cybermodern

Амбарцум Кабанян [Ambartsum Kabanyan] - Семь лет назад взял глину — без художественного образования, на ощупь. Керамику лепит интуитивно и называет коротко: «Оттепель», «Луна», «Кислород», «Золото» — простые слова, из которых собирается вещь. instagram

Нонна Лоренц [Nonna Lorents] (Прага, р. 1994) - Лепит гусениц и бабочек-паразитов, посаженных на ситец и землянику, — насекомое в роли украшения, которое поедает то, что украшает. Фарфор и керамику изучала там же, в двух магистратурах по этому профилю. instagram

Чжань Ван [Zhan Wang] — 展望 (р. 1962, Пекин) - Выпускник: Центральная академия художеств, 1988 - Скульптура из нержавеющей стали. Переводит традиционные камни-тайху в зеркальный металл — «рукотворный пейзаж» рядом с городом. - «Искусственная скала» (假山石, с 1995) — серия отполированных стальных копий классических 供石: камень теряет вес и начинает отражать окружающее. - «Моя личная вселенная» (2011) — подрыв скалы и фиксация разлёта породы в металле: скульптура как момент взрыва. - «Городской пейзаж» (都市山水) — панорамы городов, собранные из стальной посуды и бытового металла. сайт

Катя Рыблова [Katya Ryblova] (Саров → Нижний Новгород, р. 1996) - Пришла из архитектуры, делает видео-эссе, где сюжет держится на одном цвете: «Красный», «Синий», «Розовый» — оттенок вместо сценария. Живёт и работает в Нижнем Новгороде, где до этого строила и продюсировала городские культурные проекты. instagram · vk

Суй Цзяньго [Sui Jianguo] — 隋建国 (р. 1956, Циндао (Шаньдун)) - Выпускник: Шаньдунский институт искусств; Центральная академия изящных искусств, 1984; 1989 - Скульптура и инсталляция. Главная тема — как физический материал сопротивляется форме: глина, сталь, камень и след руки скульптора. - Серия «Мышление рукой» — слепки кулаков и пальцев, увеличенные до монумента: тело как инструмент измерения пространства. - «Made in China» — динозавр из стальной арматуры и «Слепые портреты» — фигуры, вылепленные на ощупь, без взгляда на модель. - «Осаждение» (Precipitation) — скульптуры из глины и промышленных материалов, где форма «оседает» под собственным весом. - Профессор Центральной академии художеств (CAFA), Пекин; выставлялся в Pace Gallery, на Шанхайской биеннале и в UAP. сайт

Саша Посох [Sasha Posoh] (Москва, р. 1994) - С архитектурным образованием: живопись рядом с объектами и предметами коллекционного дизайна — форма здесь проектируется, как здание. Прошёл через рекламу и музыкальные проекты арт-директором, преподаёт в архитектурной школе. Пишет виноградник, дождь, дуб со златой цепью — природу, собранную по чертежу. instagram

Катя Косова [Katya Kosova] (Москва, р. 1996) - Пришла в живопись из математики: механико-математический факультет МГУ, затем академия художеств. Работает серией «Трансформация видов», где одна форма переходит из холста в холст, пока исходный вид не перестанет угадываться. сайт · instagram

Мария Романова [Mariya Romanova] (Россия) - Работает с камерами, которые смотрят: собирает в поток изображения уличного наблюдения со всего мира. Ей интересны не люди и не пейзажи, а пустоты в кадре — помехи, сбой сигнала, следы того, что здесь кто-то был; искусственный интеллект достраивает это до состояния, где наблюдение уже не отличить от воображения. Из наблюдения она строит собственную замкнутую мифологию «Мейест».

Чжан Тинцюнь [Zhang Tingqun] — 张庭群 (р. 1981, Фучжоу (Фуцзянь)) - Выпускник: Сычуаньский институт изящных искусств, 2002 - Линейная абстракция. Линия у него — единица времени: холст растёт линия за линией, пока не превращается в поле-медитацию. - Серии тонких линий на больших холстах (до 148×198 см) — «музыка геометрии»: рука как метроном. - После 2022 года работает в США (Флорида) — редкий случай для китайского художника поколения 1981 года. - Выпускник отделения живописи маслом Сычуаньского института искусств (2002).

