвета, прокачать цифровую живопись и рендер, то присоединяйтесь к курсу! Старт в сентябре онлайн и в студии в Санкт-Петербурге. Рекомендую записываться заранее, так как половины мест в группе уже нет✨

Что отличает художественное произведение от простого изображения? В работе должна быть какая-то интересная фишка, которая будет держать всю работу, делать её интересной и художественной. Это может быть интересный пятновой ритм, магическая эмоция портрета, потрясающие фактуры, за которые цепляется глаз или хитрый тональный ключ, который делает необычной всю картинку. Это такая штука, про которую чаще всего не говорят, но это то, что отличает просто нормальную работу от классной. И чаще всего художник должен доходить до художественного решения самостоятельно. Да, хорошие преподы могут что-то подсказать в процессе обучения, но чаще всего художник должен находить эти решения самостоятельно.