Азат Нургалеев

Когда я только начинал рисовать, рисовал граффити, то в тусовке было принято не хвалить что-то конкретное в работе, а говорить общими фразами: dope! Fancy! Fresh! Сочно! Вкусно! Мощно и так далее. И я думаю, что с моей стороны это было скорее желание поддержать товарища, но мой мозг не утруждался анализом того что в работе хорошо, что выделяет её по сравнению с другими, а что обычно. Но со временем, чем больше я погружался в рисование, тем больше понимал как работают его внутренние законы. И сейчас когда я смотрю на чужие работы, я анализирую из-за чего они хороши или чем плохи. Не для того чтобы выдать более изощренный комплимент, а для того, чтобы понять что в работе хорошо работает, и что я могу в работе почерпнуть для себя. Всегда кради как художник и улучшай свои работы. И вот основные места, которые я обычно выделяю: 1)В работе может быть интересный сложный колорит. Тут ты его не спорешь один в один без навыка, тут надо делать много этюдов, но на вооружение интересную цветовую схему ты можешь взять. 2)может быть сложный, необычный тональный ключ. (Те кто проходили марафон по цвету на бусти знают о чем я говорю) 3)необычный графический прием. Мягкий или наоборот жесткий, или острый, или контрастный - любой, главное интересный и не как у всех. 4)интересная пластика/стилизация формы. Когда форма гармонична - это всегда красиво! И стоит наблюдать за тем, как разные художники достигают гармонии. 5)главное, самое сложное и самое редкое - интересная и нетривиальная композиция. Ее можно понять и переварить только тогда когда сам уже немного понимаешь в композе, но как правило - это самое важное и самое действенное, что может улучшить художник в своей работе. Смотрите на чужие работы осознанно, пытайтесь понять почему та или иная работа вам нравится, обсуждайте искусство с друзьями, ходите в музеи. Улучшение художественного видения - это не само собой разумеющаяся история, а непростая работа, которую необходимо совершать, чтобы вырасти над собой и сделать своё искусство чуточку лучше🙂✨