Ксения Олейник [Kseniya Oleinik] (Тирасполь, р. 1990) - Пришла к живописи из графического дизайна и 3D-иллюстрации, а с 2021 года собирает изображение руками — из кусков цветной бумаги. Аппликация вместо мазка: цвет ложится плотными плоскостями, почти мозаикой, а сюжеты берутся из ближнего быта — пляж, прыжок с вышки, ванная комната.

Эвелин Ван (Ван Таочэн) [Evelyn Taocheng Wang] — 王陶程 (р. 1981, Чэнду; живёт в Роттердаме) - Живопись, текст, костюм, перформанс. Автобиография как метод: наблюдение, ошибка перевода и превращение — три ступени её работы. - Премия Вольфганга Хана 2025 — одна из главных европейских музейных наград, вручена Обществом друзей музея Людвига (Кёльн). - Персональные выставки: Штеделик (Амстердам), Goldsmiths CCA (Лондон), Frankfurter Kunstverein — живопись вместе с личными текстами и предметами одежды. - Книга-каталог «An Equivocal Contrast» и цикл работ о «неправильном произношении» — язык как материал наравне с краской. - Училась живописи в Нанкинском педагогическом университете; представлена Antenna Space (Шанхай) и Carlos/Ishikawa (Лондон).

Александр Крылов [Aleksandr Krylov] (Москва, р. 1999) - Постгейм-художник: пишет героев игровой эстетики — эльфа-воина, цель-мишень, персонажа с низким здоровьем — так, будто партия давно кончилась, а фигура осталась стоять на холсте. Родился и вырос в Москве, живописью занялся после графического дизайна; его интересует не игра, а то, как игровой взгляд продолжает работать в голове после выхода из аккаунта. сайт · instagram

Ян Сюнь [Yang Xun] — 杨勋 (р. 1981, Чунцин) - Выпускник: Сычуаньская академия изящных искусств, 2005 - Живопись. Сад, театральная сцена и свет как три постоянных мотива; традиция сунской картины у него переведена в оптику сцены. - «Павильон пиона № 2» (Peony Pavilion No. 2) — сцена из классической драмы, написанная как ночной свет в саду. - Серии «Рябь: лотос № 3» и «Уход весны: слива № 2» — пейзаж на границе с абстракцией. - Цикл персональных выставок с 2008 года («Тогда, сейчас, свет»); выпускник Сычуаньского института искусств (2005). - Представлен Soka Art (Тайбэй/Пекин/Тайнань); считается одной из самых устойчивых фигур «мягкой» живописи поколения 1981 года.

Ли Вэй [Li Wei] — 黎薇 (р. 1981, Пекин) - Выпускник: Центральная академия художеств Китая, 2007 - Скульптура и инсталляция. Лепит человека «изнутри»: тело как оболочка, из которой ушло содержание; гиперреализм на службе тревоги. - Ранняя серия «Полые люди» (空心人) — полуфигуры с испуганными глазами: первый узнаваемый образ художника. - «Никому нет дела» (没有人在乎, Красный кирпич / Red Brick Art Museum, 2015) — персональная выставка, где зал превращён в лабораторию наблюдения за зрителем. - Проекты «Герои», «Исповедальня», «Слава Богу» — работа с фигурой власти и публичным стыдом. - Выпускник скульптурного факультета Центральной академии художеств (CAFA, 2007); участник Манчестерской триеннале (2014), Музея Ритберг (Цюрих); представлен Eli Klein Gallery (Нью-Йорк).

Чэн Жань [Cheng Ran] — 程然 (р. 1981, Чифэн (Внутренняя Монголия)) - Выпускник: Китайская академия искусств, 2004 - Видео, кино, видеоинсталляция. Единственный из поколения, кто работает на длинной дистанции фильма — с монтажом, музыкой и литературным сценарием. - «Дневник сумасшедшего» (Diary of a Madman, 2016) — 75-минутный фильм, показанный в New Museum (Нью-Йорк) как персональная выставка. - «Joss» (совместно с Item Idem, 2019) и дилогия «Призрак тундры» (Ghost of Tundra) — фильмы, где монтаж, музыка и голос за кадром собирают повествование. - «В ходе чудесного» (In Course of the Miraculous, 2015–2016) — трёхчастная эпопея о людях, исчезающих в море, пустыне и снегах. - Выпускник Художественной академии Китая (Ханчжоу, 2004); пять лет работал ассистентом видео-художника Ян Фудуна; работы в коллекции M+ (Гонконг); резидентура Rijksakademie (Амстердам); представлен Blindspot Gallery (Гонконг).

Чжао Яо [Zhao Yao] — 赵要 (р. 1981, Лусянь (Сычуань)) - Выпускник: Сычуаньская академия изящных искусств, 2004 - Концептуализм: живопись, тканые баннеры, графика-«мысли». Проверяет, что остаётся от картины, если убрать изображение и оставить только жест мысли. - Серия «Картина мысли» (A Painting of Thought, I–III) — сетки и «обрывки» рассуждений, где изображение уступает место жесту мысли. - «Дух превыше всего» (Pace London, 2013) — семь картин на джинсовой ткани и фотопанорама Тибета как «подкладка» высказывания. - «Сила природы: картина в десять тысяч квадратных метров» (UCCA, Пекин, 2018) — холст, растянутый на стадионе «Гунжэнь тиюйчан», самый масштабный проект художника. - Выпускник Сычуаньского института изящных искусств (2004); пять персональных выставок в Beijing Commune (2011–2022); представлен Ota Fine Arts (Токио/Сингапур) и Beijing Commune.

Ли Шужуй [Li Shurui] — 李姝睿 (р. 1981, Чунцин) - Выпускник: Сычуаньский институт изящных искусств (油画系), 2004 - Живопись и световые инсталляции. Свет у неё — не изображение, а материал: «пятна» краски разворачиваются как оптика, из которой состоит город ночью. - Серия «Свет» / Light No. N (с 2005) — холсты-«вспышки», которые выставлялись как самостоятельная среда, а не как картина на стене. - Инсталляции: «То, что приходит из ничего» и «Ночной прилив» (White Space, Пекин) — свет как архитектура зала. - Выпускница Сычуаньского института изящных искусств (2004); стипендия Азиатского культурного совета (ACC) на резиденцию в Нью-Йорке (2016); представлена White Space (Пекин) и Mangrove (Шэньчжэнь).

Ли Цин [Li Qing] — 李青 (р. 1981, Хучжоу (Чжэцзян)) - Выпускник: Китайская академия искусств, 2007 - Живопись, инсталляция, «мебельная» серия. Работает с тем, как китайский интерьер хранит память о частной жизни: шкафы, окна, старые журналы как рамки для живописи. - Серия «Взаимное разложение и единство: гора и холм» — живопись на раздвижных панелях и мебели, где пейзаж собирается и распадается при движении створок. - «Pinball» (2019) и «Dark Magazines» — найденные обложки и печатная графика как архив вкуса 1980–90-х. - Персональные проекты: Фонд Prada Жунчжай (Шанхай), музей Arario (Сеул), «Механическое возвышенное» (INKstudio, Гонконг, 2025) — работа с «руинами» литературной традиции. - Представлен Tang Contemporary (Пекин/Гонконг), Almine Rech, Arario. Выпускник Художественной академии Китая (Ханчжоу); с 2012 года преподаёт на её факультете живописи маслом. сайт

Хуан Юйсин — 黄宇兴 [Huang Yuxing] Пекин, р. 1975 Направление: неоновый абстрактный пейзаж. Окончил факультет монументальной живописи Центральной академии художеств (2000). - Пузыри и реки (气泡/河流): текучая флуоресцентная живопись, где, по словам художника, «флуоресцентный цвет — цвет именно нашей эпохи». - Работает акрилом с флуоресцентными пигментами; повторяющиеся мотивы — пузыри, реки, рассветы, закаты и «сокровища». Живёт и работает в Пекине.

Лю Сяодун — 刘小东 [Liu Xiaodong] Цзиньчжоу, р. 1963 Направление: живая фигуративная живопись с натуры, «документальный реализм». - Пишет большими циклами прямо на месте события: 《三峡大移民》 (переселенцы Трёх ущелий, 2003), Куба, Япония, Техас — живопись, которая работает как репортаж. - Окончил отделение живописи маслом Центральной академии художеств в Пекине (1988); преподаёт там же. instagram